抱歉,男主真的太垃圾了,实在无法共情。
实在不能理解这种人自负又自卑到极致,还想拉着女主一起。开头相遇男主尾随女主那段真就把我看害怕了😅可能电影拍的可以,但是关于男主这种人我真的不能苟同😅全程都在希望他们赶紧分手,女主快逃..............................................
都在讨论永田是自卑人格作祟。我想说说沙希。
我觉得她才是极度自卑怯弱的讨好型人格。沙希真的是如她表现出来的那么乐观的人吗?我想不是。她只是为了迎合这个都市,为了生活,不得不套上乐观开朗平易近人的皮囊。
被不喜欢的人搭讪也礼貌地聊天,而她与人寒暄的时候,永田总是站在一边,我的理解是他知道自己无法忍受这种无意义的对话,怕自己两句话就怼人得罪沙希的朋友。(他不是真的不会处世只是半时半刻虚假他都不愿意。表现在:自己聚会上,不管是团友还是工作关系的前辈他都不留情面地怼,而最后去沙希工作的居酒屋找沙希时面对别人的讽刺言语和审判的目光却还是努力克制了自己的情绪,表现出勉强的礼貌以及和气地回怼。)
她频繁地被各种推销员盯上,她不傻,只是出于善良和同情,都是为了生活不得不点头哈腰的同类,她不忍伤害别人对她表达的善意哪怕是伪装的。这就呼应了开头永田无视那位要帮他祈祷的路人。第一个镜头,他颓然地坐在街上,喧嚣街头皆是背景,他身处其中却又不在其中。沙希则全然相反,要融入其中,就不得不参与其中。后面沙希被推销员恶言相对彻底激怒了永田,善意往往更容易招来不公平的对待,这就是日常,可她没有因恶而恶,依旧报以善意,对一切,包括对他。他不是没有在以自己的方式守护沙希,她是天使,他不忍自己的真实打破它,哪怕沙希的善也在无时无刻刺痛他。他即爱也恨,即渴望又惧怕,即心疼又不屑。
永田要搬走的时候她说她又要开始孤独了,真正乐观开朗的人是不大会觉得孤独的。她表面对谁都笑脸迎人实际并没有什么朋友。她说家里是最安全的地方,社恐都懂,只有回到自己的家,才敢放心地表现疲惫,卸下武装和面具。
她没有梦想吗?不是没有吧。只不过她是选择对现实妥协,放弃一些自我。也许她的身体里就住着一个永田,这也才能解释她为什么会被一个看起来与自己完全不同,颓废怪异的人所吸引。而最后又完完全全和永田互换般的转变成另一个人,也许那才是真实的“生病了”的她。而永田一直在“病”着,所以没人会说他病了。这段似乎也藏着隐喻。(前部分她的乐观开朗的表现有种让人喜欢不起来的感觉,甚至觉得是演员演技不好吗,看到后面发现,戏中戏,演员在演一个时刻在扮演着另一个人的人。)
沙希是一个庸庸碌碌的人吗,我想不是这样的。她初中就参加剧团,她有很强的共情能力,有演技,所以第一次和永田参演的剧是成功的。但她又是自卑的,怯弱的,看到别人的光亮却唯独忽视了自己的。她留在都市已经需要很大的勇气,即便身在都市,也还是被老家同龄人都结婚的现实所左右。她对生活和永田并没有特别强烈的要怎样怎样的欲望,只是那些遵从寻常的声音一直撕扯她。她是希望不变的,(这里又想到花束般到恋爱,也许现实就是无法允许我们不变)可是又有很多声音告诉她这个年纪了应该怎样怎样,她一直在跟自己争斗,所以她从不怪罪永田却总在否定自己,觉得是自己的错。影片没有过多的描述她的经历,但我想也许她才是最最撕裂的那个人,那种撕裂感是渗透在生活中无处不在的,所以她才能包容永田。
