花,一个羞涩的有些傻傻的女孩;爱丽诗,一个活泼的外向的女孩。和我们所知的一切从小一起长大的少女一样,她们一同上学,一同乘车,一同放学,一同玩耍,一同窃窃私语,一同咋咋呼呼、一惊一诈。告别了《关于莉莉周的一切》的残酷青春,岩井给我们带来了一段青涩的青春,还是这样的青春故事让人看着舒心,让人看着温馨,《花与爱丽诗》,两个女孩成长的故事,友谊,梦想,爱情,成长,她们的故事浓缩着我们的成长。
在岩井的电影中,少女常常出演核心人物的位置,也是他常常着力刻画的人物。花与爱丽诗的故事也如岩井以往的电影一样,基于现实,让人觉得亲近,在剧情上又带着幻想,让人觉得奇妙,现实交织梦境也是他的电影吸引人的地方。花与爱丽诗的生活其实和很多少女的生活轨迹没有区别,有对学长的暗恋,有成为明星的梦想,有对长辈交织敬畏和崇拜的复杂感情,有误会后的互发小脾气等等。但是,她们和一个学长有段离奇的“三角恋”,这就是独特的看点了。
在讲述两个少女的友谊的故事时,经常是一“前”一“后”的组合,一个总是羞涩但是好幻想,有点小小的精灵古怪,往往站在“后方”,这时就需要另一个人站在“前方”,一个外向的有个性的,可以对男生发飚的女孩,一个帮朋友出头,去传达爱情讯息的女孩。花就是那个“后方”的女孩,她不会直白的表达爱意,但是精灵的她知道与暗恋的学长参加同样的学生社团去接近他,尽管这个“单口相声”的社团实在另类和边缘。在学长“失忆”后,她又坏坏的编出学长曾经向她表白的谎言去成就一段怪异的恋情。而当她的谎言有了破绽时,她又使坏把朋友推上了前线,让爱丽诗莫名其妙的进入这段恋情,扮演被抛弃者的角色,但是有什么办法,谁叫她们是闺中好友,所以她扮演了这个“苦命女”的角色。爱丽诗就是两个少女中总是站在“前方”的角色,一个相对更成熟的女孩,一个为朋友可以牺牲,可以放弃的朋友。她活泼大方,有着成为明星的梦想,同时有着细腻的感情,渐渐地,她喜欢上了花喜欢的学长,却依然压抑住心头的爱意,她放弃了一段可能的恋情,却在最后在杯上舞蹈,扬起了青春的梦想。
从剧情和表现力上看,我认为岩井在本片中并没有比过去有什么更大的突破,没有像《关于莉莉周的一切》那样给人的冲击力。但是,这部电影的岩井显得更加温情,表达的感情更加细腻,特别是表现的那种青春成长的青涩和梦想很能激起观众的共鸣。爱丽诗应该是片中更容易让观众留下深刻印象和好感的女孩,她的身上承载着更多人曾经的青春,和很多女孩一样,她有她的明星梦,她不断的去试镜,不断的失败,直到最后她惊为天人的那段舞蹈。构造画面和音乐的完美结合是岩井的强项,而爱丽诗起舞这段惊人的完美,舒缓带着一些泣诉的音乐似乎在表现着刚刚告别一段刚起又灭的爱情的爱丽诗的心头苦痛,爱丽诗优美轻盈的舞步又似乎表现着她不灭的梦想,这一幕让人觉得美,让人感动,仿佛天使下凡,让我呆呆的看着。她确实期待这一刻太久,她或许还记得她含泪与花爱的学长分别的一刻,尽管暗暗的情愫已生,但是为了花她只有选择放弃,她无法说出爱的表白,所以要用中文说出“我爱你”,她无力说出分别的祝愿,所以只有用中文说出“再见”,学长不知她说得是什么已经不重要,她只是说给自己听,留下珍藏一段岁月的红桃A的承诺,大提琴奏响如泣如诉的音乐,一如青春的美好与无奈。
花或许没有爱丽诗那样惹人喜爱,她显得有些自私,有些任性,但是当影片的后面,看到她那么认真的排练她的节目时,我们发现她也开始了成长。不再是为了接近一个暗恋的男人去做一件事,她开始拥有属于自己的生活,哪怕最后的观众只是一人。当那次演出上台前,她强忍心中的伤痛向学长道歉,也是向一段胡闹的爱情告别时,她那种已经强忍不住的伤心已经让我们原谅了一个女孩曾经的胡闹。年轻允许胡闹,她做错了一丝事情,却终于勇敢的面对,鼓起勇气承认,勇敢的走上舞台认真的表演,台下空空荡荡,唯有她永远的朋友,永远的知己爱丽诗。
