改编自真实事件,讲述一名罗马尼亚小镇男子马提亚为了赚钱养家,离开家乡罗马尼亚,远赴德国的屠宰场打工,不仅钱少,还得吞忍当地人的歧视与羞辱,让他愤而返乡。 然而,不久后小镇也来了三名南亚移工,看似纯朴且虔诚的小镇,却再度上演似曾相识的故事。
克里斯汀穆基:屡获戛纳影展肯定的罗马尼亚新浪潮导演
罗马尼亚导演克里斯汀穆基可说是坎城影展的熟面孔,早于 2002 年首部电影《幸福在西方》就入选戛纳导演双周单元。 隔了五年,交出第二部电影《4月3周又2天》,拿下坎城影展金棕榈奖,并赢得全球各大国际影评协会的最佳影片与欧洲影艺学院奖的最佳影片和最佳导演。
2012年,他推出自编自导电影《灵欲告白》,不仅获得坎城影展最佳编剧及最佳女主角,更代表罗马尼亚角逐奥斯卡最佳外语片。 2016年第五部电影《毕业风暴》更让穆基夺下戛纳影展最佳导演奖,堪称戛纳影展常胜军。
《核磁共振》为导演睽违五年再度回归坎城影展之作,原文片名「R.M.N」取自罗马尼亚语「核磁共振显影」的缩写,以冷冽的视觉美学、精准切入的叙事手法,剖析当前欧洲移民潮的残酷现实,电影里充斥着深植于人性的傲慢与偏见,引发一件又一件的排外悲剧。
在观赏穆基的《核磁共振》时,片中出现几场小镇居民集会抗议以及失控爆走的村民在夜晚里挑起纷争,尤其是人们聚集在一起,空气中弥漫的未知恐惧气氛时,无不让人联想到同为东欧电影的《鲸鱼马戏团》。
虽时空背景不同,人们对于未知事物的表现却十分雷同,皆很排斥。 与贝拉·塔尔《鲸鱼马戏团》那场暴动戏不同,穆基则以一场长达 17 分钟一镜到底的商议集会,将小镇平常压抑许久、埋葬很深的矛盾与偏见一次爆发,将小镇争议事件延伸至全球化、移民潮、种族主义、排外思想,甚至是国族议题,把电影的格局瞬间放大好几倍,实属本片最为精彩的一场戏。
《核磁共振》有趣的看点是「重复性」,从开场男主角远赴德国工作被人耻笑「吉普赛人」,到返乡后,小镇居民对于移工人身攻击与歧视,透过身分转换,对比角色心境上的微妙变化。
男主角马提亚并未对此事件出声,他只是静静地目睹一切发生,在他眼前再度上演。 这也意味着在不同时空背景下,人们仍然因为未知,而产生恐惧,并带入自身的偏见,排斥任何自己不知道的人事物,以求安稳与安定。
一张张男主角父亲的核磁共振照片,代表着罗马尼亚现今所面临的问题,而导演穆基则一针见血地表露出国家的病灶。
影片的主人公 Matthias 是一个人狠话不多的中年男人,在德国打工的他一时激愤暴揍顶头上司,逃回了罗马尼亚老家。Matthias 的家乡是一个民族大熔炉,有罗马尼亚人,匈牙利人还有部分的德国裔,这里的居民大多会说好几门语言。
印象中“核磁共振”的英文缩写是 MRI,搜了一下才了解到 R.M.N. 是罗马尼亚语“核磁共振”的首字母缩写。“核磁共振”寓意着当前的罗马尼亚社会也需要像 Matthias 的父亲一样,进行一次彻底的检测,才能够知道当下的症结所在。
Matthias 并没有传统意义上的主角光环,你很难会喜欢、理解或者认同这样的一个人。儿子 Rudi 在森林中受到惊吓而不愿开口说话,Matthias 的第一反应是孩子太懦弱了,时不时地指责早已背心离德的妻子教育方式不对,会教出一个“娘娘腔”而非男子汉。
然而可笑的是,Matthias 和他的朋友在剧中体现出来的男子汉形象却是在冰球场上找茬打架,往外国打工者的宿舍里扔火瓶,在发现妻子陪伴 Rudi 去上学时将其推倒,比街头无赖好不了太多。
故事中的罗马尼亚村庄位于山区与森林地带,当地的水质早已被采矿场污染,哪怕经过蒸馏也难以下咽。虽然元凶已经因为环境污染而被关停,但随之而来的是村民的就业问题。村里的面包厂希望满足欧盟的补贴要求,紧急招聘到了来自斯里兰卡的面包师,没想到这一举动却炸开了锅。