一旦对生存妥协,被琐碎的工作和生活侵占,是会杀掉他身体里的艺术感知。她在守护着永田,守护着那个消失的自己。
观众大多愤愤不平,我也是,认为永田可以找个工作,一边工作一边创作。而现实真的有那么完美吗。我想说,成就艺术需要付出巨大的代价,而永田那种敏感多疑,自卑又自负,自尊爆棚又时刻都在自我反省中懊悔,敢于对抗寻常,怼天怼地怼空气的人,确实能有很好的创作,但却唯独无法成为一个好伴侣,好恋人吧。这也许也是他需要付出的代价之一,如结尾说的那样,那些日常看起来很美好的事情,他都做不到,不止是因为没钱,也许更因为他无法感受那种平凡的美好(有一句话很值得推敲,当然翻译可能会和原话有出入,但我还是自己感受了下。他说“大狗扑到他肩膀上咬了一口,那时他也已经喜欢狗了,所以觉得很开心。”为什么说那时也已经喜欢狗了,因为事实上他是无法理解人们为什么喜欢狗,喜欢宠物。他甚至都不喜欢自己,更丧失爱的能力。但他不是没期盼过,为了沙希而变成另一个“寻常”的人。)
这段关系中,沙希承担起了谋生的责任,她开始打两份工,为了维持生活,维持关系。正如大多的婚姻关系,女性大多蜕变更快,更早地承担生活,育儿的责任。而男性则大多不愿面对,逃避,依然想活得像个孩子。女性总是对自己更狠,毅然放弃自我后佯装幸福。另一方则相反,佯装很累,实则保全自己。但不管是谁,这都是一种自我欺骗和安慰,久了真相浮出水面,沙希崩溃了。
对人,沙希总是包容,总是主动理解别人的付出,这样的人很累,自己对自己进行道德绑架。而永田则是将渣进行到底,不是体会不到,而是认为自己不配,所以宁愿不接受,逃避,伤害。他觉得自己无以为报,宁可不接受别人对他的好。他说他是烂人,所以就活该这么活着,他不敢笑,不敢表现出开心。对沙希也是,他是爱她的,开始时两人互相影响,他也被沙希影响了,变得开心起来,可是在一次一次被现实狠狠挫伤中,他又开始阴晴不定,他其实也在撕裂自己。
全剧从头到尾几乎没有任何亲密的镜头,没有亲吻,两三次短暂的拥抱(甚至都不是相拥),仅有一次牵手,沙希说永田连牵手都觉得害羞,可是他却不止一次出轨,与陌生人发生关系。他们之间连一起吃饭这种日常都很少发生,更像是两个隔空的人在对话。就像永田骑单车带沙希看樱花时的真心剖白,他觉得沙希是天使,是神。他小心翼翼,不敢触碰,不允许自己亵渎。
直到最后房间的墙壁倒下,留给观众的是一个不确定的时间断点,从哪里开始是剧呢,由观众自己决定。而我不由得认为,也许这只是存在于他精神世界里的一场爱情。是他渴望却不敢,从未发生过,但又在他的幻想中一直一直照亮他,支撑他的一场不存在的初恋。如果是回忆,人往往会无意识的修饰美化,记得那些美好的片刻。可这里,他甚至不敢添加任何妄想的甜蜜,也要保全它最真实的模样,他把当初最惧怕的细节描绘出来了,弥补,祭奠自己心里那个巨大的空洞。
也许我们每个人心中都会有这么一段,又遗憾,又庆幸没有被当初的那个不太好的自己亲手破坏掉的感情。
最近上影节如火如荼。
不能到现场,那我们就来说一部上影节的片子吧。
剧场
豆瓣:8.0
日本,东京。
写不出剧本的剧作家永田(山崎贤人 饰)漫无目的的在街上闲逛,
凌乱的头发,遮住半边眼睛,内心念叨着:要持续到什么时候?