从一段带有喜剧色彩的闹剧式的恋情开始,到青春的一次次挫折与伤感,两个女孩也开始成长,这是一段对青涩青春的追忆,这是一段对青春成长岁月的回望。最后,找到了自己的舞台,爱丽诗终于尽情的舞动,最后,告别了伤心的岁月,花终于重新绽放笑容,而两个女孩依旧追打嬉戏,成长的故事总是这样,过程有几多波折,但是最后总会找到阳光的一角。一部温暖的电影,一部阳光的电影,两个女孩的故事带给我们很美的记忆。
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1249268.html两个女孩,花,我真的很佩服她的勇气,而且,能那样努力争取自己喜欢的人,真的不是一般女生能做到的,她的这种率真和执著绝对值得我去学习(笑),喜欢她的家,她的房间,白色的apple电脑,五彩的被风轻轻吹起的布制门帘,门口那片姹紫嫣红的盆栽,喜欢花——她的心灵是崇尚美的,追求美的。她只是太急于保护自己,保护那得来不易的前辈恋人,为了自己的幸福,可谓绞尽脑汁了。
爱丽丝呢,因为之前就很喜欢苍井优,看影片时我就一直提醒自己不要因为主观原因而去影响自己对爱丽丝这个角色的喜恶,结果,片子看毕,真的对爱丽丝这个女孩喜欢至极!无论外表或性格,喜欢她一头没有染过的顺直黑发,喜欢点缀她眼角的两颗精致泪痣,喜欢她装傻时笑出声的样子,最后那段芭蕾我真想买个本本这样走在大街上都可以随时拿出来欣赏。抛开对苍井优的喜欢,单独说爱丽丝这个角色,善良干净纯洁坦率自然----这是我衡量女孩子的终极标准,自己也是努力向这个标准努力前进中,爱丽丝就是这样的女孩,善良干净自不用说,对于宫本雅志的一点点动心导致三人约会时的红心A事件——这恰恰是爱丽丝坦率的表现。开始看她参加面试时真的有些勉强,经历了很多次失败后她仍没有放弃当模特的梦想,最后的面试眼看就要有一次落选了,她没有像每次那样乖乖走掉,突然来了勇气要求“干脆地跳一段”(这就是成长呵!)看到她最后的那段芭蕾,真的是太美了,那就是她表达自己的方式,无需语言。
还有几个细节,我想提一下。
在廉仓和父亲见面后,在JR的车里,有一段不到一半钟的长镜头(算长镜头么?),列车从身边驰过,对面站台上一群水手服的学生,爱丽丝独自一人,眉头微皱,但眼里是那样的一抹惆怅。嘴角下压是她的习惯动作,掩饰内心的无奈与孤独。
但是她天生乐观,她在人来人往的大街上毫无顾忌地吃盒饭,身为单亲家的小孩摊上那样一个孩子似的母亲全揽所有家务却还每天笑容迎人待人亲切,为了花,放弃自己的初恋对象,多么珍贵美好的一段感情,她放弃了,因为花是她的朋友。
结局。还是很好的,我喜欢大团圆结局——虽然不是真正意义上的大团圆,但是是最好的结局了。希望宫本能够理解爱丽丝——也或许他永远也理解不了,昨天在和朋友聊男男间和女女间的友谊,讨论结果是,男生不会完全理解女生之间的友谊,同样的,女生也不会完全理解男生之间的友谊,这种友谊,有时会超越爱情和亲情,可以牺牲一切去争取,尽管听过太多为了爱情而背叛友情的那些真的事实和假的故事,但是我仍相信像爱丽丝这样的人,一定有的。关键在于衡量,哪方更值得你争取,哪方你必须放弃。
关于宫本雅志,一直被骗的男主角,最后终于作了智者,最后花哭得稀里哗啦向他坦白,他那一段话真的让我突然觉得宫本前辈的身影好高大,而且,貌似他理解了爱丽丝的决定,理解万岁!
