冲出康普顿

1.高清资源出来了，字幕翻译的一般，不过还好没像多年前翻译出一个“随和的E”

2.演到icecube找haller，同居的基友明显看不下去了，我说怎么了，他说他们老板和他们说的话和电影惊人的一致。哦对了，他也是个音乐公司做音乐的。

3.后来cube怒砸唱片公司，我俩不得不暂停下来笑了半天，他决定把这片儿回头推荐给他老板看一看。不得不说电影记叙倒是很客观，把尼各们喜怒无常和素质欠佳的特点完完全全拍了出来。

4.所以虽然我这个哥们儿虽然不喜欢说唱，虽然在开始他各种不认识人，各种玩手机，虽然他开始就没分清eazye和ice cube，但是看完了之后还是表示这是一部好电影，尤其是里面那句“唱片他们想怎么处置就怎么处置吧，因为他们掏了钱了”

5.说回电影本身，因为是dre和cube，所以洗的也确实足够白，电影里dre也敢和eazy还有suge刚正面了，但现实就是dre看见suge还是有点跟魔法世界看见伏地魔一样。不信问问eminem那首玩具兵和snoop默默增加的几十个保镖。。。。。

6.同样，我们没有看到里面eazy和dre唱片公司楼下的全武行，也没有看见dre暴打巴恩斯，更没看见dre虐待前妻什么的。。。因为人家是电影老板嘛。

7.同样被刻意忽略的还有mc ren和yella，现实中其实yella指导了dre对鼓机的研究，电影里mcren被简化成了eazy的马仔，yella更惨，只剩件黄衣服了。

8.但是影片西岸人物的味道还是拍出来了，cube的脑子好，dre的鸡贼，mcren的宽厚，eazye的帮匪，还有yella的骚（这哥们儿后来确实没有再搞音乐，草草出了一张专辑之后就去当成人dvd导演去了）。。。。

9.同样，早年的nwa是一个多达二十个人的集合，除了dre重点刻画的doc，还有prince等等许多人，可惜影片除了doc，剩下的人都没有提。

10.真要说起帮派来，里面给人感觉suge就是那个大反派，其实eazy是瘸子帮的，mcren和yella也是，ice cube？那个医学大学本科毕业生？还有dre？那个认识eazye之前别说大麻连烟都不抽的人。。。

11.想说的太多了，和电影有关的，无关的，不光是dre他们的曾经，也是当年开始听说唱我们的昨天，个人认为影片中最好的一个镜头就是快结尾的时候，eazy独自开车走在洛杉矶的街道上，对面的大厦上是巨大的chronic的灯箱，镜头一转，eazy脸上的表情非常复杂，抛开真伪不说，我想这应该也是对nwa最好的注脚。

12.同样腹黑的是里面不少台词非常具有前瞻性。比如dre那个夜总会老板说dre：帮匪说唱挣不到钱的，你二十年后肯定要来谢谢我，于是二十几年后dre开始了魔声保暖大耳套的推销之路，再比如haller劝cube那句，你的才华几十年后就会衰退了，于是我们知道了很多年以后，cube发行了一张神曲《我是西》来致敬他的前经纪人。。。。

13.总而言之，电影非常有意思，拍出了一些大家都不知道的情节（比如eazy和之后cube酒吧里的见面）同时不了解说唱的，也完全能把这片当作一个好电影看看（我那个哥们儿看完了就说：这他妈不就是美国合伙人么）。

14.最后希望各位看完这片儿能对nwa和那个时代产生点兴趣，买盘不要买那些乱七八糟的nwa精选，容易被淘宝无良卖家抬价，就买滚出康普顿那张，封面镶金边那个是二十年再版，加了三首翻唱致敬。然后其实nwa最后一张专辑其实挺傻逼的。。。。

