量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 小成本软科幻人性伦理片——依然是邓肯琼斯的风格
看这部片子的时候就不由得与《Moon》作着对比，其实两个片子的整体感觉基本上是相似的：一个不明真相的男主角，一个很Care的Assistant，一个封闭的环境和几个有限的场景。这些特点保证了它的小成本，但一样不妨碍导演在其中把剧情铺开和把内涵深入下去。影片的基本主线是一个前美军飞行员上尉（此处后详），参加了一个叫做Source Code的项目，进入历史老师肖恩的生命最后8分钟，在一起火车爆炸案发生前要为警方查出案犯以防止其作进一步的破坏。飞行员“穿越”了很多次，最后查出了案犯，但也知道了Source Code计划的真相（此处存疑），最后在Mission Accomplished的时候要求不穿越回来，享受生命最后8分钟。但他自己也没想到他是没穿越回来，但生命不是8分钟。。。大概情节就是这样，但影片的内涵不仅仅是这些，下面是一些我个人认为的亮点
首先是一次次的“穿越”，给我的直接感受就是游戏读档，相信游戏（特别是开放式RPG比如辐射比如杀出重围）玩得比较多的人应该有同感。影片的带入感很好，坐在电影院里就像坐在大型游戏模拟舱（吐槽一句万达的冷气让我感觉自己仿佛就是密封舱里的飞行员），每次任务失败就读档然后想尽各种办法完成任务，顺便解决一下支线的亲情爱情任务= =这也是个人认为本片在叙事模式上超越《Moon》的地方，如果说《Moon》是在月球上轻轻跳一跳不小心发现地下有玄机的话，那么本片就是一个游戏玩家打游戏却发现这货真的是游戏吗。
虽然说紧凑而有带入感的剧情适合科幻片，但以这种方式不一定能拍出好科幻片，也不一定能拍出好的软科幻片，更不一定能拍出令人深思的好的软科幻片。其实关键不是剧情不是画面不是明星不是尺度，关键是有没有人情味，装13点说还是一个人性的问题。《Moon》里面整个地球都Ignore月球上克隆人的生命，但是还好有个永远不愿看到主角受伤害的机器人。本来最冰冷的机器却成了影片中最温暖的角色，后工业时代把机器变成了人的同时把人变成了机器，荒谬的反差。本片中依然不能缺少人性的色彩，古德温上尉就是那个care的角色。当所有人都把飞行员当作是计划的工具在使用的时候，飞行员在古德温MM的眼中却是一个独立的灵魂（暂且这么定义吧），他有思想有感情有自己的世界。但是除了古德温，谁会重视这个呢？博士，还有计划的其他参与者最多会认为他们能让飞行员从死亡的命运里摆脱然后用半截身子四分之三个大脑继续报效祖国已经是对他最大的仁慈了，至于其他的，就是一切按照他们的安排来了。但不好意思，人不是实验用的小白鼠，就算躯体剩的不多但精神依然是完整的，这一点也决定了各种关于记忆移植或者改变肉体的科幻片必须要有一个共同点——大脑的完整性。古德温的职责本来是跟飞行员演戏和布置任务的，但她的良心，或者就是说人性吧让她尊重了飞行员的意见，最后她按下停止按钮的瞬间也是最感动我的时候。如同《Moon》的男主一样（最开始出现的男主），飞行员本身也是人性的一大载体，他的人性除了亲情爱情，更多的还有一种对他人负责人的态度。他找到了案犯，但没有解除炸弹，虽然Source Code计划的目的已然达到，但就算自己知道这是过去的记忆现实也许不能再改变了，他也要对得起自己的努力，要让火车上的人和芝加哥的市民得救（正如同一个真正的玩家不止需要一个Good End，他们需要Perfect）。对那些素不相识人生交集只有数个8分钟的人负责的态度，也正反映出现实里的某些功利主义者的嘴脸：口口声声说自己care自己博爱，但实际上要么是为了所谓集体而牺牲掉一部分人，要么就是借着所谓救世主的外衣为自己谋取利益（博士在找到案犯之后向国防部要更多经费的样子，呵呵）。本片的人性色彩依然是通过反差得到了体现。
