自詹姆斯·希尔顿的小说《消失的地平线》于1933年发表以来,香格里拉日渐成为西方人西藏神话的最新一个标本。而在中国,这一神话随着各种冠以“香格里拉”之名的酒店、饭店的粉墨登场终于沦为大众消费文化吞噬的牺牲品。久而久之,香格里拉原初那种不仅作为与世隔绝的世外桃源,而且作为未败坏的高等智力、文化构筑起的精神净土的含义已经荡然无存。在现实中,香格里拉的实际所在地,云南迪庆中甸,仍属于大藏区的范围之内。它仅仅凭借其美丽的自然风光和香格里拉这个词所具有的魅力,每年吸引着无数平时被工作压得喘不了气的城市白领在周末和假日纷纷到来。他们在忙着用相机把美景“保存下来”和欣赏由当地旅游商贩体现的异域风情的同时,便获得了重新与城市的异化和烦闷妥协的勇气,心满意足地搭乘假日结束前最后一班飞机离去。
由台湾表演工作坊和中国新电影·云南印象项目组合作拍摄的电影《这里是香格里拉》遵循的正是“以自然治愈心灵”这种主题模式,却终于沦为俗套。电影讲了一位沉溺在丧子之痛中不能自拔,几至精神崩溃的母亲独自一人来到香格里拉,在那里重获新生的故事。就这一主题本身而言,尽管被人们一再重复,却不一定就俗套,关键在于电影的表达形式落入了某种不伦不类,以至未能超出周末和假日的观光客的体验水平。这一方面是由于本片的编剧和导演丁乃筝作为舞台剧演员对电影表现手段的陌生,另一方面是因为导演自身对电影主题内涵理解上的摇摆不定,另外,旅游宣传的考虑又使电影在剧情艺术片和商业宣传片之间游移。
电影的序幕,一个远景镜头表现母亲季玲在儿子的的墓前献花,母亲离去时,在后面远处出现了一个男人的身影。镜头切换到墓碑上,在观众看清了上面的字后,那个神秘男人的脖子进入画面左部,远景变得模糊,观众清楚地看见那脖子上纹了某个图案。一般而言,序幕中出现的这两个人物应该是剧情中的两个核心人物,通常是两个主人公。那个男人的神秘的脖子在正式表明身份前还出现了两次,后来当他尾随季玲来到香格里拉之后观众才知道他叫Alex,再后来,当他和季玲度过激情的一夜后,他才自报家门,原来他是在车祸中撞死季玲的儿子同同的凶手白先生的养子,他因为内疚或者想保护季玲的愿望才一起来到香格里拉。首先,这样的情节设置可谓台剧中的滥套,其次,观众发现,Alex作为原本在序幕中展现的两个核心人物之一,其实完全是游离于主题之外的,他从头至尾都是一个自作多情的多余的人。如果导演的意图仅仅是要表现旅途中的艳遇,那么前面那些铺垫纯粹都是多余的,完全可以安排同样孤独的陌生旅客和季玲在香格里拉相遇。可导演原初的意图分明是像赋予这个人物更多的内涵的:他幼年丧父,母亲为了改嫁把他送去美国念书,丧失母爱的他在每次想母亲时都会在自己的手臂上割一刀。当观众知道这一点时,他和季玲的关系顿时成了一位丧失儿子的母亲和一位渴望母爱的儿子之间的关系。那么,他们之间怎么又会发生艳遇?这不是乱伦吗?如果导演真是这个意图倒是很好地深化了主题:季玲对她儿子的溺爱和不能自拔含有乱伦的变态心理。但在影片的其他地方根本没有这种迹象。电影百分之九十的时间都是围绕着季玲在转,Alex这一人物根本没有得到表现,而且他在表明身份后迅速地就从剧情中消失了,直到最后才象征性地露了下面。电影里还有一位因为对母亲的爱而欺骗母亲的儿子,他把钱交给母亲的时候,说这是他在城里当司机挣的钱,而实际上是他骗路人要上大学乞讨来的。季玲的丧子之痛,Alex的渴望母爱和另外那位的为了爱而欺骗母亲,抑或伯克莱比较文学系毕业的丁乃筝打算在电影里玩互文的游戏?但从电影中三种感情获得表现得烈度来看,根本构不成互文:季玲的丧子之痛是压倒性的,Alex的渴望母爱则因艳遇的成分而模糊不清,为了爱而欺骗母亲那段则表现得如同蜻蜓点水一般,根本不能给人留下印象。
