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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《碟中谍2》中你可能不知道的秘密
1. 影片开场中，汤姆·克鲁斯在2000英尺高的莫泊峡谷上挑战徒手攀岩，不禁让人为他捏一把汗。实际上，拍摄时阿汤哥的身上吊着威亚，在后期制作中威亚被数字技术修掉，还有两名替身完成了部分镜头。
2. 吴宇森初剪后的本片足足有三个半小时长，但制片方下令片长必须限制在120分钟以内，这就是为什么影片中存在有很多剧情漏洞和连贯性错误。
3. 桑迪·牛顿扮演伊森的爱人奈雅，这个选角是阿汤哥当时的妻子妮可·基德曼建议的，所以在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。
4. 剧本中，伊森与奈雅原本有一场发生在室内的调情戏，但吴宇森把这段改成了二人的飙车戏，并把你追我赶的汽车追逐拍出了激情戏的节奏。
5. 坦迪·牛顿是英国人，拍摄时因为从来没有在左侧驾驶而感到十分紧张，于是导演安排了一名特技人员藏身在副驾驶位置中，以防出现突发情况时能及时控制方向盘。
6. 吴宇森最初希望邀请伊恩·麦克莱恩来饰演任务指挥官斯万贝克，可是他当时没有档期。后来在将要开拍前，制片人告诉吴宇森，安东尼·霍普金斯有意出演这个角色，得知这个消息后吴宇森兴奋得连续好几个晚上睡不着觉。
7. 影片中，卢瑟听了伊森解释什么是“金美拉”病毒后，说了一句“这么简单？”，这是在开上一集的玩笑，因为《碟中谍》上映后被很多观众诟病情节过于复杂。
8. 阿汤哥从直升机飞身跳进大楼的镜头是在绿幕前拍摄的，这是影片中最危险的特技镜头之一。阿汤哥需要面朝摄像机下坠18英尺的高度，吴宇森一度担心他的脸会砸在镜头上。
9. 白鸽是吴宇森的个人标志，他的电影中经常会有白鸽出现，如《喋血双雄》、《纵横四海》、《变脸》等。本片中，白鸽在火焰中飞舞的镜头是电脑制作的。
10. 片中反派位于悉尼海边的别墅是用泡沫塑料建造的，在拍摄结束后便拆除了。
11. 本片中饰演反派肖恩的多格雷·斯科特原定出演《X战警》中的金刚狼，但由于本片拍摄超时而放弃，最后这个角色交给了一名澳大利亚演员——休·杰克曼。
12. 影片中，尖刀几乎刺中眼球的一幕并不是剧本里原有的桥段。吴宇森本来希望尖刀与阿汤哥的脸保持一定的距离，但阿汤坚持让刀尖靠得更近。剧组于是把刀连接在精确测量过的绳索上，让刀尖与眼球刚好只隔一英寸之差，从而完成了这个经典的镜头。
文 | 彩蛋君KL
本文部分内容来自IMDB，图片来自网络及截图，侵权请联系。
拓展阅读：
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2 ) 中国的世界级导演——《碟中谍2》
不管算不算是自己档次不够，我觉得这部影片相当出彩，比第一部还要好一些，情节更加刺激，精彩的枪战，洁白的鸽子让人耳目一新的感觉，网上有这么一句评价：“片中充斥着很多吴宇森的标志性画面，如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。”这算是差评吗？亲~反正我觉得很喜欢鸽子出现的那些场景，让紧张的打斗场面显得张弛有度。
阿汤哥在拍戏的过程中很多危险动作都是亲自上场，让吴宇森常常惊得一身冷汗，这让我想起了成龙大哥，别的不说，这种敬业精神我是相当佩服的。