因为是最低工资,招聘启事在布告栏上贴了好几周无人问津,但村民们也不愿意让外国工人在这边待下去。关于这几位外国打工者去留问题的辩论大会堪称本剧的高潮,鲜活地展示出来面对移民、种族主义、东西方文化、身份政治等话题时,普通人自然而然流露出来的那种仇恨与忿忿不平,真实得令人惊叹,这一段我是一定会找机会多看几遍的,可能这才是这个世界最真实的模样。
神父哪怕知道上帝之下众人皆平等,迫于村民的压力也会向工厂主施压;小诊所就职的医生发表的却是反智与伪科学言论;工厂主起初还义愤填膺,最后也不得不屈服于这群乌合之众,因为村民威胁再也不买她家的面包。
值得一提的是,处于争议中心的几位斯里兰卡面包师只得到为数不多的“开口说话”的机会,可想而知语言不通在任何时候都会是阻碍他们融入当地的难关。在影片当中,这几个人的作用仅仅是一个符号,是当地社会生态遭受外来者“入侵”的直接证明。
最后那一段我没太看明白,也许是我走神了或者就是根本看不懂。但是没有关系,对我来说有那一段赤裸裸的辩论大会就够了。
蒙吉触碰了一个极难的议题,试图阐释一个处于东西之间的小国在经济与民族等问题中日益激化的矛盾。加入欧盟的罗马尼亚并没有得到足够的经济实惠,依然与西欧发达社会格格不入,在西欧务工被排挤的男主回到自己的国家,目睹了一场将罗马尼亚经济社会矛盾对准三个斯里兰卡人的暴行。民族情绪从来都只是其他问题的表层出口,蒙吉尝试呈现更深入的剖析,最终落在了全球化时代的资本剥削问题。村里的人们希望大家都能在自己的国家安居乐业,因为他们看到自己在西欧工作被剥削,而自己本来的土地却被东方的人们所占据。本国人流离失所,无处可去。那么为什么每个国家不能够提供相应的酬劳,人民共同建设自己的国土呢?蒙吉在村民与村长的大会上做了较为全面的探讨。国家的发展需要资本的积累,而资本的积累往往依赖剥削,西欧国家如今的发达同样在一定程度上基于当年对底层阶级的剥削。在今天全球化的社会,资本家很容易获取到来自发展程度更低国家的廉价劳动力,而本国的劳动力对于更发达国家来说同样是为廉价劳动力。在这种层层迁移的劳动中,剥削与被剥削成为了恒久的常态,文化冲突被不断激化,人民的反抗也在全球化的新背景下由对资本家的揭竿转变为对外来人口的民族化情绪。在一个孩子失语,老人自杀,年轻人流离在外的国度,荒凉景色中人们对于三个斯里兰卡人的愤怒似乎成为了唯一团结这个国家的力量,然而暴力不过引发了更多的暴力,无能带来了更多的无能,面包厂即将裁员,没有工作的人只多不减,更多的人选择离开,祖国向更贫瘠走去。
相比以往的作品,蒙吉在本片中的叙事松散许多,不再聚焦在极少数的主人公身上,而试图展示某种群像。但蒙吉似乎还不擅长处理这种形式,人物就显得不够鲜明丰满。固定镜头的饭桌聊天和村民大会依然是蒙吉的拿手好戏,暗夜里危机四伏的背影长跟镜头也依旧没有缺席,但是否已经有些失去新意?宁静祥和其乐融融的晚餐被火枪打破,强烈的冲突比起前作中暗地里的石子攻击变得更加外露。孩子片头看见的林中自杀和后边老爹的自杀带来某种宿命轮转的意味,结尾也给其一向现实主义的作品增添了一丝魔幻的色彩。(最后,在这部电影里频繁听到《花样年华》的经典插曲还是感觉过于混搭有些出戏= =)
导演一如既往的冷静啊,尤其是结尾处理,比《四月三周两天》有进步。第一遍结尾没看懂,又看了几次后明白了。
男主跟随一个扮熊者去到情人家,情人的道歉是指和数熊人偷情(前面裸体已经证明)。而男主的本意是,驱赶可能伤害情人的人。男主并不在乎什么立场,只在乎在激烈的辩论中握着情人的手,快快乐乐的做一个有十足原始气息男子气概的恋爱脑。