他在路边停下,被橱窗里的一副暗黑系画吸引。
永田盯住画,看了半天,身边走来一个女孩,像是照进阴暗角落的一束光。
永田被这束光吸引着,跟随着,开始了两人纠缠7年的感情。
她就是女大学生沙希(松冈茉优 饰)。
永田很快搬进沙希家去,相爱的开始让他灵感不断,并且编写了一部《那一天》,还找来沙希当女主角。
但随着感情递进,热恋,永田也因为枯竭的灵感,写不出优秀的作品。
他彻底成为无业游民,终日晃荡,早出晚归装作很忙的样子,
每天沙希睡着他在打游戏,等到清晨沙希出门上班,他依旧在打游戏。
即使别人替沙希感到委屈。可沙希总是无限度的包容他。
永田的吃穿用度都要靠沙希,沙希提出想让他交一交电费,
永田说:“实在想不出要给别人家交电费的理由”
这一刻,我真的要打爆他的狗头好吗?
沙希骑着男同学借给她的摩托车,
永田拿走一个人兜了一圈又一圈,每次沙希嬉笑着躲在黑暗处想吓他,可每一次,他都冷漠的开走。
沙希:你知道,我躲在那里又黑又怕,你为什么不停下来?
该片改编自芥川奖作家又吉直树原作同名恋爱小说,而导演行定勋曾执导过《在世界中心呼唤爱》《爱,不由自主》。
电影因为疫情关系,原定于2020年4月17日在日本上映,却一再延迟,只能最终改为网络通贩。
有可能会失去评奖资格,不禁会让人惋惜。
片中山崎贤人第一次留起胡子,走出二次元,饰演一个冷漠,自私,贪婪,懒惰,嫉妒,无责任感的剧作家。
但山崎贤人在接受采访时,却说:我觉得永田应该是一个有魅力的人。
有时候,我们在痛恨永田的时候,不禁又在自嘲,
那个不安的,自卑的永田,不就是我吗?
他总是用言语伤害沙希,但其实他只是那个不会爱别人的自己。
他喜欢沙希说“家是最安全的地方。”
他总是笨拙的逗沙希笑,在他看来这是自己能给予沙希最大的温柔。
他自卑、懦弱,小心翼翼的保护自己的壳,怕受伤害。
可到头来,一个坠入深渊,一个趴在谷底。
伤人伤己的爱情,永田再也逗不笑沙希,而爱笑单纯的沙希开始夜夜买醉。
永田做不到,沙希却一直固执的相信他可以。
沙希一直想看到的希望,可永田没有。
电影结尾,是全篇最催泪的一场戏,打破空间,“初闻不解戏中意,再见已是戏中人...”
互相伤害的两个人,最终即使再爱,也不能在一起。
爱情是什么?
《LaLaLand》里,我们总是有很多遗憾,不能和相爱的人相扶一生,不能实现最终的梦想,时光倒流,一切再来
“虽再无前缘可续,可我已经在梦里有你过完余生...”
影片最后一幕,剧场里,永田以一种完美的戏剧,结束了他和沙希的爱情,可是这种爱情,到底是伤人伤己。
台下的沙希只能不断的说:
对不起,对不起。
到底是永田伤害了沙希,还是沙希丢掉了永田。
到底是沙希因为7年的一事无成,自己的改变,接受不了永田,还是人终究长大后,想要的,就不一样。
好像我们总会错过一些人,并不是因为不爱她/他。
而是,内心一片荒芜,自己都不爱,又怎么能爱别人。
灯光落寞,观众离席,属于你的爱情结束了,可我们终究不能停在原地。
首发于公众号#大壮杂谈影视
