不管你是不是皇后乐队的粉丝,你如果去看《波西米亚狂想曲》,都会为这支传奇的乐队经历所感动,特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。
《波西米亚狂想曲》之所以特别,是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事,还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。
最重要的是,里面有很多场神还原的演唱戏份,让我们虽然不能亲眼看到当年皇后乐队在舞台上的魅力,到依然能在电影中感受到皇后乐队的震撼。
所以就算你看过电影,我还是推荐你去影院感受,光凭结尾的AID演唱会,在大荧幕环绕声的包裹下,就能值回票价,《波西米亚狂想曲》也真正诠释了,电影是属于大荧幕的。
虽然皇后乐队对于年轻人来说,或者对于这个时代来说,皇后乐队当年风采早已不在,但在当时,皇后乐队可是叱咤风云,在同一时期,能和皇后乐队并肩的人,估计只有齐柏林飞艇,大卫鲍伊。
而且就算你对皇后乐队不熟悉,只是听他们乐队的名字,在看影片时,你估计也会惊叹,原来这些歌曲是出自皇后乐队呀!
“WE~ WILL~ WE~ WILL~ ROCK! YOU!”
每当看到这句歌词,我们在脑子里不是想说出来,而是想大声唱出来,还会想跟着这歌的节奏“跺脚——跺脚——拍手——”。
这首歌是皇后乐队《we will rock you》,可以说这歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位,甚至代表着摇滚精神。
连同《we will rock you》传唱世界的,还有《We are the champions》(我们是冠军),这两首歌,因为在比赛场合十分应景,甚至在政治场合都非常适合,以至于传唱度极高。
皇后乐队的专辑销量,在英国,德国,荷兰,奥地利,新西兰等国家历史专辑销量上,也是至今保持着第一名。
电影片名采用《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody),同样也是选自皇后乐队经典的一首歌,同时也是乐队的成名曲。在海外,其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆,它还是英国史上目前销售量最高单曲。
光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图,就被后人不断模仿。
《波西米亚狂想曲》这首歌在制作上复杂,影片也单独展现了这首歌是如何诞生和制作的。
《波西米亚狂想曲》还成为当时制作成本最贵,时间最长的流行歌曲,整首歌分成6个部分,每个部分都不重样,甚至没有所谓的副歌。
整首歌分别定义为序曲,歌谣,吉他solo,歌剧,硬摇滚,尾声,将近6分钟的歌完整听完,就像感受了一场诗和幻想的旅程,歌如其名,带人参与了一场波西米亚的狂想曲。
皇后乐队在今天,不光是我们的偶像,他们还是偶像的偶像,他们的音乐,影响到了今天很多红透半边天的歌手,其中LADY GAGA名字的由来,就是受到皇后乐队一首《RADIO GAGA》的启发得来的。
虽说是神还原,但毕竟电影还是要浓缩戏剧冲突,让人在被控制的时长内,尽可能看到更多皇后乐队的曲折故事,因此影片和现实中的皇后乐队,还是有一些不一样的地方。
电影以皇后乐队在1985年LIVE AID结束, 可能会让一些不熟悉皇后乐队的人认为,这是皇后乐队的巅峰,也是他们的尾声,唱完就解散。
但事实上,皇后乐队在那个时候,处于把所有最巅峰时期的歌曲都发型了,皇后乐队也进入了中后期,但其实皇后乐队自始至终没有解散过,在1985年LIVE AID演唱后,皇后乐队在后面还发行过好几张专辑。
乐队的成员,在友好的协商下,每个人也都独自发行过自己独自的音乐作品,这些也并没有影响到他们之间友情。
更重要的是,在1985年龅牙叔并没有得知自己患上艾滋病,真实的情况,龅牙叔是在1987年被诊断患上艾滋病,从那以后皇后乐队就开始走下坡路,龅牙叔的身体也急转直下,最后在1991年病逝。
所以影片中把龅牙叔患病的诊断提前,是为了更好的制造情感冲突。
在制作《波西米拉狂想曲》时,虽然有很大波折,但是EMI唱片公司的老板,在影片中极力阻拦和质疑歌曲发行,在现实中其实根本没有发生,因为根本就没有EMI老板这个人,这个人是虚构出来的。
影片这么做只是想制造一些戏剧冲突。
一开始大聪认为影片不会在国内上映,因为龅牙叔的人生经历,性取向等话题,没办法过审,但因为《波西米亚狂想曲》的火热,特别是拿到了金球奖音喜类最佳影片,最佳男主,还拿到了奥斯卡最佳男主,让这部电影有缘能和国内观众见面。
龅牙叔一生充满着传奇色彩,他血统属于印度波斯人,出生在东非桑给巴尔,这个君主制的国家现在已经不复存在了,桑给巴尔在1964年时成为人民共和国,并入坦桑尼亚。
之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光,他随着家人辗转来到英国的米德尔赛克,于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。
龅牙叔的家庭,是严格保守虔诚的波西索罗亚斯得教徒,但龅牙叔则在这样的家庭中,显得格格不入,甚至是逆行其道,这也成为了影片中的一条故事线,让人看到龅牙叔内心对家庭的诠释,以及他对父母之间矛盾的救赎。
影片最感人的一处也在于此,龅牙叔在最后演唱《波西米亚狂想曲》时,当他唱到“MAMA...”,并对画面献飞吻,画面切回到龅牙叔母亲和家人的画面,让人泪目。
为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员,影片找到了拉米.马雷克,加上一套龅牙,还真和龅牙叔有几分神似,最终拉米.马雷克也不负众望,给我们呈现了镜子般的龅牙叔。
尤其是LIVE AID演唱会中的呈现,主演和电影主创告诉了我们什么叫细思极恐的还原,主演拉米.马雷克把模仿做到了镜子效应,每一个眼神,每一个动作,每一个呼吸,都神还原了当时龅牙叔在台上的表现。
而且不仅是演员,影片包括舞台的布置,服装,道具摆放的位置,灯光等等都一一精准还原,力求给观众在影院看到当年皇后乐队的风采。
虽然龅牙叔已不在人世,但皇后乐队的音乐,一直在人们心中回响着,我们也需要一部属于皇后乐队的传记电影,去感知那个时代这支伟大的乐队。
图多警告
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虽然Malek的表演收获了许多好评,获得了金球奖最佳男主角,但其实他是四个角色中最不像原型的。
当他说:"I'm just a musical prostitute, my dear."
当他说:"We're not bad for four aging queens."
MV:I Want to Break Free
Live Aid
电影最受好评的一段,导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。
可以看得出墨丘利当年那夸张的迈步,其实是为了不被麦克风线绊倒,当然也很有个人风格。
电影里纯粹是卖萌了。
Live Aid
Mary继承了Freddie的大部分遗产,包括他的音乐版权。
Freddie也将自己的骨灰交代给Mary安葬在某个他指定的地点,Mary一直将Freddie的骨灰保留在身边两年,直到人们(主要是八卦的记者们)不再死盯着她,有一天借口去“做脸”时悄悄安葬了她的朋友。
至今没有其他人知道Freddie的墓地在哪里,只能推测在距离Mary当时的住所不远的地方。毕竟去“做个脸”不可能跑去非洲吧。
在Freddie死后不久,Jim Hutton就被Mary赶出了他男友的住宅,Jim拿着Freddie留给他的一笔钱回老家盖了一栋小房子。他一直住在那所房子里,直到2010年去世。
Brian May是公认的天才,也是乐团的大脑,严谨的完美主义者。Freddie在录制Somebody to Love时曾经说过:“咱们赶快录完,等Brian来了就有得磨蹭了。”
就像电影中的Freddie吐槽的那样,他的吉他手后来真的成了Dr. Brian May,写了一部出色的博士论文……
他的博士论文《A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud》,在豆瓣竟然还有词条。(豆瓣和亚马逊页面各有6人标记读过/留下评论,果然那是一口毒奶)
Roger Taylor是一个非常重感情的人,他的性格活泼,随时high得起来,所以在团内和Freddie最玩得来。
这两人闹腾起来真没别人什么事了。
Roger Taylor的37岁生日庆祝会上,Freddie表现得好像一个为男朋友举办宴会的大佬。
Freddie Mercury去世之后第二天,媒体就对他的私生活进行攻击。Roger Taylor和Brian May因此一同接受电视采访,为他们的frontman发声反击媒体的诋毁。
二十多年后,头发全白了的Roger Taylor谈及Freddie的死依然伤心落泪。
John Deacon是最后一个加入皇后乐队的成员,性格非常腼腆。
Freddie死后他就宣布隐退,除了参加了几次纪念那位早逝的天才的音乐会之外,从不出现在公众的视野里。
包括这部电影的制作,Deacon不但没有参与,也从未出席过任何相关的活动。
Roger Taylor曾说他们的贝斯手被Freddie的死伤得很重,“有点脆弱”,Brian May不忘吐槽Deacon对钱(他的版权收入)依然看得很紧,“因为他是John Deacon。”(笑)
然后他说“我们的任何版权收入都不会瞒着John。”[x]
自2014年,皇后乐队有了新主唱,美国男孩Adam Lambert。
(源)
这爷爷带孙的感觉也是很温馨了。
(源)
Roger Taylor还是那么爱胡闹。
虽然他胡闹的对象已经不是跟他一样爱闹的Freddie,而是严肃的梅博士。
在这部电影之前,我都没意识到《波西米亚狂想曲》长达6分钟。
这还是我的KTV必唱曲目,不管跟谁去,不管有几个人……一定从头到尾唱完,感动自己。#非常有效的社交自杀#
真实的皇后乐队的故事,其实比电影更厚重和感人。
Freddie Mercury在被确诊患有艾滋病后,坚持工作直到最后一刻。
最后的歌他每拿到一句就录一句,因为他认为自己无法活到歌曲后期制作完成那一天了。
他的队友们一直陪伴着他,尊重着、保护着他的生活。
(John Deacon隐退之后,Brian May和Roger Taylor也这样尊重和保护着他)
在Freddie去世之后他们制作完成的那张专辑名为“Made in Heaven”.
