死亡录像

     在PPTV平台下玩儿的，画质不错，要求配置蛮高的。但是这游戏系统有BUG，不给我发枪。这又不是寂静岭破碎记忆，一个摄像机能杀怪是咋的。走了半天，一大堆NPC叽叽呱呱的吵得我很烦。我真想用修改器搞个武器把他们全崩了。

    游戏设定似乎不太公平啊，于是游戏前期我使用隐形状态，按~调出了控制台，输入了sv_noclip on命令，所有怪全看不到我。我就跟着一大票SB跑来跑去，楼上楼下窜。玩着玩着我发现悲催了，好多NPC受伤，么有补血道具啊。坑爹呢？里里外外的折腾。
    
    中途有一次公寓的门打开了，我想出去看看，结果他喵的竟然是CG剧情，不让我动。好吧，那我不动。我觉着手里拿个摄像机，跟着一帮疯子跑JB来跑JB去太无聊了，我就把穿墙给调没了。心说死就死吧，大不了读档。后来我才发现原来网速卡带来的缓冲时间是在自动存盘啊。真贴心。

    不知道为啥看到拿个小女孩我就想起BIOSHOCK了。这个游戏海报还真挺像战神奥林匹斯之链呢。。。。奎爷饶了我吧。

    最后进来了一个密室，我知道自己因为作弊，被系统判定为BAD结局，无所谓了，我也不想通关第二遍。结果就被干死了。

    我觉得这游戏要是支持3D眼镜能好一些。

    评价一下游戏吧，操作为半颗星，弱智都会玩儿，WASD+鼠标。场景评价为渣，没星。系统语言没能设置五国，没星。剧情小有心意，二星。算了，我不评星了，渣。

PS，游戏途中，SB女猪脚瞎JB叫唤，我想活活整死她。整个气氛都是她的嗓子烘托的。

“伪纪录”的英文是mockumentary，也就是mock和documentary的结合，它常被归类为一种纪录片或电视节目类型。而被运用于恐怖惊悚片中则会产生更为真切的恐怖效果。
“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容怪诞离奇，充满恐怖惊悚的元素和形象。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，凶猛变异动物噬人等，摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。
恐怖片往往意图引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等的电影语言在恐怖惊悚片中探索，影响深远。一些世界级电影大师也对恐怖片情有独钟，如库布里克的《闪灵》、波兰斯基的《怪房客》等，都是想借助恐怖片这种样式，来探索和挑战电影语言的极限。
以蒙太奇学派为代表的表现美学、技术主义传统以技术为手段，以表现为目的，强调艺术的假定性，主张对原始素材从内容到形式都进行人为的加工。比如重视故事情节和人物性格的戏剧性，重视摄影棚的作用，用以假乱真的布景和道具营造完美的银幕幻觉。好莱坞是技术主义、表现美学的实践者。恐怖电影作为一个类型出现无疑是技术主义的，因此它最早兴起于美国，至今也依然引领世界恐怖片的潮流。如早期的《弗兰肯斯坦》、《畸形人》，六七十年代的《驱魔人》、《魔女嘉莉》《活死人之夜》，《德州电锯杀人狂》，以及后来的《异形》，《电锯惊魂》、《招魂》系列。
 