说到人性就不能不说到伦理，《Moon》中主要讨论了克隆人的人权问题，而本片可以理解为植物人的人权问题。浅挖一下的话导演还是在
提问：当一个正常人失去了正常的肉体以后，他是否还是应该得到尊重？我们尊重人权，尊重的是什么“人”的权利？本片中的飞行员身负重伤，只有大脑还剩部分功能，但依然可以产生完整的思想。在这种情况下利用机器维持生命体征，以便为了利用其机体特殊性参与Source Code计划，这是在把飞行员当作一个什么来审视？小白鼠，还是精神植入机器？我个人更倾向于把飞行员当作了一个人肉电脑，然后让他在这台电脑里完成游戏目标，虽然这个游戏非常的……Realistic。案犯找到之后博士让手下把飞行员的记忆格式化，准备日后的其他任务，这与把一个游戏玩通关了删了换下一个有什么区别呢？（作为Source Code计划的第一个参与者，飞行员是由于战争导致了植物人态，但是谁能保证这个计划以后的参与者本身的记忆不会被重写呢？也许这个飞行员在做以后的任务的时候自己就被设定了一个更有利于做任务而不是调查自己身世的身份。如果想到这一点的话也不难联想起黑客帝国里的设定。）不错，最大的区别就是，玩家飞行员就是主机，而怎么玩，玩什么是由对他来说类似于上帝一样的人决定的，而且在决定的时候丝毫不会考虑玩家的感受。在现代文明社会中，思想的自由是非常重要的一个方面，在西方的人权体系里公民的思想自由也是神圣不可侵犯的。问题就在这里，当一个人的肉体unavailable了以后，他的精神自由还应不应该得到尊重。现在的科技也许做不到跳过肉体直接支配精神的程度，但以后呢？导演在片中渗透了他的精神思想自由无论在什么条件下都应该得到尊重的伦理观，对此我深表赞同。
最后说到软科幻的科幻这块，很多人说最后停在那一吻上就够了，但个人认为本片的结局的这种设定却大大增加了本片的思考空间。如果那一吻过后，一切结束，那么我的理解是这部片子可以被看作是科学片：飞行员的躯体和火车爆炸遇难者肖恩的遗体放在一起，两人的大脑用设备相连，用飞行员去操纵肖恩最后8分钟的生命。最后任务完成了，仪器关掉了，大家吃吃喝喝洗洗睡了。这样绝对不会牵涉到什么平行世界的问题。但结局的设定决定了本片是科幻片而不是科学片，如果用平行世界理论来解释的话飞行员每一次”穿越“都构造了一个平行世界，如果不用平行世界理论的话飞行员最后一次”穿越“时Source Code计划不小心成了时光机+精神植入机，飞行员作为肖恩回到了过去并且改变了一切，但这样暴力修改历史必然会有”祖母悖论“的出现。所以，从这个角度讲的话，还是平行世界理论更加靠谱。但是导演并没有交待本片是什么理论，只是抛出了一个结尾让观众自己猜想，而且直到结尾才让观众如梦方醒：凹，这个还是平行世界一刚= =大大增加了电影的嚼头。片中博士对飞行员说过：We are not changing the past, we are making the future.如果在那一吻结束，博士的这句话就是对的。但结局证明了，男主通过改变过去拯救了未来，也证明了博士这句话的错误。是博士真的不知道Source Code计划会导致平行世界，还是他有意欺骗飞行员以便让他专心工作不拉着MM私奔在平行世界里没羞没臊地生活下去，此处不得而知。但最后飞行员的确做到了，在那个世界里古德温也没有因为犯纪而受罚，一切有人性的角色都得到了Happy Ending，积极健康向上的结局有利于社会和谐= =
说来惭愧，第一次知道这片还是在暑假看到影院的预告片，当时有预感是神作，看完表示的确是这样。《源代码》可以说是大陆院线引进的少有的剧情深度内涵兼具的佳片，虽然说比北美晚了5个月，但好歹还是表明了广电总局的同志们还是偶尔有些水平的。。。
本人在豆瓣的第二篇影评，就这样了。