正如Freddie所料,主打歌是由他留下的音轨合成——他自己确实没能坚持到后期制作。
专辑封面上挥拳高歌的Mercury并不是他本人,而是一座雕塑。
而那幅照片的全图是这样的:
这部电影虽然有很多不足的地方,但它让很多人了解到皇后乐队当年的故事。
它告诉观众这四个人是一个坚固的家庭,而事实确实如此。
Freddie 是个凸嘴龅牙。《波西米亚狂想曲》中记者问他为什么不整牙,他说在英国要合群。这当然是一个玩笑。看了这段我觉得他太他妈酷了。我也是龅牙,从小到大不停有人让我整牙,久而久之我自己也觉得不整牙我就是个垃圾,我就不会得到任何爱。我缺爱都是因为我龅牙。Can anybody find me somebody to love?
Freddie还说自己天生有四颗门牙,口腔比常人宽广,所以音域也宽广。碰巧我的音域也挺宽,这就是是冥冥中的缘分吧。他妈的,我再也不想整牙了。
整部《波西米亚狂想曲》讲述的就是不合群的故事。刚签约的时候唱片公司的高层问Queen比其他rockstar wannabe好在哪里?Freddie不假思索地回答说他们要献给那些哪里都不belong的人。其他Queen成员的焦虑顶多是作为爱好疯狂的中产理工男的格格不入,只有Freddie是个人形自动全维度身份焦虑综合体。
这部比高考作文还规整的人物传记牢牢围绕着Freddie的身份焦虑展开。出生地焦虑——不承认自己是东非出生印度长大的波斯男孩,大家都以为他是伦敦local boy。信仰焦虑——生活在基督教世界里,原初信仰却是拜火教。拜火教(在中国被称为明教)距离当代生活太过遥远,唯一有点熟悉的是尼采借用他们先知的名字写了一本书,叫做《查拉图斯特拉如是说》。人生选择焦虑——严厉的父亲一心要培养他中产阶层好男孩的“善言善行”,容不得他的任何选择,他无论如何都无法被父亲接受;以及最被小报津津乐道的——他的性取向焦虑。
几大焦虑让他陷入一种无论如何都很难做自己的hard模式。根据道听途说来的理论(也不知是真是假),严重的身份焦虑总是和创造力相关联,因为他们会花上大量的时间去观察环境、思考自身,进而演化为创造力。《绿皮书》里面那句台词“我不够黑、也不够白、我甚至不够男人,所以我到底是谁?”放在Freddie身上也同样、甚至更为适用,他经过了很多很多挣扎——多到要绵延一生那么久,才能挺直胸膛说,“我要做自己”。
另一个将Freddie推上巨星之位置的是他惊人的舞台表现力——童年时受到严格的规训,辅以严格的技巧训练,加诸到具有丰富灵感的人身上,一旦约束松绑,艺术方能一朝爆发,开出最美丽的花。所以Freddie是Queen中真正的star。
他甚至可以说是Queen中唯一的star。Queen在中国有名是因为乐队人员都是学霸,天体物理学家Brain May、牙医Roger Taylor、电子工程John Deacon,但是影片中Freddie在试图伤害队友时说的话其实没错,他们可能有很好的音乐技术、可以做各种幕后工作,但他们不是“front man”,没了Freddie人们很难注意到这样一支乐队存在。
如果一支乐队里所有人都是star,那么一个人的艾滋病可以传染给整个乐队。 Queen,三个宅男和一个star。 Freddie的传记可以只讲自己一个人的故事,其他人的传记却不能不讲Freddie。
Star都是天生的,无法通过后天努力习得。唱片工业需要Freddie:他奢靡的生活方式、数量庞大的情人团队,他喜怒无常的,对staff来说颇为难搞的性格,一个真正的drama queen。《波西米亚狂想曲》用现代技术复刻了Freddie当年那些热血现场,稍不留神便会错过伟大诞生的瞬间。15寸的笔记本电脑屏幕和几百块的音箱展现不出一个Star,我们必须要到电影院去。不仅要看imax,还应该看跟唱版、最好是imax的跟唱版,这才能感受Freddie曾经光芒四射过的舞台。
也得承认,影片从剧情层面上并不算是优秀,能拿到8.6亿美金的全球票房,和其较为通俗的情节不无关系,以致我更愿意将之视作一部musical而非剧情片。为了将Freddie的人生整理成一条较为适合好莱坞主流大片的故事线——“爱”、“回家”、“浪子收心”、“接纳自己”,归因变得单一,人物也趋于stereotype,the good,the bad ,the ugly.
影片的拍摄得到了Brian May和Roger Taylor的大力参与,对此二人的形象做了一定程度的美化。由于John Deacon在Freddie去世后就过上了非常硬核的退隐生活(拒绝参加一切公开活动,包括本片的制作乃至首映礼,不和音乐界的同事们有任何来往),他的戏份少到几乎不存在。影片还将Freddie的solo处理成了乐队分崩离析的主因,但其实早在80年代初Brian和Roger就出版了自己的solo专辑,乐队也一度担心过Freddie的同性恋身份会影响乐队的发展。
另一方面,影片中的反派经纪人Paul Prenter,现实中乐队其他成员非常讨厌他。和Freddie分开后他向《太阳报》出卖了Freddie的大量隐私——比如整整好几版Freddie和他多位男性伴侣的亲密照片,题为“皇后的男人们”;再比如Freddie深夜痛哭、担心自己会染上艾滋病,因为他的两个date因为艾滋去世了……这些报道让Paul赚了几万英镑。报道刊出后,Paul哭着哀求Freddie想和好,但Freddie很受伤害,再也没有和他说过一句话。1991年,Paul Prenter也死于艾滋病。
Freddie于1991年11月24日去世,临终时,他的伴侣Jim Hutton(本片盖章为真爱)在他身边。Jim和Freddie于1985年相识,Jim喜好园艺,对放浪形骸的摇滚乐生活不太感兴趣,按照Brian May在讣告上的说法,Jim给了Freddie“另一种看待生活的角度”。
1987年时Freddie发现自己患上了艾滋病后,立刻对Jim说如果你要从我这里搬走,我理解……Jim不假思索地回答说怎么会呢,Freddie,我爱你!1990年,Jim也被查出来HIV阳性,但他直到一年后才把此事告诉Freddie,并一直照料Freddie到生命的最后一刻。Freddie认为Jim是自己的丈夫,二人都佩戴了戒指。
Freddie的另一位真爱Mary Austin继承了Freddie的大部分遗产(尽管她并没有那么爱freddie)。讽刺的是,Mary说她因为这笔遗产遭到了来自歌迷、唱片公司、Freddie身边其他人乃至Queen乐队成员的嫉妒。此外,她和她后来的两位直男丈夫的婚姻,持续得都并不算长久和幸福;她也没有像被Freddie所爱那样被自己真正的丈夫爱过。最终,她借口做脸,冲破记者们的封锁,把Freddie的骨灰埋到了一个无人知晓的角落。
如果让我来写Freddie相关的剧本,我更愿意将笔墨放到他对音乐发自内心的热爱上——永远尝试新风格,永远不囿于自我。他喜欢歌剧、芭蕾,就将之融合到自己的作品里;史诗巨作《波西米亚狂想曲》,有Intro和Outro、Ballad和Rock、还有Guitar Solo,多种风格融为一体;还有晦涩的歌词——根据它在伊朗发行时的波斯语版歌词解说,它讲述了一个男孩杀了人、将灵魂出卖给了恶魔——就像《浮士德》。它将Queen推上了摇滚史上不可忽视的位置。
“Never Looking back.”就像Freddie修改姓氏时所说,他不束缚于任何束缚。影片中他说他要做自己,可是,做自己哪有那么容易?都是很有代价的。绝大多数平凡人“做自己”的尝试,都因为强大的主流意见而妥协了;但Freddie,他爸爸不让他搞摇滚乐队,他就一意孤行;公司不让他用波西米亚狂想曲做主打,他就用石头扔老板的窗户。
