红色康拜因

　　《红色康拜因》是我很久以来所看到的国产片中极少给予由衷赞叹的国产好片。可能《好大一对羊》、《图雅的婚事》多少有点感觉，但没有这么“完整”、充实的感受。极力推荐。 　　色彩以红色（衣服和灯光）、蓝色（天空和夜晚）、绿色和黄色（树木和庄稼）这几种原色为主，有别于张艺谋的颜色符号（“民族色彩寓言”），或许这里的色彩终于回归了本体，不以负担意义为责任，而是自由生长自由舞蹈在画面上。或许，你可以叫它是自然的，生命的，原色与底色。 　　姚安谦再次证明了继《青红》之后他仍旧是一位非常出色的电影演员。跟梁朝伟的“戏剧化表演”完全不同，但却不逊色于他。曾记得有报道说姚安谦因《青红》出色的表演与戛纳影帝擦肩而过。《青红》里的父亲曾让我感怀不已，父亲的面容活生生出现在面前。当时看过《青红》之后，我立刻说：“天啊！简直跟我老爹的脾气一样！连台词、神情都几乎一样！”我跟父亲之间的对抗，也曾同样激烈而无奈。但今天，我们几乎和解。而《红色康拜因》则很像是描写我父亲与大弟之间的战争，甚至连对骂的台词都那么相似，但他们的战争至今持续，并似乎很难得到一时解决。“姚安谦”式的父亲是中国父亲在历史和现实中最典型的表现：不能直接传达的温暖，父亲尊严所导致的粗暴，恨铁不成钢的怨怒，沟通失误所导致的绝望，背负着家庭责任的深沉，以及在绝望中一次又一次努力站立起来的尝试和勇气。 　　不说俗死了的俄底浦斯故事和杀父情结。只把《红》简单地看成父子“在路上”的旅行，并在一起行走中慢慢地互相理解，只是，这理解，永远是父亲主动伸出了手，而儿子却在不断的误解和怨恨。看到某个画面我突然笑了，虽然这个画面并无可笑之处：父亲开着康拜因收割麦子，儿子固执地拿着镰刀割，巨大的机器在儿子面前停住了。画面上可以看到巨大的康拜因所象征的“高大权威有力”的父亲与瘦弱年幼的17岁少年之间的对峙，是如此明显，明显到我忍不住笑：这是对父亲的致敬。在后现代打倒权威打倒父亲的语境中，这种“致敬”令我感动。 　　最后父亲的腰折了。他的腰为挣钱、为儿子的温饱而折，也只有折了以后，他似乎才能从儿子前进的路上退下来，自我清场掉。似乎腰不折，儿子就无法长大。 　　电影的画面很美丽，令人想到西方那些经典的《拾穗》等诸多著名油画，浓烈，温润，大气。镜头多是大全景、远景和中景。很少有近景，没有特写。其实人与环境的关系并非被表现的主题，但体现父亲的隐忍与宽容刚刚好。 　　父亲并不是个圣人，在一开始要与儿子交流，却被儿子粗暴拒绝和阻断时，权威的被冒犯和情感的被亵渎使得父亲抓回准备甩手离去的儿子，用力推倒在床上。我不愿意把片子看成是“父与子的理解和沟通”，它是在讲，一个儿子，如何在父亲的关怀和照顾下，成长起来的故事。父亲，是主角。我目前是“儿女”，因此自我勉励和表达对父亲的敬意，显得更重要些。 　　红色康拜因会过时，因为有更厉害的收割机诞生。红色康拜因会变成废物，因为种庄稼的人越来越少了。但是，它恢弘的身影，曾经引导一个少年前进。也许，只有很久以后，少年才会懂得父亲的付出。

这电影台词不算多，主要讲亲情，其实我个人觉得不算亲情了，就是人和人吧。

开头是姚安濂饰演的爸爸回到老家了，他真的演的很好，在太多都市剧里看过他，和对声音太过熟悉，导致我有点出戏，但他就是演出了我农村老家的爸爸伯伯们，吕聿来也是，会出戏但就是演出了三观没有完全形成的各色小青年。这让我提醒自己对所谓演技不要太苛责，一两个瞬间跑神，跑就跑了。演员已经精彩绝伦，但凡是没有完美，且不影响观影效果。

这是我看过最难受的文艺片之一，相比于七磅的做作，这个电影里缺了一些人气，相比现实缺了一些人气。但又很现实，这样的人们的确可能存在。今年很多电影因为各种各样的问题，没有上了，说实话我不觉得遗憾，因为现实可能比电影中更恶，但那只是个案，当一个电影不能反映一类人，而只反应某一起黑暗的话，我觉得他有点失去意义了。在农村，到了秋收的季节，邻里乡亲和同姓的亲戚会结成同伴，一起干活有个帮衬，在中国家更多还是一个大家。的确也有些人，他们各色，不走运，独，但只要不偏颇太多，还是可以感受到家庭的氛围的。本片最大的问题可能就是太过聚焦而没有人气。

职住分离、人类迁徙可能才是更广泛存在的问题。爸爸外出务工，没有赚钱，儿子在家眼看着妈妈病死了。儿子怨恨爸爸，想杀了他，但他最终没有……反正就是这样一部晦涩 压抑，在麦子丰收的季节的电影。

受众和深远意义，可能都不太有吧。电影没有上线。当把一个切入点当成全部的时候，可能反映的东西跟现实还是有很大偏差吧。