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剧情介绍
冷战初期，纽约律师詹姆斯·多诺万（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰），为苏联情报员鲁道夫·阿贝尔（马克·里朗斯 Mark Rylance 饰）辩护，当时美苏关系紧张，詹姆斯仍然秉持公平正义的原则，毫不偏私地为阿贝尔抗辩，阿尔贝欣赏他的正直，他也欣赏阿贝尔的忠诚，虽然最后输了官司，两人却建立起微妙的情谊。不久之后，美军U2高空侦察机在执行机密任务时，被苏联军方击落，詹姆斯受雇于中情局，代表美方与苏联谈判，试图在极其渺茫的机会中，与苏联交涉换囚条件，营救被劫持的美国飞行员。 影片根据美国律师詹姆斯·多诺万真实经历改编。双世萌妻翡翠凤凰霍比特人3：五军之战（普通话）执迷血脉我对青春无悔后院启动2023终极特警 第一季提提卡失序记事硅谷第五季高斯奥特曼VS杰斯提斯奥特曼 最终决战鬣狗式生存等一下，棒球部！在劫难逃白玉老虎老笠幻影战士2：追击末日山（国语版）极限演技大挑战青春奇侠星际旅行：下一代 第七季逃亡两重天拯救格雷斯本人之死情定红海滩狗的生活2001个疯子真情难诉魔唇劫生活的昂贵成本盗马贼单身汉尊贵囚徒噬童魔最后的清晰时刻龙城1937狗神中华厨王之厨王之王失踪禁地 第一季谁主沉浮2009权力的堡垒第四季
长篇影评
1 ) 大师手笔，尽管放心
2 ) 有人在砌墙，有人在搭桥
之前看海报，特别担心汤姆汉克斯要演的会是个卧底敌营、备受煎熬、心情抑郁的苦逼间谍，没想到电影中主角的身份设定压根儿就不是特工，而是给特工跑腿的律师。所以到主角亮相不久并接下了为苏联特工辩护的委托时，我开始怀疑，或许光凭片名就把这电影归为特工电影是自己望文生义了。接下来的故事都主要围绕着法庭审判展开，这让我再次猜测本片会不会是像导演的上部电影《林肯》一样，主要通过大量唇枪舌剑的室内戏来彰显作为立国之本的法律精神。到本片演到三分之一左右的地方，确实是大体上按照我猜的那样进行，主角坚持要按照法律的原则，尽一个辩护人对委托人的义务，而其他人，包括法官、CIA探员，还有社会民众，都先入为主在心中判了苏联特工死刑，认为庭审只是走个过场。我印象最深刻的一段是汤姆汉克斯与法官讨论案情碰了一鼻子灰之后，晚上出来又被CIA探员叫去喝茶，接着两人有了一番关于“规矩”的探讨。汤姆汉克斯扮演的律师表示，就是因为有规矩在，你一个德国裔，我一个爱尔兰裔，才能共同作为美国人合理合法地生活在这里。他们讨论的规矩当然跟《老炮儿》里的江湖规矩不同，指的应该是对宪法的尊重与服从。规矩保障的不一定是正义，而是一种可持续性。规矩的意义在于，它每被引用一次，它所守护的那个实体的生命力就增强一分，而不是相反。
本以为会是电影重要组成部分的法庭戏很快就结束了，虽然败诉，但是争取到了委托人免于坐电椅，而爱钻牛角尖的主角因为深感之前审判流程的草率，一意孤行要上诉，结果招来社会民众的强烈不满，还使家人也受到威胁。到这里他就已经够倒霉了，但是更倒霉的还在后面等着他，而且跟接下来的事情相比，前面的遭遇简直不值一提，因为他要去柏林了，而众所周知，许多东德人正在那里忙着搬砖，为的是一项重要的建筑工程。主角之前在与法官讨价还价时表示留下苏联特工一命，将来万一己方有特工落入敌手，还可以进行交换，结果一语成谶。政府觉得既然这人业务水平这么高、说话这么准，那就派他去谈判好了。主角从故事开始到现在，始终坚持着正确的信念，没做错一件事、没说错一句话，结果却陷入了越来越深重的麻烦之中。不过，也就是这种命格才能当主角。