电影理论家克拉考尔认为：电影的基本特性是跟照相的特性相同的。换言之，即电影特别擅长于记录和揭示具体的现实，因而现实对它有自然的吸引力。
相比技术主义，一种写实主义的传统成为电影语言的另一个重要方面。再现美学、写实主义传统以长镜头学派为代表，以纪实为手段，以再现现实为目的，强调生活的真实性，强调电影的照相功能，反对编造、排斥人为的干预。意大利新现实主义正是这种美学传统最典型的体现。
《拯救大兵瑞恩》在展现战争场面时所表现出的纪实性风格给我们留下了深刻的印象。技术手段的加入使影片在模拟奥马哈海滩登陆作战的情景时，画面具有强烈的逼真感。该片摄影立足于电影的纪实本性，用富有震撼力的纪录片摄影风格营造了逼真的战争场面。
在镜头能逼真反映物质世界的现实当作是电影本性这种理论的影响下，有不少以纪实和纪录为风格的影片出现。将这种风格应用在恐怖片的制作中也开始出现。
《食人族》是兴起于70年代，到80年代中后期逐渐衰落的系列恐怖电影，剧情通常是偏执的冒险家们进入南美洲或是东南亚的热带雨林深处，探寻那些隐蔽的原始食人部落，结局多半是被生吞活剥。《食人族》系列有多部，良莠不齐，其中比较著名的就是1980年拍摄的这部《人食人实录》（Cannibal Holocaust），又译《食人族大屠杀》。剧情采用倒叙方式，讲述某电影摄制小组去南美的丛林深处探寻食人族，结果神秘失踪，一位教授因此前去探寻原因。一年后，他们的电影胶片被发现并带回了美国，而这部电影就是他们拍摄的那卷胶片。
此片应该是最早的将伪纪录的写实手法运用于恐怖片的制作，只是纪录片的感觉不是很强。该片由于太过真实残忍而被禁映多年，导演甚至被起诉。虽是三十年前的老电影，但本片的特效技术和血腥场面在今天看来仍令人惊叹。
1995年一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔，托马斯·温特伯格，克里斯汀·莱文等发起的电影运动开始，该运动被称为道格玛95共同体，其目标是在电影摄制中灌输朴素感和后期制作修改及其它发明的自由强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。其要求须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行等。
可能是受此运动的启发，1999年的影片《女巫布莱尔》首次采用手持摄影的方法拍摄惊悚恐怖题材的影片并大获成功，此后该手法就被争相效仿。影片虽然成本极低，制作粗糙，但却大获成功，其中宣传起了很大的作用。以纪录片作为噱头最大限度的调动了观众的猎奇心理。片子的纪录了三名大学生为了探寻女巫而走进森林最后全部死亡的全过程。全片采用手持摄影拍摄，镜头晃动，画面失焦，很容易让人产生眩晕呕吐之感。影片并没有什么血腥镜头，女巫的真实面貌也并没有出现，但是看后确有一种毛毛的感觉。一宗离奇的失踪案件用全纪录的手法呈现在观众面前时，它仿佛真的发生了，观众内心的疑问和茫然在影片结束后许久不能消散。他们在这样一部电影中体会到了不一样的恐怖与惊悚，而这就是他们想要的体验。
美国恐怖电影研究专家诺埃尔·卡罗尔认为恐怖美学范畴的核心元素包括害怕和恶心。恐怖电影之所以区别于其他类型的一个重要标准就是它激起的恐惧心理体验和审美。越来越将非美学的元素加入到创作和表现中，任何极端的、对立的都可能被大胆地使用，以此来打破习惯的美学模式，激起新的、更强烈的体验。
 
可以说这种手法使影片反映的事件更真实、更可信，使得逼真性和纪实感更突出。
这里可以举以实例说明，2013年1月至2月间一名叫蓝可儿的华裔女大学生在美国洛杉矶市中心塞西尔酒店 (Cecil Hotel) 屋顶水塔内的溺死事件轰动一时。因其死亡地点离奇，加上其失踪前被监视器拍摄到在酒店电梯内做出一系列诡异动作，因此成为舆论关注焦点，加之各种猜测和推断更使得这一事件扑朔迷离。并有好事者以此为蓝本拍摄了名为《蓝可儿之旅》的恐怖短片，并且也采用了伪纪录的手法，但其质量相比事件本身而言根本不值一提。在公布的这一段长约4分钟的监控视频中，每一秒都似乎让人感觉到诡异和毛骨悚然。这种真实的纪录感所带给人的恐怖气氛让所有技术主义的化妆、配乐、音效和血浆都黯然失色。
 
    《女巫布莱尔》在拍摄手法上的创新为后来惊悚片的拍摄开辟了新的思路。西班牙2007年的《死亡录像》就是很成功的代表，这个系列电影可算得上是西班牙在世界上知名度较高的影片了。影片将故事发生的地点选在了一个公寓楼中，封闭环境增加了恐怖的气氛。记者安吉拉和摄影师跟随几名消防队员来到事发地后发现了一名被感染的老妇，她疯狂攻击前来的警员和消防员。正当人们要将伤员送去医院时，公寓却被警方封锁……
    影片在恐怖氛围的营造上十分出色，将伪纪录的真实感发挥到了令人窒息的程度，快速的情节发展和凌厉的剪辑使得其中的惊悚效果更进一层。手持摄影的手法将本可能只是一部B级血浆电影成功变身。影片结尾处的夜视拍摄更是将全片的恐怖氛围推向极致。
    第一集的结尾处向观众揭示了感染的来源，并为续集的拍摄留下伏笔。随着女记者被托入黑暗，影片结束。系列第二集紧跟第一集的故事。又一对搜救人员进入楼内，继续与感染者的搏斗…… 这一集采用了多个摄像机分段拍摄从多个角度呈现整个事件。导演在这一集中表现出了对 《驱魔人》这类影片的兴趣，将事件原由归结于灵异的鬼魂附体，不仅让观众摸不找头脑，也使影片的整体风格被搅乱。但续集依然延续了前作紧凑的情节和快速的剪辑，使得恐怖气氛的营造自然流畅。该系列迄今也拍摄了4部，第三部的风格更显得与前作格格不入，显得杂乱和无厘头，而第四部已经脱离伪纪录的手法。而《隔离区》系列正是美国版的《死亡录像》。
 