15.多说了几句，完了

壹

平心而论，PG one的东西不能算嘻哈。

这些饶舌歌手，能从技术上，把外国的东西学得真假难辨，却远未触及嘻哈的内核。他们不是饶舌，只能称作——鹦鹉学舌。

PG one引起争议的歌词，涉及毒品和侮辱女性，像什么“纯白色的粉末在板上走”，“撅起屁股cos圣诞小麋鹿”。这类歌词的调调，明显是模仿西方的“匪帮说唱”，撅起屁股、东施效颦的，恰恰是他自己。

说到底，PG one们不是毒贩，也不是匪帮，他们只是在意淫一种不属于自己的生活。

因为是意淫，难免会走样，PG one们眼中的嘻哈精神，无外乎是这样一种生活态度——人生不过是女人和金钱。 有了这种肤浅的认知，写出那些劳什子歌曲，也就不足为怪了。

PG one在微博上说，早期接触嘻哈文化，受黑人音乐影响深厚，对核心价值理解偏颇……嘻哈精神应该永远是和平与爱。

此种说法，其实是甩锅，“和平与爱”那句，更是有口无心，亡羊补牢。

嘻哈精神当然不是女人和金钱，但硬要给它戴上“和平与爱”的桂冠，恐怕也不妥当，有点逼良为娼，或者“逼娼为良”的意思。

问题来了，嘻哈精神究竟是什么？

有一部电影叫《冲出康普顿》，看懂它，也就明白了嘻哈。

贰

《冲出康普顿》是部传记电影，片长将近三个小时，再现了N.W.A乐队的传奇经历。

N.W.A是字母缩写，乐队全称为Nigger With Attitude,
译为“有态度的黑鬼”或“脾气暴躁的黑鬼”。

可以这么说，该乐队是“匪帮说唱”的祖宗。

1980年代中期，可卡因等毒品大量涌入洛杉矶，原本阳光和煦的地方，一下子变为罪恶之城。此地有两大帮派：穿蓝衣的瘸子帮以及穿红衣的血帮，这两大帮派，经常为争夺地盘、贩卖毒品展开枪战。

帮派分子的老巢在康普顿区，这里既是洛杉矶的黑人聚集地，也是贫民窟。

在这一区，有个叫安德烈·杨的年轻人，这小伙儿原本跳霹雳舞，后改行做嘻哈音乐。他嘴皮子不大溜，但很会编曲，是个老辣的DJ，经常一个人宅在家里，研究打碟和鼓机编程。因为这种钻研精神，他得了一个“德雷博士”（Dr.Dre）的花名。

德雷博士一心想玩乐队，苦于没有同伴，孤掌难鸣，只好在家打碟，闭门造车。直到有一天，他结识了埃里克·赖特。

这个埃里克·赖特，生在康普顿的贫民窟，能说会唱，从小就加入黑帮，靠贩卖毒品发了财。他为了洗钱，开了家名为“冷酷无情”的唱片公司，跟德雷博士一拍即合。

公司虽然叫“冷酷无情”，埃里克本人却相当随和。他说话细声细语，长得又瘦又小，朋友都称呼他“随和的E”（Easy-E）。

当时，和他俩一起玩音乐的，还有一个擅长作词、叫“ 冰块”的家伙，他们初步构成了N.W.A的主创阵容。

三位嘻哈天才，各有所长，一起创作了不少嘻哈歌曲。歌曲采用街头俚语，生猛新鲜，大多描述贫民窟年轻人的生活，充斥大量贩毒和抢劫的“黄暴”细节。

这些素材信手拈来，因为就取自他们自己的生活。

有了作品垫底，他们开始骑驴觅驴，物色适合的乐队来演唱。找了一大圈，他们看上了一支来自纽约的嘻哈乐队——HBO。但是，这支乐队成员看过歌词后，表示歌曲太刺激，不敢接招。

无奈之下，这三位只得亲力亲为，自组乐队，录制唱片。Easy-E拿出贩毒的不义之财，制作了一万张单曲CD，装在卡车的后备箱里，四处叫卖，唱片封面上印着乐队的名字：N.W.A。