接下来的故事是几近于孤立无援的主角潜入一个充满敌意的环境去执行秘密任务，变得有点像是当年击败《林肯》夺得奥斯卡最佳影片奖的《Argo F[哔]k Yourself》了（好像是叫这个片名吧）。这一部分本职工作不是特工的主角在很大程度上却开始发挥起特工的作用了，所以至此本片甩开了标题党的帽子，又重新回归了特工的类型。这一段拍得特别张弛有度，因为导演也清楚，一味逼迫主角，让观众随着他一起精神崩溃并没有什么好处，所以在这一段里融合了更多元素。本文开头提到，去年火爆大银幕的其他特工电影都充满着砰砰砰嘿嘿嘿哈哈哈的场景，本片虽然总体上跟它们不是一路，但细节上该有的娱乐元素也不少，砰砰砰和哈哈哈都有，只是少了嘿嘿嘿。东柏林的那个接错电话的最高检察官以及他那个英语很好的小秘书都是出来实力卖萌的。不过最令人印象深刻的还是苏联特工那三个演技浮夸的冒牌亲戚，被他们团团围住的汤姆汉克斯当时的表情好像是在说“你们是毛子请来的逗逼吗？”
这部电影让人觉得很舒服的一点是导演使用了一些含蓄得恰到好处的展现手法，比如美国飞行员屈服那一段，审讯者说只要招供就可以去睡觉，下一个镜头是关灯，不需要很蠢地拍出飞行员交代的过程，观众就都明白怎么回事了。也有些艺术片导演会矫枉过正，为了避免过于直白地交代剧情，干脆走向了另一个极端，把电影拍得过分晦涩了，忽略了自己脑中的一些背景知识观众其实是不具备的。这种对观众要求严苛的导演，很有点霸道总裁让人坐上来自己动的感觉，实在太不考虑用户感受了。
上一段提到的那种含蓄的展现，常常是通过对比来实现的，而这种对比又往往是为了高级黑，比如影片最后回到自己国家看到小孩子[哔]墙让主角联想起在柏林目睹企图翻越柏林墙的人遭到射杀的惊魂一夜；两国对敌国间谍的审判，乍一看是美国法庭秩序混乱，民众素质低下，而苏联秩序井然，并且给出的判决似乎也是后者更公道，其实却暗含了“至少我们这边的人还能说不”这样的意思；最后两国探员在交换后的待遇对比也很明显，并且这两种待遇之前苏联特工就预言过：得到拥抱或者直接被塞进汽车；实际上，设置两国探员本身更是一种全方位的对比，要体现的就是——虽然你们苏联的特工比我们国家的不知高到哪里去，但是个人再厉害，制度差也没用，我们大美利坚就算出了一两个废柴，但笑到最后的一定是我们，就是这么自信。不过我其实还是觉得，得饶人处且饶人，美国都已经在冷战中把对手耗死了，现在还不忘了隔三差五地黑一发对面鞭一鞭尸，实在有点不厚道。而且，仅就本片中几个主要人物的现实原型的结局来看，似乎还真体现不出多少大美利坚的优越性来。最后美国那个飞行员年纪轻轻的就死掉了，倒是苏联那个特工与家人度过了幸福的一生，而且历史上进行交换时他也不是直接被塞到车里，而是获得了同志的热情拥抱，所以桥上那一段，斯皮尔伯格是有点为黑而黑了。
影片最后，导演也仿佛有点“我他妈实在编不下去了”的感觉，干脆加了字幕交代了这几位主要人物以后的故事。有人可能会觉得两国间谍人生结局那种鲜明的对比会不会有点自我打脸的味道？其实我想导演要表达的是，那两位间谍以及那个美国学生能展开接下来的人生故事，都是主角詹姆斯多诺万努力的结果。不直接评价制度的好坏，而是落实到具体的人身上，这才是美式主旋律电影好看的关键。
总体来说，这就是部让人看得舒服的主旋律电影，没什么太大的惊喜，但观看的过程绝对是一种享受。它也入围了今年奥斯卡的最佳影片，不过似乎得奖呼声不是特别高，我本人还是希望它能有好运。不为别的，就因为它给人的那种舒服的感觉，或者说的再直接一点，因为它具备了相当程度的娱乐性。最近几年来，奥斯卡的评委似乎经常是在刻意回避电影的娱乐功能，越发往曲高和寡的方向发展。我还是怀念九十年代的那些奥斯卡获奖电影，像是《阿甘正传》《泰坦尼克号》等，那时候评委喜欢的电影也是大多数观众喜欢的。
