生之欲1952

谁都知道喊口号最容易。

谁都知道不抬头只顾把属于自己的事儿做好最容易。

谁都知道把麻烦事儿往外推最容易。

谁都知道很多事情，但就是没一个人做，没做，知道再多没用。

每天都是重复，终究会失去对生活的味觉。可喜的是我们都不愿那样活着，可悲的是我们都在这么活着。

我一直认为人最重要的是感受力和创造力。若二者取其一那我首推感受力。通俗讲，感受力既是人们对周边一切的感觉能力，是情感和精神交织重叠的复杂情绪，我们通过对周边人和事物的感受，而从内心，情感，精神上发生细微的变化，这种变化会让我们产生思考和能动。

故事中的男主最终因为感受到生命无常，短暂，渺小，而产生能动，即创造价值。归根结底，产生价值的显性意义远高于思想。也就是说，我们活在世上终归要产生价值，由零变一才会有意义。我们事情描绘的再宏伟，梦想再闪耀，口号再响亮，终归都是零，废废吐沫罢了。从这种层面来讲，我们是懒惰的。就像影片最后，在众人大哭大闹洋相百出之后，照样按部就班——因为我们更倾向于社会的趋同性，我们习惯了按部就班，习惯了墨守成规，习惯了重复，因为这样是最轻松，最省事。当然我们也会附和着呐喊几声，毕竟只是几句口号，不需要我们出头，这样不会有什么风险，我们最怕和自身利益相关的损失了。

其实，这有啥深刻的，闹剧天天演，悲剧岁岁来。地铁里有人打架，众人看热闹还嫌不过瘾，要网上直播才行。孩子午餐没几样菜，教室破破烂烂，政府大楼暖和又气派，官员晚饭后撑的要去歌厅消食儿才行。但谁又在乎过，改变过？照样还在发生，然后发生后才知道，知道后就是长时间的不了了之。其实，你我一样，没啥不同，管那些多累啊。那就来吧，大块吃肉，大碗喝酒，让咱们喊几句响亮的口号！然后继续麻木不仁。

“生命多短促，少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事；生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一去不复来，今天一去不复来……”
――――一首日本江户时代的歌

活着的意义是什么，或者说我们应该怎样活着，这常常是文艺作品伫足沉思的问题。有些人活着，但却已经死了，这恰如影片《生之欲》里的主人公渡边勘治之前的境况，导演黑泽明借助渡边将死时的遭遇和行为引发我们进行对于怎样活着的深刻思考。

我们的主人公是市政厅市民课的课长，三十年如一日的工作，从未请过一天假，却难以称作是兢兢业业，因为回想起来，三十年的时间都在他频繁看表的间隙里流逝，竟不知道自己都做了什么。正如影片中画外音介绍的，“这个三十年没有请过一天假，如同行尸走肉的家伙，实际上早已经死了二十年，他生活的唯一目的，就是保住职位，而保住职位的最好方法，就是什么也不做。”就像影片开始里，数位市民来投诉下水道渗水，从市民课开始，穿梭于十几个部门间，市民课、土木课、公园课、防疫课等等等等，最后通过议员到了副市长处。副市长摆出一副亲民的姿态，说，“你们能来投诉我很高兴，我们就为此设立了市民课，那么，这个问题请你们去市民课。”这让我们在捧腹绝倒之余不禁赞叹黑泽明对于市政厅各部门之间相互推诿，官僚主义的讽刺，亦恰好的体现了渡边们不作为的生存哲学。

但当渡边知道自己罹患胃癌命不久已的时候，普通民众的对于生的渴望和死的恐惧让渡边无法再如往常一样平静。于是渡边自觉的想向亲人寻求慰藉，但在儿子房间里等儿子时，却尴尬的碰到儿子和儿媳谋求自己退休金的对话，诉说悲痛只能暂时放下。而之后渡边在亡妻的牌位前回忆独自抚养儿子的一幕幕，在追忆里，渡边深情的呼唤儿子的名字，此时，楼上传来儿子的声音，渡边激动地往楼上爬，听到的却是，“把门关好”，停滞在楼梯间的背影充满悲凉。渡边关好的是他的家门，也是他想向儿子敞开的心门。