有人说过《花与爱丽丝》相比《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》是退步,我持反对意见,有的人就是偏爱阴暗现实尖锐的题材,这点因人而异。我也很喜欢《燕》和《莉》,他们深刻,不空洞,尤其是《莉》,少有的令我震撼的片子看了30遍也不会烦,但是,这部《花》我真的很喜欢,我觉得它温暖,尽管有人说它“残酷”,但我还是觉得温暖,没有原因,感觉么,最直接也最无需解释。
还要提一下本片的音乐,岩井俊二导演亲自操刀,开始时没有怎么注意,可是看得次数多了,觉得背景音乐做的真是太美了,尤其是最后芭蕾时那段钢琴和中提琴的合奏。
谢谢岩井俊二,能够感受这样的美好,谢谢了!
最后,向逝去的摄影监督 筱田 昇致敬!
因为好奇那个叫阿福的女孩,从百度上邂逅了以下这篇文章。我觉得她的分析非常细腻而且有慧眼。贴上来跟同样喜欢这部片子的大家一起分享:)
关于青春的喜剧
原文地址:
http://blog.sina.com.cn/s/blog_559e6aed010089kk.html文 / 张还幻
关于两人。
岩井俊二擅长深入到青春的深处,冷静而动容地将所有的影象一一描述。这次,主人公是两个女孩——花,与爱丽丝。她们是形影不离的好朋友,在冬天寒冷的早晨穿过雪地去车站乘车上学,在学校她们一起学习芭蕾,她们的笑容水一样轻易而轻盈地流淌着。春天来了,两个女孩升入高中,换上新制服,在樱花树下追逐嬉戏,漫天遍地全是细碎的粉红色樱花,艳丽,娇嫩,一如她们怒放的青春。
关于花。
一日,花注意到了一个同乘一班车的男孩。沉默阴沉的少年从不曾抬头顾及周围,始终沉迷于手中的单口相声剧本,有时甚至独自出声念诵。随着每天密切的注视,花对少年的迷恋与日俱增,她拿起相机,偷偷拍摄下了他的一举一动。这是一种怎样的钦慕?岩井的表述是这样的——花坐在车站的木椅上,长长的围巾拖在地上,拿着照相机的手颓然垂在身旁,失神地与面前的爱丽丝对视着。这是年少的爱恋,是最无望的期待,那样的酸楚、单薄,身陷其中无法自拔的女孩怎能不满怀惆怅。
进了高中后,花马上报名参加了少年宫本所在的单口相声社团,在他回家时尾随其后跟踪而行。宫本对手中的书是那么入迷,低头行走间撞到卷闸门,轰然眩晕,慢慢倒在路边。清醒过来,他先是条件反射地念起了每天记诵的《寿无限》台词,接着想起了自己的名字,想起了面前的女孩是新来的成员——这时,花骤然间来了主意,惊愕地提醒他,他曾对自己做过爱的表白,而既然他的大脑对此并未做出响应,花便一口咬定他丧失了记忆。宫本相信了她。
少女瞬间迸发的灵感将这一事件点石成金,创造了美丽的奇迹。二人开始继续先前的交往。他是迷茫的,面对崭新的女友不知所措,而她努力着,却心有余而力不足,两人始终无法达到默契。偶然中少年发现了花的电脑中存储的自己的照片,对花产生了怀疑。电话中,他的表情一片空洞,喃喃追问花:你到底是谁。花毫不犹豫,又一次把责任推脱给他失去了的记忆,声称拍摄照片的人是他的前女友,爱丽丝。
她本打算将少年留在自己一个人的世界中的,但现在只能向爱丽丝全盘托出,与她假装绝交,以便由她来扮演宫本前女友的角色。谎言在延续和扩散,一次的谎言之后必定会有更多的谎言来弥补和修饰。但,我们被告知的仅仅事关谎言吗?事实上,这是对于记忆本身的思考与质疑:记忆,原是可以容人任意扭曲捏造的。