3 ) 碟中谍
前情报员肖恩在飞机上抢走了病毒卡梅拉和解药贝雷明。肖恩得到病毒和解药就能赚大钱，因为只要病毒散播出去，人就会在20小时后死亡，那时，解药就会成为无价之宝。为了肖恩，情报员伊森必须夺回病毒与解药。在路德，娜雅的帮助下，他成功进入了病毒培育室，并销毁了5个病毒。这时肖恩闯了进来。娜雅把最后一个病毒注入了自己的身体，经过殊死搏斗，最后伊森拿到了解药，娜雅获救了。 情报员伊森去度假——爬一座陡峭的山峰。当他从一座山峰跳到另一座山峰时，差一点儿从上面摔下来，幸亏抓住了一块岩石，最后他站到了山顶，其动作之惊险令我难以想象。 娜雅牺牲自己，伊森不畏艰险的精神令我敬佩。
4 ) 平庸之作
发布任务的方式有意思。
舞步和脚步的交叉不错。
男女主角拼车那段现在看来已觉不刺激。
和对手的女人搞上套取情报不折不扣是俗套。
鸽子没必要。人皮面具太轻易。再说变脸容易变声难。
最后摩托追击战稍稍回光返照。
总体气氛太不紧张。
5 ) 吴宇森，你还是歇菜吧
什么摩托飞车、鸽子，放了我吧，吴大导演，香港那一套套到好莱坞身上，就好比大马猴子穿旗袍……
另外，女主角太难看了。
6 ) 土味话剧不可取
不记得这是第几次重启失败了，上一个让我如此难以下咽的作品是红白蓝三部曲。但既然后者能被奉为经典，而这部恰恰相反，我相信即便自己对于二者产生了同样的反应，缘由却是不尽相同的。
前阵子去看新作，回家重刷了系列，果不其然第N+1次跳过了Ⅱ。
很多人苟同，片子错在情节拖沓。为什么会产生这种感觉，不少观众也直指：导演想融入自己的风格和手法，但是吴Sir，不管是什么元素，即使暴力美学，也需要灵活运用呀。
我来深析一下，这个“拖沓”，怎么个拖法。
直接因素：剧本
只要讲故事的你都可以归类为“剧情片”，但一部作品的风格可以是多元化的，主打的风格类型也不一样。只要你愿意，你甚至可以拍一部“大型爱情惊悚喜剧片”！没错，“惊悚”和“喜剧”……
就拿这部，乃至整个系列来讲主打的都不只是处处反转的剧情走向，比其更重要的应该是畅快无比的视觉盛宴。阿汤之于《碟中谍》，就如不少影迷爱看成龙和他的动作片一样，人家是打星，拍的也是动作片，就这两点有任意一个，观众都不会对吴Sir剑走偏锋的做法买账的。（你俩谈恋爱就算了，别忘记拯救世界啊，搞得好像你俩环游世界，有一天女朋友不小心掉井里，你把她捞上来就没别的波折了。一众编剧跟导演各打50大板！）
讲白了，弄巧成拙。我想看WWE，你却给我拿一个放瑜伽的碟片，还是个教学视频，还没看这人做几秒动作，又要听他bb半天……打扰了
间接软肋：便秘剪辑
先说一下镜头衔接——
这几乎是影视行业的通病，频繁得就和人说话时常犯的语病——“‘没’做xx事情‘之前’”一样多。拿综艺节目来说，为捕捉精彩细节，嘉宾在节目上的一个动作、一个表情甚至一句话能被回放3、4遍，如果真的有必要捕捉，那无可厚非，但如果每隔三五秒都要来一次这样的回放，跟鬼畜也没什么区别了。电影也一样，举个栗子：
假设Ethan正凝视着一张照片，蹙眉深思。这张照片是IMF破案的重要线索，在之前的剧情里成员们也一直在极力找寻。
镜头一：这时机位在书桌前方，一个远景从右移到左；
镜头二：固定镜头，卡在书桌边，近景平拍阿汤的帅脸；
镜头三：侧后方手持，呈现Ethan的背影，镜头略晃，好似一个人在角落里暗中观察；
镜头四：镜头慢推，近景变特写，仰拍，可以看到照片背面的一角；
镜头五：反打——身后俯拍，镜头慢推。照片内容呈现在画幅里；