我估计日影《剧场》(劇場 2020)百分百会激怒女性观众,可能也会激怒部分男性观众吧。原因就在于本片男主永田的自卑性格,以及因此造成对女主沙希的不公。基本背景是穷小子永田有从事舞台剧创作的梦想,却不得不依靠女友沙希来养活自己。他的种种行为虽忤逆正常人思维,但事实上他也从未心安过(真正心安理得者不会反思也不会逃避更不会苦闷)。本片似乎是要向观众呈现一个自卑者的典型角色。既然行为因自卑性格而起,那么,我们不妨试着对这种典型的自卑性格作个侧写,并就行为背后的性格原因稍作解释。
自卑者永田的一个基本特征是有自虐倾向。当然,伴随这种倾向的还有他愿意时刻保持着各种负面的情绪,或背负某种道德谴责甚至良心的不安。
过分自尊。当然,这不好说是自虐的一个表现,任何人都可以有这个心理倾向,但自卑者可是用之对抗全世界。对于永田来说,他的过分自尊是表现在拒绝接受任何人的意见已经到达刚愎自用的地步。自己编剧的戏没得到观众肯定,同事帮忙分析原因,他一概否定,甚至,以刻薄语言回敬提意见的同事,表现得过于敏感,显然这表明他已受到伤害。当一个人达到油盐不进,行自尊之名只为保护他那易受伤的心时,那么,他离自虐就不远了,因为接下来所有的事都要他自己扛。
愿意背负良心债。永田通过沙希的表演扭转了剧团的颓势,却从此不再用沙希,这是很自私的。因为两个人同时追逐舞台剧梦想,他们的生活将无以为继。当他享受沙希为他创造的生活,却屡次出轨其他女人,虽然没人让他背负道德的十字架,但他每次是要带回水泥砖的,显然这是他对自己不自律的行为一种自我惩罚。良心上他是内疚的,但他不想克制。当一个人愿意忍受内疚而达享受的境地时,他就到达了自虐的边缘。或许这就是他对沙希这种单纯且忠于情感的人既恐惧又尊敬的原因了。
自怨自艾。虽然说贫穷不是罪过也不是美德,但贫穷的确容易让人自怨自艾。所以,当沙希接到母亲寄来的食材、说了句玩笑话时,永田便很敏感地觉得伤自尊了,立马自怨自艾地认为自己是“靠吃女友父母寄来的食材生活的可怜人,活在羞耻之中,所以悲惨点也无妨。”沙希那句玩笑话只是说其母想认识他,没想到永田就这样自怨自艾、顾影自怜起来。虽然说起来我们都觉得可笑,但这确是他作为一个自卑者的典型性格特征,他甚至将生活中的一切不如意都归结到贫穷上来。这种性格,除了要忍受“自伤”的痛苦外,他有可能在众多事情的无力改变中慢慢陷入更为悲惨的抑郁。
自我封闭。为了避免受伤(无论是他伤还是自伤),自我封闭是良策。虽然永田自称不习惯跟陌生人讲话,事实上就是因为怕受到伤害;如果是相同的原因,他会很快也不习惯跟熟人讲话的。事实上,戏剧事业上的寂寂无名,才是永田自我封闭的重要原因,他怕跟人聊起事业的话题。自我封闭往往是一个人被遗忘的开始,或许这两者之间互为因果吧。对于永田,一个想在编剧事业上崭露头角的人,自我封闭只会给他造成更深的痛苦,若不寻求改变,这反过来又会加剧他的封闭。
害怕愉悦。被负面情绪支配太久的人,往往害怕愉悦情绪;经常闷闷不乐的人,也会害怕突如其来的快乐。如此习惯的结果,他会认为自己不值得拥有快乐,甚至认为自己“没有让别人开心的能力”。所以,当女友想去迪斯尼乐园时,永田只能以其他理由予以搪塞。