宫本找到了前女友爱丽丝,频频询问从前二人交往的细节,问了又问,不厌其烦。可以想象,一转眼间整段恋情和其间恋人都消失得不留痕迹,任是谁都不可能就此安心。爱丽丝手起话落,随便指向身边任何一样东西都能信口讲出一件又一件典故来。少年被这些细微的故事迷住了,渐渐根据爱丽丝的描述构建起了全新的记忆,他相信自己是爱过这个女孩的,那些她所讲述的事,他是同她一起经历的。
花对宫本这个来之不易的恋人尽心对待,但似乎总无法得到同样的回应,越来越感到不安,尤其对爱丽丝与宫本的交往深感惶恐。花是内心坚定的女孩,她一心一意要得到宫本,想要走进他的生活,每一次意外都能急中生智,任何障碍必定要尝试努力解决。对此,爱丽丝羡慕地说她,“不管怎么样都能很直接地表达”。
关于爱丽丝。
爱丽丝的父母离异,跟随着母亲一起生活。她表面比花活泼开朗,但内心中却有许多的空虚和恐慌。年轻美丽的母亲在快餐店遇到女儿,向身边男友介绍说是邻家孩子,并将她唤作花。花,你好,你好。母亲灿烂笑着,一遍遍问候,暗示着女儿。花,再见,再见。母亲似乎咄咄相逼,爱丽丝丢下饭菜转身逃跑。
回到家里时,爱丽丝系着围裙做起了小小主妇。那是凌乱到了夸张地步的家,四处堆满了衣服和杂物,满目拥挤。爱丽丝做好了饭等待母亲约会归来,若无其事对母亲说:你已经是大人了,恋爱要以结婚为目的,钱不是最重要的。这番告诫初听令人发笑,但值得注意的是,爱丽丝在低声说出这些时,始终低垂着双眼。女儿和母亲进行了角色互换,但她并不真的那么镇定自若。碰见约会的母亲,她心里当然是乱的,回到家里却绝口不提此事,只是一直央求母亲一同吃饭。这么多我一个人吃不完……爱丽丝哀哀央求着,只想和母亲一同吃饭而已,她的要求真的并不高。只有在父亲的面前她才能做回一个小小女儿,和父亲一起吃饭谈天,温顺听着父亲的教导。可父女俩是难得见面的,分别时爱丽丝表现得依依不舍,望着车厢外招手告别的父亲,低声用刚学会的中文说:我爱你。陌生的中文从女孩嘴里说出,生硬而青涩。
她也有过对于爱情的畅想,也有关于未来的期待。走在路上被星探发现,安排到影视公司面试,她欣喜万分。然而一次又一次,她来到片场,对一切都那么茫然不解,别人迫切的热望更加衬托出她的无知和木讷,试拍时她是那么不知所措,怯懦和不自信。在一个巧克力广告的中她甚至表现得好象不会吃东西一样——紧接着是她独自大口大口吞咽便当的镜头,形成鲜明对比。又一次得到被拒绝的消息,她礼貌接答完电话,不禁失望万分。有一段镜头,她为了消减压力在大雨中跳舞,从头到脚遮盖着厚厚的雨衣,独自在空地上跳跃,旁若无人,姿势古怪。女孩心里大概也和这雨中的空地一样吧,不是荒芜,就是空旷。
这样一个从天而降的少年……他是好友喜爱的人,她是曾经被他抛弃过的恋人……她总是甜甜地笑着告诉宫本,我们从前是这样做,是这样说的。越来越多的故事越来越离谱,她娓娓道来,好像真的沉浸在美好的记忆中。她为少年幻想了一段由自己扮演女主角的恋情,谎言太自然太顺畅,早已背离了本意。事实上这些全部都是她心里暗暗隐藏的期待,她是在为自己圆一个遥远的梦。一次,两人经过一棵大树,爱丽丝告诉宫本,那是两人初吻的地方。突然下起了大雨,两人躲在树下,相隔一段距离,各自看向前方,彼此无语。宫本是沉默而将信将疑的,而爱丽丝的神情,则是黯然神伤的疲惫。事实上,在爱丽丝编造出的故事中,她只是不愿说出自己被抛弃的理由,这个问题她拒绝回答。她并不爱宫本。她钟情的是那些随心所欲编造的故事,是故事中和她相爱的少年。那是她内心始终渴求着而从不曾得到的温暖的相互体贴……最完美的爱。
关于宫本。
