省港旗兵2：兵分两路

整治小兴仔和控制两电部门好好笑，徐锦江一本正经说话颁布命令的样子太有意思了，认认真真演电影的样子一点都不差，不多演点喜剧片可惜了

片尾曲很耐，剧情和故事和人物和场面的确皆不如前，但是场景设计还是挺赞的，演员也还是可圈可点，反派里有当年的正面人物

路边谈话对卧底的陈白很有味道，程sir结尾面对志军的高呼却漠然的钻入车里的画面显得很讽刺，从头坚持到尾的“意气”二字还是相当受用

依然继承了第一部分压抑气氛，反映内地人偷渡来到香港的悲惨生活，两个地方，相隔不远，却是个两个不同生活方式，但是内地人还是对香港趋之若鹜……

故事情节是，警方觉得内地帮派讲义气，抱成团，又心狠手辣，不好对付。于是他们从内地偷渡过来的gongan人员中挑出几个精英，准备让他们打入内地帮派内，以暴制暴。几个人被挑出来后，急于打来局面，在要债的过程中，被一个内地的黑帮老大欺负，于是他们袭击了这个老大的贺寿现场，羞辱了这个老大。又一次在和一个黑帮谈判时，遇到了一个在内地被他们处理过的对象，双方在现场发生枪战，徐锦江他们三人赢了。被打伤大黑帮有一个兄弟跑出去说出这件事死了，黑帮的其他人正是和林国斌战友一起的朋友，他们抓了万梓良，并杀死了他。黑帮又要徐锦江他们一起去抢银行，但是因为徐锦江三人中有一人和自己的相好透露了自己的身份，还被出卖了，所以黑帮知道了他们的警察身份，于是立刻开仗，这时警察也包围了这个地方。但是警察内部觉得这几个卧底闯了很多祸，为了不背锅，警察决定将徐锦江他们一起消灭掉，最后所有人都被乱枪打死，徐锦江最后抓住了警察的头目，为了兄弟义气，杀死了警察头目，自己也被乱枪打死。

第二部里面的快意江湖气要强于第一部，但是从第一视角展示不如第一部，所以真实感有所下降。两场面对面地手枪互射甚是精彩，说来就来，刹那间就尸横遍野，血流成河，很有既视感。万梓良套头被老鼠撕咬，看着都疼，最后被砍头，印象深刻，说尽了江湖恩仇。还有警方的背叛，最后的出卖，真是将香港警方卑劣、狡诈、不讲信用，过河拆桥的丑恶行径表露无遗，有力表达了内地帮派的兄弟情深和忠肝义胆，高低贵贱立分……

省港旗兵系列的历史意义不用过多赘述，作为回归过渡期间的作品，可发掘和探究的话题不少。我想浅谈一下在这个系列中香港所反应出的心态变化历程。

从1982年邓会见撒切尔夫人谈论香港的主权问题到1984年的协议最终签订。个人与集体、愚昧与文明、现代与非现代、半殖民与独立自主等尖锐话题不得不摆上台面，港人的身份危机和焦虑意识终于由此浮出历史地表。

更早期时，内地人对于香港是“失语”的存在，他们在香港的大众文化中有意无意地被遮蔽，一方面是大陆的主动疏离，另一方面也是香港在彼时话语权下的惯性使然。84年后，这种迷茫感被进一步放大，无处安放的情感继续寻求对话和释放。对话的最佳对象，或者说最佳的客体，自然就是大陆了。内地人在影视剧中的形象因此发生了根本的改变，从角落走到了中心，作为“闯入者”同香港开始真正的交流与互动。当然，这种迷茫所带的不安全感，促使香港必须占据高点，作为主人睥睨地刻画与看待内地。这种“无根”与“失语”的碰撞催生出《省港旗兵》《古惑仔》《甜蜜蜜》等一系列作品，《省港旗兵》系列对于这种文化冲突的表现直接明确，是引出这个议题就绝佳案例。

系列第一部的大圈仔，来自后文革时代内地，他们代表了一群把香港当作窗口的人们，经由这个渠道冲击着原本的信仰，对世界的认知多了几分，自我的存在和定位基于差异性出现偏差，他们不得不抬起头，去面对一个喧哗的、前途未卜的新世界。这种动力化作暴行，摧毁了规则种种。这种反面塑造的简单明了：足够的威胁性，甚至被奇观化、极端化，结局更是把内地人比作闯入“阁楼”的老鼠。至于团结，有组织有纪律则是大圈仔着墨不多的另一个侧面。相比之下，内地人作为他者，亦是一面镜子，一面照出港人的勤奋、先进、文明；另一面映出的则是信仰的相对缺失和团体中的尔虞我诈。结尾枪战戏份的发生地在“大名鼎鼎”的九龙城寨，在其提供巷战环境的同时，也给影片染上了一些现实主义的色彩。