在Freddie人生的末期,他的solo事业中诞生了很多非常优秀的作品,比如1988年出版的专辑《Barcelona》。它迥异并不输于Queen的任何作品,与Freddie的偶像、传奇歌剧女高音Montserrat Caballé共同完成,系为巴塞罗那奥运会所作,被认为是歌剧艺术与流行音乐最为天衣无缝的结合。当Freddie为自己设计葬礼时,他说葬礼上要放Montserrat Caballé的歌。
Freddie身患艾滋之后坚持录音,还会鼓励其他成员“等我死了,销量得上天”。因为自知已经时日不多,他写好一句就录一句,希望最后能用后期完成。有一次录歌的时候,Brian担心他的高音上不去,他说怎么可能呢?然后将一整杯伏特加一饮而尽,完成了一次精彩的表演。那首歌就是《The show must go on》。
1991年的9月5日,Freddie的生日、他生命的倒数八十天,大家都以为他不会庆祝了,但他还是非常讲究地开了一场party,邀请了很多老朋友,大家一起看他过去的录像,回忆着往事并说着笑话。朋友们都说:“Freddie非常勇敢地面对死亡。”
影片的原声带选曲的排序非常讲究。一开场的《somebody to love》定调了缺爱男孩的内心世界;《Keep yourself alive》讲述青年人对内心意义的寻找;《Killer Queen》标志着他们最初的主流成功;讲述Groupie生活的《Fat Bottomed Girls》,逐步向纸醉金迷迈进……
至于《Bohemian Rhapsody》,虾米音乐上有一段源自网友“旷野在呼唤”的描述,“Because I'm easy come easy go, A little high little low”与《倚天屠龙记》里光明顶上的“生亦何欢,死亦何苦,喜乐悲愁,皆归尘土”系出同源(我猜都是拜火教、即明教的某本典籍中的吧),以致金庸也曾考虑过用这首歌做《倚天屠龙记》电视剧版的主题歌。
我没有查到这个源头,但这句话可谓是对这个孤独而敏感,人生大起大落的拜火教男孩传奇冒险最好的描写。他在希思罗机场做过苦力,漂泊过大半个地球,经历过与男人和女人的爱情,感受过最大尺度的游戏人生,与死亡近距离接触后看破了一切,最终留下的只有音乐。 所以他有底气说:“Nothing really matters,Nothing really matters…to me.”
THE END
资料来源: Brian May与freddie Mercury的传记; Wiki百科
文末放上⚡被误认为是彩蛋的地方~先讲彩蛋
1、电影后面live aid那段,国外细心影迷发现“DavidBowie"(以下简称宝爷)和“EltonJohn”悄悄客串了一把。
2、还有电影最开始的live aid,也是演员演的宝爷,记者还喊了声David~
3、电影开始还说邀请到了戴安娜王妃夫妇,紧接着这段录像是当年的实况。(Queen吉他手BrianMay,鼓手RogerTaylor,以下分别用国内粉丝团公认简称梅、花)
4、墙上贴的海报是上世纪好莱坞著名女演员玛琳黛德丽,牙叔的偶像。
5、电影开始的live aid,假牙叔登台之前遇见的是著名的U2乐队。
6、玛丽和团团成员在牙叔家吃饭,看的是真牙叔童年照的高仿版,因为电影好像拍摄了一段牙叔童年,但后来删了。
7、乐队与唱片公司发生争执,乐队律师(后来的经纪人)JimBeach看的这张专辑是英国著名摇滚乐队Pink Floyd的。
8、电影里,团团在BBC表演Killer Queen,梅爷本尊入镜!(图片来自微博@Queen_皇后乐队 @席虎牙~梅爷剪头发还是戴了假发?不过这藏得也太深了……)
(2019.3.24最新消息,电影上映后有些城市开了ScreenX三环屏版本,BBC梅爷报纸挡脸这段,花就在左边屏幕~)
补一张年轻时候的短发梅,顺便带上其他三位的青葱照~
9、电影中牙叔决定出个人专辑时,问了问贝斯手John Deacon(简称囧)某首歌——歌名是Spread your wings,现实中这首歌就是真囧写的。
10、团团在BBC表演Killer Queen,观众群里有梅爷亲闺女。(这卷发随爹吗啊哈哈哈)
11、感谢评论区豆友留言,然后找到了实锤,卡车司机是Adam Lambert(Queen的现任主唱,演出常以“Queen Adam Lambert Tour”为名,2016年曾和梅花来中国巡演)。
12、影片中的清唱片段都由加拿大的Marc Martel演唱,他是目前公认的声音最像牙叔的模仿者(b站搜“Marc Martel”,有视频可以围观~)。电影中还有一两段牙叔生前没有唱过的片段是Marc、拉米、牙叔三人混声,其余就都是牙叔原声啦。
分割一下————————————————^ω^
⚡⚡⚡以下是被误认为彩蛋的地方:
① 电影中live aid现场两旁的大屏幕不是原版~
因为评论区有豆友留言,所以特意找出来对比了一下,唱完曲末的“of the world”之后的表情,也不一样~
② 脚手架上这两位不是梅花~!熟悉Queen的朋友们应该看得出这两位和梅花的相貌并不相似。(电影中其他地方确实有梅花,但他们都乔装打扮过,藏得相当隐蔽,详见上文彩蛋8)
所以~脚手架上面那两位真的不是梅花😉
③ 电影里live aid快结束时,观众群里有个老爷爷,注意,这不是花!(梅花在电影里的造型详见上文彩蛋8)
这是关于一个在坦桑尼亚的桑给巴尔岛出生、印度孟买长大、移民到英国、涂着黑色指甲油、穿着皮草、登上Top of the Tops的舞台,却在巅峰时期不幸染上艾滋病的男孩的故事。
转自Queen(皇后乐队)的微博(Queen_皇后乐队)及微信(QueenRockBand)://weibo.com/3526028817/Gcfmi5JIs
20世纪福斯电影公司近期宣布,原定于今年圣诞节北美上映的皇后乐队(Queen)的主唱弗雷迪·莫库里(Freddie Mercury)传记电影《波希米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)提档至11月2日上映。国内是否引进未知。这部从2009年开始酝酿创作的电影,终于要和大家见面了。在等待电影预告片的同时,主页君和大家回顾一下九年来的煎熬和曲折。
🎬2010年:石破天惊,皇后要拍主唱传记电影
皇后乐队宣布要拍牙叔电影的消息一出来,震动了整个音乐界,当然,还有粉丝界。遥想当年,作为世界上“最聪明的粉丝群体”,皇后乐队的诸多粉丝在网上表达了不满、不信任和矛盾的情绪。对于每一个Queen粉来说,牙叔的形象是神圣不可亵渎的,世界上只有一个牙叔,找一个人来演他,怎么都感觉很怪异——谁能够完美诠释牙叔的形象?甚至还有粉丝批评梅花“只是为了赚钱”。
然而梅校长和花花却说,为牙叔拍摄电影,是为了完成他们的一个心愿,一个向牙叔致敬、向世界展现牙叔伟大的人性、歌颂他的人生以及他留下的传奇和遗产的心愿。为此,皇后特地成立了一家电影公司:Queen Films。很快,制片人也定了下来——除了梅花、经纪人Jim Beach以外,专业制片人士包括Graham King(GK Films,奥斯卡最佳影片《无间道风云》,以及《纽约黑帮》、《雨果》、新版《古墓丽影》等多部大片制片人)和Robert De Niro(TriBeCa Productions)。德·尼罗前辈还是皇后的音乐剧《We Will Rock You》的制作人,他和皇后是多年的老朋友。编剧也很快定下来了,是电影《女王》和《对话尼克松》的编剧Peter Morgan,故事将围绕牙叔从一个非洲出生的亚裔男孩成长为摇滚传奇的经历展开,以1985年的Live Aid结束。