剧情的设置中原先有十分巧妙的部分:喜欢玩藏宝游戏的儿子同同生前留下了“寻宝”的线索,儿子死后濒于崩溃边缘地季玲发疯般地寻找儿子留下的线索,终于一步一步找到了香格里拉来。在那里,她发现了另一个同同(考虑到藏传佛教中的轮回观,这一点是可以接受的),这个同同带她找到了宝藏,也解开了她心中那个解不开的结。找到宝藏的那个场景,季玲发现同同脚上拴着锁链,追问他是怎么回事,这时这个藏民版的同同用死去的那个同同的声音反问道,“妈咪,你为什么绑脚链?”这是季玲才醒悟过来,这就是活在世界上另一个地方的她的儿子。这种表现方式在电影中是拙劣的,效果的易得使这个场景缺乏任何感染力,升华或者救赎的完成还没有被人们意识到就结束了。如果换了在舞台剧中,这个场景可以借由演员的表演和富有渲染力的台词成为戏核,换到电影里,导演完全不知道如何用电影的方式来达到同样的效果。
这是一部把各种分离的因素杂糅在一起的电影,由于杂糅,每一因素各自的目的也显得模糊不清。首先是剧情的杂糅。Alex出现的唯一合理一点的理由是增加旅行的艳遇色彩,但这对于季玲在寻子的过程中重获新生这条线索是个干扰因素,因此它既没有讨好主题,恐怕也没有讨好真正的旅行者。与季玲的丧子之痛纠结在一起的还有对凶手白先生夫妇的诉讼,这对夫妇由于没有被抓到证据,拒不付车祸的法律责任,但是又受到良心的谴责,特别是因为白先生患了白血病,更希望在死前得到良心的安慰。我看不出来季玲在从香格里拉回来之后与白先生和解的半点理由,莫非因为患病就可以无耻地抵赖车祸的法律责任(尽管私下里承认),而未接受公开道歉的季玲又可以原谅他?其次,电影在主题表达上也显得游移不定,可以说,它只是欲唱还休地遵循“自然治愈心灵”的主题模式。香格里拉怡人的自然风光,梅里雪山瑰丽的巉岩和缭绕的云雾无疑是这部电影中最具观赏性的画面,但表现自然的镜头却没有超出美景的层面,说白了,那一副副风景画面就像被印在明信片上后那样好看却空洞。就拿浪漫派的标准来衡量,这样的美景除了起到片刻的麻痹作用,很难真正“治愈”什么心灵,因而也达不到主题的要求。因此,导演才安排了另一位同同的出现,这不仅是前面剧情的延续,也是一种希望藏区的佛教哲学、藏名的生活习俗等文化因素参与到剧情中来的愿望。但是,因为对香格里拉的陌生——导演丁乃筝编写剧本时仅仅是把香格里拉作为一个理想的世外桃源,根本不知道真有这个地方,后来才知道的——,影片对香格里拉地方文化的表现始终没有超过一个旅游观光客的水平,除了几家店铺,几个转轮,几次用餐和跳舞,女主人公根本也没有真正参与到当地生活中去。比起对自然风光的表现,电影在这方面是真正的浮光掠影,因而文化救赎(净化)的可能性降至为零,导演又不得不回过头来重新求助于自然。因此,在“转世”的同同告诉季玲不该用锁链绑脚之后,获得象征性的安慰后,她并没有真正获救,她必得跳进梅里雪山谷底的溪水里,才能重生。
如果有人说《这里是香格里拉》是一部旅游宣传片,恐怕没多少人会质疑。因为致力于对云南作影视宣传的【中国新电影·云南印象】项目组是该片的合作制作方。遗憾的是,该片就旅游宣传而言也是失败的。拾金不昧的出租车司机和失而复得的手提包所体现的民风淳朴和“Star Book”这一山寨版的星巴克所代表的旅游商业同时并存在这部电影里,但当地真正的有地方特点的文化习俗和价值观念却在电影中缺失。确实,电影里有大量展现自然风光的画面,但观众看完一遍之后对当地的了解不会比假日的游客走马观花地参观一个周末后获得得更多,作为一部电影,这样的表现效果太不尽如人意。最致命的是,旅行艳遇这一恶俗因素的加入完全掏空了旅行的真正含义,电影沦为了现代旅游商业最媚俗的宣传工具,这一点必然让真正了解旅行意义的人反感。
从《在消失的地平线》这部小说开始,香格里拉的传奇并不仅是由于美景才逐渐流传开的,而在《这里是香格里拉》中,除了几张空泛的美景画面,几乎什么也没有。在这一类电影的制作中,电影生产遵循的逻辑并不是“艺术——资金——宣传”,而是“宣传+资金——媒介——宣传品”。只要有钱,又有宣传的必要,就会选择最有影响力的媒介,两者结合起来就是以“艺术面目”出现的宣传品。如今,各地的旅游部门已经越来越意识到电影的宣传作用,以后会越来越多地倚重这一工具;而表演工作坊也明了了电影较之于戏剧的更大的影响力,它也需要这一工具的帮助摆脱艺术困境。《这里是香格里拉》就是这两种需求碰巧结合的产物。