3 ) 一位普通律师成为国家英雄的三个步骤
2003年，美国电影学会评选出电影史一百年来的50个英雄和50个恶人，1962年的影片《杀死一只知更鸟》中格利高里•派克饰演的律师阿提克斯•芬奇，成为电影百年史上的第一大银幕英雄，力压詹姆斯•邦德和印地安纳•琼斯。在影片中，黑人汤姆•鲁滨逊被指控强奸了一名白人女子，芬奇律师义无反顾地为其进行辩护。反种族主义是当今美国最大的政治正确，所以芬奇律师就是正义的化身，在黑白的胶片中闪烁着耀眼的光芒。
那么怎样才能像芬奇一样成为英雄呢？由史蒂文•斯皮尔伯格导演、汤姆•汉克斯主演的影片《间谍之桥（Bridge of Spies）》向我们展现了一位普通律师成为国家英雄的三个步骤。
第一步，冒着全家人的生命危险去辩护
汤姆•汉克斯在这部取材于真实事件的影片中扮演的是一位名叫詹姆士•多诺万（James Donovan）的纽约律师，一家大律所的冠名合伙人，有三个孩子，可谓事业有成、家庭幸福。1957年，多诺万41岁，小他10岁的女作家哈珀•李正在阿拉巴马一个小镇上着手撰写小说《杀死一只知更鸟》。我想就算当时多诺万阅读小说的手稿，也根本想不到，像他这样的一名保险律师也可以和反种族主义的芬奇律师一样，成为美国英雄。
但是有一天，多诺万接到了美国律师公会的通知，指明由他为一名涉嫌间谍罪的苏联人进行辩护。由于被告不认识任何律师，而又必须有人为其辩护，所以联邦法庭就把这个案件交给了律师公会，然后律师公会委员会经过投票之后，一致推选由多诺万来担任辩护律师。推选他的原因是因为多诺万在纽伦堡审判期间曾担任过美国总检察官罗伯特•杰克逊的助理。但那已经是12年前的事情了，他现在是一名保险律师。而且更为重要的是，在冷战时期的美国，为一名苏联间谍进行辩护，其压力和危险性已经超过了《知更鸟》中的芬奇。所以他的住宅遭到了枪击，自己和家人的生命受到了极大的威胁。
如果仔细观察枪击之后其之的表情，会发现他竟然在笑！一个7岁的美国男孩为何遭遇枪击事件后为何会露出笑容？因为男孩在展示他在学校中所学到的应对危险的躲避方式，就是靠墙站。学校里刚刚放过苏联有可能向美国投掷原子弹的国防教育片。
那么在遭到死亡威胁之后，应该怎么办呢？不仅不能退缩，而且要义无反顾地进入下一步。
第二步，表达出对宪法的无比崇敬
正是预见到为苏联间谍进行辩护是吃力不讨好的事情，所以律师公会以及主审法官都只是希望他走个过场，做做样子而已。比如开庭之前在法官办公室的一段谈话：
多诺万：我觉得三个星期弄不完这些，你知道，我们有大量的证据
法官：你想延期吗？
多诺万：给我六周吧。我是说，基本上这只有我自己和我的同事在处理
法官：吉姆（多诺万的中间名），你是认真的吗？
多诺万：是的，确实，我是认真的。您可以从档案中看到……
法官：吉姆，这个人是苏联间谍！
多诺万：他们说他是……
法官：得了吧，律师！当然，我很敬重你，我们都很敬重你，因为你承担了这个不讨好的案子，这个人会拥有法定诉讼程序，但是，我们就不在这糊弄对方了。他将得到有力的辩护，然后，上帝保佑，他会被定罪。得了吧，律师，我们别相互糊弄对方了。
在多诺万这位美国宪法之坚决捍卫者的眼里，主审法官在法学院读书期间《宪法》一定挂科了。但是他又不能“以下犯上”教导法官何谓宪法，所以在开庭的前夜，多诺万向一名中央情报局探员解释了为什么说“宪法是美国的立国之本”：
你是霍夫曼探员，对吗？德国血统。我的名字是多诺万，爱尔兰血统。父母都是爱尔兰人。我是爱尔兰后裔，你是德国后裔。但什么让我们都成为了美国人呢？只有一件事，一件事，唯一的一件事，那就是规则之书，我们称之为宪法。我们遵从那些规定，那让我们成为了美国公民。那是保障我们作为美国公民的所有。