不敢接受别人的好。这也是自卑者的一个典型特征。不敢接受别人的善意,一是怕自己还不起;二是觉得自己不值得。所以,当女友为他买了一本杂志,永田变得特别生气,因为女友的这份温柔,在他看来是突显了他的丑陋,让他自卑感比以前更强烈,从而加重他的痛苦。当别人的善意是附有条件的时候,他就更不敢接受了。所以,当女友希望他一起为将来考虑时,原本吃着梨的,他就再也不敢继续吃了。
迁怒无名。不知道沙希骑回学校男生借她的摩托,有无测试永田的妒忌之意,因为若有妒忌,至少可证明永田对她还是有心的。结果是她根本搞不清楚永田到底在想什么,她不知道一个自卑者在这种时刻会惊慌失措的,因为他爱不起又恨莫名,所以,他只能一圈圈地骑着转了,最后迁怒于车。
患得患失。自卑者不仅害怕得到,也害怕失去。得到了,他怕自己不值得,没得到,他觉得整个世界都亏欠他,又倍感委屈。如此心态,他不仅无法跟人亲近,在工作上也无法跟人合作。所以,无所事事的时候,他不敢跟亲近的人“谈生活和钱”,接受别人委托的工作时,又怀疑别人对他的剥削。怀疑心重是患得患失者一个典型特征。
无法平衡工作与生活,无法作出取舍。永田试图重整旗鼓,继续剧本的创作,然而,无所事事已久的他根本无法平衡“生活”与“工作”。工作上不顺利的人,他要么会为生活而彻底放弃工作,要么将“不顺利”全归罪于生活。永田写不出剧本,他就迁怒于女友,即便女友的沉默,在他看来也像“嘈杂的声音一样”刺激着他敏感而脆弱的神经。结果,他虽以工作之名逃离了他现在的生活,但他仍然无法在工作上有所进展。他在已有的生活和未来的事业间徘徊,他无法作出正确的取舍。所以,永田“在酒醉时想见她,酒醒后害怕,偷偷后悔”,如此艰难抉择,让人心痛,但这的确反映出一个自卑者的典型特征:无法取舍。
害怕变化。自卑者希望生活一成不变。世界的任何变化对于生活无法改变者来说都是一次次的打击。这大概就是为什么永田闻到了春天的气息,他都会恶心到吐的原因了,因为春天会带来新生和变化,而他仍将原地踏步。
自我否定。通常自我否定不是什么好事,但对于自卑者永田来说似乎是好事。永田曾取得过一些不错的成绩,但这些成绩似乎成了他进步的障碍。他因此变得害怕别人的否定,更害怕被女友否定,哪怕她夸了一下其他人。当他最后发现他真的是才华不够时,这是他真正接受自身不足的时候,是他成熟的标志,也是他开启下一程的开始。好在此时,他仍得到昔日女友的帮助,她以自身的“罪恶感”洗刷了他一直放不下的愧疚感,让他轻装前行,让人动容。(文/石板栽花 2020年7月21日星期二 感谢猪猪日剧字幕组提供本片中文字幕!)
我真的好气啊!!我真的get不到啊!!
我没有想到豆瓣上那么多的评论能够在永田身上找到共鸣。是的,如果这是一部丧剧,如果这是一部讲述人的故事,我想我大约也能理解。极度的自负与自卑叠加,用攻击来掩饰内心的脆弱,每一句说出口的刀子都最终刺进了自己的心里……
可是,不是啊,这难道不是一部爱情剧吗??我看到的介绍难道不都是说这是一部日本纯爱剧吗??爱在哪里?我没有看到。
因为沉浸在创作中不愿意去做兼职,女友辍学打工养他。不仅要承担所有的房租开销,甚至连食材都要父母从老家寄过来。但是当沙希承担不下去了,小心翼翼地问他,能不能由你来承担电费时,他说:好奇怪啊,我不理解为什么我要替别人来交电费。???!!!所以,女友为什么要养“别人”?让“别人”住在自己家里?why?
