不再说分手

这电影最大的问题是“分手迷你仓”部分拍得太用力，把故事的重心分散了。如果单看王文森和小岚这一条主线其实挺成功的，看到一半就明白了这是一个作女和大龄男孩的故事。介绍把“双琪夺面”当噱头，其实电影里的这条感情跟第三者无关，王文森和小岚的问题始终是两个人自己的。
王文森对什么都三分钟热，没责任心，40岁还是那么爱玩。他的想法是成功了，但不代表他就都是对的。大部分人可能只看到小岚不停挑剔王文森，三天两头玩分手，作得人神共愤，可她说的那些王文森的毛病都是真实存在的呀。一个男人到了40岁还这么没责任心，换做其他人可能早走人了，但小岚在最后意识到可能会真的失去这个男人时，却还是主动上前去牵住王文森的手，这大概就是爱情吧。
再说小岚这个角色，她是个好女人，刀子嘴豆腐心，做的一切都是为了王文森，除了老是说“分手”这点。但也就是输在这一点上。无论一个女人是对是错是美是丑，整天提分手肯定是有问题的，这代表着一句潜台词：“老娘看不上你”。最后那次分手就正好完美的诠释了什么叫做“忽然就不爱了的那一瞬间”：前一秒，王文森还痛定思痛试图用结婚挽回爱情；下一秒，他忽然发觉自己不知道要怎么再爱下去。其实只要小岚不那么作，换个方式跟王文森相处，以王文森对她的爱，她完全可以将王文森调教成一个成熟的好男人。但她偏偏用了最坏的方法：否定他、打击他、嫌弃他的朋友、不满意就说分手。这样的女人得到电影这样的结果，一点都不意外。
看似开放式的结尾其实是确定的，就是王文森不爱小岚了。最后虽然王文森没有甩开小岚的手，但这段感情的主动权已经由小岚手上转移到了王文森处。从此以后，小岚不是“不再说分手”，而是“不能说分手”，因为现在的她比王文森更需要更倚赖这段感情。从来都是爱得比较深的那个人处在弱势，是小岚亲自将王文森对自己的爱情断送。所以我觉得这部电影的题目颇讽刺，想要对方“不再”说分手，原来只有一种办法，就是爱得比对方少？

周秀娜这两年逐渐看到了进步和潜质，只是没想到她这回直接把Ekin甩出一条街。Ekin本色演出的大男孩部分还是有说服力的，人人都知道Ekin出名爱玩。但最后三分一的表演则完全面瘫了，甚至还不如当年的陈浩南。对比起来，周秀娜则被衬托得特别饱满，开头的无理取闹，中段的挑剔不满，后段的猛然醒悟，小岚这个角色的层次感比我预期要好很多。也许还谈不上会演戏，但看得出周秀娜比其他同是靓模出身的女明星更重视演技的磨练，这会让她比同期的花瓶们走得更远。

郑丹瑞在离开黄真真后，终于不那么激烈和说教，电影的结尾更像一句叹息。我还是蛮喜欢旦哥对这部电影的处理的，除开用力过猛的“分手迷你仓”，他将一对爱情长跑的情侣刻画得还算有说服力。深爱到心淡的过程，不外乎都是生活里那些琐碎争执的累积。而“分手迷你仓”的部分确实拍得太过强势了，作为一个本片不可或缺的元素，它固然起到非常重要的“道具”成分，但这个元素能扩展和发挥的作用实在太过强大。那些分手故事看起来似乎更加跌宕起伏惹人遐想，以至于盖过了王文森和小岚这种每天就发生在你我周围的平凡爱情。旦哥的失误就是没能把一个普通故事拍得更加犀利入骨，却让金句和故事段子喧宾夺主。