2 ) 给中国科幻电影指条明路——《源代码》的省钱之道(技术贴！)
大卫·鲍伊的导演儿子邓肯·琼斯用3200万拍出了《源代码》，让全世界为之交口，而我们却把1个亿白白扔给《哈利·波特》的特效团队，只为做在《寻龙夺宝》里做一条外国人从没见过的“神龙”。这样的反差是否值得我们为之反思？《源代码》的省钱之道是否能给一片空白的中国科幻电影指条明路儿？
（解释一下：3200万美元在美国电影体系里是小成本体量。1亿人民币投资在2011年的中国是超大体量的投资，两个国家电影工业发展水平不同，面对的市场广度不同，人力成本也不同，不能简单的把3200万美元换算成人民币，重点还是在于，花大钱办小事和花小钱办大事的区别） 省钱第1招：用一个科幻概念代替那些科幻视觉 2011年，一部投资仅有3200万美元的科幻片，用朴实无华的画面征服了无数对科幻要求苛刻的观众，这就是《源代码》。是什么让3200万创造了票房过亿的“硬科幻”？在答案之前，我们先来看一组数字：2010年《阿凡达》的特效制作费用耗资3.5亿美元；2011年的《变形金刚3》迈克尔·贝向负责特效制作的工业光魔支付了1.95亿美元；连中国随便拍一部儿童魔幻片《寻龙夺宝》都为片中那条唯一需要特效制作的“神龙”扔给了《哈利·波特》特效团队1个亿人民币。这样庞大的数字，是仅有3200万投资的《源代码》消费不起的，但却并没有阻碍《源代码》成为一部好科幻。 《源代码》的制片人，曾监制过《2012》、《后天》的等影片的马克·戈登透露道，在拍摄《源代码》的时候，他们曾经为一件6万美元的道具而挠破了头，而6万美元只是《2012》一天的基本拍摄费用。“当这样的事情发生时，我意识到了这部影片和以前我监制影片的不同，那就是，我们必须用6万美金干出600万的活儿来。”事实证明，他们也确实是这样做的。《源代码》讲了一个有关于平行世界的科幻故事，男主角为寻找凶手，不断穿越到爆炸灾难发生前8分钟的火车上，每一次回去又因不同的行为创造出不同的平行世界。但这个平行世界，恰恰和现实世界是一样的，也就是说，导演无需耗费大量金钱去打造特效，因为正常世界已经寓于科幻之内了。 尽管是一部以灾难开始的科幻片，影片用在灾难场景上的特效却只有火车爆炸一个场面。相比起迈克尔·贝拍摄变形金刚时到处狂轰滥炸的浪费，邓肯·琼斯在《源代码》中则只进行了一次爆破拍摄。影片的多媒体视效主管艾瑞克·诺比在爆破戏开拍之前先为火车制作了CG动画，然后他与工作人员一起拍摄了很多红房子作为火车爆炸的背景。艾瑞克说：“ 拍摄爆破必须要求十分精确的位置，按剧情爆破是从一辆路过的汽车开始，依次连锁爆下去，直到把每一节车厢都炸飞。我们在进行爆破拍摄时，必须保证爆炸能按这个顺序来。”完成爆破拍摄后，工作人员将之前做好的CG火车和红房子图片在电脑上将以合成，再加上碎片、灰尘、火光等素材的点缀，爆炸的镜头就这样完成了。“很多人认为我们一定拍摄了很多爆炸的场面，殊不知，我们只是将这段镜头重复使用了7次。”艾瑞克·诺比说。 省钱第2招：寻找一个“物美价廉”的领衔主演 除了特效制作意外，拍电影另一项巨大开销就是请演员。在浮华的电影界，纵然有着罕见的才华和一个叫做大卫·鲍伊摇滚巨星爸爸，但想要给观众以最原始的吸引力，依旧需要一个有巨大票房号召力的演员加盟。一个巨星要花掉多少预算，我们再来看一组数字。 2010年，克里斯多夫·诺兰的《盗梦空间》全球大热，现在很多看了《源代码》的观众觉得《源代码》就像一部微型的《盗梦空间》，殊不知，《源代码》的全部制作费用还不足以支付几大主演的片酬，要知道在《盗梦空间》中，仅莱昂纳多·迪卡普里奥一人的片酬就高达1500万美元，更别提参演的其他明星。如今好莱坞当红男明星身价水涨船高，约翰尼·德普和布拉德·皮特的片酬都是每部电影2000万美元。而像汤姆·汉克斯这种影帝级别的大腕则早在2007年就把片酬叫到了5000万美元。