死亡的力量打破了过往的沉静，同时亦带给渡边对生的迷茫，向亲人寻求的慰藉已然暂时不得，独自去面对对死亡抑或是未知世界的恐惧让渡边显得不知所措。生存还是死亡，这是个问题，买了大盒的安眠药却终于送给别人，这说明渡边是选择了生，但在已被告知的有限的生命里该怎样活着呢，他不知道。显然漫长的工作生活已把渡边体制化了，就如很多年后一部美国片里，坐了三十年牢的老布在出狱后不久就自杀一样，体制化让他们对体制以外的生活一无所知。于是渡边轻易的跟那个自称善良的魔鬼的作家一起试图在纵情声色中麻醉自己，而事实上，放纵也是绝境中可以做出的最简单的选择。但在东方传统的道德观念里，放纵绝不是生存的意义，一宿的放纵带给渡边的只能是身体的疲惫和更深的空虚。在浮华的歌舞里，渡边自觉的唱起，“生命多短促，少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事；生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一去不复来，今天一去不复来……”，泪流满面，声音低沉而沧桑，表达一个将逝者对于生的渴望，叫人黯然神伤。

生命多短促，的确，对于此时的渡边生命就越发显得短促了。死神的脚步声掩盖心脏的跳动声一步步进逼，带给他更大的恐惧。他选择了生，他希望可以真正的生存，而不是像以前一样如行尸走肉，放纵显然不行，那么又该怎样呢。幸运的是他碰到了来找他辞职的同事，一个不想在市政厅把自己体制化了的女孩，他被这鲜活快乐的生命打动。他自觉的想尽可能多的接触这个快乐的生命以驱赶自己死亡的气息，当女孩终于对他厌烦时，他痛苦的问，“你为什么这么不可思议的活着，我也想向你那样活，我这个木乃伊”，女孩拿出在工厂里制作的兔子说，“我制作它们时，会想象自己和全日本的孩子玩”。渡边若有所悟向楼下奔去，而此时，旁边开生日PATRY的年轻人们一起唱起了生日快乐歌，过生日的是谁不重要，我们知道渡边已然重生了。

渡边终于将影片开始时提到的污水问题解决了，他把以前蚊虫横行的污水沟修建成一个美丽的小公园。死神亦如期而至。但如果影片就这样结束了，那就显得过于仓促且肤浅，如果黑泽明只是这样那他就不是黑泽明了。于是黑泽明使用他在之前一部电影里拿手的倒叙闪回方式，通过同事们在灵前守夜的对话，层层剥茧，让同事们去寻找渡边为什么性情大变的原因。大段的对话显得冗长，但却决不多余，可以说也正是这段使得影片的思想升华。黑泽明早就告诉我们渡边在二十年前就死了，但在更早之前他还活过一些。既然渡边是这样，同处一室的这些同事们又有几人幸免？于是在这些同事的对话里我们看到重生后渡边的坚决和努力，也看到这些被体制化和正在被体制化的人们的嘴脸。最终，他们貌似被渡边的行为感动，借着酒劲信誓旦旦的要脱胎换骨，重新做人。

但当天明酒醒，昨日酒醉后的慷慨激昂早已灰飞烟灭，一切回复往日的平静。当市民又投诉某处水沟问题时，新课长不假思索的回答，去土木课。这时，一个人拍案而起用愤怒的眼光看着他的新上司，但终于没说什么，颓然地扶起摔倒在地的椅子。这是他的无奈，也是黑泽明的无奈，更是我们每个人的无奈。我们猜想或许很多年前的渡边也是这样，现在的我们或曾经的我们也是这样，但以后呢？

黑泽明在本片不仅仅讲述一个老人由死而生，生而赴死的关于生之意义的故事，同时对于官僚机构的推诿塞责，明争暗斗亦给予严历的讽刺与抨击，并且还将老人问题家庭制度的缺失一一点出。可以说，这每一个观点都可以衍生出一部优秀的作品，但将这些有机的融入一体则需要很强的影片叙事的掌控能力，无怪乎史蒂芬•斯皮尔博格将此片奉为最经典的黑泽明的电影。