镜头六：接镜头四继续推进，慢慢停下，持续2秒。突然背景里出现一只手持枪对准Ethan后脑；
镜头七：大远景，持枪者露面。
……
接下来就是对峙→打斗→逃窜辣
这样的镜头量不算多，平均每个在2秒左右，可以合理地表达Ethan在思考时遇到了状况。
可如果，Ethan每研究一个线索、每思考一个问题、每说一句话都要用几个表达重复的镜头去铺垫，我们就会在一定时间内Get不到足够的信息，整部戏的叙事节奏缓慢，进展拖沓，进而出现审美疲劳的症状，尤其在《碟中谍》这样专打鸡血的动作片里，这样的硬伤无疑致命。
总之，当你准备拿笔把书上的重点内容做标记，你却把所有的内容都画了一边，那就和没标记一样。
还有一个问题我要拎出来单说：配乐的运用
天朝人对音乐的着迷，是一种独特的魔幻。大街上，商场里，广场（或任何一个空地）中央，公交车上，路人的手机里……所到之处皆为La La Land...而且播放的一定是DJ舞曲（原曲不是咚呲哒呲也要给你改成咚呲哒呲）。
似乎是因为咱们国人喜欢热闹，但经常把热闹变成吵闹，就如店铺门口的大音箱，你放音乐可以，但那音量跟轰趴一样，别说进店光顾了，谁都不想靠近你。还有广场舞，暴走团队，无论噪音还是霸占地盘都是出了名的扰民！（我真不知道暴走团里背音箱的那位自己怎么受得了的，我离老远耳膜都要破了）
所以这是要表达什么？影院放映时的技术失误，导致音量过大影响了观影体验？
肯定不是说这个……片子不好当然不能怪影院。
我们再联系一下实际，我们用手机看视频，我们不功放、不扰民，戴上耳机文明娱乐，自己把音量调到适应，逐个地翻看各种视频，but这时我一定还会觉得吵。这是怎么回事？因为无论视频内容是什么，做视频的人一定会配上音乐！管你是对着镜头搞怪，还是拍身边景物，宠物出糗也好，搞笑的反转也罢，不把视频里铺满各种歌曲誓不罢休。
其实呢，我是在看视频，只要不是音乐表演相关的视频，我只想安安静静地看，看幼儿牙牙学语、步履蹒跚的可爱模样，看一两个人对着镜头讲笑话，或者分享生活经验，看自媒体小编讲解知识，这些适当掺杂一些音乐也无妨，可千万别喧宾夺主，人家看视频还是更注重画面内容的。
因此，电影也一样，只要表演形式不是歌剧、话剧，就更应注重作品的拍摄技巧、演技呈现、特效包装以及叙事手法，音乐只能作为陪衬起到辅助作用。这也解释了为何称其为“配乐”或“插曲”。
单拿吴Sir这部的配乐来看，可以找到许多影视作品里的惯用手法——一般来说，当故事进行在不同的地点时，配乐风格会随之变化。比如来到中国时，就会出现一点五声音阶的大调，当剧情转移到伦敦时，又会来一段严肃高贵的的爱尔兰古典民乐……以此类推。但是当观看前30分钟，从Ethan休假攀岩→寻找队友→亲密接触→营救队友，这一过程在各种巴洛克慢板协奏曲的贯穿下变成了男女主+女主前男友三角恋的调情故事，这一巨大反差让我的观看过程变得度日如年。
反观“三许”（没错，就是开辟了港片和粤语歌时代先河的三兄弟），这一点就做得就挺不错。第一次看《半斤八两》，我发现一个很有意思的事情——片头是一个MV，音乐是为电影谱写的同名歌曲，之后的正片里几乎所有配乐都是由这首《半斤八两》的旋律变奏而来的，贯穿了整部影片。每一段旋律的风格是随着剧情的变化而改变的，整体看下来毫不违和，甚至成为了一个新的角色。
他们不是第一个吃螃蟹的人，不少配乐师也尝试过“变奏”技巧，但也存在一定难度，不是谁都能做得好的。只能说吴Sir，没对比就没伤害。