因为歌曲内容够“黑”，所以唱片卖得很红。三人尝到甜头，立即招兵买马，从当地中学里，挖来一个名为“MC仁”的不良少年，进一步完善了乐队。

真正让N.W.A鸟枪换炮的，是经纪人赫勒的出现。赫勒是个老油子，曾给埃尔顿·约翰、平克·弗洛伊德当过经纪人，他听完N.W.A的小样后，猛拍大腿，赞不绝口。

有了赫勒做经纪人，N.W.A于1988年推出了真正让他们扬名立万的唱片——《冲出康普顿》。在这张唱片中，充斥着对吸毒、暴力、色情的赞美。

在这张专辑中，冰块笔下的黑鬼（Nigger），抢劫酗酒，吸毒泡妞，袭击警察，无所不为，传达出“生活就是玩女人和挣大钱”的游戏人生态度。

这张唱片让赫勒赚的盆满钵满，据唱片公司调查。购买唱片的大多数，并非贫民窟里的黑人，而是中产家庭的白人青少年，以男性为主。

PG one们受黑人音乐影响，情况大概与此类似。他们躲在安全的温室里，把自己意淫成街头的亡命之徒，获得一种新鲜的刺激。说穿了，不过是为赋新词强说愁而已。

叁

鼓吹纸醉金迷，渲染吸毒乱性，只是匪帮说唱最浅的层面，PG one们却奉为圭臬，照猫画虎，写几首淫词艳曲，招摇过市，以为这样，就能为中国嘻哈代言了，岂不可笑？

没有人家的内核，只照搬表面的装饰，那就是假的，学得再像，技术再好，也是皮毛，不足为道。

黑人嘻哈，其实是历史暗角的恶之花。

两百多年前的北美大陆，黑人奴隶没日没夜劳作，他们唯一的娱乐，就是闲下来时，哼一哼传统的歌谣，跟着音乐舞蹈。

林肯解放黑奴后，在很长一段时期内，黑人依旧受法律和习俗的歧视。直到1950年代的民权运动之后，美国黑人的地位才有了显著提高。黑人获得选举权，可以和白人上同样的学校，去任何地方购置房产，到了2008年，美国甚至选出了黑人总统。

但是，经过两个多世纪的种族歧视，无论从教育程度还是经济水平上，美国黑人都远远落后于白人。贫富差距，成了新的黑白分界线。贫穷的黑人们，生活在自己的社区，听自己的音乐，形成了自己的亚文化。

一个贫民区的黑人，如果他没机会接受高等教育，那么，他的致富路径大致有三条：篮球，嘻哈，以及贩毒。

篮球和嘻哈都需要天赋，贩毒致富的门槛最低，于是，不甘平庸的黑人，就开始铤而走险，通过制毒贩毒大发横财。

贩毒是非法的，也是极度危险的，要么被警察逮到，要么被同伙干掉。为了彼此照应，各式各样的匪帮应运而生，像什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“瘸子帮”、“血帮”等。

嘻哈音乐风行后，很多帮派成员和毒贩，发现这玩意儿不只有趣，还有利可图，动动嘴皮子就能来钱，比贩毒这种刀口淌血的营生强太多。于是，就弃武从文，摇身一变，从毒贩变成饶舌歌手。

对于他们来说，贩毒和饶舌，都是生意，都是为了生存。歌词中的香车宝马、醇酒美人、飞叶磕药、刀光剑影，既有他们的真实经历，也有故意夸张、炫人耳目的成分。

除了这些，匪帮说唱中最不容忽视的，是对现实不公的呐喊，以及对强权的批判。

N.W.A写过一首歌，名叫《Fuck Police》，这首歌被美国所有媒体禁播，他们为此，还收到了来自FBI的警告信。

这首歌，批判的是警察滥用职权和种族歧视。在康普顿等社区，警察只要见到几个黑人聚在一起，就怀疑他们是帮派分子，不问青红皂白，上去一顿干，轻则打骂，重则逮捕。在这个最提倡人权的国度，这些警察对待黑人的态度，却毫无无人权可言。