这段话简直可以当成美国法学院宪法课的开场白。带着这样的宪法信仰，多诺万和《知更鸟》中的芬奇律师一样义无反顾地走进了法庭。由于主审法官不以宪法为精神信念，所以在程序上有许多违反宪法的表现。所以多诺万又充分地把握了这些漏洞向美国最高法院进行上诉，于是影片中就出现了其他法律电影中颇为罕见的美国最高法院的庭审镜头。面对着九名大法官，多诺万仍然集中于阐发宪法原则。因为第二步就是要反复表达出对宪法的无比崇敬。
当然仅仅表达出对宪法的崇敬是不够的，还需要最后一步，也是关键一步。
第三，在行动中坚决地践行美国梦
1960年5月1日发生了U-2击坠事件。一架美国洛克希德U-2侦察机在苏联领空遭击坠。执行间谍任务的飞行员弗兰西斯•鲍威尔被苏联俘虏。8月19日，加利•鲍威尔于苏联军事法院被控间谍罪成立，判入狱3年及苦役7年。在服刑了1年零9个月后，在1962年2月10日苏联决定用他来交换另一位在美国纽约因间谍罪而被捕的克格勃上校鲁道夫•阿贝尔。就是多诺万为之辩护的那位苏联间谍。由于当时处于美苏关系的冰点，所以中情局就找到了多诺万，希望他以律师的名义与苏联当局进行谈判，用苏联间谍换回美国飞行员。
在多诺万看来，如果换囚成功的话，那么不仅美国飞行员可以获得自由，他的当事人，苏联间谍也可以回到自己的祖国。于是他欣然接受这项“非讼业务”，只身前往东德。
就在这时一位名叫弗雷德里克•普莱尔的耶鲁大学经济学系的博士生在前往东德寻找教授和女友的过程中遭到了逮捕。所以多诺万也想把博士生救出来，但是探员所代表的美国政府却认为如果只能一个换一个的话，首先要把更有“价值”的飞行员换回来。但是在多诺万看来，只救飞行员不救学生，这还是美国的平等精神吗？任何人的生命都是同等宝贵的。所以他坚决要求一换二，否则就不放人。在他的坚决要求之下，最终用他的当事人，一名苏联间谍换回了一名飞行员和一名耶鲁大学经济学博士，不仅促成了这三名囚犯重获自由，而且还展现了平等原则，向美国普通民众普及了什么叫做高级的爱国行为，那就是主动践行美国的理想，亦即自由和平等，这才是美国梦的核心。
影片中两次出现的红衣妇女并非路人甲，她是美国公众的象征。之前因为代理间谍案件，红衣妇女极其鄙视和厌恶多诺万，现在经过了暴风骤雨般的宪法普及和美国梦的理想展示之后，她最终向多诺万投来了敬佩和赞赏的目光。
所以通过三个步骤，多诺万这位普通的保险律师一跃成为了美国的英雄。至于后来的去古巴处理猪猡湾事件，和卡斯特罗谈判，拯救了9703名人质也仅仅是在重复第三步而已。
4 ) 这碗美式鸡汤，还能再炖五百年。
如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧，那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神，就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖，仍然可以维持国本的根基，就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢，他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。
于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感：你我来自不同的国家，正是我们称之为宪法的东西，使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾：who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War?