宫本是个平静,阴郁,沉默而内向的少年,唯一痴迷的就是单口相声,然而总是表演得呆板沉闷——相比两个女孩,他的个性实在是太过暗淡平静,波澜不惊。迎头一撞之后他突然面对了一个奇特而丰富的过去,他好像使出全力也无法接受这惊奇一样,就好像他每每瞪大了眼睛发出的惊呼,这些太多的意外仿佛超越了他的理解力。他失去的记忆里应该有两段恋情,两个恋人,这都应该是他亲身经历过的,但现在面对一切总是无法理解。他不断去往医院检查,对自己的记忆无法释怀,在两个女孩之间倍感迷惑,他原本没有表情的脸现在越发深沉了。他到底爱谁?影片好像并没有着重诠释这个问题。岩井说,这个故事是想讲述一个关于青春的喜剧。然而他一贯哀伤的风格依然没有被摒弃,宫本不是这部影片中的主角,他更像是一样道具,用以扰乱姑娘们原本平静的生活,然后迅速长大成人。
关于三人。
夏天,三人同往海边游玩。因为宫本表现得太入迷兴趣,花对爱丽丝已感不满。在游戏中爱丽丝拾得红桃A获胜,以玩笑为名要求宫本离开花。花对玩笑这个借口不以为然,激动地冲上去,两人厮打起来。积聚许久的矛盾终于爆发。
爱丽丝和宫本在公园游玩,习惯性地又随口编造,这次的谎言却是可以被识破的,宫本终于明白,原来根本不存在什么记忆丧失。爱丽丝先是道歉,终于掩面哭泣。既然在一起的原因已经不复存在,爱丽丝面对虚构的男友,又一次用中文说,“我爱你”,“再见”,两人自此分手。
花则开始沉默,如宫本从前般沉迷于单口相声,独来独往,时刻在喃喃地背诵台词。
一周后,学校文化节开幕。花一定要宫本撕破和爱丽丝有关的红桃A纸牌,两人在教室里发生争执,花绝望离去。
在绝望和疲惫中花来到展览厅,看到了阿福之前拍摄的女孩子们跳芭蕾的照片,陷入沉思。阿福为花讲述《花屋敷》,那是花与爱丽丝相识并学习芭蕾的开始。原来,不只爱丽丝的生活有遗憾和残缺,花也曾经历过自闭与危机,是爱丽丝带她走出了阴霾。花开始重新审视友谊,许久的坚持终于动摇,决定放弃执著。单口相声的表演终于开始。舞台上进行着拙劣滑稽的表演,花和宫本两人站在舞台边上作出场准备。宫本在花背后默默替她系着和服背后的腰带,花承认了自己的谎言,并祝福他和爱丽丝幸福。
那是一段很长的特写,花泪流满面,一字字泣不成声,在光影的暗处绝望而艰难地说,“其实,学长说喜欢我这件事,是根本没有的。”到此,花全部的梦想破裂了。也许她曾经的坚定和执著也只是虚张声势,从一开始起她就明白,这一切都只能是个美好的梦想,但她还是尽力去挽留,使出了全身的力气,倾尽全力想要得到他的爱情,然后慢慢等着失败的结局最终到来。说完这些后,花被掏空了一般虚弱。这时,宫本慢慢接口道,“有的。”花一下惊呆,眼泪再次汹涌而出。
而爱丽丝在又一次面试中跳了一段芭蕾舞,终于被录取。这是一段很长的独舞,空落的屋子里一片片撒进的阳光上,女孩穿着简单的校服,转身,跳跃,表情宁静,长长的发辫飞舞着,从明亮的窗前旋转进黑暗处,轻盈灵巧。此刻她与花对宫本独白时一样,用心倾诉着,不再费尽心机也不用瞻前顾后,只是沉浸在自己的世界里。这是她最受瞩目的一次机会,让她在众人面前尽情表露自己年轻的希望与哀伤,将她之前所有的失落、黯然、沮丧全部弥补回来。而两人的结局也是一样,正如影片的名字一样,两个女孩的故事里,两人有着一样的灿烂一样的伤痛一样的失败一样的收获。
影片结尾,花与爱丽丝像从前很多次那样见面,一同嬉笑奔跑。爱丽丝的照片登上了杂志,而她已不再在乎。两人相对一笑,一同快乐地向前走去。