因为要呵护自己脆弱的玻璃心,所以沙希任何一句话都会成为激怒他的导火索。冷言冷语说出对人家父母的不满,路上看到沙希的朋友就没礼貌地走到一旁呆着,知道有人追求沙希只会继续尖酸刻薄讽刺女友……
作为一个独立的个体,我能看到他所有的心酸纠结矛盾。但如果我现在看的是一段爱情,我真的什么都没有看到。我只看到一个自私自利到极致,丝毫不顾及女友的任何心情,自以为有才华的平庸loser。我更不能理解沙希对他的爱。天哪,这种小心翼翼生怕一句话的错误就带来狂风暴雨的吵架,细心呵护着对方的自尊心只能24/7捧在掌心的心情,我真的太了解了。
虽然结尾又那么一点画龙点睛的感觉,但我不知道沙希在哭什么。今时今日的我想到当初的自己只会恨自己眼瞎。一个榨干了沙希所有的精气神,一个依附于她又讽刺打击她甚至言语侮辱她的混蛋,我不知道她在爱什么。
半夜看完电影《剧场》,现在感觉熬夜熬得有点想吐,但是还是想写观后感,因为实在是有被触动。这是一部特别好的电影,果然查了评分也很高,8.2分。真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的,从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬,到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L,到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎,再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员,演技上的进步只有粉丝才看得出,却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。作为漫改小王子,第一次挑战这种角色能够如此成功,我觉得很了不起。之前演了很多恋爱剧男主,清爽的少年,痞帅的校草,戏路被限制,这部电影看下来,我真的觉得他未来有无限的可能。
为什么觉得男女主演技都特别在线?因为我能与剧中角色产生很大共鸣,能够敏锐地感受到人物内心的情绪,尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上,她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱,是真真切切的。在男主永田进行克制的宣泄时,我能感到深深的害怕。因为是讲编剧生活的,在男主演绎下,这种废然的生活让我有点害怕,甚至有点不敢前行了。(不过那只是一时的感受8hhh)
虽然有著名演员加持,却不是商业片,剧情也平平淡淡,人物也很少。永田从高中开始和朋友建立了一个剧团,他兼任编剧和导演,但剧作由于太过前卫收到了很多差评,剧团面临着即将解散的状态。直到一天,永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。身无分文的永田搬进了沙希的家里,两人开始了同居生活。虽然经历了很多摩擦,但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想,永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。不过最后,还是以遗憾的分离结局收场。但这也许是最好的结局,正如剧中所说,“去获得幸福。”
高中以来我看片时情绪都很平稳,看《泰坦尼克号》啥的也不哭,虽然心里感觉非常压抑,这部给我的感觉也是全片都很压抑,虽然这种压抑和前者有区别,除了最后几分钟,就像火花燃起来一样让我高兴了一下,但很快也熄灭了。影片以大量暗调画面为主,画质也有些模糊,很有真实感,也给人心理上的压迫。之前看评论说永田就是个渣男,看前半段的时候我也感觉他就是个pua男,只不过是不太传统的那种。他不以玩弄女人的感情为乐,他也不是为了体验征服感而去伤害女主。后来我发现,其实他只是一个个性古怪的人,他其实并不是因为不爱沙希,而是因为非常爱她,所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。但是在沙希离开之前,相比爱沙希,他更爱的还是他自己。他自私却没有责任心,但他又不是一个没有感情的人。人性真的很复杂,用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。恃才傲物,却打骨子里极度自卑;他是有才气的,但是由于他的放纵和浪费,他在他人眼里已经变得平庸了,他不屑于迎合,也懒得迎合。但他唯独不能让沙希看不起自己,于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。这是对自我的欺骗,因为他内心太空虚。他不想试图改变,又恨着自己,且缺乏行动力,故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。他把这种对于自己的愤怒强加给沙希,导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。