黑星球

John Carpenter- Dark Star 原声主题曲Benson Arizona
背景资料介绍歌曲下载：
http://www.douban.com/note/171060543/

（原文刊载于《看电影·午夜场》）

       约翰·卡朋特曾经表示，[黑星球]从头到尾都受到了库布里克[2001太空漫游]的影响，这似乎是显而易见的，南加州大学那阵子肯定是把[太空漫游]列入了“电影学院学生必看电影一百部”的首位，当年每一个混出名堂的该校毕业生都表示：它启发了我。另一批人则因为它去上了南加州大学。后来，继承大师衣钵的导演都发达了，但卡朋特不属此列，他确实受到了影响，走的却是相反的路线，所以他的话其实还有潜台词：我一丝不苟地恶搞了库布里克。


是垃圾也要闪光
       1970年代，你必须有一艘拉风的星舰，库布里克已经拉高了太空歌剧的平均水准，这是件好事，但对卡朋特和欧班农来说，这个准入门槛有点尴尬，因为拍[黑星球]的时候，他们根本就穷得不像话，耗时四年，每拍一场戏，就要再花几个月去筹钱，他们顶多能让飞船不像光溜溜的碟子罢了。
       问题来了，这是星际飞船最风光的年代，没人敢在飞船造型的设计上打马虎眼，所以你还不能扬长避短，于是卡朋特跟欧班农就干脆搞了个报复社会的举动，既重点表现了飞船，又没人能批评他们在吃六十年代之前的老本，基本思路，就是反其道而行，反的不光是老库，连他之前的[惑星历险]、[地球停转之日]等，都一并调戏了。
       首先，不像先前的飞船，执行的都是事关生死的任务，黑星球算是个清道夫，扫除宇宙中那些不稳定的星体，好方便日后开辟星际航线，这任务本身还是有意义的，比如[银河系漫游指南]有外星人要修路，强拆地球，《超新星纪元》里发达文明摧毁低级文明，但是，黑星球号却被地球总部抛弃，换句话说，他们的存在和所做的工作可有可无。不过，你要是在距离地球58光年的太空，得到了被抛弃的消息，还能怎样呢？要么自杀，要么假装压根没听见这条消息，假装自己仍然在做举足轻重的工作，黑星球船员选择了后者。这便从基调上造成了[黑星球]的与众不同，说难听点，这就像是在拍一块太空垃圾的故事，而且主演还不是Wall-E；但是，说的装逼点，这正是卡朋特对[太空漫游]里一条重要理念的恶搞式演绎：世间一切并非都有道理、并非都有目的、也不会都有意义。
       这种虚无主义的基调，给没钱做豪华飞船的剧组找到了新方向，井然有序，干干净净的飞船被彻底摈弃，飞船内部就像是几个20出头，性欲旺盛，但又找不到女人的家伙逃避现实的空间，到处都贴着色情图片，区别只是睡眠仓贴的是三点全露的裸女，指挥舱贴的是剪掉了三点的裸女。睡眠仓尤其山寨，一眼就能看出是在某个不要租金的毛坯房里拍的，四位船员的床全挤在这个小空间里，床上的枕头还套着塑料膜，也许是为了退货方便，至于墙上血红色油漆喷出来的三个字“大锅炉”，不像是卡朋特故意设计，反而像是他没钱抹掉房东的涂鸦，所以干脆让它留在那里似的。不过，虽然条件恶劣到这种程度，导演却很会利用，接下来，他安排了片中角色杜利德，用装水的瓶子和废弃锅碗瓢盆做成的编钟状乐器，演奏了一首十分嬉皮士风格的音乐，这场戏在剧情方面作用不大，却使本来是因为没钱而寒碜的特效，变得像是故意而为，角色情绪也烘托了出来，就好像他们是因为被体制遗忘了，才会自暴自弃，不再遵从那种正统的星舰生活。杜利德跟那位总是呆在透明仓顶看星星的队友，谈心时也抒发了想念地球，想过正常人生活的怨念，于是，它的影像风格越邋遢，就越有人情味。
       