面对巨星们令人咋舌的要价，制片人不得不绞尽脑汁为《源代码》去寻找一位“物美价廉”的领衔主演。 最终，他们将目标锁定在“波斯王子”杰克·吉伦哈尔的身上，继《波斯王子》和与安妮·海瑟薇主演的《爱情与灵药》之后，吉伦哈尔人气大涨，但片酬却只有1000万美元左右，像吉伦哈尔这种冉冉升起的新星，恰恰是小成本电影最需要的主演。另外巧合的是，吉伦哈尔很久之前就看过邓肯·琼斯500万美元拍摄的处女座《月球》，且对其的才华非常膜拜，并且在看完《源代码》的剧本之后立刻欣喜若狂的求主演，演员主动片酬自然好谈。 省钱第3招：室内小场景的重复重复再重复 《源代码》的故事取材于从2004年一辆火车爆炸的真实事件，导演构思了一种可以利用尚未死亡的大脑神经，反复穿越到过去的技术。在伊拉克战争中几乎已经被炸死的男主角，就利用其仅存的大脑，反复穿越回即将在8分钟后爆炸的火车，每一次穿越他都会进行不同的选择，而每种选择都会改变历史，创造出新的平行世界。 尽管导演邓肯·琼斯到目前为止只拍过两部长篇电影，但将影片拍摄控制在室内搭建景观之中，并重复使用相似镜头几乎已经成了他的风格和标志。《源代码》中，男主角在自己大脑幻想出的类似太空舱一样的小空间里不断醒来，在这样的密闭小空间中，吉伦哈尔完成了他大部分的独角戏，在拍戏的过程中这个空间唯一的变化，只是随着他的状态越来越差而变得越来越乱而已。另一个重要场景，发生在即将爆炸的火车上，为了免除在各地取景需要消耗的费用，影片中的一些在火车上拍摄的场景都是通过搭建一辆模型火车，在绿幕前进行拍摄，最后再合成火车外的风景来完成的。 除了要将影片的剧情进展全部控制在室内搭建的狭小场景之外，邓肯·琼斯导演的另一个省钱术就是重复使用镜头。《源代码》中，吉伦哈尔扮演的男主角不断在自己想象的类似太空舱的环境中醒来，每一次醒来都是同样的镜头，而每次当他穿越回即将爆炸的火车上时，也总是从相同的镜头开始的。一样的人物坐在一样的位置上，他会先把每个人之前的行为在脑海中过一遍，从中选出他怀疑的作案者。 尽管是不断重复相同的镜头，导演却用剧情将这种重复变成了一种合理，并且在重复的同时，整个影片还保持了干净利索的剪辑和毫不拖泥带水的叙事手法，这样的做法让影片在商业化得节奏之下又保证了实验性的叙事挑战，而且还大大节省了导演的开支。 省钱第4招：特殊化妆的点睛作用 特殊化妆的使用在好莱坞科幻电影中也是个烧钱的重头戏，尤其是在《魔戒》和《哈利·波特》走红之后，特型化妆技术与CG特效技术有效的结合，创造出了极具想象力的奇幻效果。也催生了奇幻类、魔幻类影片的崛起。而《生化危机》和美剧《行尸走肉》等“丧尸”电影的大行其道，也让僵尸化妆术成了很多“丧尸粉儿”膜拜的技能。不过，尽管特型化妆的费用要远远低于电脑特效制作的费用，但如果像上述影片一样大规模的使用，也是一笔不小的负担，资金拮据的《源代码》剧组显然不能这么干。 然而，为了剧情的需要，影片还是在导演的巧思下做了一个半身吉伦哈尔的模型，影片的结尾，吉伦哈尔扮演的男主角躺在一个巨大的仪器内，原来在现实中吉伦哈尔已经在执行一次伊拉克军事任务的战斗中炸的直剩下一半，他的五脏六腑都露在外面，唯有大脑还在跳动，而这颗跳动的大脑就是“源代码实验”的核心，这是它构思了整个源代码世界。 有影迷表示，影片最后的这惊鸿一瞥简直是全片最“大场面”的镜头，可见，尽管时间短暂，特型化妆带来的效果仍旧成了影片的点睛之笔，将剧情从推至高潮的顶点，不愧是“好钢用在了刀刃上”。 科技的发展推动了好莱坞的科幻电影不断攀上高峰，如今科幻片票房已成为全球电影票房收入的主导，而同样号称飞速发展的中国电影业，在科幻电影上却始终空白。曾经技术限制被当做我们无缘科幻巨制的借口，然而今天，以3200万狂收1.2亿美元票房的《源代码》则用事实告诉我们：“没有钱，没技术，照样能拍科幻大片！”事实上，中国科幻片所缺少的并非技术与资金，而是一颗跳跃着的大脑！
