作为情绪年龄课程的指定电影,就不对几位老戏骨的细腻表演多说了,来说说我看到的情绪,整部影片里贝丝是一个情绪成熟的成年人,她可以直接的表达自己的恐惧(抽血的时候),紧张(等待化验结果的时候),不满(直言莉没有照顾家人,和她们的关系实际没有那么亲密),在遭到拒绝时能停下来控制自己的情绪(和汉克后院交流被挡开手之后),还有就是她有爱的能力,二十年照顾生病的家人没有苦毒,她知道自己在做什么。
莉出场的一句台词“往好处想就没事啦”还有面对心理医生说“我管不了他,我还看他干嘛”,我想她出于恐惧所以在需要她照顾家人的时候选择了逃避,这样的内疚感和无力感使她一直无法接纳自己,不能面对自己的情绪,表达爱的方式也很无力,(放糖zai小李子的身上,虽然我个人觉的这个举动好可爱),但是莉情绪年龄的不成熟,导致她的两个孩子也是用不同方式逃避现实,大儿子汉克幻想父亲是有名的赛车手,编故事掩饰自己的恐惧情绪,用破坏性方式(放火)表达不满情绪,小儿子一直躲在书后,不过莉的性格形成在电影里提到,因为她在孩子时期经历母亲得癌症,家人不让她进母亲的房间,我想,那个时候至亲生病的重大变故,一定在她童年记忆里尤其是那个房间留下很大的恐惧感,包括母爱的缺失影响到成人以后做的决定。
再说一下汉克的转变,他的内在信念是“没有人真的对别人好”,0-4岁他父亲是会打他的,在暴力家庭中成长的孩子很容易说谎以自保,对人不容易信任,封闭自己的情感,我感觉在贝丝家后院第一次谈话是他敞开心扉的第一步,首先他偷拿了工具箱,但是贝丝很真诚的送给他,贝丝试图伸手摸摸他的头他被他打开手拒绝之后,贝丝留了空间和时间处理情绪,等汉克再次愿意沟通的时候,贝丝仍然接纳他,可以心平气和的沟通,接着一句台词“你是我的外甥,无论如何我都爱你”,是身份的认定,也是接纳,转天贝丝问汉克“你想开车吗”,这是信任,直到最后在医院一番直指内心的追问,汉克终于可以承认自己的恐惧和需要,发出了邀请,请贝丝陪他一起做检查。
最终莉和汉克不再逃避痛苦,选择面对的那一刻,把行李箱放回床下,开始看喂药的表单时,他们成熟了,可以照顾除自己以外的一个人,可以清楚的表达需要。
电影的开篇始于一个室内长镜头,这个镜头拍得挺漂亮,从窗边开始至窗边结束,镜头扫过一排排药瓶,向观众预示了一种“困境”;影片的最后终于一个室外全景镜头,镜头里的画面清新祥和,意味着剧中人在经历多种矛盾冲突和自我挣扎后达成了最终的和解与释然。
《马文的房间》所取的题材并不新鲜,却完全跳出了一般有关疾病和死亡影片可能会走的烂俗、煽情的套路,取而代之是轻松平和的基调和情绪的隐忍克制。客观地说这片子拍得不错但是却不够好,除却一些颇为动人的时刻,影片整体上关于人物情感的交流治愈的简单急躁拼凑式处理则暴露了导演的有心无力。
想来年轻时候的莱昂纳多运气真的不赖,在《男孩的生活》里与伟大的罗伯特德尼罗演对戏后不久便在这部电影里又迎来了另外两位老戏骨——梅丽尔斯特里普和黛安基顿(此次德尼罗这老头只是打了个酱油)——对于她们的演技实力自不用多说,都属于影后级别的顶级演员。
据说在这部电影开拍之前片方曾拒绝使用黛安基顿,然而梅姨却点名非要她不可,否则辞演,后来片方只好因此妥协。实际上最终的效果也证明了梅姨的眼光还是很独到的,在这部电影里她们的发挥都非常出色,对情绪的拿捏自然到位,收放自如,对手戏碰撞出的化学反应异常出彩,眼神和皱纹里全都是戏,年龄这个问题只是为她们赋予了更多的魅力。