2008年的美国影片《科洛弗档案》用同样的手法拍摄了一部《哥斯拉》。又是纽约遭受了不明生物的袭击，一群正在举行派对的人用DV记录了死亡前的经历。全片直到最后时刻才出现了怪兽的全貌，可谓吊足了观众的胃口。全手持摄影让观众有置身灾难中纽约的真切感受，跟随主角经历了一次又一次的心惊肉跳，我们由旁观者变成了亲历者。伪纪录的手法又一次在惊悚效果的营造上获得成功，取得了票房和口碑上的认可。影片中的灾难和袭击突如其来、毫无征兆，人们一下子就陷入了恐惧和无助之中。这其中显然有美国人对911事件挥之不去的心理阴影，影片对恐怖袭击下人们的遭遇做了艺术化的处理。结合现实和政治隐喻也成了这类影片的一个特点，《死亡录像》系列中对政府的刻画显然也有某种政治讽刺。同类题材的还有挪威电影《追击巨怪》。
 
2009的小成本电影《灵动·鬼影实录》又一次证明了该类型电影在商业上的成功。灵异事件又一次获得了青睐，一队夫妇用摄影机扑捉鬼魂，希望能够用真实的影像记录下鬼魂出没的证据，但显然，他们对随后出现的可怕事件，并没有做好充分的心理准备。以一种纪录片形式所呈现出的真实恐怖体验，让人颤抖。影片里的悬疑和惊悚气氛，无疑渲染得十分成功。但《鬼影实录》还是引领了现代恐怖片的新潮流。该片虽然在制作上较为粗糙，但还是以其独到的创作获得了观众的认同，这部以1.5万美元的小成本收回1.5亿的票房，跟当年的《女巫布莱尔》一样赚得盆满钵满，靠的便是伪纪录。迄今为止这个系列已经拍摄了5部。美国的《鬼影实录》大获成功后，日本也原样照拍了一部《鬼影实录：东京之夜》，这部电影在创作上并无新意和突出的恐怖效果。2010年韩国也拍摄了号称是首部伪纪录恐怖片的《废家》，中国也有《北纬31度录像带》，但都乏善可陈，国产恐怖片依然在搞笑的路上狂奔不止。
 
还有一种手法是通过对当事人的访谈和场景的再现来表现事件的真实性。典型的是2008年的澳大利亚影片《蒙哥湖》。影片讲述一家人去湖边休闲度假，女儿爱丽丝游泳时突然失踪，不久消防队找到了尸体，之后家里便频频出现诡异现象，似乎是爱丽丝的灵魂在作祟...影片从头到尾都是大量的人物访谈，探讨家庭伦理和鬼魂是否存在，期间穿插一些灵异照片和一段灵异视频。还如《第四类接触》采取了混搭式的伪纪录手法，其改编自一位教授对被外星人绑架事件幸存者的采访调查报告。由于本身就具有一定的真实性,再加上那些“真实”的访谈录像，就更加让人疑乱丛生了。此类手法使影片产生了类似BBC纪录片一样的真实效果，有一定的创意，在悬念和气氛的营造上也一定特色。
 