它什么都不告诉你,其实你什么都不知道,也别想从中看到什么。它描述的就是一件事情,一种状态,包括离家出走,艳遇,旅游区骗子,幻想,解脱。一点也不抽象,一点也不做作。有这些,就够了。这就是香格里拉
丁乃筝是[暗恋桃花源]里“偷人”的春花,是赖声川妻子丁乃竺的胞妹,是“表演工作坊”多部话剧的主演、编剧和导演。该片源自其自编自导的音乐剧,不过首度移师大银幕,又是置景于他乡,丁乃筝即便才情不凡,即便祖籍云南,也不免水土不服。
八岁的儿子同同不幸车祸身亡,两年来季玲始终无法走出丧子的悲痛,对肇事夫妇心怀怨恨,与丈夫的关系亦临近冰点。影片对于季玲因丧子而偏执的种种书写,显然走向了矫情造作,编导好似恨不得把“痛苦”两个大字直接做成字幕打在画面上。琼瑶般的歇斯底里,反而让原本应该感人至深的母子情深流于无病呻吟,从一开始,就让人对女主角心生厌恶。
季玲一日发现儿子生前玩寻宝游戏时留下的线索,于是只身离开台北前往香格里拉,初到他乡便丢了全部家当,所幸邂逅神秘英俊男子Alex,主动任其向导,并生出一段纠葛情欲。作为一部“疗伤系”电影,从季玲前往香格里拉的那刻,我们就知道电影的后半部将致力于救赎,不过这段横生出来的情欲,却让人不知所措。Alex作为肇事司机继子的报复心理,并不能为其千里迢迢勾引季玲找到了一个足够强悍的动机,在情欲上费的大量笔墨与Alex的内心缺失及走向不明相对照,更使得这场情事也终成了季玲一场不可饶恕的一夜情。
季玲随后不甚跌落梅里雪山,醒来后发现自己置身于一个悠远村落,并遇见了一个神秘的藏族男孩。如果电影之前所犯的错误,均可归于舞台剧转成电影的水土不服,那最后季玲得到救赎一场戏,则可称是彻底的高原反应。同同现身与季玲交流,带着粗重脚链,说着“我好辛苦”,最后季玲为同同揭开脚链——我相信这场戏如果是在舞台之上,将会是如何的震撼人心,但这是一部电影,而且是一部讲求真实和生活化的电影,如此戏剧化、象征化、简单化的设定,无疑与影片气质格格不入,让人只有荒诞之感,而无唏嘘之意。虽然最后交待这只是季玲的梦一场,但仍旧因为缺乏先期铺垫,只是在粗糙的逻辑中毫不讲理地给予所谓救赎,最终如高原反应般,头疼气短,绵软乏力。
好在这儿是香格里拉,还有高原美景可以一窥。可惜季玲受救赎过程之简单粗暴,让所谓的“香格里拉”只是沦为舞台上平面的美丽背景,与剧情、主题缺乏互动,即便换成南京路或者王府井或者中环也无不可。说到底,“香格里拉”在这里,仍旧只是对于藏地附庸风雅似的意淫,无关救赎。
《这儿是香格里拉》是中国新电影•云南影响项目组和台湾表演工作坊共同合作的第一部影片,也是两岸近年来的首次跨海合作,因而才引起了多方关注。然而当广大文艺青年们都热切关注这部影片时,其实不是因为上述的缘由,而只是在关注影片上“表演工作坊”几个大字和挂上:赖声川/监制的响亮名头而已。
“表演工作坊”,以《暗恋桃花源》和《这一夜,我们说相声》等舞台剧在广大文艺青年的心中扎下稳健的根基,赖声川也以舞台剧大师的身份而闻名遐尔,从另一方面而言他是台湾乃至中国现代舞台剧的先驱之一,无论是在商业运营还是在剧目的实验色彩上!事实上,声名鹊起的除了赖声川还有其所领衔的“表演工作坊”团队,在金士杰、李立群等老一辈核心台柱或斯人已逝或隐退的情况下,真正的台柱应该仅剩“表演工作坊”这块金字招牌。从前二年至大陆重新编排并全国巡演的《暗恋桃花源》到后来同样是重新编排的《这一夜,WOMEN说相声》等剧的风靡,都说明了“表演工作坊”的品牌效应。于是乎,《这儿是香格里拉》这部电影的推出,能让文艺圈有所震动,依然靠的是这个金字招牌。