所以,最后的几只熊,都是人扮演的,这是从现实的角度。而为什么熊看起来那么大?这是用了超现实的手法,用来隐喻熊这一主体的巨大,不可撼动性。固执的,带有种族歧视的本土人,在自己的土地上是熊,无差别攻击外来者。可一但到了别国,又变成了羊,任人宰割。
熊和羊随着人的迁徙与跨国,变成了动态的标识。男主最后并不在乎反抗熊,但也不想做羊。面对几只熊,手里没有子弹的枪只好放下,默默转身。这并不是男主向熊妥协的标志,他低下了头,依然深陷两难的抉择中,正如情人所说,因为他连自己的事都解决不好。
贯穿全片的王家卫《花样年华》中的音乐在片尾响起,不仅是致敬,而且更上一个台阶,把《花样年华》中的暧昧感放到这个故事里。因为一听到音乐就可以联想到暧昧,太绝了。熊与羊是暧昧的,男主与情人是暧昧的,国家与欧盟是暧昧的,正如所有的对立面与非对立面,错综复杂的关系星罗密布在这个国家中。导演这次不像是医生那样的精准,而更像是命运织布的女神,将这一切编织出来,实在令人叹为观止。
另外,一镜到底的群戏实在太吊,节奏起伏全都恰到好处。这样的调度也是导演真正成熟的标志啊,真的很期待下一部作品。
画面冷峻凛冽,应该想要表达的是一种客观冷静的视角。 从他爸的核磁共振结果出来,就是开始对罗马尼亚这个小村镇各式各样人的精细扫描。他父亲扫描的图像在电影中出现了多次,一半正常一般异常,也呼应了后面村里人这种表现(当然,脑子这种东西,有一点不正常就已经够呛了。) 对于字幕颜色区分不同语言,有极度重要的意义。罗马尼亚语:本地人(较普遍相当于底层百姓)。匈牙利语:自带优越感在此长居的人(相当于上层人群)。其他语言:外乡人。 结尾从那把枪和全村犬吠开始,应该是导演用一种魔幻现实主义的手法表达了男主的内心世界,整部电影男主似乎没有选择站边,但是焦点都在他身上,虽然看起来是为了女主,但是他一直在摇摆:自己应该站在几个外国人这边,还是站在村里人这边。在结尾,他开枪打向熊(代表村里这些野人),表明选择女主(这几个外国人这类人),当他追出去,那个哨声(呼应开头)响起,(我鸡皮疙瘩就起来了)一个一个熊(这些熊这么不真实其实已经暗示不是现实场景)就出来了,一人难敌四手,他选择回头。回到片头,男主在德国因为被叫“吉普赛人”而打了当时的小工头,说明男主内心对于这种歧视和偏见极在意,随后小工头的哨声响起,男主便跑了。所以最后他没有站出来帮忙,可能也是没有过自己内心那一关,所以才有了这样一个结尾。 而他内心世界看到“劳夫”(第三个来的外国工人)跑过,开着摩托车也没追上(导演为了让我们看懂可谓煞费苦心,当然这也只是个人理解),最后追到女主家,女主道歉,是因为他以为女主和劳夫有一腿,当然很多细节也给我们表达了(比如说前面他带着礼物来找女主,他不知道劳夫不在,又说出女主要和他们睡觉等话语;劳夫是女主请男主帮忙去接的;他去警察局没看到劳夫;追到女主家也没锁门……),所以这里就和男主内心世界契合了。 男主的爸爸上吊自杀,他把他抱下来以后,他儿子第一次开口说话(用的德语):“我爱你,爸爸。”前面他儿子都没有说过话,因为看到有人上吊自杀被吓到了。其实他儿子是勇敢的,这时候说话,可能他想告诉他爸爸,我不再害怕,你也要好好的,勇敢一点。 十八分钟长镜头的集会片段,从座位安排上,人们的立场也是一半一半(对应电影名字和那张图了),就这样一次简单的扫描,好像不仅是把罗马尼亚这个小乡村扫描了,甚至把欧洲,乃至世界这种现象扫描了。非常厉害。
因为只看了一遍,以上所感,纯属个人看法。