这样的小格局爱情电影也许缺少吸引力，但我觉得它是合格的。至少不再贩卖那些挖苦两性和离间中港的噱头，认认真真在讨论男女之间的情感模式。如果还要再给这部电影多加一句评语，那就是——明年的金像奖必须给王菀之一个最佳女配提名！（《金鸡SSS》真的足够拿奖了。）

是啊。
人活这一辈子，会遇到很多人，要面对很多事。
两个原本没有任何交集的人，因为一个叫爱情的东西走到一起，初识可能是荷尔蒙的作用，可能是某种拯救他人的心理作祟。

小森和阿岚这对情侣，不断争吵不断说分手又不断复合。
阿岚习惯用成熟女性思维（或者说是成年人的思维）处事，并不断指正小森的一切“幼稚”行为。
（不由得想起最近某综艺节目讨论择偶条件这个主题，其中一个男明星希望女友的职业是幼师，理由是每个男人内心都住着一个8岁的小男孩，当时还被主持人调侃能不能是12岁或者8岁半。）

电影到中段，小森和阿岚又一次吵架，阿岚又一次说了分手后离家出走，这大概是她第100次说分手。朋友劝阿岚温和点，低头一次，而阿岚不愿意，输一次就一辈子低头了。
没有阿岚的日子里，小森改了咖啡店的招牌中错了的英文字母。（从前阿岚让他改，一直没改）。
之后，小森跟两个好哥们诉苦，一个说这么辛苦总是被骂没面子，分手算了找更好的；一个说吵架也是为小森好，自己开心就好，再次低头认错也没什么大不了；而小森自己说：有时候真的想分手算了，再去追求别人，不相信自己追求不到。可是……跟阿岚相识后，自己的人生确实在往好的方面改变：两个住的房子是阿岚逼着要结婚才添置的（电影里未明确说已经买下）；小森与父亲关系不好，因为阿岚坚持周末陪他父母吃饭，以至于他偶尔也会回家；小森说要开咖啡店，第一个反对的是阿岚，到最后为开店付出最多的也是阿岚。
当然，这次还是小森妥协，他计划的求婚在阿岚连珠炮的“重点不是你承认错了而是你不知道你哪里错了”里边默默取消了，之后小森变成了阿岚希望的那个样子，可是一切都不对了，回不去了，相敬如宾，彬彬有礼，因为害怕真的分手而不敢直言心中的不满，渐渐的两个人都没有话说了……

不管是开心的吵架，离家出走，互不理睬……
前提都是你开心就好你喜欢就好！
如果，有一天不开心了，即使变成希望的那个样子，也毫无意义了。

观影结束，在座的男女观众中再次发生吊诡但其实并不奇怪的现象。男性纷纷指责女主角的不是，女性觉得男主角如何如何作。按照“诗人”贺炜的“在柏林、在慕尼黑、在汉堡，在科隆大教堂”的句式，我很想仿一句，此刻，在电影院厅内，在散场的走廊，在广场外夏夜的树荫下，还有无数未看电影的情侣中，一定正发生着无数关于孰是孰非的争论。我们几乎可以这样说，所有爱情的悲剧，都是围绕孰是孰非而进行的无限争斗。

你可以说，这一切都是无聊的，但你又无法否认，这一幕无穷无尽的发生在无限宽广的所有地方，只有很少一部分人能身在局外。所有恋爱和不恋爱中的男性和女性都以性别为阵营，划定了彼此的利益共同体，仿佛界定是非的唯一界限是故事的主角是否有与自己一样的性别（或是不是自己）。正如这部电影表达出来的和观众自然而然反映的：男方太不成熟，太贪玩，太不懂事。女方太固执，控制欲太强，处处想要压制男方。总之，二者都有错，而人人能看到的似乎都是与自己性别不同的那一方的错。党同伐异，其意不过如此。