招牌响亮,但这部影片的阵容也不算糊弄人。影片改编自“表演工作坊”的同名音乐舞台剧,舞台剧和影片的导演都是丁乃筝。她是赖声川的夫人丁乃竺的妹妹,丁乃竺也在这部影片里参与了影片幕后策划的角色。除了这些大牌的制作以外,演员的阵容也不弱,有朱芷莹(《色戒》中的女二号,也就是王佳芝的那个女同学的扮演者)和尹昭德这样的台湾中生代实力派演员,也有吴中天(男主角ALEX的扮演者,台湾MTV当红VJ)这样的新生代偶像。不过,这些无法说明什么。
人们通常在对某样事物产生落差后都习惯用:“希望越大,失望越大”这句话来慰藉自己。这句话同样适合送给观看过这部影片的观众们。影片本身的致命错误应该是舞台剧种种习性的延伸,不得不说从故事架构和人物表现上,那种清晰、刻意的痕迹充斥太多的意境追崇,电影允许人们发挥想象,但另一方面也决定了故事是往超现实或现实主义的二选一抉择。剧情以台北的中产阶级夫妇痛失爱子的线索拓展开来,一场寻找与求知真相的故事让影片的刻度在禅理与现实的生活中摇曳不止。前半部份的影片完全是故事简介式的白描,以香格里拉取景的后半部影片才是电影的关键,除了如画般绚丽的香格里拉景色让人多少有脱离现实的错觉外,剧情也带出了一段刻意制造玄虚的寻子剧情和男女主角洒狗血般匆忙的一夜情。导演在影片中不断的回叙剪辑和梦境营造也让我回想起韩国导演金基德近期的作品《悲梦》,两部影片都充斥着同样多的符号化表达。在人们认为电影只是休闲娱乐的一部份时,这样一部在商业片与文艺片类型上摇摆的电影是很难获得来自任何一方的肯定,反而只能说明导演故弄玄虚过了头或者根本传递不出真正要表达的意图。毕竟看一场电影,大多数人都不想动用太多的脑细胞去解码什么玄机奥妙!
(泉州广电报 稿,商业勿转!)
如果我在女主那个年纪遭遇了这样的事情,绝对不会神叨叨一直到需要在香格里拉或者是阿里山去寻找一个儿子的替身,才会开始讲儿子遗物收纳开始新生活。剧末的那个藏族男孩的出现,不觉得和陈思成的《北京爱情故事》电影里面随风飞起的小男孩很像么?完全毁了影评给我的好印象,看到悦读馆的推荐——几部值得一看的经典旅行电影~看看配置赖声川监制,杜笃之的音乐,心里一想绝不会差到哪里。
但是——女主近乎神经质的想念儿子,烂俗剧情的艳遇……我本以为会是甜蜜蜜那样的感觉,一切都水到渠成近乎自然,再不济也是金庸老爷子笔下郭襄对杨过那般爱你在心口难开的深情……女主这个充其量叫做滚传单,称为艳遇,着实辱了艳遇俩字。
艳遇是什么,你来自南疆我来自北国所有的相遇都是冥冥之中注定,复仇小男生一路跟踪尾随,最终在远离大家熟悉生活环境的云南乡村成功接近女主,进而干柴烈火分道扬镳,请放过艳遇吧!不要何种滚床单都向着艳遇贴近。
期望值很高的一部电影却是烂片,这也是人生中不能忍受之痛呐!
ps:杜笃之的音乐,果真不差,全篇的音乐流缓舒畅,在香格里拉天穹之下滚完床单的男女,竟也有了一丝脱俗的感觉。
看这么一部狗血恶俗的宣传片完全是出于犯贱。///但女猪脚还是蛮有小资气质地,就是有点臆想症,总是在出人意料的时刻鼻子一把泪一把。男猪脚和凤姐男友有一拼。2010.03.16.
你为什么绑脚链?
弄成这样的不伦不类,不是故事不好,剧情很完整而且戏点都不少,在伟大的同时人性的猥琐也没有回避反倒刻意放大。我只能理解为女演员的表演并没能传达故事和导演需要传递的情绪,是为遗憾。另外对于凶手妻子的作法的表现不能赞同。
Here isnt Shangri-la ...
一贯的超文艺姿态,假定文艺不是个贬义词。视角有些偏颇。风光不错撒
台湾的意淫
有些错误是不能被原谅的。
过程中有点不耐烦,但似乎没这些不耐烦就没有最后的惊奇力量
美中不足的仍是噱头
巨烂。
有点挣扎,介乎三星半和四星间
治愈、救赎的意思
后半段是一部风景片。前半段留下的悬念,解得不够精彩。
一顆星是給桑格定主的。
只能说风景真美
不好看
有时候神圣的环境确实有净化人类心灵的作用。
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我只是为了看熟悉的风景,只是深爱云南这片土地而已。
就当疗伤系看看吧,画面能败火,剧情能催眠,表演能消食~