与传统恐怖片相比，伪纪录恐怖惊悚片在审美特征上具有共通之处，但也有一些自身的特点。
首先一点，影片必须向观众明确摄像机的存在及其为何会存在，这是传统恐怖片不需要的，因为它们必须让摄像机隐藏起来。比如《女巫布莱尔》和《达洛夫事件》等以一队人对某个神秘事件的探寻来将摄像机的存在合理化。其中设定比较合理的有《死亡录像》和《科洛弗档案》。《死亡录像》是以记者的采访为切入点，让整个纪录的过程显得顺理成章。《科洛弗档案》则在一次聚会的录像过程中插入了整个事件。这两部作品在解释为何摄像机会存在，为何会有这样一段录像方面较有创造性。但这类影片也存在一些问题，比如在那种极度恐慌和紧张的状态下，为何人物还能继续拍摄？疲于奔命时仍然不愿舍弃这个负担？在所有人都死亡的情况下，我们如何能看到他们拍摄的东西？一些影片还试图利用多个摄像机，并在它们之间玩起了蒙太奇，可以说这是对整体纪录风格的破坏，把观众又带回了传统。
为了营造诡异陌生的神秘气氛，经典恐怖电影往往将故事发生的地点安置在遥远偏僻、孤立封闭的地方，伪纪录恐怖片同样如此。如封闭的公寓、精神病院和洞穴、冰天雪地的无人之处、人迹罕至的森林、外太空等往往成为故事发生的地点。而晚上则成为故事情节重点发生、进展的时间，目的是通过时间、空间的陌生化与隔绝来加强神秘的气氛。
在恐怖元素的设置，或者说是什么造成了恐怖这方面并没有什么新可供创造。通常可以总结为以下几种元素，首先是幽灵或鬼魂之类的灵异元素，代表的即《女巫布莱尔》、《鬼影实录》、《蒙哥湖》、《灵异咒》、《地下墓穴》等。其次是病毒、僵尸，如《死亡录像》、《隔离区》、《美国僵尸》《墓地邂逅》等。怪兽入侵的《科洛弗档案》《追击巨怪》。驱魔类《死亡录像2》、《最后一次驱魔》、《绞刑架》。外星人作怪的《欧罗巴行动》、《阿波罗18》、《第四类接触》、《达洛夫事件》等。
 
经典恐怖电影在叙事结构上具有较大的相似性，大多是封闭式的。往往以一个恐怖元素对正常秩序的暴力入侵为开始，叙事围绕着入侵和人们的抵抗展开情节，故事一波三折，危险步步紧逼，勾起观众和读者的好奇心与探索欲，虽有危险、恐惧的情节和场面出现，但是强烈的故事性化解了这种恐惧感，叙事在整个恐怖情感的接受中起到了主导的作用，使观众有继续观影的愿望。因此，一个完整的、起伏跌宕的故事是经典恐怖电影必不可少的构成元素。伪纪录恐怖片多数时候则是相反的，即是我们主动的介入但某个恐怖元素中去，妄图探寻和挖掘其中的秘密，而后被恐怖元素所包围。而且现在许多恐怖片特别是伪纪录恐怖片在叙事结构上多是不封闭的。如《女巫布莱尔》的几位人物都命丧密林，且没有与恐怖元素的直接交锋。《科洛弗档案》中的主人公同样都死于袭击，只留下一盘录像带。主人公多数没能在与恐怖元素的交锋中取胜或逃出生天，而是相反，或者是更开放的结局。这种处理的效果在于使观众在观看完影片后仍然处在一种挥之不去的恐惧和疑虑中，将对整个事件和人物命运的猜测不断萦绕在脑海。《黑暗侵袭》是在这方面做得较为出色的影片，其结尾处的处理可谓精彩绝伦，让无尽的恐惧和绝望伴随着嚎叫在洞穴和观众的内心回荡不绝。
 