2006年9月21日 星期四 武汉 现在晴

影片资料：
年　　代： 1952
地　　区： 日本
片　　长： 143 min / USA:140 min
导　　演： 黑泽明 (Akira Kurosawa)
编　　剧： 黑泽明 (Akira Kurosawa) / 小国英雄 (Hideo Oguni) / 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
主 演：志村乔
类　　型： 剧情

建议想要自杀的人看过这部电影以后再做决定，但想不到拍出这部杰作的黑泽明自己后来却也有选择过自杀。后半段再度演绎了一次罗生门，人物群像刻画的很鲜明。正如电影中的主角虽然死了但他为市民做的贡献会永远被人铭记，黑泽明早已离开这个世界但几千年后只要人类还存在还是会有人感谢他的电影。看完好想去荡秋千，电影的魅力就在此，只要人类存在，就会一直有许许多多的人看到同样的荡秋千画面，与我看到的丝毫不差，并受到同样的感动。
垂垂老矣、行尸走肉般的人生找不到前进的动力，也看不到黑暗尽头的光芒，以人生来折射社会，犹如毒瘤一般的病毒已经在体内扩散，只有齐心协力才能得救，但岌岌可危的社会依旧意识不到危险，沉迷在权利斗争和自我陶醉的世界里勾心斗角，在混乱和绝望之中走向灭亡。充满了哲思的剧本，充满了讽刺的角色，表演太戏剧化，但反思汹涌。

如果说娱乐和教化（宣传/表达某种价值或思考）都是电影的功能，两者兼顾的容易受欢迎。此片显然侧重后者，以一个碌碌无为三十年的政府机关小干部临终的"亡羊补牢”事迹，来探讨生存意义这个日本人永恒纠结的主题-----还宣传了以激情来为人民服务这样的颇有社会主义进步性的优秀答案（虽然不是片中唯一的答案，至少也是主打）！同时，反思了小日本当代的亲子关系与政府机构的“民主”效率（从中得知遇事踢皮球不只是中国特色，令人观后无比欣慰= =）。

影片充满黑白片的庄重，主人公老戏骨有点话剧演员的感觉，表演非常有威慑力——眼睛闭上就会清晰浮现那严肃灰白的苍老的脸和痛苦倔强的眼睛, 释放着苦大仇深的力量足以让人心有戚戚= =。其他人物，无论是游戏人生的花花公子，沽名钓誉的政客、不思进取的机关职员还是善良直率的女孩，符号化却有代表性，表演上除了深田恭子还是一样的无厘头可爱，都比较鲜明。虽然也有不少黑色幽默和一些对亲情温暖的眷恋，主调（尤其前半部分）还是比较严肃沉重的。

主题不特别人物不特别故事也不特别，稍微有点特别的大约就是结构了，总的来说是泾渭分明的欲扬先抑。前半部分是以主人公的视角与体验展开，直接渲染主人公沉闷阴郁的工作生活和癌症末期寻觅尝试却始终难得人生价值的绝望。在主人公终于获得启发后，镜头直切葬礼上的主人公遗照，人物结局的提前成为基调的一个有力拐点。后半部就是以葬礼为舞台上演的各类人物关于主人公临终事迹的对话和回忆，逐步拼接出作者临死前是如何以临终的激情化不可能为可能、毅然决然地对他的人生“亡羊补牢"，最后功德圆满、欣慰死去的过程。这种通过多视角还原事实的方式，有点和罗生门类似的元素。

总之是一个结构精巧的关于亡羊补牢的人生寓言。简明的大道理，有的人觉得无聊，对有些人就是经典，各取其用罢了。激情者自激情着，过去庸碌，被这寓言触动，就此点燃激情持续燃烧的亦是奇迹。大多不过如影片最后瞬间激情熄灭后回归无聊生活的人们一样，因我们都现实，也还健康。要说影片作为教化片的价值，或者有人会开始积聚勇气、等待契机。