在这部电影里梅姨饰演的角色是两姐妹中的妹妹莉,她是一个即将取得美容业证书的单身母亲,有一个叛逆的儿子汉克(莱昂纳多迪卡普里奥饰)和一个安静好学的乖儿子查理。二十年前她的父亲马文因中风而瘫痪,莉因为担心自己的未来,害怕承担责任而最终与姐姐大吵一架后选择了离家出走,自此以后二十年来都没有和姐姐有过正式的联系。
然而现在的她,理想依然没有实现,不仅为眼下的生活所困,还与大儿子汉克的关系处于一种很紧张的状态——莉的脾气虽然急躁却始终不忍告诉儿子她和他父亲离婚的原因是因为小时候的汉克常遭到父亲的虐待,但是在不明真相的儿子汉克的眼里,她的行为是无法被原谅的,因此他变得非常叛逆,后来还因为烧毁母亲的房子而被关进了少管所。
黛安基顿所饰演的姐姐贝丝是一个几乎尽善尽美的角色,她的性格温和,二十年来一直悉心照料着瘫倒在床上的父亲马文和患有背部疾病的阿姨露丝。自从她的男友不幸去世后,她的一生都没有选择婚姻,她的生活完全被困在“马文的房间”。然而更不幸的是,在二十年后的某一天,她在检查身体的时候被医生沃里(罗伯特德尼罗饰)告知,她患了血癌。
就这样,两个性格和追求迥异的姐妹俩因为姐姐得了血癌需要进行骨髓配对和移植的原因而再次重聚了。她们带着各自的问题见面和相处后却发现原先关于照顾父亲的问题变得厄待需要解决,她们之间的矛盾在重拾亲情之后还是浮出了水面:贝丝认为莉当初太自私,而莉认为贝丝为父亲所做的一切其实都是有个人企图的,她认为当时自己所做出的人生选择也理应得到贝丝的尊重;贝丝在亲人的骨髓配对不合后决定把房子留给莉,希望在自己死后莉能够担起照顾父亲马文和阿姨露丝的责任,而莉也在了解姐姐和融入体会她的生活之后面对自己的事业和责任陷入了自我审视和选择的两难境地......
影片的配乐不错,舒缓的调子和人物情绪的乐观克制相得益彰,不煽情也不压抑沉闷,适时出现的笑料也透着一股平实的可爱劲。故事以疾病和死亡这种题材带入却完全绕过了对生命的感慨、即逝的恐惧和离别的煽情这些着力点而转向对亲情和责任本身的探讨。略显刻意的情感交流和温暖真实的生活化片段不仅再次证明了人类间亲情的不可割舍和难以抹去的微妙关系,也表达了一种乐观的生活态度——面对事业、亲情和情感问题时,时间、沟通和理解才是良药——现实生活里大多只有苟且,没有妥协和遗憾那是扯淡的事情,只是无论你做出何种选择,如何让自己活的开心幸福又心安理得,恐怕是每一个人都得认真琢磨的一件事。
本片的几个配角的演出一律出色,从美貌如花,帅气无敌的莱昂纳多到呆萌乖巧的弟弟查理再到始终有一颗孩子心乐观又可爱的露丝阿姨,他们每一个人的表演都令人难忘。
故事情节、人物设定简单,叙事节奏和影像影调一样柔和,开头微距拍摄的空玻璃罐子,预示着蜜糖般的味道,偶有黑色幽默,忍俊不禁。最像现实里的人物,可能就是梅丽尔和雷奥纳多这样的角色,哦还有他弟弟、露丝姨婆、瘫在床上的老年痴呆患者马文外婆、缺个筋的前台小人物,少有的是“圣母”型的贝丝姨妈。所以,看完会很感动,也对照自己,自省一番。但影片不是歌颂贝丝,它讲的是原谅和接纳。