我不否认超现实主义展现男主内心的这种理解,蛮有意思的,我想从现实角度分析男主的行为逻辑,证实可以理解为真实事件。
结尾的晚上跟村里人开会是同一天,开会其实没有解决问题,矛盾反而激化了,从排外到工薪本质问题,都没解决,这是个铺垫,只是因为男主父亲自杀的消息吵架中止了。
然后面包厂老板决定妥协,并且很有远见地把外来人安排到警察局住一晚上,这是个伏笔,随后是外来人在搬家了(外来人是住在女主家的,村里人也都知道),女主说她过会儿去警察局看他们。
女主洗了个澡,没接男主电话,拿出男主的枪,在法国数熊人面前换衣服,他俩绝对有一腿!女主是准备和男主断了关系,让法国数熊人把枪还给男主,女主和法国数熊人分道扬镳的地方就是警察局,女主去警察局看望外来人们。法国数熊人还枪后,男主不知道懂没懂,应该是都懂了,之后就是本文的正片,前面铺的东西很足!
但首当其先一个点!我认为结尾的熊是人扮的,那个熊一个个站起来的样子就是人,并且有个人还晃了晃身子,真熊这样子不太说得通,而且和新年夜集市上,有人cosplay成熊的样子差不多的。还有第三点论据放在后面讲。
男主的狗狗一直冲他叫,他觉得不对劲,先去外面看了看(他在他父亲家) ,父亲家羊越来越少,这时候只有一只羊了(是个阅读理解的小重点),然后他大概是看到了一个人影说了一句“是谁在那” ,背景声有人争吵声、犬吠、哨鸣(和开头男主伤人后逃跑时的哨声有呼应,所以我将哨声理解为冲突和危险要发生,或者说已经发生,人争吵声和犬吠恰好也对应了冲突和危险),有危机四伏的氛围(至于原因,可能是排外者在闹事),于是他开车到自己家里想确认家人的安全,发现妻儿不在,就去亲家看(他应该是路上就反应过来了原因是妻子知道了他在德国的事,有一次警察找他谈话说了这个事,所以他到亲家那说的是“我有话跟她说”,而不是质问和生气)但无果,这时候看到劳夫(真假难辨,但也能解释,之前外来人在男主妻子的姐姐家被袭击后,劳夫就不见了,可能一直在游荡)男主一路追到警察局,应该是觉得下班了怎么还有人,所以举着枪怕是坏人,看到有外来人和警察,(这里有个很有意思的点:男主掌握了比剧中村民多的信息,即外来人从女主家搬到了警察局,和我们观影者掌握的信息持平了!接下来是和男主一起看结局怎么发展)然后!他出警察局是因为他看到一个人影从路口走过,我看了好几遍,就是个人扮的熊,此为熊是人扮的的第三个论点!他是追着这个人影一直到女主家的,女主道歉是因为他和法国数熊人,男主最后第一枪打的熊可能就是这个人影,他这个时候是想保护女主的,倒也不等同于站在了女主保护外来人的立场,只能说是站在女主这边,直到发现有很多人扮熊在埋伏为止,寡不敌众,男主墙头草就转头了,表示换立场了,站在熊的这一边。此时就明白了这群人扮熊是埋伏在女主家准备袭击外来人的,代表的是排外冲突,很讽刺的是,男主现在是排外的一方,他开头在德国是被排外的一方,并且是因为种族问题发生冲突,回村里角色转变后没有选择理解包容外来人,一直在和稀泥恋爱脑,最后还迫于从众成为了排外的人。人性非本善,而是有向善的能力,男主属于反例,但是蛮真实的。
到此不得不说熊和羊的象征意义,熊是排外的本地人,羊是外来人。最开始男主在德国工作是羊厂,也是有他是外来人的隐喻的,而且像他这样的外来人很多。村里男主父亲养的羊越来越少,圣诞节晚上男主和朋友聊天说到这个,他朋友说“可能被熊吃了?”是在暗喻村里外来人被排外的人解决了,或者赶出去了。男主儿子开头看见的上吊的人可能就是被赶尽杀绝无路可走只能自杀的外来人。
此外,对于宗教、教父、男主父亲自杀、婚内出轨、家庭教育,都挺有的聊的,但聊不动了!