爱讲段子的人是孤独的
       除了总体看来很缺钱之外，[黑星球]的风格并不统一，因为，在上一部分所说的思乡戏之后，片中金属质感的镜头数量突然增多，伤感也开始转向黑色幽默，其中还有很长一段，是欧班农扮演的“钉头”（Pinback）跟大气球外星人的追逐戏，这一段跟开头的部分，以及后来的部分，也不存在必须的关联。这也绝对不是太空旅行片常用的叙事方法，在喜剧中可能更常见，也就是讲段子。
       这同样可能跟卡朋特拍片时的经济情况有关，低成本独立制作拍成段子有诸多好处，假如你只能一段一段的拍，拍完一段还不知道未来如何，所以如果能在不同的部分讲一个相对完整的故事，就不用担心发生意外，导致半途而废。钉头和气球人的故事，可以视为本片的第二个章节。而这一段最赫赫有名的，就是那个相当WTF的外星人造型。
       话说，这四个孤独的太空流浪汉生活无聊，尤其是生性好动的钉头，为了排遣太空船上枯燥的生活，开始把在途中捉到的外星人，当宠物圈养起来。卡朋特之前，科幻影史上已经出现过很多外星人，人形的、机器的、野兽的，甚至是纯精神化的，气球这种东西却从未入过任何电影人的法眼，估计连[玩具总动员]都不会想起它，当然，为了让刚刚打开电梯的观众知道这确实是外星生命，卡朋特让气球长了一双爪子。气球外星人颇有童趣地把钉头骗到电梯井，但这种童趣是特别险恶的，差点闹出人命，归根到底还是有些伤感，钉头试图用他乐观的精神，扫除飞船上阴霾的氛围，却无法在队友中找到回应，于是他转而试图同一个玩具般的外星人建立友谊，又险些把自己弄死，最后只好放了外星人的气。他回到休息室，打算把这个几乎是用命换来的段子，跟大家分享，可是没人感兴趣，他只能装傻一遍遍地讲下去，而大家也真当他是缺根筋。
       到这里，第二个段子算是结束了，但把电影拍成段子的导演绝不是个好导演，是对电影缺乏控制的表现，不过，就像用情感弥补特效先天不足一样，卡朋特再次用情感消除了讲段子的痕迹，把全片统一在了强有力的核心思想之下，在这一段，他用的是钉头的独白，钉头平日里总是乐呵呵的，但面对私人化的视频日记，他就会把自己抓狂伤心的情绪悉数释放出来，“今天午饭时，我试图发扬风格在这群人中建立友情，建立早期任务中，船内好玩的制度，我的提案被残忍驳回……上周是我生日，甚至没人祝我生日快乐。”钉头的独白跟之前杜利德的表白有相同的核心思想，这个段子也就升华为从另一个角度展现宇航员的孤独和失落。



让炸弹思考一会儿
       第三段故事的主角，名叫“炸弹20”，它的真实身份就是一枚性格极其龟毛的炸弹。是的，我们正在谈论一枚炸弹的性格。这是片中最精彩的部分。
       电影刚开始不久，就有一个铺垫，是黑星球要发射炸弹19，去轰掉一颗不稳定的星体，出发前，船员和炸弹就开始你来我往地展开温情的对话，就好像是亲友团要送炸弹兄去上一个相亲节目似的。从炸弹1到炸弹19，一切都很顺利，炸弹跟船员友好告别，然后前往目的地执行任务，但炸弹20非常倒霉，碰上了各种意外，三番五次被送到舱外待命，飞船电脑系统发现问题之后，又屡次要求炸弹20取消任务。黑星球上炸弹的逻辑，跟广大计算机一样，认定的事情不会轻易改变，于是电脑系统只能连哄带骗，最后双方达成协议，下次再出仓，我就一定要爆炸。麻烦来了，最后一次出仓后，炸弹20却卡在了架子上发射不出去，但爆炸倒计时已经开始了。
       接下来的情节，戏谑HAL9000的痕迹很重，当年HAL出故障要杀死人类时， 宇航员跟它理论了很久，结果没成功，只好卸了它，黑星球上的船员却压根没时间拆除炸弹，所以只好跑去跟炸弹聊天。想要说服智能炸弹，一般只能利用机器人三定律，本质上它们是相同的东西，你给它设一个悖论的局，让它陷入逻辑循环证明的陷阱里，它就没辙了，或者干脆让它意识到，正在执行的任务中存在自相矛盾之处，它就会自动崩溃，黑星球的船员更进一步，跟炸弹20谈人生、谈存在主义，最后导致炸弹20觉得，世间一切都是不真实的，可能都是内在想法的投射，太空嬉皮士成功把虚无感传染给了炸弹，但炸弹并不满足感性认识，它还要理性思考，所以决定返回飞船，认真琢磨。最后，它想到了：上帝说，要有光……
       荒诞感随着一声巨响达到高潮，两位幸存的宇航员无法自控地飞向不同方向，其中一位打算来次太空冲浪，他就是一直想回地球冲浪的杜利德。太空冲浪既是本段最荒诞的时刻，又是杜利德思乡之情改头换面之后，最强烈的表达。而且，因为影片有一种迷幻的感觉，我们也可以像炸弹20那样，去看待[黑星球]的内容，把它当做孤独宇航员的脑内活动，看人类没有大气层的遮蔽，直接面对宇宙，面对人类与生俱来的孤独感时，是如何一步步走向失控的。从这个角度看，[黑星球]又是极其难得的一部，不把重点放在星际探险活动的技术，或目的意义层面，而是主要关注宇航员心理问题的电影，包括炸弹20也可视为船员心理的类比，让你瞧瞧高智商低情商在太空中的影响有多致命，卡朋特提出了一个挺严峻的问题：航天业的发展，是否可以重科技而轻心理？