现代社会总会出现一些令人匪夷所思的真理倒置，当我们清楚地看到“规则”理所当然地演变成了“潜规则”，“无为”不可思议地化身为“作为”，我们即使不会无动于衷，也可能会在一声叹息后随波逐流。灰色地带中，不成文的游戏规则绑定了我们将会走的方向，这不同于我们未涉其中时想要走的方向。灰色地带中，歪理凌驾于真理之上，我不能将之称作为“缪理”，因为它存在着，并且让人从心不甘情不愿的状态升华到了趋之若鹜的境界，所以可能有其不足为外人道的合理性。回过头来想想，如果社会中大多数人都是那样苟且偷安碌碌无为的话，生活也不会像现在这么充满了可爱的色彩。正所谓“人各有志”，腐朽的人可能存在两种，一是已经爬上了一定高度的位子，掏到了金饭碗，无忧无虑朝南坐的那些人；二是经历了挫折遭遇了困境，心态就急转直下，变得自暴自弃的那些人。他们选择了屈服于命运，而不是驾驭着性格，腐朽终是他们自己选择的归宿，在我看来，“生活是美好的，值得我们为之奋斗”，即使有那么多漏洞和瑕疵，可我始终信奉海明威的箴言。我们为了美妙的东西而活着，那美妙的东西是“有迹可寻的简单爱”，是“观透其中的恍然悟”，是“独善其身的静夜思”，点点滴滴都能令我们欢愉、悲伤，品味着来之不易的幸福。即使天空是灰蒙蒙的，我们的心还是敞亮的。生命的可贵，在于它无法重来也无须重来，我们不断地在创造，装点着自己的小天地，等待着未知，十分神圣而有趣。人之为人，非在其思、其念、其图，而在其为。“有的人活着，他已经死了”，就是因为他们如同行尸走肉，没有为了自己而真正活过。人的作为可以被理解为自己掌控着生活的节奏，干了一些自己觉得满足快乐的事，无论轰轰烈烈也好，平平淡淡也罢，但求实实在在，无愧于心。我们总是怀揣着大大小小的梦想，期待着努力着让梦想照进现实，可梦想之所以为梦想，是由于你还在同她谈着恋爱，却远未到牵手赴礼堂的地步，现实中梦想常常是一段美好的遐想，人们无法痛快地拥抱亲吻她。可我们不能就这么把她遗忘了，她是如此美好而神秘，值得我们不懈追求，将彼此间的距离不断拉近，因为梦想的亲近闪现着“生之欲”的灵光。