如此看来，一部好的影视作品需要给观众传达足够的信息量。“传媒”这一行业就是利用传达信息来表述思维，交流看法，从而影响到他人，声画、文字这些都是传递信息的方式，如果连信息的传播都做不到位，做这一行也就失去意义。好比两档脱口秀节目摆面前，其中一档主持人可以在一句话里抛出三五个梗，另一边有三五个主持人，七嘴八舌半天只能把自己说笑了，而你看着这情景只想把笑的人打一顿，脑回路没问题的都会选前者好吧。
好效果的呈现也需要讲究方式，最理想的表达一定是一气呵成、精准流畅的。仍然拿脱口秀举例，尉迟琳嘉和黄西都是我喜欢的主持人，但非要选一个我更喜欢尉迟，因为他可以在一段三五分钟的录制里完全脱稿，并做到准确无误、轻松自如地把话都传达给观众，其实很多同行都还很难做到这点，相比起来黄西这位高学历海归似乎还不太适应脱口秀舞台，即使对着手卡念起网络段子，也时常用重复表述和语气停顿来铺垫笑梗。这已经算不错的了，起码黄西还能让观众乐起来，说明他有不错的控场能力，真正垃圾的主持人毫无表达和应变能力，还总被自家台过誉成扛把子成天标榜。
电影这类“节目”也如此，“节目内容”是编剧着笔的，“节目录制”是导播（导演）的任务，如果说演员就是电影的“主持人”，那导演就是“幕后的主持人”——你需要时刻确保所有拍摄机位、台上人物、服化道都没有问题，还要应对各种“播出事故”。你就是“节目”的质量担保，工作前要做足功课，工作时要有强大的心脏。你可以根据需要，让其中的过程“慢”下来，有时“慢”也是种艺术，但你千万不能“拖”，这一旦没hold住，就变成一种糟糕的体验了。
一句话：吴Sir，少玩抖音多学习~
最后庆幸自己不是专做内容的自媒体，不用为了自己的内容有理有据而要到烂片里截取各种画面和片段，能表述清楚就足够了hiahiahia
“你为什么要这样做！”“我不为什么！”“你说过你没良心的”“我那是骗你的！”——又需要深呼吸了。
换到了吴宇森立马感觉降了一个水准，当然也十分标识明显，大量的吴氏元素应用。阿汤哥许多无意义的耍帅也丢失了前作所奠定的风格。★★☆
吴宇森总能把反派角色塑造成多给他几枪也不解恨...
哦哦这部的好感度其实比第一部更高啊，我就喜欢那些拳拳到肉的搏击和各种酷炫的飞车大场面。女主丑如凤姐才是最失分的地方吧。
看来看去,其实最会耍酷的还是中国人~~
吴氏风格影响是巨大的，即使是碟中谍这种本身这种风格浓烈，类型性质极强的电影，落在吴宇森的手里依然会双枪，慢镜头，白鸽飞舞，简化了间谍的戏，重点突出正邪两方互相掐架，阿汤哥瞬间化身小马哥。
我说怎么比起1差那么多，抬头一看导演是吴宇森。
系列北美票房最高是这部，吴宇森真的曾经辉煌过。但总感觉整体结构有点失衡，详略不太得当。还有bug也不少啊，出现多次的面具是拍《变脸》留下的后遗症吗，以及大反派说拿3000万去买股票等股价翻几倍之后就可以占据公司51%的股份，难道股票大涨公司市值不涨么，股份所占的百分比是不变的呀……
矮汤被子虐那段看得心都碎了！然后居然满血复活！(⌒▽⌒)打斗戏不要钱么！拍那么久！女主丑得可以了！抢病毒那里我就猜到了！最后还搞得蛮悲壮的！那配乐真缠绵悱恻啊！
不好看，剧情普通，动作设计一般，最后打boss的追逐戏不刺激还很假，可能导演太注重让阿汤哥耍帅了，显得很刻意，到处是逻辑bug。但是我很喜欢炸开地下的门从火焰中飞出鸽子的镜头，加一星。