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2022年补充：
最近因为《开端》太火，带动这篇也好多人留言。2011年写这篇时候确实是刚刚参加工作的小孩儿，没啥政治觉悟，但同样，2011年的中国和美国各自也都还完全不是今天这样的局面（大家可以回顾一下2011年的几件大事）。
非常开心2022年看到《开端》这样的剧，虽然从《源代码》到《开端》中间隔了11年，但对中国电视剧来说，《开端》应该是一个国剧新时代的开端。
3 ) 一个人的电影
有人强调说，抛开低成本制作等优势不谈，邓肯·琼斯的科幻作品都在讨论人本主义，而不是科学技术。不管生存还是毁灭，复制还是源代码，人的意念想法能改变一切。所以，源代码系统不会是《源代码》要讨论的重点，影片要讲的，还是人之常情。除了被硬摊的找凶手任务，上尉邂逅克里斯蒂娜，打动古德温，跟父亲通话和解到救下了一车所有人，这些都跟硬科幻毫无关系，而是跟“人”有关。
博士说，源代码系统只是时空复制，八分钟时间一过，自动重启。听起来，这好像不带存档的RPG游戏，然而从第三次穿越开始，八分钟时间的概念变得越来越模糊。上尉下了车，还揍了人，结果火车依然爆炸。后面几次穿越，系统越来越不稳定，爆炸时间不断改变，上尉的自我世界也开始坍塌瓦解。很显然，博士骗了所有人，甚至可能包括他自己。毕竟，源代码本身就是一个不成熟的研发系统。所以，如果要解决《源代码》的漏洞百出，那么只有一条路，影片就是制造多个平行世界，随便可以被掐掉。
如果不讨论平行世界，单纯从电影角度来说，《源代码》并没有给出太多亮点。尽管不比《月球》的拮据预算，但相同的镜头段落，特效就那爆炸场面，一次换个机位角度。看来看去，影片也就是几节车厢、几个封闭空间的室内戏。要说找凶手，镜头早就给了主动提示，还带特写，很多观众就猜到是那家伙，包括丢东西啥的，都是老桥段。后来上尉没说上几句话，他就夺泪而出，实在不是什么狠角色。因此，《源代码》并没有什么终极BOSS，它的矛盾就是上尉如何确认自己的身份，如何分辨真与假。也难怪有人说，在这点上，《源代码》就是缩水版的《盗梦空间》，它们都在玩时间游戏，主人公分不清是在哪一个空间。只是相对《盗梦空间》，《源代码》的八分钟总是不紧不慢，没有紧迫感。相反，对观众冲击最大的是上尉一次次死去。那种感觉，好比有人拿着锤子往你头上砸，活生生的虐杀——杀死自己的滋味不好受啊。
即便是电影的结局，《源代码》也有点属于弘扬主旋律，大谈真善美。少有批判，只说感情。车内众人开怀大笑，一个甜蜜的、被定格的吻。邓肯·琼斯是如此相信人，更希望他们都以美好体面的方式结束。他这种过分强调人本主义，却也导致了一个巨大漏洞，那就是，无论上尉怎么穿越，怎么去寻求最好结局，愣是有个最可怜的人被丢在无尽的虚空里，他就是历史老师。即便所有人都完好无损，下了火车，然而，历史老师人间蒸发了，他的意识被上尉侵占。
《源代码》的剧本初衷是这样子，因为现实世界的不完美（火车爆炸和恐怖袭击），一伙人决心改变这起事件结果，结果他们创造出了多个平行世界。比起时间旅行的诸多限制，穿梭于平行世界显然要简单一些。每个平行世界都有不同走向，这就有如RPG游戏的多结局。好的、坏的、一般的、完美的……这其中，上尉和克里斯蒂娜在千禧蛋前的世界是完美的，于是，它就是一个完美结局。这种多结局不同于《蝴蝶效应》的多结局，那边还要遵循时间旅行的定律，一个细微的改变会导致更大的改变，直至无可挽回。只是说到前面提及的历史老师漏洞，平行世界虽然是独立存在，然而它们也有相互的扰动。上尉到底是怎么进入历史老师的意识，这只能是无解难题了。