而在电影的结尾，郑丹瑞抛出的是一个相当大胆的开放结局，他给了所有可解读者他们解读的依据，给了所有恋爱中、恋爱过去时和还未恋爱者他们想要观点的可证痕迹，也给了所有愿意继续做无意义争吵的人以继续下去的谈资。而在我看来，电影的结局实际昭示着一段真理：不是不再说分手，而是无能说分手。因为幸福从来都不是一种选择，而是一种能力。

故事的主人公，无力选择他们人生中的幸福，他们也无力决定自己本该可以决定的那一部分命运，只能随波逐流，得过且过。所以我也认为，这是一部撕碎清新，戳破艰难，棒打鸳鸯的纯悲剧戏码。当然，它也完全可以被解读为一个喜大普奔的温馨结局，只要有人非要坚定的这么认为的话。

影片看后三日，我去见了一位女权活动者，她在台湾研习性别教育，回大陆以后很快成功组织多项活动，并获得了新华社等媒体的专访机会。未名湖旁我和畅聊，其中也聊到男女交往的话题，毕竟总有那么多带着“女朋友就该啥也不懂我去一点点调教她”和“我就想找个能当我爹的男朋友”等等思想去恋爱的男女，这一点根本不用举远在天边的例子，每个人身边都有无数。我和她达成的一点共识是，很多人的恋爱观念压根不成熟，他们也根本就不会谈恋爱，错误的思维和错误的相处模式，是对彼此责任承担的无视，也许一时能结出甜蜜，但久而久之迟早会酿成痛苦。

故事的男女主角，就是一对无法成熟对待彼此和处理恋爱关系的人，尽管他们的年龄都不小了，尤其是郑伊健饰演的王文森，在戏里已经四十多了。事实上，年龄和成熟也并无关系，关键在于一个人能否发自内心的从别人的角度出发、审视自己身上存在的问题，并将对方的缺陷有效表达并加以引导。这与双方是否因性而彼此吸引而相爱毫无关联，即使他们彼此的爱情相当浓烈，最后也不过引的一场你恨我怨的残忍戏码。故事中对周秀娜饰演角色之闺蜜“瑞记”爱情悲剧的塑造，也在相当程度上力证了性是爱的起点，但不是终点和解决方式的事实。

人与人在人海之中相见，这在统计学上被认为是一个几率问题，一个人再古怪，再难相处，在全人类的范围内仍有无数的适配者，这一点与“缘分”论背道而驰，却非常遗憾的是真相。而即使我们承认“缘分”的存在，也无法否认恋爱的双方在整个恋爱过程中的所有进展都是由彼此成熟与否和能否相处的多个分支条件所共同左右的。在“缘分”发生以后，爱情能否终究有结果，或——有人认为完美的爱情无需结果——能否给人带来真正的幸福与快乐，几乎完全取决于“缘分”之外，也就是说，几乎不再是一个大的几率问题。

情侣之间如何平等的相处，如何真正的彼此尊重，如何兼容二人过去多年形成的思想体系和生活模式和谐的生活在一起，如何让出现的矛盾最大限度的不伤害彼此的感情和感受，并采取有效的沟通机制处理和化解矛盾，这一切，和包括这一切的更大范围内的诸多问题，共同构成了“幸福实际是一种能力”的终极结论。

为什么有的人可以拥有几段甚至一段即成的完满的饱含美好回忆的感情经历，并且至今活的幸福和快乐，而相反，有的人却谈一个崩一个，谈一个毁一个，谈一个恨一个呢？这其中的差别，既可以被认为是智商上的差别，也可以认为是情商上的差距。说的再残忍一点，按照总人口其中的比例而言，有“能力”享受幸福的人几乎总是少数，或者是“不多数”，幸福这回事，从来没有天降的说法，它的绝大部分是靠人争取的。