在经历最初的震惊和疑虑过后,粉丝和媒体逐渐接受了电影确定要拍的这个事实,开始了一轮又一轮的猜测主角人选的漫长岁月……
Johnny Depp
嗯,那个时候德普先生已经拍摄了好几部《加勒比海盗》系列电影,自然受到粉丝的关注。
Sacha Baron Cohen
然后很快人选定下来了——就是那位颇有喜剧表演天赋、争议不断,且形似牙叔的萨沙。当时的萨沙,不仅饰演过《阿里G》、《波拉特》、《布鲁诺》,还获得了第64届金球奖音乐喜剧类最佳男主角。无论从形象还是人气上似乎是牙叔的不错人选。当然,对于他的选择,也有很多粉丝表示疑虑:这个人演的大多喜剧夸张人物,演牙叔会严肃起来么……
🎬 2012年:第一位名导出现
从决定拍摄这部尚未命名的电影开始过了两年,才传出曾经执导《女王》、《危险关系》和《失恋排行榜》的Stephen Frears将作为这部牙叔传记的导演。整个创作班子看起来既可靠又强大。当时梅花都说,电影很快就要开拍了……
🎬2013年:萨沙意外出局、小本加盟,导演悬而未决
本以为萨沙饰演牙叔是板上钉钉的事,可三年过后居然因为与乐队和制作人在创作上的分歧退出这部电影。在娱乐圈又是激起千层浪。萨沙退出后,校长表示,萨沙的才华是毋庸置疑的,但他个性太过鲜明,让人感觉不到是牙叔,虽然他出局了,但是我们关系依然不错。一向快言快语的花花则直接不客气地说不想把电影拍成一个笑话。而之前传闻将加盟的名导Stephen Frears本来与萨沙见面聊过电影,并期待进一步深聊,结果看到了萨沙退出的消息,也与电影无缘了。
当时负责这部片子的电影公司是索尼,据说他们和萨沙还准备邀请大名鼎鼎的大卫·芬奇(David Fincher)和Tom Hooper(《国王的演讲》、《悲惨世界》、《丹麦女孩》、《猫》等),后因与乐队意见不同而放弃。
就在萨沙退出之际,编剧Peter Morgan无不沮丧地表示,这部电影大概是拍不下去了。但这一席话立刻遭到制片人反驳。
Ben Wishaw
花花在一次采访中,说乐队很想请一位名字缩写为B.W.的演员来饰演牙叔。立刻被记者识破是小本。梅花既然如此青睐小本,小本自然不会推脱,成为最新男主热门人选。有意思的是,这一次媒体和粉丝罕见地一致表示欢迎。有些粉丝都已经迫不及待地要看小本大显身手了。而梅花也公开夸赞小本是个好演员。
Tom Hiddleston
是的,抖森悄悄地乱入了。因为校长与小本和抖森都见过面,貌似在见过抖森后对他大夸特夸…….如果抖森加盟他会演谁呢……emmmm.....
Dexter Fletcher
随着小本加盟,这位童星演员出生的颇具艺术家气质的德克斯特·弗莱彻导演开始参与这个项目。他曾出演过《象人》、《巴比伦饭店》、《星尘》等,后来在2016年执导电影《飞鹰艾迪》。
Daniel Radcliffe
当然,当年最搞笑的传闻就是哈利·波特主演要演牙叔,立刻被他愤而否认。
🎬 2014年:还未开始就结束了
从2013熬到了2014,这部梅花说了无数遍很快就要开拍的电影不仅毫无进展,弗莱彻也因电影创作理念与乐队和制作人存在分歧,静静地离开了剧组。
🎬2015年:撤换编剧,《万物理论》操刀人上场
磨了五年的剧本,一次次地写,一遍遍地改,改到后来乐队和制片人仍是不满意。制片人决定更换编剧,由奥斯卡获奖影片《万物理论》的编剧Anthony McCarten取代Peter Morgan,在Peter的剧本基础上进一步修改(大家都知道《万物理论》讲述的是物理学家霍金的故事,而天体物理学博士梅校长与霍金又是好友)。而此时这部电影的名字终于有了点眉目,暂定为《波希米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)。索尼仍然有权继续参与这个项目。
🎬 2016年:科恩皇后口水战、小本退出、拉米加盟、辛格执导
一晃七年过去了,传闻不断、剧组不定的这部片子引来了第一个小报媒体喜闻乐见的“高潮”——3月,心怀不满的萨沙在Howard Stern的节目中攻击乐队,认为乐队只想在影片中粉饰牙叔,美化乐队,不愿意去涉及牙叔的混乱私生活、不想拍成限制级。萨沙还提到,乐队的某位成员说,电影中最精彩的地方就是演到一半牙叔就去世了,剩下一半讲述乐队如何继续。萨沙的这些话引发媒体和粉丝界一片哗然,虽然他没有指名道姓,但大家将矛头对准校长,指责他是控制欲强,无情无义,自私自利的伪君子。三年前校长对此事的回应非常的委婉,而如今萨沙反过来攻击他们,校长也只是心寒地说,萨沙如今已变成了一个arse,我们之前很开心地在一起讨论电影,他却跑出去撒谎,我们从来就不做违背事实真相的事情。然而舆论似乎依然站在萨沙这边。
直到2017年年底制片人Graham接受《Empire》采访时才揭露了真相。当时虽然梅花参与了电影的构想,但是并没有批准任何一个剧本。这部片子不仅讲述牙叔辉煌的艺术生涯,也会涉及他的性生活和艾滋病,虽然以Live Aid结束,也会提到最后的命运。Graham还提到为什么萨沙没能成为牙叔的最后人选,因为他太过专注牙叔的私生活的阴暗面,希望以此为重点,这与制片人和乐队的思路大相径庭。萨沙之所以这样乱说,大概是为了发泄无法按照他的意愿拍摄这部电影的不满。根本就不存在牙叔在电影演到一半就去世的剧本。
然而对于制片人来说最令人恼怒的就是,舆论全面攻击校长,让他亲眼看到校长因受到深深的伤害而难过。Graham最最害怕的就是,受到如此严重伤害的梅花万一忍受不了给他打电话说不干了怎么办……
更让人遗憾的是,一直未正式签约的小本也退出了这个项目,原因不明,大概有一点是因为拖了太久,档期开始有冲突了……
不过梅花毕竟也是经历过大风大浪之人,大概正是他们的坚强,他们的执着,他们对牙叔深深的爱与思念,为了完成向牙叔致敬的这个心愿,他们从未放弃。
Rami Malek
到了11月,本以为这部电影八成要黄了的吃瓜群众,突然得到了一个意外的消息:出演过《黑客军团》、《博物馆奇妙夜》、《太平洋战争》、《极品飞车》等多部影视作品、第68届艾美奖剧情类最佳男主角奖获得者拉米·马雷克确定将饰演牙叔。这位埃及裔的美国演员立刻获得舆论的赞赏,揪心了六年的主角人选,总算让人放下心来。
Bryan Singer
与主角同时敲定的还有好莱坞大导演布莱恩·辛格。六年间,乐队和制片人与各大导演谈了一茬又一茬,最后终于锁定了皇后乐队的狂热粉丝、拍摄《非常嫌疑犯》、《X战警》系列、《超人归来》、《豪斯医生》等好莱坞电影和电视大片的辛格大导演,而此时的电影公司也从索尼换成了20世纪福斯电影公司。看着辛格令人目眩的大片履历表,让人觉得这次公司和乐队可是下了血本要拍成全球商业大片冲击奥斯卡了。
辛格确定执导后,兴奋地在社交媒体上狂刷Queen、刷梅花,还把自己收藏的乐队唱片晒了个够,校长欣然转发,并号召大家关注导演账号留意影片的最新消息。
当然,关于这位辛格导演,坊间却颇有微词——因为这位公开的双性恋者身上总是或有或无地流传着“性丑闻”,即使他已经与一位女性结婚。传闻直指他喜爱年轻男孩,并曾经卷入一桩好莱坞男孩演员的性骚扰案件,但检方在当年的调查中排出了他的嫌疑;在另一起针对他性侵年轻男演员的案件中,原告后来撤诉,并在其它案件中因欺诈入狱。不过,很多人认为既然制作公司和乐队都已经定下来要他来执导,想来事先已做过背景调查,那些传闻大概也是子虚乌有吧。