好在，多数观众都不会去理会平行世界，咀嚼理论总是不如视觉冲击来得直接。一个吻，一个爆炸，它们比任何理论都要有吸引力。在我看来，《源代码》和《月球》是相似的，一个人在意识情感的驱动下，努力去寻找真相，无论完美还是残酷，他们都在制造“一个人的电影”。难怪也有好莱坞幕后大老板感慨说，当他们耗资几百万，去陪疯子导演们为一个场景烧金砸钱，这边的邓肯·琼斯已经可以把一部电影拍出来了。物美价廉，诸多反响。这才是真真正正，一个人的电影。【国际先驱导报】
4 ) 珍惜生命，善待身边的每一个人
这是一部科幻悬疑动作片，讲述一位在阿富汗执行任务的美国空军飞行员史蒂文斯，醒来时发现自己正处在一辆前往芝加哥的火车上并就此经历的一系列惊心动魄的事件。
源代码的世界让未来充满可能。珍惜生命，善待身边的每个人，就像电影中火车上最后一刻，旁边人们的笑脸才是最美的。时间永远是最强大也是最神奇的一类，参透并掌握了时间的人会成为最强大的人。
很喜欢平行世界的理论。就像蝴蝶效应一样，过去发生的事会带动着未来事情发展的走向，虽然各种科幻硬原理还是不能很明白，但很喜欢这种环环相扣的情节，过去发生的事总会透过一系列的事情，连接到未来，并改变着未来 。
5 ) 以前的穿越弱爆了
这一点上《源代码》很像《盗梦空间》，都是让人很有讨论欲的电影，而且《源代码》在情节的发散性上走得更远，这主要是因为《盗梦空间》的设定做得很严密，影片用一个小时的时间来讲述盗梦和植入的原理，而《源代码》的设定则简单得多，只用了一句话来解释source code的运作原理，更深层次的演变都是观众在观影过程中自己完善起来的。打个比方，这就像围棋一样，在各种棋类游戏中围棋的规则是最简单的，就是圈地取子，但也正因为这个规则简单，围棋才成为变数最多、战术最复杂的棋类游戏。
不仅仅是《盗梦空间》，《源代码》中还可以看到很多其他电影的影子，如《黑客帝国》、《蝴蝶效应》、《回到未来》、《月光宝盒》等等，这里的一个核心概念是穿越。今年四月广电总局对国内的穿越类影视作品下了禁令，不再允许这种“混淆历史观”的东西占据广大人民的业余文化生活，但经过这么多年的浸淫，中国观众对于穿越概念已经没有任何的接受门槛了。因此由穿越开始深入《源代码》的世界观内核，对于即使是不熟悉这种时空修补式的好莱坞叙事模式的观众来说，也没有太大的难度，只是这个穿越与以往的肉体穿越不同，它是一种意识穿越，当男主角在镜子中看到另外一个人的脸时，这的穿越设置还具有了身份认同这一传统戏剧母题的意味。这个观影的愉悦和透明感一直会延续到主人公柯尔特最后一次穿越并与克里斯蒂娜深情拥吻等待死亡降临那一刻……而这个我们惯性思维中情节的终点其实是影片终极设定的一个开始，在关闭了时空之门后，8分钟的源代码世界变成了一个可以无限延伸的平行世界。这个情节反转有点让人猝不及防，以至于很多人不会明白柯尔特最后打给古德温的那个电话实际上是在源代码世界发生的事，而这个场景会成为最终理解全片最重要的一个情节。
其实平行世界也不是《源代码》玩出来的新概念，在JJ·艾伯拉姆斯的电视剧《危机边缘》中，从第三季开始就一直在构建这个与现实世界1:1的平行世界的概念，而且对于两个世界间的游走和互动都有很翔实的设定。所以说《源代码》除去那个核心概念，其实玩的还是老套路，但胜在对原有元素的重新包装、融合和创新，邓肯·琼斯用强大的情节逻辑和全局掌控力构建了一个多棱镜叙事模式，对简单的穿越情节模式是一个全面的超越。在电影院是看的第二遍《源代码》，也更加惊叹于影片丰富的细节铺排系统，这是一部每看一遍都能获得新认知的电影。
6 ) 邓肯·琼斯的时间游戏
如同《武侠》会让人想起《剑雨》，《源代码》一出现，许多人就惊呼它跟《盗梦空间》有相似之处。除了点题的火车和苦命的爱情，两部电影都在跟时间赛跑。《盗梦空间》拆成了几层梦境，而《源代码》则让杰克不停挂掉。《盗梦空间》不允许失败，上一层失败了只能再往下一层，而《源代码》是屡败屡试，折磨人的神经跟意志。先不说紧迫感，为了让观众喜欢上这个痛苦故事，邓肯·琼斯特地加上了一个温情结局，争议便随之而来。