而故事的男女主角，正如占大多数庸常又无力解决矛盾而陷入分分合合的情侣一样，他们逐渐在一次又一次的分手中明白，自己根本无力掌控爱情的平衡，也无法为爱情的良性发展做任何事。他们连控制自己在情绪爆发的当口不要做出伤害彼此的行为都无法做到，更不要提任何时候先以他人为起点出发的成熟，多重人格的理解以及多重人生阅历所带来的宽容，以及沟通的技巧，阐释与解决问题的能力，这些“幸福的能力”，又有哪一个是天赐而不是后天学习和磨练而来的呢？那些感情屡屡遭遇不顺而抱怨“缘分”不足，“运气”不佳的人，又有多少是在自己已经丰满到足以拥有一段完满的爱情之后真的因为纯粹的几率事件而未能拥有自己的幸福呢？

导演郑瑞丹在影片中埋下了诸多伏笔，设下了相当多的细节，一步又一步的指向着这部电影的结尾，男女主角分合的最后一次演绎，郑伊健和周秀娜饰演的角色在这一刻迎来了最终的完全的对调，“强势”和“弱势”，“正确”与“错误”，在这一刻完全颠倒，而这也正是在无数平常情侣中发生过的：随着无数分分合合和事态的逐步发展，占据曾经“强势”的可能沦为“弱势”的一方，而曾经无尽被妥协的“正确”，可能因无法割舍而成为“错误”，而彼此的关系，也就再次用分手与复合演绎，以此无尽的进行下去。而另一种情况，则是像电影所要清晰的表达的那样，最后，因为二人彼此的人生融入的过于深切，已经深深的烙入了对方的痕迹，所以再分合已无意义，即使不那么幸福，也只能将就这样过下去而“不再说分手”，可这一切，又与人们对爱情本来的期望有多大的落差呢？

而最终，无论这部电影在阐释男女关系如何开辟了全新的角度，也无论郑瑞丹如何大胆而新颖的精辟挑破了男女关系的痛点，甚至无消说有多少人看过或没有看过这部电影，《不再说分手》所表达的一切仍然将会在无数男女中无穷无尽的演绎下去，直到永远的将来。似乎属于人的一个最残忍的真理在于，无论什么人世间美好的东西，通常都是真正成熟与有智慧的人才配享受，而更多平庸的大众，只能在命运的惊涛骇浪中孤独飘零，直到他们彻底想通的那一刻，或在人生的某一刻像王文森那样决绝的走在街上，木然的对人生承诺“不再说分手”。

       观影完的总体感受，这是一部还不错的港式小清新影片，亦是伊健近年来能放心推荐的电影。
      维系“永远对”与“一定错”消耗的是爱情，维系100次分手与相守消耗的是爱情，当爱情消耗到临界点，是否还敢理直气壮的说出分手。。
      看着前半部总觉得是伊健在本色出演，一个贪玩的长不大男孩，凡事以兴趣为出发，可以不计后果。一段感情里总有一个要稍显成熟才能继续下去，小岚被无奈的摆到了这个位置，并不是她想要的。于是她在不断改变阿森，一次又一次用分手来置换自己的条件，最终希望阿森能成熟，能认真规划两人的未来。不可否认，小岚出发点是好的，女生不过是求一个安稳，但简单粗暴的方式却让她的期待与现实越走越远。
      阿森带着莱莱去新店铺规划未来的时候，影片气氛是欢快的，但我内心是酸楚的，小岚竟这样的错过了。。
      如岚所愿，阿森真的变成熟，不再游戏人生，承担起了所谓的责任。但同时，真正的阿森跟着那两枚指环被摆进了“分手迷你仓”，等着被人祭奠。
      影片最后阿森不再拖起小岚的手玩闹般的赶绿灯，望着阿森独自行走的背影，不禁让人唏嘘，这是成熟了，还是不爱了，很多事如店名般一经改动便不再是那个味道，也再回不到过去，胜利了100次，拴住了一个人，可那又如何。。
      两人的爱情奠定了全片的基调，从香醇的咖啡变成浓郁的红酒，其中的甜蜜与苦涩，自饮自知。

PS：4大boy的英文插曲相当好听。。