沙希从来不认为永田错了,这点让人特别心疼。后来,当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候,他才幡然醒悟,却也挽回不了他们曾经的美好了。最后永田开始讲述他设想的未来,本来我以为他们还可以继续下去,当舞台布置倒下的时候,我才发现他们在演戏。这个设计特别巧妙,刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活,后来才恍惚发觉,台上的是演员,真正的沙希坐在台下流泪。这场戏是什么时候开始的呢?我想大概就是从沙希回到家开始吧。这段看得特别心疼。沙希笑着和永田分手,他们收好了东西,面对面微笑坐着。此时的永田已经成长,他也重拾了自己的梦想,这部正在上演的超写实的话剧,算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。他仿佛是演给沙希一个人看的,他多么努力在逗她笑,可是他们已经走上不一样的路了。沙希是最后一个离场的。离场后,她会去找永田重新开始这一切吗?还是把这些都留在回忆里?谁知道,也许不论发生什么都是最好的安排。
突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。我一直认为自己有点小才,但是在别人面前又不好意思讲出来。我的状态像一滩烂泥,明明知道自己在堕落,却眼高手低、自欺欺人,待觉醒,生活已是一片狼藉。我在堕落的同时也在伤害别人和自己,而悔恨收拾不了残局,能做的唯有重新开始。我想,每个人都或多或少会经历失去梦想的时期,但是往者不可谏,来者犹可追,凡是过往,皆为序章。但是有些人,离开了就不会再归来;有些事,要用尽一生去挽回。的确,对于我而言,只要世界上还有戏剧和音乐,还有我值得爱的事物,爱我的人,我就不会绝望。
最后一场戏还是挺厉害的,行定勋还是有水平。虽然会很简单的归为一个软饭男的故事,但其实,它对情感中的男女,那种纠缠的关系,描绘得还是非常真实和准确的。因为,这世界很多事情是不讲道理的,也无法用理性来解释。深陷其中,纠结且痛苦。山崎贤人从头至尾的画外音,其实也成为打破界限的一种方式。而骨子里,还是又吉直树的丧气。
沙希:你能不能出点电费?永田:但是这是你家,我想不出帮别人家付电费的理由。吃女友的、住女友的、用女友的,居然还说这样的话,试问哪位观众不想爆锤男主一顿!我从未见过如此厚颜无耻之人.jpg
结尾打破时间空间上的束缚将戏剧与生活完美交融,颇有“初闻不解戏中意,再看已是戏中人”之感。情感的交流是相互的,一方肆无忌惮索取,一方无怨无悔付出,走向离散已是必然。正如沙希所说,她希望永田能为她改变,但却又不想他被生活磨平棱角,只好自己默默抗下直至精神不堪重负。剧场上,你满怀欣喜,演绎着我们未来的美好生活;剧场下,我泪流满面,只能不停抱歉割舍这份爱恋。
“我没有让别人开心的能力” 认识前卑微如蚁,相处后猖獗如虎,都是你…说什么“她的单纯更让人自卑”,其实都是双标的自私鬼。“没必要万事都微笑应对,但最后笑一笑也无妨” 这又何尝不是另一个比悲伤更悲伤的故事?矫情的人不配爱情。“我要拒绝所有邀约,去见我最想见的人” 当你放下身段时,我会觉得你更爱我。比《你的鸟儿会唱歌》《眼泪之盐》《夜以继日》更像情侣原本的样子,墙壁倒塌的瞬间,我们早已忘了这是演戏还是现实…剧场里上演的,正是手指间流逝和跃动的情分。
又吉直树不愧是太宰一生推。这部略带自传性质的作品(所谓私小说),简直如同又吉版的《维庸之妻》。从电影起始己见端倪。男主是典型的能量黑洞型人格,在街头逡巡,下意识物色着下一任宿主。他们太善于从人群中迅速分辨、拣选出最容易抓来吸血的那位,作为自己的长期血库。天真单纯、心软、热心肠、爱操劳、有服务精神、不善Say no…这些特质,总能引导他们循着血味顺利找到供体。自恋的男作家,往往有一个他们所沉迷的、虚矫架空的“我”。为了勾勒这个我,剖析这个我,他们穷尽笔墨、喋喋不休,正如片中没完没了的旁白。在他们的叙事里,这份剖白与忏悔越真诚,越掏心掏肺,越对照出现实中所作所为的不堪与残忍。自意识过剩之下,他们似乎永难明白:女人为你放弃梦想,不是羡慕你的梦想含金量更高,不是妄图在你的梦想里分一杯羹,仅仅因为她爱
又吉应该很想他前女友吧。//又吉在谈话节目里提到过交往时间最长的女孩子,是他22岁的时候,在神社前偶然遇到的陌生人。在一棵大树前,两个人发现了谁都不会注意的掉落的青涩果实,这让又吉产生"她应该能理解我"的感觉。
和山崎贤人、松冈茉优的表演一样,都出乎意料的好。越来越爱松冈茉优,像一束明亮却脆弱的光,你把她当人偶,直到她真的被你变成了人偶,一边愧疚一边又变本加厉的伤害,爱情是什么。
爆哭的两场戏:骑着单车的那段长长的告白,最后的演出。永田的敏感和自尊、沙希的温柔和脆弱,所有看似糟糕的行为我都非常能理解。或许这就是现实吧,梦想带来的失意、生存的压力、恋人间的束缚与纠缠,不知不觉将所有的美好都消磨殆尽。也许人总是在失去后才知道后悔和珍惜,但希望有一天你再听到ザ·ディランⅡ的专辑时,会想起我们曾经在公寓里喝着酒唱着歌的那些日子。
“你觉得如果把酒比做杀手的话,哪一个最厉害?” “山崎!”