在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间，那年的美帝，最终仍将天平倾向了后者。
全片冷战对峙的背景，与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容，当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调，要回答黑白问题，首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队，中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义，价值序列即是真理。
于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜，他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。
于是选择有善恶，它取决于智识天花板的高度，也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍，还是1960年执行任务的美国飞行员，亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英，他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。
《间谍之桥》，一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man，他站在东柏林大雪纷飞的夜，拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来，缺少惊喜，甚至是有些平庸，却还是一副工整的精美油画，不掉链子。摄影配乐优秀，台词煽情和段子齐飞，首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡，却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系，让五十年后的德意志冬天，电影院的温暖座椅上困顿的人，仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。
在盛产Standing Man的国度，人们说，哎，我们有罪。
在Standing Man大多被关起来的国度，人们说，瞧，他们有罪。
可怕的不是政治正确，鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。
可怕的是没有谈政治正确的资格，因为没有正确。
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5 ) 《间谍之桥》之三重阿贝尔
第88届奥斯卡获奖名单上《间谍之桥》仅获得一席之位，最佳男配角：马克·里朗斯。而在颁奖典礼之后的合影中，李奥纳多风头正劲，被最佳女主角布里·拉尔森和最佳女配角艾丽西亚·维坎德紧紧环抱簇拥，攻占了全球娱乐头条，老爷子马克·里朗斯则是笑容可掬地站定在三人旁边，像是被忽略的角落，却又怡然自得地享受着手握小金人的一刻。
作为斯皮尔伯格的又一部历史题材影片，这一次并没有像《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》、《林肯》等片一样万众瞩目并反响热烈，甚至在各类2015年度盘点中都几乎难以得见《间谍之桥》的身影。就像一位资深影迷所说，影片太四平八稳，缺乏惊喜，斯皮尔伯格越来越像个高手匠人，而非艺术家。这一次导演并没有打造惊心动魄、彻痛人心的跌宕情节，而是选择了冷战背景以传记片的形式展现了律师詹姆斯·多诺万的人权道义和美国宪法精神，汤姆·汉克斯也以他稳妥的演技完成了塑造主旋律影片正义形象的使命。诚然，影片从各个角度来看都是稳重老道的，摄影、配乐，以及衔接剧情的流畅剪辑和工整对仗。