🎬 2017年
7月招募群众演员,8月主创人员敲定,9月正式开机
导演和男主一定下来,这部拖了八年的片子进展神速。从7月份开始,剧组就面向皇后乐队官方粉丝俱乐部成员招募群众演员,工资不低而且一天包两餐,要求是留有上世纪七八十年代发型:
其他片中重点人物选角也快速搞定——
他们微笑着站在临时搭建的舞台上,看着演员在舞台上的表演,眼中噙满了泪水
电影开机后,负责电影原声音乐并兼任制片人的乐队成员梅花,自然就成了电影监工,时不时去探班。拍摄的第一场居然就是1985年皇后乐队横扫世间顶级艺人的Live Aid现场。梅花还特邀当年Live Aid的主办者之一鲍勃·吉尔道夫爵士亲临现场。媒体拍到校长眼含热泪面带微笑地站在假牙后面,穿越了……
校长泪奔,发帖感叹八年不易,没想到自己能活着看到这一天:
这段视频仅仅是演员彩排现场,却引发全球疯狂
监工现场指导拍摄
在牙叔71岁生日这一天,校长还为他献上了生日礼物——饰演牙叔的拉米3D立体照及全员照:
连皇后的官方致敬乐队Queen Extravaganza主唱Marc Martel也随剧组去了艾比路录音室:
剧照出来全球惊叹,期待值爆表:
开机后似乎一切顺利,校长、演员、导演在社交媒体上疯狂互动,按捺不住激动的心情频频图透剧透视频透搅基秀恩爱,大家就期盼着赶紧拍完赶紧上映了:
梅监工在片场忍不住偷拍3D照片,被辛格导演偷拍:
主角叫Mercury,乐队叫Queen,导演叫Singer,制片人叫King,编剧又创作过校长好友霍金传记,这无疑将是一部最牛逼的电影。
12月,福斯公司开除辛格导演,弗莱彻火线救援,成为该片新掌舵人
没想到感恩节一过,最让人担心的事情还是发生了,小报舆论迎来了第二波“高潮”——
12月1日,福斯公司突然宣布暂停《波希米亚狂想曲》电影拍摄,因为辛格导演自感恩节回美国休假后一直未回到伦敦片场,严重影响拍摄进程。12月4日福斯公司宣布解雇辛格。据国外媒体报道,辛格多次片场迟到、无故缺席,并在片场大发脾气,甚至向主演拉米扔东西(虽然事后和解)。饰演乐队经纪人Jim Beach的Tom Hollander曾一度愤而退出剧组后被劝回。在电影拍摄期间,曾经由于辛格无故缺席,中间名叫牛顿的摄影师出马指导拍摄。福斯公司目前正寻找新的导演人选,希望这几天就能定下来。此时电影拍摄已进入尾声,只差几周就能拍完。
辛格对自己被解约表示不满,说非常希望把这部电影拍好,以此向牙叔致敬。由于自己的双亲之一病危,需要回国探视,加之自己患上了创伤后应激障碍,需要请假休息,遭到公司拒绝。
而此时媒体上铺天盖地的却是另一些传闻。自韦恩斯坦性侵事件曝光后,好莱坞多名大腕落马,人人自危。一直以来受到性骚扰年轻男性丑闻困扰的辛格这次又遭到新的性侵指控,正在接受警方调查。辛格对此全盘否认,并指出这次原告的代理律师仍是当年未果的性侵控告案件的原告律师。之后辛格删除了自己推特账号的所有内容,Instagram也停止更新。
而此时梅花正在欧洲和亚当·兰伯特进行Queen+Adam Lambert巡演。折腾了八年,好不容易顺利开拍了,却把导演给开了,真不知道梅花心中滋味如何……
好在福斯公司动作迅速,当年因创作理念不同而离开的弗莱彻临危受命,立刻接下了这个烫手山芋,成为新的掌舵人。
巡演结束后回到伦敦的梅花重返片场探班,感叹不已。新任导演亲自为梅监工准备了导演席位,梅大导演激动万分,表示波米这艘大船不仅没有沉没,反而在新导演的带领下斗志昂扬,开足马力奋勇前进。
之后全体演员去伦敦现场观看了Queen+Adam Lambert的演唱会。这些80后的主角们几乎都是第一次看皇后乐队的现场。
后来梅大导演又忍不住剧透了下牙叔和玛丽的感情戏,并偷偷发了两张在片场探班和化妆的照片,之后秒删,并下达了严厉的封口令,至于电影中会有怎样的惊喜,我们就等着上映再探索吧。
🎬 2018年:2月杀青、11月上映
九年后,让我们牵肠挂肚的这部电影,终于杀青了。无论是花花一家人还是演员纷纷发图庆祝。演员们在这部片子中结下了深厚的友谊,走火入魔、依依不舍。
而就在电影快杀青之际,自离开《波希米亚狂想曲》剧组后一度消失的辛格重新上线Instagram,不断更新行踪,还发了一张牙叔的照片。
从2009年到现在,梅花从花甲之年迈入古稀,梅校长的褐色长卷发如今已全白,当年刚刚美偶出道的亚当早已成了Queen的新任巡演主唱,甚至传闻也参与了这部牙叔传记电影。谢天谢地梅花炯依然健在,能够监督这部电影,完成原声创作,看到电影上映的这一天。无尽的思念,执着的梦想,人生又能有几个九年,又有多少能够如愿?
制片人Graham King说,我希望当观众含泪离开电影院时,他们的脸上依然带着笑容。
我们都很期待。
(本文部分素材源自The Wrap、Empire等媒体报道)
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《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。然而,我会告诉你:“别看《波西米亚狂想曲》,如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”! 如果你好奇我为什么这么说,请听我慢慢道来。
一、 电影《波西米亚狂想曲》:一部好看的平庸之作?
(一)起初,在办公楼里看到这部电影的海报:紫色的背景上,是一个留着小胡子的方脸型陌生男子的大半张脸,脸上还带着大大的太阳镜,遮住了眼睛和表情,英文标题是Bohemian Rhapsody, 第2个英文单词我都不认识,所以完全没有兴趣去看。
后来,有朋友向我推荐这部电影,才上网查了一下,发现是关于Queen(皇后)乐队的电影,男主演的是其主唱Freddie Mercury 。皇后乐队?好像听说过。唱过什么歌?不知道呀。不知道没关系,问Google呀。于是找到了他们1985年在Live Aid演唱会上表演的视频。哇,歌好像还挺好听,其中只有We Will Rock You 和We Are the Champions肯定是听过,但不确定是不是别人翻唱的。嗯,就是大方脸、龅牙、留着小胡子的主唱不怎么好看呦。我还这样跟我的文艺范儿朋友说。
听过之后,一些歌曲的旋律,萦绕不去,于是去看了电影。很好看。非常感人。然而,要是依影评的思路,去评价故事如何深刻,手法怎么新奇,有什么革命性的突破,却是一样都没有的。故事基本就是平铺直叙,流水账一样讲皇后乐队(我觉得Queen应该翻译成女王,但就约定俗成叫吧)成员的相遇、成名,他们在Live Aid演唱会上的精彩表演是高潮也是结尾。焦点无疑在主唱Freddie Mercury身上,讲他加入乐队、创作成名曲《波西米亚狂想曲》的过程,与乐队成员的友谊、冲突,与女友Mary Austin和男友Jim Hutton(是的,他既有女友又有男友)的爱情,以及成名后的迷失和回归。对他接受自己是同性恋的心路历程,还有不幸染上艾滋病的事实,都有表现,然而没有深挖,这也是专业影评对此片诟病的一个主要原因。
(二)这样一部听起来平淡无奇的电影,为什么还好看呢?为什么以5000多万美元的投资,能够全球票房狂收8亿多美元,成为有史以来票房最高的传记类电影?为什么在专业影评给分很低的情况下,全球电影观众却打出了高分,并用实际行动(就是买票去电影院看,并且很多观众说看了不只一次)支持?
