跨越栅栏

生活是无聊的 无聊会让人发疯 需要爱来填满生活 女主缺爱 渴望爱 男主不会表达爱 后来男主在女主的求爱中意识到了自己的问题 表达了自己内心的感情 女主也感受到了爱 男主跨越了自己的栅栏 学会了生活 这部电影中也感受到人与人之间的孤独 生活如死水一样平静 他们的生活可以一眼看到头 无聊而绝望 大多数人的生活就是这样

「跨越柵欄（オーバー・フェンス）」

拖拉兩個星期才斷斷續續看完。

打分的話大概只能勉強及格，不知道是因為我太喜歡劇情片，還是幾乎從頭到尾沒被兩位主演意料之中的演技驚艷到的緣故。

如果說這世界上有誰不是正常人但又不算精神異常的話，那陪酒女田村聰絕對是一個。

函館這地方小到酒館街幾步就走完了，去遊樂園和動物園的小孩可以一個人玩遍所有的東西。就算是夏天也還是什麼都沒有的無聊小鎮。

生活又有多簡單。

如果沒有聰，白岩每天的生活就是去技術學校學木工，下課之後買一個炸雞便當一罐啤酒然後一邊磨自己的木工工具一邊喝啤酒，戴著的結婚戒指大概永遠都不會摘，遠在東京的前妻和孩子大概就真的是陌生人了。

如果沒見過白岩，聰大概會一直繼續白天在遊樂園打工，晚上去陪酒的工作，偶爾跟看對眼但是卻不愛的人在一起，然後坦然的說我們店裡的女孩是可以帶回家的。

遇見就遇見了，愛就愛了，能有多複雜。

人與人之間的柵欄都是自己竪起來的。

白岩的坦然其實是頹廢懦弱的外在表現形式而已，如果沒有聰逼迫他，有些事情他大概一輩子也做不成。

聰的間歇性冷淡和瘋狂其實出於對感情和自由的真切渴望，會以鳥類的方式回應她做出鳥類的求愛方式的人才是能懂她能愛她的人。

《跨越柵欄》好懂也不好懂，想說的大概都在細節里，比如在店裡聰說把音樂放大聲點然後向白岩跳的那一支舞，音樂的名字叫「素直になれたら」，比如最後白岩打出的那個讓他忘了跑壘讓所有人能笑出來抬頭看天的全壘打。但是聰一次次爆發的點有的時候會讓我覺得有點尷尬而且莫名其妙，如果不是演員有足夠爆發力的話聰的角色絕對會淪為被人稱作必須遠離的神經病之類。結尾帶過最後白岩給聰電話留言的情節又難免落俗套了。從始至終只有配角代島的情感變化還算是完全能跟得上，畢竟他簡單作為一個僅僅是發現了男女主之間感情的旁觀者也像我這種沒進入劇情的觀眾一樣對這兩個人的發展表示疑惑而已。

其實我並沒找出能讓這部電影排進2016旬報十佳第九的理由，至少沒有比排在10名開外的《64》要更好，畢竟橫山秀夫的社會性擺在那裡。

這部電影一如既往是導演山下敦弘的風格，背景落在小地方，兩個脫力而且有點喪失作為人類完整性的男女主角。如果單獨看這點的話大概小田切讓和蒼井優都能算對角色有完整把握和成熟處理的，尤其是能給人略帶本色出演的印象，角色的難度對無比契合的選角來說並不算大得過分。

但如果忽略演員只看故事的話，相比之下，在2015年鹿特丹電影節上映過的音樂電影「味園ユニバース」在我看來要更能給人帶來驚喜，因為至少大阪的夏天還有樂隊比北海道要更熱鬧和富有生命力些。

在微博上看了一點Over Fence的影評也有看過佐藤泰志完整「函館三部曲」以及熊切和嘉的「海炭市敘景」和吳美保的「只在那裡發光」人對這部影片大加贊賞甚至說是2016年最好的日本電影之一，不過如果對原作者佐藤泰志以自殺作為結束的41年的人生稍有瞭解的話就能知道Over Fence算是極富其個人風格的作品。如果有機會我大概願意忽略山下敦弘的這版改編去看看原著，因為這位導演的幾部作品都只是開了個頭就讓我沒有了看下去的動力，尤其以「深夜食堂」為首。在什麼時候看了原著之後，可能會對電影才能有更富合理性的理解。

4.13.2017

整片看下来

跨越栅栏里最喜欢这一段，是白岩第一次放下一切回应聪的时候、是全篇最轻松最幸福的时候，不由自主的会从心底里感到开心。 划破黑夜的这道光终于渗进无趣生活中的无趣人心里。

整体来看因为大段的无声手法会让我们产生尴尬和不理解的地方，但一点一点看下来就会觉得很释然了一切都是有迹可循的。从束缚解脱谈何容易，有缺憾的两个人终能画上一个圆满的句号了吧。

BTW果然还是对让叔笑的时候没有抵抗力啊💓很温柔很好看。

看这部电影的时候我已经好几周没去学校上课了。在我看来这部电影不是在互相影响下得到救赎的爱情片，而是像自己一样偏离人生标准化轨道的边缘人重新寻找到自己生存的意义和空间的励志片。