看电影之前一直以为马文的房间指的是李奥纳多的房间,看完才知道房间指的是莱奥纳多外公的房间。他因中风常年卧床,脑子也不太清醒,唯一的乐趣是女儿拿着镜子把太阳的反射光照在房间的墙壁上,闪闪烁烁。骨髓配对失败后,生的希望幻灭了。作为一个未婚,中年无子的女人,照顾爸爸和姑姑整整20年,唯一爱人也溺亡了。但她说不后悔。电影最后结束在这光与影闪烁的房间里,是捕捉不到的一点点希望,但也是好的。
和很多人一样,观影动机完全是因为cast——女神戴安·基顿,梅姨,鲜肉时期的小李子,罗伯特德尼罗。这部电影知名度低、拿奖少、评分低(豆瓣7.7,IMDB6.7),不难推测,编剧和导演太平庸,演员是无力回天的。
但真真观影后我发现并非如此,影片的结构算是中规中矩,不惊艳但不拖沓,没有高峰体验,但不难受。镜头语言也特别老实,这就是庸才的吃饭方式啊,尽量把舞台交给一干演员。
但与此同时,尽管结构不出彩,影片的台词以及细节都非常有趣。
以开场贝丝看病为例,前台告诉贝丝苏大夫不在,要找华大夫时,贝丝一脸疑惑,镜头立刻给到了前台写给华大夫的辞职信:「Dr. Wally, I quite.」德尼罗饰演的华大夫(这翻译)先是叫错名字,后是找不到橡皮管,给人十分不靠谱的感觉。一句「通常都是苏大夫看病,但我在病理方面非常擅长」让人哭笑不得。贝丝谈到苏大夫时,说他给露西姨妈装的电子麻醉器,很有效地缓解了她的背痛——只要在疼的时候按一下。但是弊端是开车车库门的时候也会触发麻醉器。抖包袱的节奏感不疾不徐,又各种戏谑讥讽,配上戴安·基顿,让我有一种在看伍迪·艾伦电影的错觉。
在交代完贝丝线的必要信息后,影片切换了另一条线。交代了贝丝妹妹Lee(梅姨)的现状,并用贝丝需要配型将两者联系起来。在这条线里镜头语言也很简洁,信息量不小,算是把Lee的生活现状,几个成语的性格框架立的比较明确,好在之后的主线中不断的填充。
影片中有许多有趣的细节,比如在精神病院探访,Lee想抽烟,于是有了一段有趣的对话:
-你介意我抽烟吗?
-介意,谢谢你问我。
-那我往那边吹好了。
-这里不准抽烟。
-好的,我不会告诉别人的。
说完,Lee固执地点上烟。
而去了贝丝家之后,Lee的回答却是我不一定要抽烟的。
Hank拿着父亲的照片,问人是否见过,回答没有。回到房间,告诉弟弟这里的人都知道爸爸。
吃薯片的片段很有趣,是四种性格直接的碰撞——无理凶巴巴的Lee,体贴温柔的Bessie,叛逆自我的Hank,逆来顺受的charlie。
海滩飙车,来得突兀却浪漫。
结尾处,Lee进门时关门不小心有点重,然后作出吓了一跳的姿态——反正和我关门重了的神态很像。
在架构上,Lee和贝丝都较为立体,Hank次之,其他的角色都各司其职,比如搞笑担当华大夫和他的弟弟兼医院前台巴布,精灵担当Ruth姨妈,体贴担当小儿子charlie。在影片前段,Lee和Bessie算是两种人的代表——利他与利己。Bessie照顾了两个老人二十年,而Lee一直在想方设法让自己的生活变得更好,所以她会一直强调,我即将拿到学位,我在处男朋友,等等。所以被猜中酬劳的时候她显得很生气——赚多少不重要,数字让别人吃惊才重要。
Hank这个角色很有意思。小李子颜值巅峰,演技也日趋成熟。编剧在处理这个人物上肯定是下了功夫的,他渴望关注和认可,渴望接近,但排斥接近,算是比较典型的焦虑-回避型依恋。他通过编故事获得关注,通过将爱倾注到没怎么见过的父亲身上,来消除和母亲关系不好的痛苦。他易怒——一句你长大了想做什么就让他生气——他的回答是,我已经长大了。但关于这种种,片中并无深究,似乎觉得并无必要。但还是非常可惜的,完全可以节奏更紧凑,把更多的信息塞进去。