作为一部硬科幻（Hard SF，相对于软科幻，强调作品中科学细节和科学细节的合理性），《源代码》却很容易让观众看出硬伤。电影的源头是源代码技术的利用，也就是数据源模拟世界，不断重现那致命的八分钟。先不说上尉如何调动其他人的记忆，甚至于脱离了火车这一载体。越到后面，影片越来越偏向于制造一个完美的平行世界。而在此之前，有多个平行世界被强行中止——即上尉死去或者八分钟结束。
当上尉成功解除爆炸危机，八分钟一过，古德温关闭了生命系统。如果服从硬科幻的设定，此时，那个销魂的、被定格的吻一结束，火车里的上尉便会魂飞魄散。结果，《源代码》给出了不可思议的结局，上尉的人格思想依然植入在历史老师身上。随之而来的问题便是：如果千禧蛋前的场景是真实的，古德温收到短信也是真实的，那么在火车爆炸案没有发生的情况下，上尉是怎么来到这个世界呢，答案就是一个平行世界已经被打开。显然在这里，《源代码》的设定发生了改变，它从一个严肃的、基于科学理论的科幻话题，突然跳跃到了一个what if的文艺片抉择。如果时间可以倒转，如果有另一种结局可能……
关于抢搭火车的编剧路数，基耶斯洛夫斯基早在《机遇之歌》里就给出了三种答案。人们倾向于认为，这只是一部软得不能再软的科幻，近乎在探讨人的命运本身罢了。由于电影本质上就是造假魔术，无论借助文本还是剪辑，电影导演都可以肆意地进行时间游戏。后来，德国的汤姆·提克威致敬了基耶斯洛夫斯基，拍出了更加通俗流行的《罗拉快跑》。被忽视的细节引发了蝴蝶效应，它们不断改变着人物的命运。一直到2009年比利时的《无名先生》，从信鸽迷乱到蝴蝶效应，从耗散理论到平行世界，从单向时间到多维空间，从宇宙的膨胀、塌缩和混沌到一个人的命运、家庭和爱情，文艺片导演总是千方百计去折磨剧中人物，最后给出一个模棱两可的结局，很难完美，以说明人之一生，何等艰难。
与欧洲人不同，在好莱坞，经典的《回到未来》系列，引发热议、多结局的《蝴蝶效应》，它们都会阐述这样一个事实：当人物千方百计想去改变或者扭转某些已经发生的事情，所有这些想要改变那起事件的条件，恰恰又会制造出难以控制的一些后果。最终结局便是，原先的东西无可避免会发生，再不然，不计后果的盲动会引发灾难性的报复。《源代码》的起止设定很容易让人想到早些年的《时间机器》和《时空线索》，它们同样是回到过去某一段时间，试图挽回已然发生的事实，渲染个人英雄主义，宣扬美式的核心价值观。然而，后两部电影会牺牲一些东西，避免出现两个主人公，以免太过跳跃，产生平行世界，毕竟影片故事还是架构在现实世界的基础上，而不是架空了事，听之任之。但《源代码》给出了一个大团圆，所有人都很好。
严格说来，《源代码》和导演前作《月球》有许多相似之处，它们都是硬科幻。场景选择上多有一系列的封闭空间，节约制作成本。尽管喜好研究机器人和人工智能，然而邓肯·琼斯并没有在科幻点上太过深入，他浅尝即止。表现在《源代码》里，所谓的数据源模拟世界也是一笔带过，没人知道上尉和历史老师怎么完成对接，然后杰克开始了疯狂的穿越，像愤怒的小鸟一样，一次次被发射弹出。作为创作者，邓肯·琼斯是聪明的，他用较少的钱完成了科幻题材，对科幻迷来说，邓肯·琼斯又是偷懒的，他拿了概念，却表现得缺乏技术含量，甚至还出现了剧情的大漏洞，世界观出了问题。
且不提《死亡幻觉》，《源代码》的结局问题在2009年的《有关时间旅行的热门问题》能找到答案，这部英国出产的小成本硬科幻拍得很精，而且剧中人物便是科幻迷，酷爱研究时间旅行，绝对的技术宅。与之相比，《源代码》的优势也特别明显，它是设定硬，但故事软。影片故事被浇注了男女的爱情、父子的亲情以及其他东西，包括闪现的幻觉记忆（Deja-vu），通俗易懂。