但不容忽视的是，马克·里朗斯饰演间谍阿贝尔这一角色的惊喜与锋芒不亚于两届奥斯卡影帝汤姆·汉克斯，虽然戏份不多，但每一次出场和对话都特别铿锵有力。 《间谍之桥》基于真实故事改编，讲述冷战期间保险律师詹姆斯·多诺万力排众议，为苏联间谍鲁道夫·阿贝尔辩护，并最终促成美苏间谍在德国格林尼克大桥交换的历史事件。基调已定，剧情着重于事件的发展走向，以及还原当时的历史人物。 电影开篇，阿贝尔对着镜子作自画像，现实中的阿贝尔、镜中的他和画中的他，形成了有趣的结构，预示着人物的复杂性。而影片也从情报工作、被逮捕后和交换间谍三个阶段，着墨于塑造阿贝尔的人物性格。
作为隐蔽战线的一员，画家身份是很好的掩饰。一开始，阿贝尔的反侦察技能就显露出来，地铁站里，佯装去写生的他早已洞悉跟踪者们的行径。在拿到重要核能情报之后，撬开硬币、用放大镜查看密码，一系列动作熟稔老练，缓而有序，俨然是一名训练有素并且有着多年情报工作经验的老司机。但紧接着的镜头却是一队FBI特工突然闯入公寓，阿贝尔从浴室出来看到这一幕显然是吃了一惊的，随后一秒之内立即恢复淡定，顾左右而言他的说着落在洗手池上的假牙。可以想象在这一危急关头，阿贝尔趁打岔的机会大脑飞速运转，思考着怎样在众目睽睽之下销毁刚刚得到的情报。 正如镜中的阿贝尔，镜像映射出的是他职业所需的必要伪装和专业素养，此时他在FBI面前扮演的是一副糟老头画家的形象，衣衫不整、身材瘦弱、地中海发型、一口假牙、眼神慌乱无辜。当问到怀疑参与间谍行动要被逮捕时，他依旧保持局外人毫不知情的状态。这种情景就像一群饿狼在围捕一只野兔。但别忘了狡兔是名老司机，借口擦拭调色盘的机会，装作不经意地捻起密码纸藏在布中擦拭颜料，冷静迅速地处理掉了重要证据，而FBI们还在进行着不可能有收获的搜查。 马克·里朗斯所扮演的这位历史人物不容小觑，原名威廉·奥古斯特·费舍尔，克格勃上校，被誉为“当代谍王”，西方情报机关称他为“千面人”。阿贝尔精通英语，俄语，德语，波兰语等多国语言并深通谍术，善于伪装，才华出众。22岁就加入苏联红军并接受专业训练，从最初研究无线电情报，到后来被派往英国，法国，挪威，土耳其，德国等地执行情报任务，曾打入盖世太保，在二战中立下汗马功劳。这样一位战功赫赫又久经沙场的高级间谍自然对FBI的抓捕临危不惧，于是有了开头一幕。
狱中，卸下伪装的阿贝尔是一名坚定的共产主义者，固守原则且内心刚毅，这也正是他真实的自己。 第一次与多诺万在狱中谈话，多诺万试图劝说阿贝尔与美国政府合作，但还没等话说完，阿贝尔就直截了当的Say NO,眼神坚定但表情充满不屑的侧了下头又转向多诺万。多诺万讶于他一点都不惊慌时，他只云淡风轻地耸了下肩说：Would it help?(这样有用吗？) 这句话在影片中一共出现了三次，第二次是在最初审判的开庭前，多诺万知道形势不容乐观，阿贝尔的上级也不承认他是苏联公民，而阿贝尔还在调侃上级不一定总是对的。他问阿贝尔不担心吗？阿贝尔也只反问他：Would it help?最后一次是在交换间谍时，阿贝尔说也许我的人民会枪决我，多诺万再次问道你不担心吗？他也只轻描淡写地说：Would it help?
阿贝尔在狱中把更多精力停留在艺术上，他对多诺万说过他并不怕死，虽然这不是第一选择。显然，比起被判有罪的牢狱生活，他更在乎生命中是否有精神和艺术的支撑。第一次与诺多万见面，他就提出需要画画工具的请求，每次开庭前，多诺万都焦虑万分，而他却在画法官的画像，包括最后他也送给了多诺万一幅画像作为这段惺惺相惜经历的纪念。第二次见面，他讲起自己的妻子是名竖琴演奏家。第三次狱中谈话，多诺万甚至通过层层检查为他带来一个收音机，阿贝尔太想念音乐了，他正在欣赏肖斯塔科维奇的交响曲。影片力图用一些细节穿插在主线当中，还原真实的阿贝尔上校，开篇他画中的自己也正表现了阿贝尔的另一个侧面，真实的阿贝尔上校在摄影和绘画方面造诣颇深，幼年起就随父母学习钢琴。战火纷飞的年代，他肩负国家使命，利用多重角色获取关乎历史走向的重要情报，但内心中始终保持着属于自己的一隅，艺术是他纯净的内心世界，也是除却战争硝烟的和平时刻。 <图片9> 实际上，阿贝尔经历了4年零8个月的铁窗生活，直到赫鲁晓夫宣布了一条消息，谈到美国U—2飞机的间谍飞机坠毁以及飞行员被审判的不光彩的下场。U—2航拍间谍飞机是由艾森豪威尔直接授权的项目，飞行员掌握着至关重要的情报。美国政府决定用阿贝尔上校与飞行员鲍尔斯进行交换，而在交换的前一刻，他们还在试图策反阿贝尔，但以失败告终。 正如阿贝尔在片尾所说，他不辱使命。间谍活动在危机四伏的世纪战争中尤为激烈，这一舞台上的演员在幕后斗智斗勇。阿贝尔就是其中的代表，隐藏真实的忠诚与信仰，冒着巨大风险在各国穿梭，因为他们知道，在这一竞技场上，一份情报就有可能改写历史。阿贝尔早已把生死置之度外，一句Would it help？举重若轻，表明了他内心自始至终的淡定从容，以及早已立下的不背叛祖国的决心。阿贝尔坚信他的上级和人民知道他并没有让美国尝到一丝甜头，在这场没有硝烟的战争中他是胜者的姿态。马克·里朗斯很好地还原了阿贝尔这一真实人物，艺术家慵懒漫不经心的气质，年迈的外表，与他处变不惊的冷静，态度立场的坚决形成鲜明对比。阿贝尔的感性与理智、柔软外壳与坚硬内核完美融合，极好诠释了他赞赏多诺万时所说的：Standing Man。
6 ) 一个屹立不倒的孤胆英雄
影片的前半段，多诺万是个为法律正义而战，为祖国未来而战的勇者，他不仅需要和一心想要重判间谍阿贝尔以期给苏维埃政权以颜色的政府斗智斗勇，还要独自承担“庸众暴力”的重压！这个词在一个叫【罗辑思维】的视频节目里叫做“庸众迫害”，我想去掉其中的目的性，将其描述为一种无理性的暴力。在普通民众看来，阿贝尔就是苏联的象征，是他将美好的生活推到了核毁灭的边缘，是他将美国梦逼到几近破灭！这样的人必杀之而后快！——不要觉得我在丑化民众，很多时候，你，还有正在码字的我，就是庸众暴力的实施者——民众的狂热波及到了政府，而只有多诺万想要持守住这个自由联邦的法律尊严，以及保护一个在情报战场上宁死不屈的异国战士的生命——他知道，这也是在拯救未来被俘的己方间谍。面对威胁者的子弹和疯狂闪耀的镁光灯，这个男人从不曾低头。虽千万人，吾往矣。
而在影片的后半段，多诺万则成为了人类博爱精神的象征。在灰色的柏林，那座传奇的高墙正在修筑，东德和苏联的卫兵用机枪公然疯狂扫射翻墙逃亡者的场景触目惊心。而多诺万只身涉险来到这无法之地，斡旋营救被俘的美国侦察机飞行员，以及与飞行员相比在美国政府眼中根本不值一救的美国留学生。政府没有给他任何名分，他住着一间破烂的屋子，忍受着小混混的威胁，抵住了自己人的拆台，独自与苏联这个庞然帝国角力。他忍耐着，不卑不亢，也毫不妥协！他抓住每一丝希望然后投以百倍的努力！只为了拯救两个素未谋面的美利坚的孩子！
在我的眼中，多诺万的品质超越了传统意义上的美德——他的勇敢不仅在于面对敌人，更在于面对自己国民的愚昧无知，更在于抗衡两个超级帝国的意志，这是一种不能被历史洪流击倒的大写的勇敢，他是一个真正的孤胆英雄，他对正义的持守，远在狂热非理性的所谓爱国主义之上。影片高潮的结尾，阿贝尔上校被自己的情报部门带上了轿车的后座——这是他可能被自己人处决的信号——多诺万在大桥上看着自己舍命救出的朋友走向未知的悲剧与危险……那一瞬间，背景明亮的交响乐如此凄怆！
原来一直特别讨厌斯皮尔伯格，但自从林肯开始，斯氏成为了大师。间谍之桥里有一个细节，想必不太容易发现。多诺万的儿子看电视的时候，电视里播的恰好是美国冷战史上最臭名昭著的谎言之一——卧倒就能避开核弹袭击。间谍之桥的指向就是这个，坚守着人类普适精神的个人，以及扭曲人性的政治谎言。
故事讲的太平了 跟我的xiong一样平
精致的美式主旋律申奥片，这对于史匹堡导演来说太轻松了，就像屡屡扑街的雷德利·斯科特拍了部毫无野心的商业科幻片，展示了一番自己强大的导演控制力，然后很多人都为之疯狂了，你们可别忘了他们这些好莱坞一线大导演是谁啊，拍成这样只能说不思进取的流水线作业了，随便看看就行。
一个人道主义律师，奔走在美苏超级大国之间，为一触即发的冷战牵起细细的红线。看斯皮尔伯格拍这种主旋律电影，就是明知不会有惊喜，也要拜服在导演教科书般工整的掌镜之下的，讽刺的是学院近年反而不待见这种正统学院风格了（呵呵，我叫你们做）...