影片的最终目的是推动到一个大团圆的结局,这很显然,可推动的过程中亮点够不够多,手法够不够新颖,细节够不够诱人,信息量够不够大,都是影响观感的关键元素。从这个角度来说,《马文的房间》只能算是中规中矩了。
在临近结尾,Lee与Bessie互开心扉,走向和谐。戴安·基顿又用讲笑话的口吻讲了一个悲剧。此后小李子还在Lee面前故意吐了口痰。
戴安·基顿在片中的表演依然很有个人风格,好几处笑容,都让我觉得,唉,好久不见。标志性咧嘴大笑,露出一排丑丑的牙齿。那就是曾经离开的安妮·霍尔呀。
四星半。是我最喜欢的那一类电影,情节琐碎然而饱含情感浓度,全是伤心断肠事却总是被逗笑,所有演员都演得太太太好了,包括正太时期的小李都很好。只不过黛安基顿人设太过圣母,比起梅姨就少了点层次感。梅姨有几场戏看得我浑身颤抖只能暂停缓口气…为啥当年她没入围女配呢。
Holy crap DiCaprio's HOT!
人性的复杂。一开始还没认出黛安基顿来,有很多或者有趣或者动人的细节,除了姐妹关系母子关系父女关系之外,黛安和莱昂纳多这层关系的刻画也非常生动,很多时候是这样,你和父母完全没法沟通,却和其他长辈或者朋友的父母能聊到一块去。
3.5吧。看得出舞台剧本身的戏味,诸位演得又好,很好的喜剧表演范本。一度以为Diane要和小李谈恋爱了。
DK真是神演技,难怪小金人提名,某种程度而言梅姨相比都有点逊色,小李那时真是美到心颤,德尼罗我觉得从这部开始他就专心各种酱油随便拍拍了,不像我男神al走上戏精路线……(此片真心很感人,不是伪心灵鸡汤型
「I‘ve been so lucky to have been able to love someone so much.」
细腻,有意将技巧隐藏,让影像变得简约。内敛,剧本不做刻意的铺排发展,日常之间,无声胜有声。起初甚至能看出一点伯格曼的影子,尤其是那段姐妹关系的描述,但后来观影被一则噩耗中断,这消息又恰好和电影里的人物相逢,所以在隔了几个晚上之后,当我拖着筋疲力竭的身体续看,我又觉得电影太轻了,在描述治疗期的枯燥日常上,它并没有显示出足够分量。只是隔了数日啊,看同一部电影的感觉就发生了大转变,观影的侧重点从家庭内部关系变为了其他,我想是我失神了。最后说下最后一幕,它引起我诸多感慨,重病的女儿坐在久病不起的父亲床前,她拿着镜子反射房间的阳光,然后和父亲一起逐着这光线,互相笑了起来。我当时在想,我自己能否完成这样的温馨一幕呢?唉,再继续说下去的话,就又是另一些感慨了。
勉强及格。米拉麦克斯的品位可以的,这片里的冷笑话就讲的恰到好处,医生德尼罗和基顿的对话一直在岔,他那个丧逼弟弟永远在迷糊(而且胸毛都从领口窜出来了)。斯特里普风风火火又满不在乎的美容师也演得对味。这个故事切口很小,逃家的斯特里普领着纵火犯儿子小李和道具二儿子回家,去给看家的白血病姐姐基顿做骨髓配型,主旨还是家庭和父权的回归,这个议题在八九十年代很常见,本片能立项还是基于演员阵容的噱头了。中段编配的简单了,主要是叛逆少年小李和基顿的温情自来熟,但这个家的很多问题、几个角色的过往经历并没有交代,全靠标题“马文的房间”交代一种强大的父权存在来让观众自行脑补种种可能,有点像是几何证明题,总之是偷懒的做法,结尾也是一样,斯特里普回归家庭也没什么过程的交代,但这种散文化的跳跃处理倒是规避了剧情的俗套