1.电影的特效渣到不能再差，宇航船的操作界面都是一堆花花绿绿的按钮，但是即使这样，70年代的导演们还是对于人工智能给予了最高级别的想象。人性的中央电脑，会不好意思打断宇航员听音乐，会和炸弹进行对话。即使是一颗炸弹，也会思考，会和宇航员进行亲切交谈。现在我们离这一想象还是很遥远。

2.某位宇航员和第20号炸弹的对话。因为设定了炸弹要爆炸，但是发射装置坏掉了，根据被座椅爆掉而挂掉的船长的建议，需要和炸弹谈谈现象逻辑学，但是最终好像谈的是存在主义，结果电脑自己整个虚无主义爆掉了……

作为一代B级片大师，约翰•卡朋特从处女作就开始剑走偏锋。因为大神库布里克早在60年代就拍出了科幻片标杆《2001太空漫游》，对于身处70年代，又是首执导筒的卡朋特来说想要超越经典似乎有些痴人说梦，好在导演清楚地意识到自己要资金没资金要经验没经验的现状，干脆反其道而行拍一部低成本科幻喜剧，既然高山难以企及，抄小路不失为最聪明的对策。

从成品来看，粗糙的质感不但没有拉低影片的档次，相反还流露出了一股浓重的cult味道。无论是简单到有些简陋的太空舱，还是那个惊掉人下巴的外星人，低廉的成本没有限制住卡朋特的想象力，恶搞的本质让这部电影在一众科幻片中独树一帜。

与大多数科幻片中宇航员都是勇气与智慧兼具的正义化身不同，本片中的宇航员被设置成了百无聊赖的嬉皮士形象，整日以消灭不稳定的小行星为己任，得不到地球的任何支持，几乎就等于被放逐在太空里。从他们脏乱无序的睡眠舱就能够看出这伙人的精神状态，而这种被弃的角色设定也为影片定下了整体的基调——虚无感，这种内在的空虚引发出了更深层次的孤独。片中有一段是杜立德用自制式乐器演奏嬉皮士歌曲，这段情节设计与故事是毫无相关的，可它对人物内心的展现又是不可或缺的。

除了颓废感的营造外，黑色幽默的弥漫一定程度上弥补了趣味性上的不足，而承担这个搞笑任务的是自娱自乐的Pinback。为了排遣孤独，Pinback饲养了一个外星生物，这个明显就是气球下面加了一对爪子的外星人形象毫不讲究，可以说还有些荒诞，但它却为Pinback带来了不少麻烦，一次追逐当中还差点使之送命，最终恼羞成怒的Pinback为外星人放了气。其中Pinback被困电梯井的桥段拍得紧张感十足，从中也能看到卡朋特对推进气氛的擅长以及日后拍摄惊悚题材的苗头。实际上这段夸张的情节也是与剧情独立的，可你不能忽略它的作用，和后面Pinback对着录像机的自白一样，这是一种别无选择的自我调侃，甚至是带有苦涩的味道，对于无处排解的寂寞只能自己嚼碎吞下，然后以一种无所谓的姿态将其消化。

影片的高潮来自于杜立德与炸弹的一段对话，明显是在恶搞《2001太空漫游》，杜立德试图用现象逻辑学说服炸弹解除爆炸指令，在一通关于存在主义的乱侃后，炸弹拥有了自己的思维并真正意义上的遁入虚无。在爆炸的那一刻，巨大的光亮在宇宙中绽放，而杜立德也终于实现了他冲浪的愿望——乘着飞船的碎片飞向远方，这个忽略了失重的浪漫桥段可以说是片子最为讽刺的一幕，他们孤独不是因为他们是嬉皮士，而是因为他们不再被需要，就像那些被消灭的小行星，最终都化成了宇宙中的一颗尘埃。

71分钟预测跟83分钟缺少的剧情如下：

但炸弹20非常倒霉，碰上了各种意外，三番五次被送到舱外待命，飞船电脑系统发现问题之后，又屡次要求炸弹20取消任务。黑星球上炸弹的逻辑，跟广大计算机一样，认定的事情不会轻易改变，于是电脑系统只能连哄带骗，最后双方达成协议，下次再出仓，我就一定要爆炸。麻烦来了，最后一次出仓后，炸弹20却卡在了架子上发射不出去，但爆炸倒计时已经开始了。