我觉得:
首先,主演埃及裔的美国演员Rami Malek简直是Freddie Mercury附体。Rami Malek和Freddie外形其实不算像。倒是演乐队其他三名成员的演员,与本尊长得很像。然而,Rami Malek把Freddie的激情、自信、霸气、妩媚、癫狂、迷失、孤独表现得出神入化。
电影最先拍的镜头,反而是结尾处皇后乐队在Live Aid演唱会的表演,简直是神还原。Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You, We Are the Champions, 几首歌曲的表演,让观众看得热血沸腾,被Rami Malek演的Freddie的舞台魅力深深震撼。Rami在采访中半开玩笑说,先从结尾的Live Aid拍,目的就是,如果这段他演不好,电影就不必拍下去了,5000万美元就省了,大家可以各自回家了。结果他演得是真好。
这拍摄顺序,可能无意中有助于演员的表演,因为拍好了Live Aid的表演,想必Rami Malek和其他三位乐队成员的演员,就都找到了做摇滚明星的感觉。因为在这部电影中的出色表演,Rami Malek已经获得了金球奖、美国演员工会奖(Screen Actors Guild)、还有英国的“奥斯卡“(BAFTA)三项重要电影奖项的最佳男主角奖,并且已被提名奥斯卡最佳男主。除了主演之外,其他乐队三名成员的演员,甚至于其他配角,演得也非常出色。Rami为演Freddie下了很大功夫,研究Freddie的演唱会,学习模仿他的口音、动作,学唱歌和弹钢琴。在做好”功课“之外,表演的成功,更多的还是归因于Rami的灵性吧。表演这种事,想必下功夫只是必要但不充分条件。演好Freddie并不是模仿秀那么简单。Rami的表演是有灵魂的。
其次,电影讲故事的节奏很好。两个小时的电影,充满了英式小幽默,笑点不断,就没有无聊的时候。比如,最开始Freddie 毛遂自荐要成为Smile乐队的主唱,鼓手Roger Taylor说:“Not with these teeth!“ 因为Freddie天生长着四颗让人无法忽视的大龅牙(演员Rami Malek全程戴着一副假牙出演),而Roger是学牙科的学生。录Freddy创作的《波西米亚狂想曲》时,鼓手Roger负责唱一个词儿” galileo“很多遍,Freddie要求唱很高的音。Roger一遍一遍越唱越高,说要再高点,就只有狗能听到了。而且唱了好多遍才想起来问:“who is even this Galileo?” 还有,唱片公司老板不喜欢《波西米亚狂想曲》,其中一个原因是,这首歌长达6分钟,一般歌曲必须在3分钟之内,当时的电台才给播。Freddie说:I pity your wife if you think 6 minutes is forever. 还有很多。我这么讲,可能你听着没感觉,在电影里很好笑的。不是那种靠夸张来搞笑,而是很轻松自然的。这些台词已经成为喜爱这部电影的观众的”接头暗号“,就是我们所说的”梗“了。还有,贯穿整个电影的、很多首皇后乐队的热门歌曲,配上表演场景,真是又好看又好听。
第三,这部电影确实没有去挖掘Freddie Mercury复杂的性格,没有去更多表现他混乱的私生活,没有拍成一部无所顾及的限制级电影。仔细品味, 电影却有一个明显的主题:爱。Freddie 对音乐、对生活的激情、热爱,他对Mary的爱和后来的信赖、友情,他与乐队成员之间如同家庭成员一样的关爱,彼此才华的碰撞,还有他和父母之间没有用言语去表达的亲情,非常自然地表现了出来。观众就好像在旁观他的人生,分享他和其他乐队成员的悲喜,感受他们对音乐的热爱、彼此之间割舍不开的友情。
一部关于摇滚明星的电影,没有暗黑,没有激烈的冲突,却很有爱,简直有点小清新,确实听着有点不寻常。也许这和这部电影最起初的创意有关。2010年九月,乐队的吉他手Brian May开始计划拍一部关于皇后乐队的电影,中间因为创意分歧和其他意外,经过了很多波折,包括换演员和在最后阶段换导演,可以说这部电影是个多灾多难的项目。Brian May 和Roger Taylor(鼓手)作为艺术顾问,参与了电影的拍摄工作。Brian和Roger眼中的Freddie,并不是媒体笔下同一个人。他是他们的可爱的、充满生活热情的、幽默温和的好朋友。在Freddie于1991年11月24日,因艾滋病引起的肺炎去世后仅仅一周,Brian和Roger就为了澄清当时媒体对他的很不堪的不实报道,在悲伤中接受电视采访。Roger在采访中说,我们必须要站出来为Freddie发声, 因为他再也不能为自己发声了。这么多年后,已经有70岁的两个人,还是在一如既往地维护他们最好的朋友Freddie。
Freddie Mercury是很复杂一个天才,或许没有人真的了解他, 或许从另外的角度讲他的故事会更深刻。然而,从爱的角度来诠释他的人生,也是一个精彩的角度,正如这部电影证明的一样。
第四,皇后乐队本身的故事就非常精彩。我其实不确定这该是第四,还是根本就应该是第一点。因为这部被不少评论称为“虽然好看,但很平庸”的电影,更像是一个媒介,由它引起了很多原先并不知道皇后乐队、或虽然知道却并不了解他们的电影观众对他们(尤其是Freddie Mercury)去了解的兴趣,并且随后深深地迷上了他们,爱上了他们的音乐。比如,我就是其中一个。
Rami Malek在获金球奖之后,第一个反应是拥抱在场的Brian May和Roger Taylor,并且在获奖致辞中向Freddie Mercury致敬。我想他很理解皇后乐队,也清楚影片成功的关键。
二、皇后乐队:请君“入坑“
我觉得, Freddie Mercury和乐队的其他三名成员(吉他手Brian May, 鼓手Roger Taylor, 和贝斯手John Deacon),简直就是美好人类的样本。他们用自己的人生,展现给世人,全情投入地做自己爱做的事情,成为自己注定要成为的那个人,生命就能最大限度地绽放。
这个史上最有名的摇滚乐队之一(我对摇滚乐队总体缺乏了解,所以得加上“之一“),来自英国。他们最活跃的时间是在1970年到80年代,所以很多年轻人并不了解他们。不年轻的比如我也不了解。他们好像是沉入海底的璀璨宝石,随着时光的流逝渐渐被人遗忘,借由这部电影而浮出水面,重现光芒。
(一)摇滚之神Freddie Mercury
很有意思的是,Freddie Mercury, 这个英国摇滚乐队的传奇主唱,其实是亚裔。他1946年出生于当时被称为Zanzibar的坦桑尼亚,父母是波斯裔印度人,在印度长大,十多岁才随父母搬到英国。他的家庭很保守,跟摇滚乐完全不沾边。上天在分派天才的时候,显得颇为随意。
Freddie是公认的 “摇滚大神” (Rock God) 。他声音清亮,音域宽广,可以随意自如地演唱不同风格的歌曲,并且具有非凡的创作才华。他于1974年创作的Bohemian Rhapsody(就是和电影同名的歌曲),堪称神曲。我怎么说也没法说出这首歌多好听、多特别,你需要自己去听。然而,我还是忍不住说几句。歌曲开始,仿佛喃喃自语 “Is this the real life? Is this just fantasy? …” 然后,有一段清丽的钢琴独奏,Freddy 很纯净的声音开唱“Mama, just killed a man/Put a gun against his head/Pulled my trigger, now he's dead…” 尤其是”Carry on, carry on, as if nothing really matters“这句,深情婉转。接下来 “Mama, I don't want to die/Sometimes wish I'd never been born at all”,情绪激昂。然后,有两段意外的歌剧唱段一样、歌词奇怪的“I see a little silhouetto of a man/Scaramouch, Scaramouch will you do the Fandango/Thunderbolt and lightning very very frightening me/Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, figaro, magnifico”。结尾仿佛一段歌剧演完,大幕徐徐落下之际,歌声渐渐终止于“Nothing really matters to me/Anyway the wind blows”,而听的人还恍恍惚惚,不知置身何处一样。一首摇滚歌曲,长达6分钟,没有重复的副歌部分,融合了几种不同风格,妙不妙呀! 绝不绝呀!
看资料,这首歌推出后,取得了巨大的商业成功:连续九周登顶英国单曲排行榜,截止1976年1月在英国国内销售超过100万张,创下当时英国史上销售最高单曲纪录;在1991年Freddie去世后再次连续五周登顶,最终成为英国史上最畅销单曲第三 。电影中表现了Freddie创作、还有以他能逼疯其他人的处女座的完美主义录制这首歌的过程。
除了罕见的才华和独特好声音之外,尽管龅牙(Freddie人称“龅牙叔”)、方脸,Freddie还是个超级美男子。他是越看越好看。尤其是眼睛,眼神里有热情和光彩,既霸气又妩媚,非常美。Rami的眼神和他的很像。他上大学是学艺术与设计的,品味极佳,可以hold住各种奇特的造型:穿亮闪闪的紧身连体裤;穿军装式样的制服;留着胡子穿上妖娆的女装;赤脚半裸仅仅穿一条紧身白运动短裤;披上斗篷,戴上道具皇冠;穿米老鼠图案的大T恤衫;穿简单的牛仔裤和白色背心,各种造型都好看,身材也很好。他的演唱会现场,仅仅靠拿着一只带长柄的话筒,在舞台上走来走去唱歌,能把几千甚至几万名观众的情绪调动起来,全场大合唱,简直是神了!最妙的地方在于,他的唱歌和台风,看起来毫不刻意,随随便便,任性而为,只能说人家就是天才呀!