综上所述，真正的嘻哈精神，源自黑人被压迫的历史，观照的是不公正的现实，它是年轻人反抗旧体制，展现自己个性的烈酒，绝不是“和平与爱”那种泛泛的鸡汤。

反观PG one们，他们的形式是抄来的，内容是虚假的，对弱者愤怒，向权力撒娇。就这么一帮假货，连最基本的“保持真实”都做不到，就别奢谈什么嘻哈精神了，洗干净尊臀，上春晚才是正道。

上週在家和Jesse終於把本片給看完啦。
我可能對本片期望過髙所以看完之後有種流水帳噠感覺。
但Jesse和他朋友Mario還是力挺本片噠。
我們熱愛Hip-Hop。
學校Hip-Hop Keyboard老師就是從那個年代過來噠人。
他曾經也和Ice Cube和Dr. Dre一樣掙扎過。
本片的確就是歷史。
Cocaine依舊在。
大麻依舊在。
種族氣勢依舊在。
黑幫斗爭依舊在。
槍擊依舊在。
不在噠是那些慢慢逝去噠經典。
我在Hollywood上學。
每天看著世界各地噠人在這裡感嘆。
仿佛是世界噠中心。
可沒人知道離我公寓一個Block噠地方已經發生過兩次槍擊案一次襲警。
這就是現實。

        看过本片最后的群体纪念片段，可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟，他们率先把真实元素融进了说唱里，用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。这个题材之大，牵涉社会因素之广，直到今日仍发挥巨大意义。
        种族问题，在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。他们在表达种族历史时，总是缺乏中立性，而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”（balck man）和“黑鬼”(niger)。美国黑人族群一直在这2种立场上交错，而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。
        chris rock 说，黑人代表了勤奋、坚持、劳累，他们拼命赚钱，为了可以融入白人的社会体制内，或至少把自己的孩子送入体制内。黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获，他们从一开始就对体制彻底失望，反对读书、反对工作、反对法律，并认为体制受白人控制，进入只是做奴隶。于是出现了，很多受过良好教育，事业有成的中产阶级黑人，他们被从旧有的关系圈里提出来，就像《弱点》所说的——此片备受美国黑人社群奚落——这些黑人一旦被拽进白人叙事体系里，就找不到自己作为黑人的身份认同，叙事风格也立刻变为白人。所以chris rock当年说，克林鲍威尔是黑皮白心。
       于是，美国黑人电影也产生了类似的分裂，一方是以斯派克·李为首的白人叙事立场，一方是bet为首的恶俗黑人叙事风格。直到09年的《珍爱》令人耳目一新，黑人导演李·丹尼尔斯终于找到一种最朴实最直接的方式讲述自身族群的故事，没有悲天悯人。可惜，他自此被贴上了“黑人”标签，之后的《白宫管家》重回白人叙事立场而失败，“降级”导演《嘻哈帝国》摇摆回黑人叙事。
       本片本来是从时间的广度到矛盾的深度相互契合的最好典范，美国本土黑人族群有着空前绝后的文化脉络，他们几乎是一个新兴人类，因为他们不像我们华人有祖国，他们也不像犹太人那样有全世界的族群联系，也没有爱尔兰人和意大利人、南美裔人的天主教信仰历史。他们是被迫来到这个国家，被迫选择自己的信仰、饮食、音乐，他们一直是在1和0之间做选择，却创造出了美国唯一的本土文化。
        最近听李安导演说台湾本土电影，他说到一个词“格局”。这个词非常好，不是指拍本土电影、族群电影就是格局小，而是所表达的主旨格局必须是全人类所共通的，这种契合所有伟大的电影都有的，伊朗的《一次别离》、爱尔兰的《破浪》这些非常本土的故事却讲述了全人类的共同诉求，这就是“大”的格局。本片的选材非常准确的找到了这个大格局，却忽视了族群内部外部矛盾议题，只是惺惺作态一番，转而把重点落在了兄弟情上，非常令人扼腕叹息。想到后来的tupac、b.i.g被枪杀，疑问没有提出，解答也无从谈起。