吴大师的片子嘛，怎么能没有英雄救美？怎么能没有火爆的枪战？怎么能没有慢动作？对了，还有鸽子~热闹是热闹了，只是，一点儿神秘感也没了，要不然照第一部那架势走下去，没准《谍影重重》就得乖乖一边凉快儿了。另，Metallica担纲本片配乐
主架是美人计，而反方阵营中两男一女间角色关系（老大动心，助手怀疑）是西北偏北。果真如此的话，一个更大的趣点由此而生：这个由影史头号希粉德帕尔玛引红的系列，反而到了梅尔维尔粉丝吴宇森的第二部才被强烈的希区柯克化。吴式三角关系非常接近法国人的口味：浪漫，暧昧，弱排他性，更不要说因嫉生恨，反目成仇。此特征在纵横四海中达到顶峰。不过远赴好莱坞发展之后，吴宇森也只能入乡随俗转趋保守，曾拿下票房世界第一的碟2，显然就回归到希区柯克西北偏北的路线，靓汤与反一的终极对决，既在捍卫正义和平，更为夺情之恨做个彻底了结。
即便是说故事比较狗血，但是透过放飞的白鸽，标准制式的慢镜回放，可以看到熟悉的吴宇森的个人风格，将画面处理的足够完美，场面火爆不减，而且极富美感。爱情线依然是本部片的薄弱环节，可有可无均可。
吴宇森执导的“碟中谍”系列第二部。那个演给阿汤哥布置任务的明显就是安东尼·霍普金斯嘛，肿么演员表没写出来呢，也没写个特别客串什么的，神马意思嘛！吴宇森剪辑完成的本片为3个半小时长，但制片方告诉他片长不能超过120分钟，这也是本片在情节和连贯性上漏洞频出的原因。
老片新看：老吴在好莱坞的港式武侠爱情片。 自从出现女主角后，背景配乐的设计、男女主角的一见钟情的情感路线、女主角忽然的莫名的“正义感”、俩轿车在悬崖边的相拥旋转slow motion…………http://movie.douban.com/review/4656648/
現在人人都要詬病第二集的劇作粗糙，風格和前作相差太大，然後就是口碑最差的一集。或許不論中西觀眾，這樣的吳宇森，如此的恣意浪漫，只適合同香港電影作化合，成物是《縱橫四海》。說碟2的缺點，其實一字不改也能用在縱橫四海上。而後者，是被許多人賜譽為吳宇森最好的電影。諜2沒這種福氣，因為它本身被要求是一部間諜片。可還是，很喜歡啊。個人感受，基調就是007和碟中諜的混合體。吳宇森就是這樣任性地把邦德的氣質加在了Ethan身上，再更甚，還要留個長發，如此是一個多風韻的阿湯哥。他又在吳宇森的鏡頭裡，那這風韻就是有多麼的俊美和陽剛。有個這樣的男主，反襯得女主相貌芸芸，也就不足為奇了。異域情調和不斷的慢鏡將談情戲勾芡得濃烈，儘管它狗血。而同樣慢鏡不斷的動作戲，十足火爆，帥出天際。飛來飛去的白鴿是炫技，卻真的用得妙啊。
标志性的鸽子呀！这部充分的表现了碟中谍，计中计的花样！动作设计即使很假但是很赏心悦目！阿汤哥的黄金时代呀。
吴宇森不按常理出牌啊!于是,一部谍战电影里就有了白鸽..男女主角深情的细节..双枪..慢动作..彩虹..而且,我觉得阿汤哥换成周润发效果会更好吧...整个系列其实就是一个环球旅游片啊!!!而且系列里，阿汤哥都不是亮点!第一部有让雷诺,第二部安东尼霍普金斯,第三部Maggie Q,第四部法国小美女啊!!!有木有!!!
初中自己租碟看的，只记得影片开头汤姆克鲁斯在爬黄土高原。那时候还不知道自己是弯的。
每一部《碟中谍》都有自己的特色，这部也不例外，吴宇森没有效仿第一部的拍法，无论是枪战场面还是飙车镜头都带有明显的个人风格。只可惜空有个人风格，质量却有些欠佳，故事几乎没有任何悬念，“变脸”的设置能带给观众一些惊喜，但是用的多了也就见怪不怪了。比较有趣的是，如果换成中国演员来拍，可能就是一部节奏不错的香港黑帮片，这就是东西方的文化隔阂吧。