美國主旋律，明顯對比冷戰兩方高下，但Spielberg就厲害在能把這樣的電影拍得"好看"，把己方價值觀做出動人闡釋。大背景下的人物描繪亦不缺席。Tom Hanks演良心堅毅人物純熟精湛。但最亮眼的還屬演蘇聯間諜的Mark Rylance，莎劇大腕出手，演技氣場是一等一的強大! 看這兩位演戲是一種滿足
朋友推荐的影片。刚看完，确实很不错。总体是非常美式主旋律的电影。Tom Hanks一直是我很喜欢的演员，不过这回他的光芒似乎一定程度上被男二号，那个苏联间谍的扮演者给遮盖了。后者功力当真不一般哪。。。
影片根据美国律师詹姆斯·多诺万真实经历改编
只能说是好看而已，斯皮尔伯格和汉克斯都已经到了不能再给我们提供惊喜的年纪吧。另外吐槽中间有几处对比两国审问对待对方间谍的手法，刻意制造反差。【AMC Santa Anita 16】
史匹堡这一部虽也是历史题材，却不再像《林肯》那样大而空，拥抱还是坐后座的区别、一码事还是两码事的意义，娓娓道来，深刻又具体。汤告斯有多处细节生动地还原了真实人物，马克·里朗斯《窃听风暴》男主附体，戏份不多却异常抓人。
只有我一个人在意小哥的thesis被夺走了吗……the only copy啊，心痛死了
虽然知道是米式主旋律，但还是被煽了。各种工整，演员都太厉害。自由翻墙可能很多人觉得cliche吧，不过一个经常需要翻墙的地方的人居然不但没触动反而觉得“切”，大概也是一种，呃，骄傲吧
要是冷战那门课今年上一定是荐片，一向对美苏意识形态斗争背景下的故事感兴趣，即使再结构工整再主旋律再学院派。从谈判到换人都拍得很克制，无论是面部表情还是行为举止，顿生一种绅士感。风雪里站着的James看久挺感人，价值观又被植入得悄无声息。看报纸和爬墙的对比虽然刻意但戳中萌点了！
阳关道必无风景，主旋律必定平庸。不论中美，非关东西。
这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。
翻墙的身影背后，何时不再是冰冷的枪口，而是孩子们的欢笑。
三星半吧，拍得太工整小心了，完全没有波澜的叙事，加上英雄化的主人公，在优美的摄影和调度下依然于事无补，全程淡出鸟。大汤叔受限表演空间太小，估计这部电影颁奖季要全程悲剧。另真要吐槽下斯皮尔伯格式美国主旋律，敢不把美苏对战俘的手法放在一起做高下比较么？
电影院吹着空调冻成狗的我切实的感受到了大叔在东德被抢外套的寒冷……
真的是毫无惊喜。。。剧本层面比林肯差了不少，故事本身并没有太多值得玩味的地方，传递的核心价值也非常简陋，而不像林肯除了美式主旋律之外还有丰富的内涵和人性。摄影是最突出的地方，卡明斯基用胶片把50年代拍的带有某种神秘感，用光非常考究。史匹堡的调度也是行货。
“I am Irish, you are German. But what makes us both Americans? Just one thing. One, one, one. The rule book. We call it constitution.”
美国圣父嘴炮救人记=。=