感谢黑泽明，是他呈现了林林总总的生态，让电影凝练了生活而变得更加深邃真实。渡边勘治在市政厅的市民科担任科长一职，面对垒得比他人还高的资料文件，三十年如一日地工作，兢兢业业，堪称可歌可泣的勤政楷模和典范。殊不知，坐在桌前、一边审阅着文件一边敲着图章、枯燥乏味的工作使他每每忍不住去看一下自己的手表，好像学生等待下课铃声似的，任凭时间在他机械化的呆板和自怨自艾的苦恼中尽情流逝。他就像同事们暗地里给起的绰号“木乃伊”一般，浑浑噩噩的，没有一丝生气。生活的唯一目的，就是老老实实地保住职位，而保住职位的最好方法，就是一停二看三通过，其他什么也不做。他之所以不愿请假，部分原因是这不会让人发现没他也行。人与人之间的疏远隔离，使得周遭世界笼罩着无处不在的冷漠，附着在官员们身上，乌烟瘴气却无法将其打散。于是，市民们只能一次次的无功而返，无奈于蔚然成风的、事不关己相互推诿、故作姿态的官僚习气。在大势所趋之下，渡边也选择了继续沉沦，放任自流，泯灭曾经闪亮的生命之光，让随机应变转为一成不变，把工作宗旨毫不犹豫地统一为习惯。但当渡边隐约得知自己罹患胃癌、将不久于世的时候，作为一个普通人，对于生的渴望和死的恐惧，令他无法再如往常一样平静。他没有徘徊在熙熙攘攘的街道，而是出于本能地回到了自己的家，企盼着温暖的慰藉，可他没有料到等待他的是儿子和媳妇的唯利是图想入非非，下一代的自私让他不由的心寒。渡边孤独无助地望着妻子的神牌，追忆着独自抚养儿子的一幕幕，而此时楼上传来夹杂着西洋音乐的嬉闹声，翻阅往事的渡边仿佛听到了儿子的呼唤声，他激动地往上爬，可迎接他的却是一声如同当头棒喝般的“把门关好”。儿子的漠不关心、不近人情，不禁让人慨叹 “满堂儿女不如半路夫妻”。空荡荡的房间中，无尽的悲凉甚嚣尘上，徒留一片落寞憔悴的背影，渡边关上的是他家的房门，也是他向儿子难得敞开的心门。可怜的渡边再也无法招架内心积压的哀愁，像只受惊的兔子似的钻进了被窝，毫无顾忌地呜咽起来。时间一分一秒地过去，渡边恐怕感觉到了死神的脚步声正悄悄掩盖心脏的跳动声，那慑人的力量打破原本的沉静，可是他又似乎无处遁形，无法来排解生不如死的苦涩滋味。作为一个知识分子，在那种很可能导致一念之差的时刻，他没有服下安眠药，没有万念俱灰，可见他是多么渴望获得救赎，驱散内心的困窘和迷茫，想要找到生的出路。不过，漫长的两点一线的工作和生活使他几近彻底被体制化，丧失了对于生活乐趣的孜孜以求。孤寂的渡边没有朋友，无处话凄凉，几乎没有人真正在乎他的感受。面对绝境，渡边只好简单地选择放纵，纵情于声色犬马之中，短暂地麻醉自己。而在那个世界中，苍老古怪的他显得是多么的不伦不类，一宿的放纵带给渡边的只能是身体的疲惫和更深的空虚。在浮华的歌舞升平里，渡边动情地唱起了江户时代的民歌“生命多短促，少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事；生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一去不复来，今天一去不复来”。没有娇柔做作，没有无病呻吟，每一个字在渡边的嗓音中行云流水般地产生共鸣，花花世界在他低沉的歌声中神奇般的屏住了呼吸。渡边哭了，久违了的爽快在苦涩中游荡，令人在黯然神伤中不胜唏嘘。

有丝竹之挠耳，无案牍之劳形，经过了疯狂的一夜，渡边有点开朗了，换上了新帽子，并幸运地遇见了东洋这个个富有热情与理想的年轻女子，他被这个鲜活的生命打动了，“纸鲢鱼”咬碎了“木乃伊”的层层绷带。渡边开始深刻反省自己的内心，道出了内心最真实的情感和困惑，后来他微笑了，在别人的生日派对上，他终于释放了，生命在微妙的顿悟中重新焕发了光彩。即使生活裂变的如此不幸，仍然要勇敢面对苦中作乐，不能被压抑本身所击溃。“只要有决心就能行”，怀着这样的信念，渡边奔下了楼梯，向着自己的目标进发。他没有背弃自己的初衷，没有遗忘自己当初是为了什么才迈出坚定的步伐。他重新上路了，挺着他的是的那“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”般痴狂的勇气。渡边思考着，斗争着，不露声色地以牙还牙见招拆招，使出官僚主义的独门绝技，让上层人物气不打一处来，却又使他们两手一摊徒呼奈何。领教了渡边那特立独行的死缠烂打，就连黑道老大在面对他时，也只能板着面孔，端起副标志性的帮派架势，一顾二盼三回头，不屑的眼神打了点折扣。想来，渡边已将自己的小科长角色演绎得不容置疑的顽固纯粹，那种耿直不屈一身正气令诸位高端人士放下了阻挠的锁链，蚊虫横行的水沟在渡边的最后一搏下修建成了美丽的公园。伴着晚霞的余辉，冒着雪，荡起了好久不曾如此亲近的秋千，渡边唱着青春之歌的咏叹调，与木乃伊岁月作返璞归真般的告别。死灰复燃的他仿佛自己在心中默念：既然死神必将乐滋滋地带我远去，何不让我重拾目空一切的勇气，老夫聊发少年狂，去争取，去抗争。再见了，薄薄的面子！再见了，轻轻的孩子！为了让奄奄一息的斗志再度燃烧，我义无反顾地选择“无愧于心”，那种感觉宛若回到了那天不怕地不怕、天真顽固又怡然自乐的童年。始知锁向金笼听，不及林间自在啼，承载着这种由死而生、自生赴死的转折所赋予的大义凛然，渡边勘治为自己的点滴付出感到很快乐，他吹响了鹧鸪天上油印的奏鸣曲，将平庸的悲剧化作了一场圣洁的洗礼、一部小人物蜕变的史诗。