岩井说,在拍这部电影时,心里始终在提醒自己,这是一部喜剧。但毕竟讲的是关于青春的故事,青春则必然包含许多哀伤,无论是友情还是爱情。《花与爱丽丝》的喜剧性质是从最小处,那些细小的动作来表现的,也是从最大处,即故事的结局来立足的。片中有些十足的喜剧人物,比如单口相声活动组的负责人、爱丽丝面试时迫不及待要当明星的各种男女等,都是丑角式的,拙笨的。此外,三个主角的一些小动作设计得非常可爱,如花与爱丽丝在站台上注意到不远处的两个少年,窃窃评论时,两个人的四条穿着白色中筒袜的腿在短裙下不约而同伸起,落下,整齐地做起芭蕾动作来;比如宫本表示惊讶时双眼圆瞪,发出的那一声“咦”;比如女孩子们一起时的玩笑嬉闹。至于结局,自然可以说是皆大欢喜,各得其所,是喜剧的。
关于少女的友谊,却是欣喜和哀伤共存的。花与爱丽丝从一开始就是很要好的朋友,以至于两人假装绝交后,所有的女孩劝道,“不可以吵架哟!”第一次产生距离应该是爱丽丝看到花和宫本在一起,花为爱丽丝并未认出那就是站台上看到的男孩而庆幸。第二次则是在爱丽丝被星探发现时,花拒绝前去相陪。应该说,爱情和友情有时候会产生矛盾。宫本一事花始终瞒着好友,即便是在爱丽丝帮忙编造谎言时也只吐露些许。因为宫本是两人一同发现的,还因为花对宫本始终没有把握。最让友情黯然失色的,是花怕宫本识破,要和爱丽丝假装绝交。最本质的原因还是一种本能,毕竟爱情的特性是排他性的,相爱的人都希望自己的世界里只有自己和爱人存在。
不可以吵架,这句话说了很多次,提到这句话就应该说到那个叫做阿福的女孩子。阿福与周围的女孩子相比,容貌显然逊色许多,在许多场合不动声色出现着。是她亲眼目睹了爱丽丝与母亲尴尬的相遇;是她最早发现两个女孩的异常情形;是她笑眯眯一次次对她们说着,“不可以吵架哦!”;也是她拍下了女孩子们身着白裙精灵一般在光与影中跃动穿梭的青春影踪;也是她,用故事为花重温了和爱丽丝之间无可替代的友谊,终于结束了一切的委屈和不甘,使这个青春的故事如开始般美丽结束。这个女孩子真是有着惊人的洞察力呢,如同一个明晰通透的微笑着的女巫。或许,这是导演特地降临的一个天使,让青春实现一个心想事成的心愿。
关于青春的喜剧。也许,青春根本就不是一个喜剧。
[莉莉周]之后的岩井俊二,为什么会拍这样一部懒洋洋的电影呢?残酷、冷漠的青春突然间消逝地无影无踪,似乎天地被一场樱花雪洗涤之后,已经焕然一新。一开始,还真是不太习惯他这种再次的返璞归真,因为期待值里早就掺杂了[莉莉周]、[燕尾蝶]那样的凶狠,似乎只有那样的岩井俊二才像一个真正强悍的导演。敢于面对并展现严峻现实的导演,我们一向是打心眼里欣赏的,[四月物语]这样的小品当然好得很,可是总不如凶狠些的更过瘾。而且有关少女,特别是以两个少女为主角的故事,金基德不久前的[撒玛利亚女孩]就已经拍得相当出色。当然,虽然那部电影和岩井俊二的[花与爱丽丝]表面看十分类似,但事实上内在气质却完全不同。此外,2000年新藤兼人的孙女新藤凤也拍过一部描绘两个少女的朦胧故事《爱情果汁》,那也是一个很不错的小品。日本文化中似乎有某种少女崇拜,曾有很多导演对少女给与了无穷的关注和美化,动画大师宫崎骏也算其中一个。这几乎成为一种默契,一种成年人对新鲜生命力的努力挽留。
青春片最光彩夺目的元素必然是朦胧的初恋记忆,[花与爱丽丝]果然也是紧密围绕着这个主题展开的。不过,你不能不佩服岩井俊二在此类题材上的游刃有余,两个女孩单纯而富有特殊节奏的生活气息是如此迷人,如此清晰和可信。电影才看到一半,我们就几乎已经被这两个女孩的青春气息驯服了,你会总是不由自主地回想起自己青春时期的片断画面。这就是电影的魔力。