贝丝阿姨让我想起我的妈妈,一生经历苦难与不幸,却一直乐观的活着,相信人世间的的真感情,我觉得自己像汉克,想要得到爱,却总是不相信这个世界,也许,我应该多学会爱别人,就像我妈一样。也许,爱别人真的比得到爱来的幸福。
剧中的老奶奶喜欢看肥皂剧,这一下子点破了这部电影的本质。这就是一部好莱坞肥皂剧,可贵的是一切都是那么的恰到好处。戴安·林恩在剧中的苦逼命运真是让人不忍直视,但真正的主角是斯特里普——一个败家老娘们回归家庭和责任的故事。
梅丽尔·斯特里普 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 黛安·基顿 / 罗伯特·德尼罗。多么强大的阵容,可惜剧本一般,也许是故事太淡了。淡化了矛盾,只留下温馨了。那时候的莱昂纳多多好看啊,梅姨和戴安基顿阿姨也好看。
镀金的卡司。黛安·基顿眼角多了细纹也依旧风韵犹存,和梅丽尔·斯特普里两大演技女神飙戏煞是好看。小李当年青涩叛逆范儿未脱。一部探讨个人利益与家庭关系的温情电影。人活得意义在于爱,而不是被爱。
特别喜欢这种看似平淡如水的生活流电影,镀金般的卡司、细腻的表演!剧情没有太大的爆发与冲突,却又充满矛盾与问题,更贴近生活。马文的房间,在这有限的空间里寻回了失落已久的亲情。梅姨和小李子出演一对母子,简直不能再搭。
在Lee母子的转变上比较生硬,Beesie和Lee两姐妹的部分就非常好了,Diane Keaton和Meryl Streep两个人的表演都非常细腻。Carly Simon唱的片尾曲太好听了。三星半
缺点是想涉及的矛盾太多,想拍的角色太多,导致没有主要角色,没有主要矛盾点,癌症、姐妹关系、照顾老人、问题青年都有涉及,结果是莫名其妙的矛盾,不知道矛盾产生的来源,又莫名其妙地解决了,没有支撑矛盾的情节以及细节,不够细腻,所有镜头都像在说“你看我生活好苦,我的演技好好”,难以入戏,没有主题、没有主角,过于零散,有3个这么优秀的演员,完全可以拍得更好。但把其中几段比如睡觉吃糖、父女见面、吃薯片、工具箱、海滩兜风、编故事、潜水故事、高菲狗、捡药、收行李、镜面反光、连续剧几场戏单独拎出来很优秀。
7分看着让人特别舒服的影片,感觉很多表现都挺弱的,但是就是很舒服,从演员的表演(大人小孩老人都是)到故事的走向都自然而亲切,没有什么大抱负也没有什么压力。结尾果真又被我猜中了,倒下的各种小药片跟开场镜头形成呼应。基顿果真比老梅年长三岁,片中却显得老这么多,也是拼了。小李太青春了。
Meryl+Leo 好配的母子,黛安基顿有点苦情女。。。她男友淹死绝对是冷笑话
走题质量欠佳,在情节方面并没有完全圆起来,几乎所有的精彩之处全部依赖几位主演的演技,然而这部电影依旧精彩
感覺就像是在身邊發生的故事那麼真切,演員的功力實在太強大。無論多少人說Leonardo越來越成熟,我還是喜歡早期的他,比如在這裡,比如在不一樣的天空裏。
神经质的母子俩戳爆我笑点了。太搞笑了这两货。不多说了。全是大牌。但是感觉演技最赞的还是梅丽尔。演出了一个多么真实的妹妹。当然,剧本弱了。零零散散的,东一点西一点的。上一部还是弦动我心里那个坚强给予人关爱的老师,这一部里就变成这么叛逆的妹纸。赞。