在渡边离世后的灵堂上，黑泽明淋漓尽致地向我们展现了一幅众生相。有记者采访风尘仆仆赶来吊唁的副市长，可那位高人竟大言不惭得神乎其神，将功劳都照单全收于自己和公园科的名下，把渡边毫不客气地边缘化。在采访完后，这位先生还对此侃侃而谈，其想要遮掩心虚的歪脑筋已一目了然。而此时，上司和手下的心照不宣一唱一和，倒也联袂串起了一出即兴短剧。这则“官场现形记”令观者在鄙夷之余，不禁暗自偷笑。“官”字，从构词上解释，某种程度上就是：在同一屋檐下，将两张嘴潜移默化、鬼使神差般地缝到一起，对外统一口径，说着那些似人非人的胡话。当一群投诉臭水沟的居民前来悼念渡边，声泪俱下时，那位副市长不想自讨没趣，只好离开那个在他看来必须要去、也最好快撤的不详之地。上级走后，跟班们破天荒地开辟了一场摧枯拉朽的“罗生门式”的追忆大会。最开始说的都是假话中的假话，这些是他们平日里练就的盖世神功，听起来颇有点喜剧效果。但慢慢地，随着醉意渐浓和事实深入，一时间“桃李不言，下自成蹊”，大家的心扉开了一个小口子，挤出了些心里话。他们貌似被渡边的行为所感动，这种感动几乎使他们自己也飘飘然了，仿佛在经历了搭桥手术后，会为回光返照般的觉醒而深深自豪。这帮衣冠楚楚的乌合之众借着酒劲，信誓旦旦地要脱胎换骨，不忘今日之心情，齐刷刷地粉饰那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁，硬是把自己掀个底朝天。但当明日的太阳又照常升起，昨日酩酊后的慷慨激昂早已灰飞烟灭，就好像不曾发生过一样，一切又都恢复了常态。冠冕堂皇仍然是雷打不动的注册商标，是一呼百应的风向标，镀金的唇舌沉重却伶俐地翻滚着，镶出了恣态，嵌出了萎风。

当市民又投诉某处水沟问题时，新科长不假思索的回答“去土木课”。这时一个人拍案而起，用愤怒的眼光盯着他的新上司，但终是一言不发，颓然地扶起那把摔倒在地的椅子。这是他的无奈，也是大多数人的无奈，拍案而起乖顺而坐，敢怒而不敢言。影片中，没有人能真正够格戴上渡边的新帽子，一根筋的“末日渡边”默默守护自己的信念稳步前行，拂袖而去，而后辈们依然是说一套做一套，拔剑四顾心茫然。你可以争辩它的是非，你可以批判它，鄙视它，嘲笑它，然而却是那个“四次元”难以改变的事实。信心和决心是有差别的，它就好比是卓识与胆识，信心是心血来潮的一腔热情，敏锐地知道自己真正在乎的是什么；而决心像两把刀插在胸口，时时刻刻鼓舞鞭策着自己，近乎刻板地尊崇内心的响应。我在想：当我自己步入了那个境地，是否也会无法反抗，无力改变？是否也会被体制化，呈现某种“以自己从前的眼光去审视都会看不惯”的状态呢？人们常说“在其位谋其职”，到了那个既居高临下又寄人篱下、怎么坐都不舒服的位子，等待我的会是“事与愿违”吗？人的立场或许会在时间和空间的坐标轴上波动，可我们不应该动摇内心的诉求，我宁可毅然决然地，选择天真，不撞南墙不回头，用卑微的形而上的赤诚，去体察一颗颗焦灼渴望的真心。生之欲：对得起自己的良心，拾得起自己的童心，充满热情去追求幸福，在知足的梦乡里流着口水，让遗憾在梦幻中雕刻浮光，味无味处求吾乐，材不材间过此生。