这种镜像关系在第二部稍有变动，前作作为点缀的正面元素，在这作中成为了人物弧光的重要组成部分。他们有了军方背景，在团结的基础上，坚定的信仰和正义感更显得十分耀眼。与此同时他们的对手也是来自内地，甚至与主角团队中的一人有过命的交情。作为守护香港的警方，不同于前作的秉公办事，把主角团当做升迁工具，用完即弃。可以明显看出，亦正亦邪，此消彼长，两地人物关系达到了一种微妙的平衡。前两作主角团全军覆没，给依然存在的现实焦虑一个暂时的答案。

电影到了第三部，香港本土黑帮成了完完全全的反面人物，正面形象交给了偷渡一行人和大陆公安。当影片在更商业化的同时不再作为“无根之人”的安慰剂时，魅力也就随之褪色了。也许在两地身份倒置后，这个系列就该到此为止了，怎料同年大陆竟出了那件事。

第四部不写，省的被封。

随着几部作品的推进，香港的心理脉络被清晰的展现：由割裂到和解，由排斥到认同，由逃离到等待。“他者”的弭除亦代表着一种文化的想象与实践。

看，火光照着外来之人，那人一半是虚影，一半是实体。听，那是西风在东方，唱着悲伤的歌曲。

香港这种各种帮派横行，鱼龙混杂的地方，对于二五仔的反感是显而易见的。因此不论你做二五仔的初衷是怎么样的，这种人物一般都没有什么好下场。这也决定了本片的悲剧意味。

比较典型的是影片当中的万梓良这个形象，警方的线人，本质上来说做的也是维护治安，保护一方的好事，影片最后也和向东团伙惺惺相惜，颇有洗手江湖改邪归正的意思，但是结局却非常的悲惨。坦白说，港剧当中这种赤裸裸、直白、直面的血腥镜头还是相当的少见，给人心灵的震撼非常大。

而影片当中徐锦江的这个团伙，则是另外一组警方线人。他们的初衷是获得香港身份，但是却在香港警方的压榨下不断迷失，不断的抛弃初衷，当自己的理想最终成为镜花水月，而自身的需求又无法抑制的情况下，最终成为不受控制的困兽，并且与始作俑者玉石俱焚。

前作大圈仔团队集合了歹徒的人性和兽性，而本作当中的大圈仔的性格则出现了分化。

主角大圈仔团伙被增加了很多戏剧化人为化的东西，真实性大大的减弱，具有主创的理想化色彩，但是戏剧性，可看度则大大增强。三个主要角色，都有自己的个性，都有自己的欲望，但是每个人的欲望都与做警方的卧底，安稳获得香港身份（这个目标）背道而驰，这决定了在初期他们尚可能接受警方的安排，但是当欲望不受抑制的时候，最终激化了影片的矛盾。这种营造矛盾的方式，跟前作当中团伙迷失在花花世界，还是有所区分的，也是高下立盼的。

从主创的角度，对于主角团队，无疑是充满同情的，他们有人性有爱心重义气，并且最终与警方内部的阴谋诡计同归于尽。他们出手干掉的人，都是社会上的无耻凶恶的恶棍。主创倾向于将他们设计成为类似于蝙蝠侠的义警。

而另外的大圈仔团队，则突出了他们的兽性（就连名字也是阿狼。阿豹、阿虎），这波人更接近真实的大圈仔，完全没有感情，用最残忍的手段进行无情的杀戮，他们伤害的始终是平民。并且，影片也说到了，他们跟主角团队，实际上是有千丝万缕的联系的。这证明了他们本身就是一体，而如果没有万梓良这个角色，他们很可能共同对敌。

影片当中对于梁sir的演绎很成功，前作中他的心狠手辣其实就有很好的表现，本作中虽然着墨不多，但是一个功于心计，自私自利并且爱惜羽毛的官僚形象被塑造的非常生动。而这种与正派警察完全不相容的做法，也并不是主流价值观提倡的方向，最终他完全因为一己私欲被自己培养的猛兽反噬。

总之，本片实际上是采用了写实的拍摄手段，但是拍摄的东西，具有导演很强的理想化色彩。包括主角这个团队，现实中可能并不会存在。呈现出来的效果虽然也很精彩，但是已经走回了传统警匪片卧底与狂徒，信仰与仁义这样的路线上去了，个人觉得在风格上算是在前作基础上的倒退。

84年中英达成关于香港回归的协议后，一些港人对大陆就开始有了恐惧、轻视、抗拒的情绪，在5年后这种情绪达到顶峰，甚至有了97大限的说法，一些港人也纷纷移民至欧美国家！在此期间涉及到大陆人在香港的电影也“适时”的开始登陆大银幕，在银幕中男的形象通常是一根筋，有肌肉无大脑，犹如原始人来到大都市、而女子形象也多以卖身的形象居多！简单说就是男盗女娼，而香港通常称他们为大圈仔和北姑！

而在这部电影中，导演对大陆的三人倒是看不出有什么调侃的成分，换句话说将他们的换成欧美的身份剧情也没有太多的违和！