以上是照片是各种风格的Freddie 。当然,远远不是全部。
Freddie忠于自我,热爱生活和音乐,有不同寻常的巨大能量。可以看到的信息是,在他确诊艾滋病之后,他没有消沉、自怨自怜,而是接受了现实,把剩下的有限时间,投入到工作中去。在1991年3月录制的由他创作的I'm Going Slightly Mad的MTV里,他已经病得挺重,还是和乐队小伙伴还有一只企鹅(是的,活的真企鹅,还在他们坐的皮沙发上上了个厕所)一起搞怪,幽默风趣。1991年5月,他穿着印着猫图案的马甲(他是个猫奴),为These Are the Days of Our Lives录制了他最后一个MTV,说完最后一句I Still Love You,Freddie 投向镜头饱含深情的目光,然后淡出画面,像是留给世人的遗言。原本很健壮的他,此时瘦得形销骨立,明显不久于人世,但眼睛里还是有光,声音还是很有力量。
或许这种级别的天才很难逃脱英年早逝的宿命,就是不许人间见白头。1991年11月24日,他永远地离开了这个世界,年仅45岁。这距离他向外界确认自己被确诊患有艾滋病只有一天时间。
Freddie把他巨额遗产的大半,包括在伦敦的豪宅,留给了他一生挚爱的早年女友Mary Austin,并请她把他的骨灰洒在秘密的处所,永远不要告诉世人。Freddie的音乐生涯,万众瞩目,然而他最希望能够长眠于安静之中。他的男友(或者说是husband,虽然当时同性婚姻在英国不合法)Jim Hutton在他生命最后几年,一直守护在他身边。据报道,Mary Austin仍住在Freddie留给她的房子里,至今遵守了保守秘密的诺言。Jim Hutton 于2010年1月1日(61岁)因癌症去世。他因为写了一本关于Freddie和他的私生活的书,被很多Freddie的乐迷非议。
如今,所有的是是非非,真真假假,扑簌迷离,没人能够说得清楚。天才陨落,留下很多的影音资料, 还有传说。有的人活着,可是已经死了;有的人死了,可是仍然活着—活在世人的心中,直到未知的永远。
Freddie的英年早逝,当然是个令人悲伤和惋惜的事。但是,他的人生,并不是悲剧。他非常投入地活过、爱过,做了自己爱做的事,完成上天交给的使命,燃烧自己的全部,绽放出生命灿烂的烟火。宛如金风玉露,胜过人间无数。
(二) 一起摇滚
Freddie无疑是皇后乐队最耀眼的成员。但其他三位成员也是难得的天才。如同电影中说的那样,他们都是传奇。
吉他手Brian May博士:
乐队的吉他手Brian May,生于1947年,巨蟹座。Brian是个一流的吉他手,年轻的时候是个古典型美男,现在依然留着摇滚范儿的银白长卷发(这个年纪头发还那么多的英国男人,简直是个奇迹,老天偏心啊),是个帅气、有型大叔。在采访里,Brian说话总是轻声细语,彬彬有礼,非常有条理,大概他是乐队最理性的成员。他大学是伦敦帝国学院(Imperial College London) 学物理和数学的。顺便提一下,皇后乐队是个全部由高学历成员组成的乐队,既有才华又有头脑。他于1970到1974年期间在读物理学(天文物理方向)博士,业余时间弹弹吉他,搞搞乐队。因为皇后乐队在1974年取得了很大成功,他中止了学业,全心投入音乐领域。直到2006的10月, 他重新继续了他的学业, 并在2007年9月,取得了天文物理学博士学位。所以,吉他手也是天文物理学家Dr. Brian May。
Brian自己唱歌也很好听,要是在一般的乐队,完全可以做主唱的。他在Freddie去世后的明星致敬演唱会上,边弹钢琴(是的,不是吉他,是钢琴!),边唱他自己写的Too Much Love Will Kill You,声音干净、舒缓,语调凄凉、忧伤,真的能把人听哭了。加上帅气的脸、忧郁的眼神、飘飘的长发,绝对是枚大大的耀眼男神。
除了依然活跃在乐坛,与Roger Taylor和Adam Lambert (主唱)组成Queen and Adam Lambert乐队,巡回演出之外, Brian May博士还与人一起著书、进行科学项目、关注动物保护、玩儿自拍、陪老婆演出(他的第二任妻子Anita是挺有名的英国舞台剧演员),是个非常有活力的跨界大叔。
天使鼓手Roger Taylor:
乐队的鼓手Roger Taylor,生于1949年,狮子座。Roger是个顶级鼓手,唱歌也很好,是那种有些沙哑的重金属气质嗓音,很有特色,唱起高音假声来很厉害。Freddie唱歌的时候,Roger经常一边打鼓,一边做高音假声伴唱,或者直接唱某些部分。在Somebody to Love这首歌里,有一段他打鼓的Solo,真是非常强有力的节奏感,听得人热血沸腾了。他自己组过乐队Cross,做吉他手(是的,这次是吉他手,不是鼓手了!)和主唱,而且取得了很不错的成绩。
Roger年轻的时候一头柔软的金长卷发,大大的蓝眼睛,身形苗条,表情无辜,漂亮得如同古典油画里的小天使一样。在打鼓、唱歌的时候,又很狂野奔放,形象非常迷人。巧合的是,电影里演他的Ben Hardy, 也在电影《X战警:天启》里演过天使。不是我一个人说他像天使,网上的英文资料很多处评价他有天使一样的baby face。
这枚落入凡间的天使并不只是有漂亮的脸。Roger是医学院学牙科的,后来转学生物。电影里也有拿他的牙科学生背景开玩笑。如果没有成为摇滚明星,他可能就成为帅牙医或药剂师之类的了。虽然是个美男, Roger却不是扮酷那一类型,而是经常搞怪,尤其是和Freddie一起。从留下来的很多视频看,他和Freddie好像是最爱玩闹的两个,像小孩子一样,一起做怪动作,飙高音,兴高采烈地穿女装拍MTV。在歌曲“I Want to Break Free” 的MTV里,Roger的女装样子,被称为是比大多数女孩都漂亮,还获得了一个女性化的昵称Rogerina。
年纪大了之后的Roger,身形不再纤细,留起胡子,头发剪短,须发皆白,很像圣诞老人。有一首他自己创作并且主唱的歌曲Journey’ s End, 很好听,也很伤感。在这首歌的MTV里,是现在优雅老去的Roger, 依然帅气,却深沉了,眼睛里有很多故事,跟年轻时轻松搞怪的漂亮Roger反差很大。不禁感慨,舞榭歌台,风流总被雨打风吹去呀!当然,已经70岁的他现在状态很好,仍然热爱音乐,经常参加演出,很有活力。
安静的天才贝斯手John Deacon:
乐队的贝斯手John Deacon, 是最年轻的一个,生于1951年,也是狮子座。所以他们四个人一个处女座,一个巨蟹座,两个狮子座,Freddie自己设计的乐队标志有这三个星座的图案。John是后加入乐队的。乐队在面试了6个贝斯手后,发现了John。Roger在采访里说,他们面试过的贝斯手里,不是贝斯弹得很好但性格与其他成员不合,就是性格很好,但是弹得不好,直到发现 “that“(手指着旁边的John), John就在边上腼腆地笑着,被夸得很开心的样子。
John也是个帅哥,很斯文的那种,不像摇滚明星,倒像个学者。他是乐队里内向的一个,不怎么说话,总是笑。他写的歌Another One Bites the Dust获得了一个奖项,他谦虚地说,从来没想到会得奖,并且深深地鞠躬致谢,真是太绅士了。在接受采访的时候,其他的乐队成员,经常鼓励他多说话。然而,据说John要是偶尔开起玩笑,能把人乐得受不了。
John Deacon有个可爱的外号叫” Disco Deaky”,因为他在舞台上经常边演奏贝斯,边跳来跳去,写的歌还是挺Disco风的那种。John是学电子工程的,在乐队排练的间隙,还偷空去考了个试,获得了学位。他用自己的电子工程学知识,和科学家Brian一起设计了一种音乐设备,据说很厉害。学理科的摇滚明星,一不小心就搞个小发明什么的,真是不服不行。John于1975年结婚,与同一个妻子一直生活在一起,有六个子女。在Freddie去世后,他已经淡出公众视野多年。
摇滚小伙伴的友谊:
这四个伙伴,可以算是相识于微时。Freddie和Roger在1960年代,曾是室友,还一起在伦敦的Kensington 市场合伙开过一个卖艺术品和古董服装的摊位,赚钱维生。在采访视频里,Freddie 开玩笑说,他们可以把任何东西卖给任何人。而Brian 曾说他俩都不知道从哪儿淘来的垃圾货来卖。真朋友啊,嘿嘿!而Roger 和Brian一起最开始是乐队Smile的成员。在Smile的主唱离开之后,Freddy于1970年加入成为新主唱,并将乐队的名字改成更高调的Queen。贝斯手John Deacon于1971年加入乐队。他们四个人性格各异,却能互相激发出各自最大的潜能,可以说是难得的最佳组合。
他们每个人都不仅是歌星或乐器演奏家,还是词曲创作者,都写出过多首大热歌曲。比如Freddie创作出Bohemian Rhapsody, Love of My Life(献给女友Mary Austin的), Crazy Little Thing Called Love, Killer Queen, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, I Was Born to Love You; Roger创作出的Radio Ga Ga(非常好听,也非常热门,Lady Gaga因为喜欢这首歌而给自己起了这个艺名),I Am In Love With My Car(这首歌在皇后乐队的专辑里,是Roger自己唱的,Freddie没有唱过),These Are the Days of Our Lives; Brian May的We Will Rock You, Too Much Love Will Kill You, the Show Must Go On, I Want It All, Hammer to Fall (全部非常好听); John Deacon的Another One Bites the Dust (安静的John写的这首歌非常不安静,动感十足,是大热歌曲), I Want to Break Free (again, 非常不安静的歌), You Are My Best Friend, Spread Your Wings and Fly。他们的大部分歌(我还没听过他们所有的歌,所以说“大部分“)都非常好听,风格多变,听不厌。他们为歌曲拍的MTV, 过了这么多年,现在来看,还是很有创意。这么多面的才华,应该很稀有吧!