相比传统类型，这类影片在技术上对一般用于渲染恐怖气氛的配乐作了必须的舍弃，对一些特殊声效也必须使之融于影片的整体风格。
到现在为止，这一类型恐怖惊悚电影的发展已经遇到了瓶颈。无论在恐怖元素的设置和故事内容的编排上近年来都乏善可陈。《鬼影实录》虽然仍然在拍摄续集但都难以再吊起观众的胃口，而《死亡录像》系列到最近一部已经脱离这种形式。可以说这个类型在创作上的创新有一定难度，实际上，整个恐怖片类型也都面临这一问题。首先，技术上可以说手法已经被限制在一个很小的范围内，除了晃动的摄像机，就是固定的摄像机，类型的恐怖纪实感也在逐渐失去新鲜感和刺激效果。试图在其中加入多个摄像机和蒙太奇大多会使这个事件的纪录性产生问题，甚至给观众造成出戏的感觉。故事层面的创新更是难题（整个类型的难题），大多都在结尾时失控或落入俗套，难以使观众接受和认同（这种电影为什么会被拍出来？）。
以上总结了伪纪录恐怖电影的主要特征，但由于恐怖电影自身类型的复杂性和多变性，使得我们对这类影片的分析仅仅提供了观察西方恐怖电影的一个视角。在日渐多变和不断增加的恐怖电影类型中，由于出现了越来越多的交叉性的恐怖形象和混合性的元素，使得经典恐怖电影和现代恐怖电影的分类显得过于简单。伪纪录恐怖惊悚片可以说是现代恐怖片的代表，其在技术主义的基础上，借鉴了写实主义的某些主张和手法，但归根结底这仍然是技术主义的实践。
一般来说，西方恐怖片以强烈的血腥和恶心构成视觉冲击为主，与东方恐怖片独特的心理恐怖形成了鲜明的对比，形成了当今世界上恐怖片的两大主流创作模式，即心理恐怖与血腥恐怖。但实际上，这两种模式也在不断的融合和互相借鉴。一部恐怖片的最大成功大概在于它什么也没干，而你已经被吓到，影片虽然结束，但是恐惧不会消失。

伪纪录片的特点在于“真”，而恐怖片一般都很“假”，要想将两者完美融合，就要大胆摒弃那些恐怖片的传统恐怖元素。就像《女巫布莱尔》，没有花里胡哨的吓人手段，反而真实的渗人。这片子是挺好看的，看得我心惊肉跳，但我觉得不拍成伪纪录片也许会更好看！这样的故事太假，根本拍不出《女巫布莱尔》那样的真实感，至少我是没有办法把它当成真的看，拍成伪纪录片没什么意义，镜头晃得让人想呕吐，反而影响观影效果，不如拍成正常的电影看着过瘾！片中有一个情节蛮讽刺的，那个带孩子的女人声称这一切的麻烦是那对亚裔夫妇的父亲引起的，不想却是自己家出的问题。个人觉得西班牙语不是很好听，在这片子里还被女主歇斯底里的喊着说，真是让人受不了，西班牙女郎的嗓门都很大吗？

    尽管对恐怖片的喜爱几乎到了不可救药的地步，但我深知这一类型片真正的迷人处，绝非无休止渲染血腥杀人和死亡场景（尽管看上去它们总是必不可少）。身临其境的恐惧，常带来对绝望感短暂的亲密体会，这能令人振奋，并产生劫后余生的瞬间快感——有时候我甚至觉得，不安全感乃是人类记忆深处最根深蒂固的动物本能，恐怖片正基于此心理背景诞生繁衍。这也能解释，为什么生产恐怖片最活跃的地方总是日本、美国这些危机意识强烈的国家。此外，回归前的香港人也（曾经）喜欢通过恐怖片和色情片来消除社会生活压力，而在欧洲的西班牙，人们则习惯于通过恐怖片，来消除源自宗教的不安和焦虑。

    在西班牙恐怖电影里，很少出现好莱坞电影里屡见不鲜的，离群索居的电锯杀人狂或突然入侵小镇的吃人怪兽，他们喜欢表现的是黑暗、死亡和人的变异——黑暗象征无边无际的压抑，死亡是这种压抑导致的结果，而人的变异，是生与死的辩证。不久前的《孤儿院》正是揭示这一主题，而这部“吓人何止一跳”的《死亡录像》，更是此三者的有机融合，不过，这部电影的价值并非仅此而已，它最令人欣喜的，是它“创造”了一种崭新的电影表现形式。这种新形式，很可能会因为这部电影意想不到的成功，引发一次探索新兴电影语言的小小潮流。这个潮流简单讲，就是用纪录片手法拍摄故事片，比如好莱坞最近用DV拍摄的科幻灾难片的《苜蓿地》，或者乔治·罗梅罗的《死亡日记》。而更有想象力的做法，我想也会很快有人大胆去尝试，能不能用纪录片拍一部武侠电影呢？别着急一口否定。