这部影片里的好多人物，都多多少少有着一些与社会标准下所谓的“正常人”所不相符的地方。主人公白岩和妻子离婚之后，回到自己家乡学起木匠。女主人公聪，幻想成为鸟类，可能因为患有精神疾病，行为和情绪很难得到很好的控制。白岩的同学森，行为笨拙，看着很迟钝，经常被老师同学排挤。同样是白岩的同学原，身上的纹身也诉说着他过去不一般的人生。

这些人的苦恼，与其说来自于自身的不完美，不如说更来自于社会所强加在他们每个人身上的“标准”。他们像社会中的每个人一样，用这些标准束缚自己，苛责自己。白岩本以为自己会是标准化的普通人。上学，毕业，结婚。但是与妻子的分别，让他意识到自己与标准背道而驰的地方。虽然偏离了标准但他在某种程度上还是希望自己可以回归标准。例如聪在街上突然跳舞的时候他还是会觉得难堪。这种对标准的执着，和自己偏离标准后的失望让他感到苦恼，也觉得失落，他一直把自己当作一个差劲的人，深陷其中把日子过得混混沌沌。

聪表面看着大大咧咧，但却很在意自己行为给别人带来的伤害和麻烦。在行为失控伤害到别人之后，她显得十分愧疚并不知所措。聪带白岩去自己家的时候曾经淡淡的说过不想再给父母添麻烦了，已经填的够多了。其实她自己对自己也一直在检讨。看到她拼命的擦洗身体的镜头，我总感觉她就好像想擦掉自己的存在一样，在拼命的否认自己身上的某些东西。森在班里经常被人评头论足，别人议论着他是大学中退，用看残次品的眼光和态度对待他，最终导致他的爆发。

假如说“正常人”是乖乖的活在社会标准笼子里，什么麻烦也不给人添的驯养动物，这些人是活在笼子外面的野生动物。他们没法像驯养动物那样乖巧的待在笼子里，在笼子里大喊大叫，或者逃出笼子四处乱飞，还要为自己无法好好适应笼子里的生活被别人说三道四并感到愧疚。

影片中，培训学校的老师，就是典型在笼子里被驯化很乖的驯养动物。他在笼子里乖乖的成长还要把笼子强加给别人。面对森的退学，他只是认为他不够努力，不能像正常人那样成功毕业很遗憾。所以被老爷爷教训说，这个社会上有行行色色的人，远比想象的多得多，他们的生活方式也是形形色色的，不应用一个标准断言他们的成败。

其实我很欣慰影片的最后，白岩能放下“标准”的束缚，拥抱真正的自己也拥抱在标准化之外的聪。而聪也勇敢的去接纳了疯癫的自己和白岩。

就像影片中白岩对聪说的，你只是你啊。确实这样。你只是你，我只是我，不是别人流言蜚语的任何人。也许我们很难适应笼子里的生活，但可能生存环境不适合我们发展，而不是因为我们是“残次品”和“疯子”。

用太多的社会标准去束缚自己，束缚别人未必是好事。当生活好像无论如何都走不上“正轨“的时候。跨越栅栏，才会找到真正适合自己翱翔的那片天空。

另外加一句，自己感觉苍井优并没有演的过火，反而很真实。精神病发作的时候确实是那样的。

這部電影的海報，頗有幾分《甜蜜蜜》的影子。男女主角騎著自行車，享受著搖曳的晚風，在緊密的依傍中醞釀著柔情蜜意。觀眾多多少少會因為海報而有所期待，再結合片名，預期著一段互相療傷的治癒愛情。誰知道，雖然俊男美女雲集，曾經的氧氣少女蒼井優，化成滿臉風塵的陪酒女，不顧場合地隨意狂舞，對著有好感的人還要充滿不安，竭斯底裡。小田切讓一向愛演有點小頹廢的悶騷男，但以前角色的灑脫和超然，一直讓觀眾覺得，他是不太受景況所迫的永遠少年。可當他的角色不得不直面自己的失意人生，甚至悲從中來難忍淚水，以前的偶像光環似乎真的掩蓋不住歲月的沖蝕。

其實電影原著的作者，本來就愛把小說寫得如北國寒冬般凜冽刺骨，只不過兩位主角過往的純真形象可能一時讓觀眾轉不過彎。而喜歡模糊紀錄片與劇情片界線的山下敦弘，其實已經調和了不少作家個人風格裡的滄桑和壓抑感。甚至，在低氣壓的開頭之後，這個故事的走向，其實相當符合日本治癒係電影先抑後揚的節奏。比起“函館三部曲”的前兩部《海炭市敘景》和《只在此處發光》，這一部收官作已經顯得溫暖了許多。

要看完電影的大半、甚至全部，才開始跟得上電影的節奏，其實對大部分觀眾來說都是傲慢的要求。但偏偏這種發掘新的抒情節奏、擴展感受力光譜的訓練，對於影迷來說又是必須的修練和樂趣的重要來源。從這個角度來看，這部不太甜甚至比較苦的愛情電影已經不算太難為觀眾。我甚至覺得，可以找一對知名度低的演員，多用一些空鏡頭和長鏡頭，用更尖刻的調子去拍，可能更能拍出原著那種憂傷之美，就像三部曲的前兩部。