与电影中为制造冲突,虚构的乐队曾经解体不同,自从1970年成立,现实中皇后乐队的成员虽然都有单独出过专辑、与别人组过乐队演出,但从来没有解体过。1985年的Live Aid演出前,他们刚刚一起完成了一次巡演,并不是像电影里讲的那样, Freddie单飞后迷途知返, 请求其他成员原谅,重新组合参加的演出。在他们一起演出、创作、接受采访、开传说中的狂野party的生涯里, 他们以及他们的家人、亲近的朋友一起,留下了很多影像资料。他们在其中的互动,看起来总是很有爱,经常互相开玩笑、恶作剧、搞怪,每个人看起来都是很率真可爱的人。他们也说,有时候因为工作,也会吵得不可开交,但最后还是谁都离不开谁,觉得在一起才是最好的。
Freddie的去世,改变了很多事情。John Deacon在与Roger 和Brian在1997年完成了最后一张Freddy遗作的专辑之后,完全退出了乐坛,也从公众的视线中销声匿迹,他也完全没有参与这部电影的制作。据说,他一直不能从Freddie去世的打击中走出来,认为没有Freddie 的皇后乐队再无法和从前一样,也希望有更多时间陪伴自己的家人,于是选择了全面隐退。Brian May 和Roger Taylor则选择继续,因为 “the show must go on” (皇后乐队一首歌的名字)。他们继续以皇后乐队的名义演出,继续推广和维护皇后乐队和Freddy留给世人的艺术遗产, 包括促成了这部电影的产生。他们的选择,都可以理解。查了一下,现年72岁的 Brian 和70岁的Roger, 在2019年下半年在美国有很多场演出。多希望他们会来亚州演出,我一定买票去看传奇。
如果你有耐心看完了上面的内容,你同不同意我的看法:“皇后乐队是个掉进去就出不来的‘大坑’”呢?“ 如果你敢于冒险, 那么,咱们”坑“里见!Bye-bye!
(完)
在最后LiveAid台上的Freddie眼中看到了星辰大海。音乐的感染力太神奇,最后的现场万分动容,作为一个非粉都激动得心潮澎湃,热泪盈眶。
我算看穿了,音乐电影拍到哪种程度,主要看OST的质量…
特理解为什么这部专业评分和大众口碑相差很大,因为除去音乐的部分, 拍得实在乏善可陈。可舞台的灯光一亮起,音乐鼓点和拍手声一响起, 一切就都不一样了。把十几分钟的Live Aid放在最后也实在很聪明,试问哪个观众听完We are the champions走出影厅不是血脉贲张得像刚看完演唱会。这些五星和高分与其说是打给这部电影,不如说是人们对这支伟大的乐队和这些经典的作品, 以及为这个世界留下了这么多宝贵legacy的Freddie Mercury的一次致敬。(演Roger Taylor的那个男孩子也实在是有点漂亮的)
妈妈,Life has just 毕赣
作为传记片其实挺普通的,不过,结尾那段live aid 还是给煽到热泪盈眶。唉,这就是音乐的魔力吧。
坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影,感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。
对于一个初中被《波西米亚狂想曲》打开新世界大门的人来说,听到Freddie弹前奏就炸了。谁特么关心剧本和电影完成度!重现LIVE AID还不够堵住你们的嘴吗!
一开始就知道自己要做什么的人都是怎么开悟的?
看了一场不属于自己年代的演唱会,Queen的音乐真是太棒了,尽管觉得剧情和剪辑上有瑕疵,却仍旧下不去手给四星。
其实也只三十年功夫,摇滚作为行动和爱的时代已经灰飞烟灭,我们究竟生活在什么样世代?
没有配乐也能掀翻屋顶,没有球棚仍能响彻寰宇,没有酒杯也能隔空共饮,没有声音仍能唱给你听。只要一起拍手跺脚,不用乐器也能摇滚;只要一起开灯关灯,不用相爱也能同在。电视里说,治愈病毒尚需数年时间,治愈偏见却遥遥无期。你与角落里那虚弱男孩诶欧着呼应,从此别人都苍老,唯独你永远风华正茂。
牛逼!!!好音乐真是颗幸福的原子弹!!!
“我昨晚做了个噩梦,我就跑过来了。我尝试跟你聊天,但你没了声音” 最亲密人的直觉往往最准,Mary这样的挚爱和灵魂伴侣值得一辈子。“我早已知道,但我不愿承认…虽然每次都这样,但这次不同,因为根本错的就不是你”、“这些人不在乎你”当爱成骗局,你会更看清自己,“我想你在我的生命里”。2019《爱乐之城》+《与歌同行》,这才是真正的《一个明星的诞生》。听Queen的歌不多,依然享有天堂般的体验。最劲的Freddie,真正的传奇。最后演唱会现场一开喉,就止不住的飙泪…@香港 The Grand cinema
前半部分剧情潦草得仿佛赶着去投胎,内心OS:这拍的什么鬼?!大皇后好不容易有个传记片求别毁啊啊啊。最后Live Aid部分神奇地力挽狂澜,OS:壮哉你大皇后,片子拍得再水都能靠歌救回来。但严肃地说,布莱恩·辛格对牙叔私生活的呈现有哗众取宠之嫌,而对他真正的音乐精神和生命力却轻描淡写,“天才巨星”整个像撞大运一样【虽然人家牙叔是这么说的,但你也不能真这么拍吧。
从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始,我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力,让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃在影院最后一排的座椅之上,鼓膜轰鸣。
“你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚,是一个节日。”
跨四个八度音阶的唱将传奇,迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾,反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解。温暖而澎湃,就像皇后乐队其他成员写给Freddie Mercury的一首爱歌。最后的拯救生命演唱会感动得人灵魂出窍啊,贯穿全片的原声非常过瘾!(IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃)
太帅了!充满激情、甜蜜又无比心碎。三度落泪。你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚,会是一个节日。
Rami Malek该拿个奥斯卡提名了,台风简直神还原。最后Live Aid拍出了那么点伟大的范儿,我特意去油管看了原视频,电影这段还原得原汁原味,高空航拍越过人山人海的观众,然后镜头直接连到主舞台钢琴下对Freddie的特写,这个合成长镜头实在太酷了!万众瞩目,集全宇宙之光于一身的感觉;开头唱到Life had just begun就开始泪崩,结合他之前跟乐队成员说出自己得了艾滋,再看Bohemian Rhapsody的歌词,感觉每一句都是重磅催泪弹,于是才明白为啥这部传记片要用这首歌名当电影名;Live Aid上演出的每分每秒,都是Freddie燃烧生命的表演,这是他传奇人生的伟大谢幕。
犹如亲临人类历史上最伟大的演唱会,仿佛佛莱迪·摩克瑞复活重生,带领皇后乐队在你面前为你演唱,亲身体会人潮人海、振聋发聩,让人筋脉活络、热泪盈眶……感谢电影为我们缔造了一场最真实的梦境。正如他们取名叫“皇后乐队”的初衷,他们特立独行、我行我素,他们不属于任何人,他们只做自己,完美诠释自由和豪情。他们的音乐也是唱给和他们一样的人,那些受排挤处在人生低谷的人,给予他们信念和力量。他们终于做到了,在Live Aid引吭高歌、荡气回肠,被世人和历史铭记。而当初低估他们、轻视他们的人,真正成为了那个“失去皇后乐队的男人”。生命不止,激情不止。生命不止,音乐不止。皇后乐队不仅是一支乐队,更是一种精神。“我们虽然老了一点,但也还是那个皇后乐队。”