岩井俊二抒情电影的优雅是一种魔药,岩井俊二抒情电影里的少女都是小魔法师。选择花还是选择爱丽丝,这是生命中的两难。混混沌沌的少年宫本一开始就充当了一个被动的角色,他很轻易地就认同了花的谎言,不但相信自己已经失忆,还努力去寻找对花的爱意。这是岩井俊二特殊的幽默,很有创意,且充满了善意。这大概还是青春与成年的最大不同。在王家卫那无数缠绵的爱情故事里,他一直在向我们揭示的,是男女情爱中的权衡和挣扎,而岩井俊二的青春故事里,这些是很容易被轻描淡写和被忽略的东西。青春的轻和成熟的重,究竟是在怎样的一种情况下转化的?这真是很奇妙的事。
爱丽丝和父亲的故事是很不错的一段,虽然是很明显的煽情,但却很让人温暖。花的母亲出场稍显尴尬,不像爱丽丝的父亲那样潇洒,但在这一段令人啼笑皆非的场面里,同样表现出了花的母亲作为家长的宽容和机智。的确如此,片中的两个女孩,都是有着善解人意家长的女孩,这和大多数残酷青春片很不同,它提供的,正是花与爱丽丝生活得以优雅的情感基础。
然而,花的幻想正在逐步泡灭,宫本喜欢上了爱丽丝。影片越到发展到后半部分,爱丽丝就越是被推向台前,到后来美妙的芭蕾舞那场戏,她已经从一个羞于表达情感的少女变成了一个小天鹅。在这种改变里,成长就如抽芽的枝条一样清晰。爱丽丝和花的关系终于变得复杂了,整个故事的方向也不再由花来控制,谎言操纵的故事情节让位给了感情的自然流动。所幸,花和爱丽丝依然是最好的朋友,她们没有因此就突然变得现实和仇视。因为爱而产生的仇恨,向来是令人不爽的悲剧模式,花与爱丽丝没有坠入这种庸俗的圈套。最后的这段镜头拍的非常好,女孩之间微妙的默契,竟美好地如此不真实。
是啊,故事缓缓地开始,又缓缓地结束了,绝对没有句号,就好像才刚刚开始。岩井俊二在一次访谈中对自己这部作品的结构很不满意,认为它过于混乱,我却觉得这种“混乱”,没有任何不妥。
花与爱丽丝是两个女孩,形影不离的好朋友,她们一起练习芭蕾。
宫本雅志是一个少年,成天在手里捧着一本佛经念颂,一个看上去弱不经风的孩子。
纤弱的少年有着好看的侧脸,在总能看到他的车站,他的身影成了少女手中相机追逐的对象,这是出于爱吗?也许,这什么都不是,在岩井的镜头语言中,这是属于青春的美好情愫。
一切都那么美好,当你看到花的家被各色花朵簇拥着,一切都那么美好,当你看到两个女孩一起沐浴在樱花雨中,一切都那么美好,当你看到少女纤长有力的双腿展示出优美的芭蕾舞姿。真的,一切,都那么美好。
花始终都默默注视着她的宫本前辈,一次偶然的机会,她向他撒了一个关于爱的弥天大谎。三个人的故事就在这个谎言中娓娓展开了。
少年永远柔声细气,似乎不太愿意对现实作多大的抗争,只是摸棱两可地接受了一个女孩轻易的欺骗。
你曾经向我示爱你忘了吗?我们是恋人的,你都忘了吗?我叫什么名字你也忘了吗?那你一定是患了失忆症。莫须有的失忆症,莫须有的一段爱情,就这样闯入了少年的生活中,可怜的少年还在试着让自己回忆起那一段莫须有的记忆。他的眼神总是那么茫然,看不清这个世界。而他偶然在花的电脑中发现的自己的照片——本以为是揭开迷团的关键——却成为了另一个更大的谎言的开始。爱丽丝也被邀请进来,为了和花的友情,她似乎是不遗余力的发挥着自己的想象力,扮演着宫本前任女友的角色。你还记得吗?这是我们第一次约会的地方;这棵大树下,是我们第一次接吻的地方,像那天一样下起了雨呢!你还记得吗?你还记得吗?你还记得吗?爱丽丝那样循循善诱,那样娓娓道来,少年的心里泛起了层层涟漪,我似乎记起来了呢!可是我们为什么会分手的呢?我又是怎么会爱上花的呢?