男主的类型是我的讨厌第一名,一个自卑又自傲、溺爱自己、逃避现实、伤害善良人的庸才。女主太可爱了吧这谁受得了。我再也不想看文艺青年过日子了。
高中时还是晴朗男孩,长大成了连听到女朋友赞美伊斯特伍德都会不高兴的脆弱青年,学艺术害人,做艺术伤心。
我一直在想mayu说的打破他们平衡的那个瞬间在哪里呢?是想去迪士尼乐园却被批评时百依百顺的尴尬,还是被无视摩托车绕圈到第四次时呆在原地的空洞,又或是只有次次醉酒后才归家时床边的人偶拥抱。爱情的消磨总是悄无声息的多年后,他们再仔细回味那个有樱花掉落二人依偎骑车前行的清晨,也还是找不到答案吧只有一声"对不起",送给当时拼命逗我笑的你
简直渣男pua史,放着mayu这样一个田螺姑娘在家还不珍惜,但越描述细节越明白两人的快乐和纠缠都那么真实,只是艺术家可能人格都有缺陷吧,燃烧他人奉献自己的典型
演的挺好的,为什么喜欢的人不能在一起呢?可能是当时未成熟的我比起爱你更爱我自己吧……
看到结尾周围的墙倒下来感觉灵魂出窍,剧场是从哪一刻开始的。以女生的角度看是很糟糕的男朋友,只是站在同样为人的角度又有很多共鸣。永田一个人出门买新书下馆子那段,虽然在感叹哇他可真过分,但又觉得我可能也会做出这样的事。什么时候成长了这么多啊山崎贤人,在店长楼下带着急切又痛苦的表情拨自行车铃,沙希走下来之后笑着要车钥匙带她回家的永田,接下来一路上的笑都好像在哭啊。为世界上最可爱的kento桑感到开心,演员这条路已经走了很久,又好像才刚刚开始。
这片要是给池松壮亮或者菅田将晖演,那就是他们一年主演的七八部文艺片里不算特别起眼的一部,但是给了山崎贤人,意义就完全不一样了,这就是他演艺生涯的分水岭了。虽然演得也就那样吧,但造型着实是帅气,一边骂他不要脸一边还是要倒吸一口冷气夸帅气……希望接下来横滨流星也能遇到一部这样的片子啊
夜晚,早晨,白天,然后又是夜晚。人生,梦想和爱情都在明暗中来回往复。撑到天亮的时刻,你却早已经离开。沙莉说得对,永田这样自怜又自爱的人绝对不适合天真温柔又脆弱的沙希,闺蜜mayu的幸福一定要由自己来守护ww。永田最打动我的一句话是对沙希说:牵手会感到害羞的人,只有你。以及,很爱一个人是不是就会想逃离对方,永田搬出去一个人住还有最后沙希离开东京,是对自己还是对方失望,或者发现到头来其实谁都改变不了谁。
评价一句渣男很容易,但那也太肤浅了,本来人性和爱情哪有那么简单,我们不是都自私、敏感、脆弱吗?早就听说结尾厉害,可没想到有这么厉害啊
极品渣男,看完都要PTSD了,不过其实也是愿打愿挨没道理可讲。男主演技好像不太行。
自负与自卑是如何伤人一万自毁八千的,太理解永田了。