也难怪有人说，当许多小年轻为什么是真正的摇滚争得面红耳赤，他们却忽视了，由于时代的不同，摇滚永远不可能是同一样东西。至于什么是科幻片，当阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》都带着科幻色彩出现，这年头，披科幻外衣的科幻片实在太多了点。一部优秀的科幻作品，它会同时兼有软与硬的特征，虽说这么做好像是降了格调，但无形中又让普通观众多了探讨问题的可能，走近了科幻本身。
邓肯·琼斯没有创造一个新天地，他只是小修小补，无意中还被看出了身手破绽。那么，热量过剩的情感和冰冷有余的科幻是否真有冲突？有评论人士大度地说，一部科幻片能带给观众精微冷静的思考，让观众被故事所震撼，而不是诧然失笑，那么无论是软还是硬，它都应该就是成功的，自有其价值所在。且先不说《源代码》将来能有何等位次，至少，它的制作模式让好莱坞看到了新的希望。【外滩画报】
（感谢马达、桃姐、罗棱……等朋友）
牛B的本子，邓肯·琼斯没有淹没在好莱坞的体制中，继处女作《月球》之后再度奉献出一部精彩绝伦的科幻作品，唯一的遗憾就是在技术层面给出的解释不够充实，结尾稍显多余。
还好结局不是停在最后那一吻上，否则我给不了五颗星。希望在美好时停住，其实是内心脆弱的表现。从美好开始，延续下去，才饱含未来充满的坚强和希望的力量。谁的人生没有遗憾？但你要相信，在另一个世界，那些遗憾会被弥补。
这才是货真价值的穿越大作！
这部电影告诉我们，最重要的不是想出一套没有硬伤的“科幻”元素，而是讲一个好故事。
後面有延續的結局才是perfect！！！而不是傻逼的在那個kiss的時候結束！
竟然看到短评里有人言“结局累赘”、“如果一切停在这个吻就完美了”。卧槽，两位琼瑶剧迷请勿玷污科幻电影的SF之神好么！！！！可以说，影片3/4之前的剧情是立意新颖但仍中规中矩的悬疑惊悚片，但是结尾处的1/4剧情简直达到了科幻电影的肾上腺素暴表线。这个结局甚至比《月球》更加悬幻陡峭.
继《月球》后，导演邓肯·琼斯再次带来的精彩之作。情节紧凑，逻辑合理，想象力毋庸置疑。作为科幻电影，虽然动作场面少，特效场面少但却始终引人入胜，牢牢抓住观众。唯一有待商榷的就是结局，如若停留在那一吻，或许会更棒。★★★★☆
如果结局停在那一吻我就给四星半了。
太憋屈了，不是太空舱就是火车厢，幸好他最后出去了，要不得憋死我
如果画面停在最后一吻上,就完美了.
谈一场恋爱只需要8分钟。
平行世界理论一定是真的，我坚定不移的相信着
居然有那么多人认为《源代码》最完美的结局应该是定格在最后那一吻上，由此可见，真要这样结尾够有多么的恶俗不堪啊。
Inception+Groundhog Day，现实和记忆是相辅相成的，只要能生存的有意义管它是哪里，何况这本身就是一个平行宇宙。结尾定格在静止画面时才是真正完美的结局，之后几分钟剧情完全可以忽视。
最后3分钟有点画蛇添足。
依靠精巧的剧本和绝对牛的创意，将这个本来恶俗的美国主旋律故事硬生生打造成了科幻悬疑绝佳作，全片86分钟不间断的精彩，几个足够动人的泪点以及俺家帅气的Jake，真是太棒了！碍于故事限制，剧本对男主角心理和行为动因刻画仍显不足，结局设置极其出色但讲述方式拖泥带水，不过绝对的瑕不掩瑜啊
每当我想起，在另一个时间与空间里，我与你有着截然不同的故事时，我便释然此时此刻你与我的狭路相逢。
结尾又狗血了。
很久没有看这种结构的电影了，所有一切都很赞，而立之年的Jake更多了一份稳重内敛，碧蓝的双眼温暖至极。最后看哭了。i'm asking you,just send me back in, then switch me off. Everything is gonna be OK.
不赖，但是看着没什么心潮澎湃的感觉，激动不起来