    40岁的西班牙导演琼米·巴拿格鲁，在将近十年时间里一直钟情于拍摄恐怖片，但那些电影（《黑暗》、《无名死婴》、《公寓出租》）无论是否借助好莱坞资金和明星效应，都并未获得真正意义上的成功。与他合作《死亡录像》的帕卡·布拉扎也一样。创作苦闷之余，他们终于决定剑走偏锋，以出其不意的形式征服经验丰富的观众。DV终于挽救了他们的事业。这部电影让很多经验观众在第一时间里想起了1999年的《女巫布莱尔》，影片开始时，电视台“当你在熟睡”节目女主持人安吉拉带着摄像师去一个消防中队深夜采访，整部电影即由摄像师肩扛的机器“无意间”纪录完成。但《女巫布莱尔》没能解决“必须拍地好看”这一核心问题，而好莱坞的保守主义和经验主义又导致《女巫布莱尔2》在第一集惊世骇俗的成功之后，未能继续探索，相反却大踏步退回到胶片格局，使DV这种电影新果实的成熟，推迟了整整十年。

    采用纪录片手法的最大诱惑在于，它能够提供一个使观众身临现场的紧张气氛，这非常适合用来拍摄“突发事件”，《苜蓿地》和《死亡录像》的成功，都基于此。在《死亡录像》里，女主持人和摄像师构成一个电视采访的独特现场，令观众身临其境，实时观察事态走向。镜头首先是常规的消防中队采访，很快，由于跟拍消防队员出警，观众得以和拍摄者一起进入一幢老公寓楼，在接下来的一小时里，又和那里的住户一起夜遇恐怖僵尸。由于影片由电视台摄像师随机拍摄，视点单一，剧情在展开过程中，就不可能像传统电影一样覆盖场景和人物，这反而增强了不可知带来的重重恐惧和猜测，同时摄像机的晃动，则增加了观众心理的起伏不定。很多类似摄影风格的电影作品，确实曾因此失去部分不堪忍受画面动荡的观众（《苜蓿地》就仍然存在这个问题），但随着保罗·格林格拉斯两部《谍影重重》的有效熏陶，还是有越来越多的影迷学会了享受这种新闻纪录式的晃动。琼米·巴拿格鲁和帕卡·布拉扎做的更妙，他们非常体贴地考虑到这一点，不时穿插拍摄一些稳定镜头，利用简短的采访、黑屏和固定镜头，让观众紧张的神经得以稍事休整。

    影片的最后一场戏最为影迷津津乐道，这个7分钟左右的夜视镜头场景（《苜蓿地》里也利用了DV的夜视功能，但效果却远不及此），不仅成功地向恐怖片经典《沉默的羔羊》表达了敬意，更将全片营造的恐怖气氛推向高潮，惊魂程度几乎令人窒息。这段情节还将西班牙恐怖片经常涉及的宗教恐惧引入进来，我个人感觉稍嫌煞有介事，但却为这个惊心动魄的“僵尸之夜”，提供了一个必不可少的解释说明。有经验的影迷还会发现，影片最后一个镜头和比利时电影《人咬狗》（1992）如出一辙，摄像机倒在地上机械地拍摄，而叙事者（纪录者）伴随一声惨叫，被猛然拽入黑暗。因为显然不具有《人咬狗》深邃、尖锐的人文内涵，这个并不新奇的镜头，就显得不如《苜蓿地》结尾那么恰到好处、意犹未尽。尽管如此，影片对低成本电影寻求出路仍然小有启发——与其让高清无限接近胶片，不如利用它天然的纪录片质感，拍出物美价廉的创意故事。希望更多DV爱好者和年轻导演，能够有兴趣看看这部电影。
 

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b658a9901009ntk.html

    虽然知道这是一部电影，但这种用DV拍摄的手法还是把我震到了，身临其境的恐怖是本片成功的重要原因。

  看这部影片是因为电影杂志上把它评为十年来最佳恐怖片，个人觉得，当之无愧，看过许多乏善可陈的伪恐怖，这部片让我在午夜真是小吓了一跳。

  这样的故事，很容易就猜得到结局。那就是录像者必定最后一个死。但没想到故事发展得环环相扣不说，气氛也让人越来越绝望，当主角逃到顶楼，松了一口气时，最后的大幕却刚刚开启，随着整个事实真相渐渐浮出水面，观众也会渐渐感到两主角越来越危险，黑暗、神秘、以及各种各样的实验器具，都让人压抑，当最后女主角被拖进黑暗中时，这种绝望达到顶峰。

  最后，80分钟的片长也使得影片节奏更快，气氛更紧张，的确让人经历了一场真正的恐怖之旅。
 
  推荐给胆子大一点的朋友和DV爱好者！