如果记忆恢复了一半?可怜的少年,他的话让我心疼,他已经爱上了爱丽丝,可爱丽丝却说你应该爱花才对呀,应该,爱情哪有什么应不应该呢?故事就这样在三个人之中缠绕着发生。
一个再简单不过的三角恋故事,这种题材不是每一个导演都敢尝试的。因为一不小心就会一败涂地。只有岩井俊二才有这种能力,在岩井的镜头中,一切都变得无与伦比的美,当你置身其中,似乎就可以暂时忘记凡尘中的喧嚣,体验一回真正的云淡风轻。友情、亲情、爱情,生活,学习,工作,所有的事都是你日常所见,那么真实,却又那么真实的让人动容。也许岩井俊二正是比我们多了一双发现美的眼睛,才会让他的电影那么感人,那么触动人心。
一个关于两个女孩子的故事,电影的展开像轻柔的风拂过书页,每一桢画面都漾着温情,每一页故事都带着感动。在岩井俊二的眼里,青春没有那么疯狂热烈,也没有那么阴暗残酷,青春也是自自然然的生活,有萌动,有羞涩,有谎言,更有真情。青春还是一种生命的律动,她蕴藏在少女的身体里,当她翩然起舞的时刻,相信我们每一个人都看到了她。
純美的,年青的, 愛麗詩的芭蕾是經典
以为是蕾丝边剧 后来觉得是左右为难剧 前两天再看是友谊地久天长剧
适合阴天,无事,既不快乐也不悲伤时
跟爸爸说中文我爱你那段,alice编造他们恋爱细节的那段
苍井优真是完美呀……
插曲很好听。
让我想起一个词“制服控”
花与爱丽丝是我最早买过的碟,可能是初中,甚至小学。就在家附近的小店买的,也不认识什么岩井俊二苍井优,就感觉海报蛮好看的。后来有一次一个人在家偷偷看了二十分钟,我妈突然回家了,吓得我赶紧关电视,之后再开DVD机发现找不到了。结果一拖就拖到现在,拖到少女时期的尾巴才看完,也是神奇。
世上最亲密又最复杂的感情就是女生的友情。
花因爱情产生迷恋,意乱情迷地用谎言去编织一个爱情的承诺。她告诉自己喜欢的木偶男孩,他失忆了,忘记了他要和自己交往的承诺。而因这个谎言,她不得不将谎言的雪球滚大,让爱丽斯去佐证男孩已经失忆。爱丽斯扮演了男孩失忆前女友的角色。木偶般的男孩因爱情产生活力,顺应了爱丽斯的谎言,承认自己已经尝试恢复失去的记忆,他还找回了以前与爱丽斯“相爱”的感觉。爱丽斯也因友谊的需要转化为爱情的需要,继续这个谎言,并一块和男孩找寻曾经的爱情足迹。这是三个都在欺骗的孩子,欺骗自己会拥有爱情。
眼看谎言越撒越多接近无法收场,花情急之中把艾丽斯拉了进来,不想她自己成了“电灯泡
「大家都叫我青春教主,說我愛拍青春少年少女的電影,其實不是。我只是喜歡拍笨蛋,笨蛋最有趣,因為我也很笨,而青春期就是人一生中最笨的時期,所以我拍青春期。」(岩井俊二,2016年同張硯拓訪談)
据说这片子是文艺青年的必修课,看过之后却发现我已经步入了老男人的阶段。被美国电影调教成重口味的我,已经不太能适应这种节奏的片子了,以致于在前一个小时的时间内,我一直以为花和爱丽丝是同一个人精神分裂出的两个意象,标准的好莱坞套路......
笨拙而美好的人,笨拙而美好的电影。
青春伤感爱情电影,喜欢仓井优,我也曾经把自己保护的狠好...
6.8;結尾停在雜誌封面特寫更酷
这世上有岩井俊二这样的人,可真好
其实我没看完这部电影,有点长,或者说我不耐烦两个女生的唧唧歪歪
这是对一个心理学基本结论最好的证实,男人和女人都是说谎者,只是男人惯于隐藏感情而女人则会装出一些原本没有的感情。在看到爱丽丝和呆学长说“我爱你,再见”之前,都有一种觉得女人好恐怖的感觉。爱丽丝和花都是好明丽的女孩子,但是学长的性格好让人捉急。
特別喜歡看蒼井優開懷的大笑。但還是不習慣冗長文藝片兒。