总之!高质量电影就是有意思!
令人震颤的观影体验。从医疗功能上说,核磁共振是获取病变信息最直观的成像手段,映射在导演的叙事议题上即为罗马尼亚社会切片,将外来移民与当地住民的融合冲突、资本家与劳工之间的酬劳冲突、民族情绪与国际形势的冲突,多重力道汇于一处,在文化中心18分钟大辩论中喷涌而出。而从体验上说,做核磁是非常恐惧的幽闭体验,巨大轰鸣声中的强窒息感,全身动弹不得。这一点在男主身上得到验证,无论是在婚姻关系、事业关系、亲子关系、情人关系中都无法呈现出他最想呈现的男子气概,纯爷们儿成为一种空话,一种幽闭状态。孩子从头到尾不曾说话,偏偏在父亲的父亲死去以后才开口说我爱你,而其他人则全部陷入沉默之中:唯有来自历史的仇恨与歧视彻底泯灭,一切才有可能延续。情人和王家卫无法拯救男主,一如枪声吓不走山上的熊。肿瘤那么大,看见也白搭。
新伤旧恨步步紧逼,身份的裂痕经历撕裂与弥合逐渐溃烂,看似囊括多重政治议题,最终仍回归最原始的自然选择问题。野兽视角源自本能,于暗处窥伺,冲破前景阻挡和杂音侵扰,注意力游弋着失焦再聚焦,直至锁定猎物。而猎物早已静待多时,在一场超现实的梦魇中,完成凶狠的反扑。几乎断臂求生的拍法,够胆。
四星半。三个斯里兰卡人在罗马尼亚小镇的面包厂做工,却引发了山呼海啸的排外之声。罗马尼亚人、匈牙利人、吉普赛人、天主教、穆斯林,各方角力不停,但这一切却都只是假寐,暗流才真的令人倒吸一口寒气。蒙吉不动声色地,令叙事视角在马蒂亚斯与奇拉间细腻往复,既深入讨论了罗马尼亚社会的各种矛盾,更精巧地描绘了人心的难测。充满腹黑意味的结局,极为讽刺。
#VIFF2022 目前为止的年度最佳,戛纳颗粒无收简直是犯罪。这是蒙吉给罗马尼亚社会做的一次核磁共振,仅用“加工厂”这一符号就能轻松串联“西欧>东欧>第三世界”的歧视链,众人的象征表意相当明晰:Otto→接受“核磁共振”的主体,积重难返的旧社会,与其苟延残喘不如自我了结;Matthias→被西欧排斥却对外来人员充满敌视的保守本土当代,被有毒的男子气概所熏陶,时刻充满愤怒;Csilla→争做世界公民的匈牙利移民,接受本土(Matthias)但对西欧的机遇来者不拒(法国白左小哥和德国offer),且具有伪善特征(工厂底薪剥削和去警察局举报Matthias);Rudi→见识“恐惧”本身后失语的下一代。结尾可解读空间很大,但都指向当代也已穷途末路,且导演无法指明方向。
依旧稳当的蒙吉延续拿手题材,交出一份诊断移民问题/劳资矛盾/宗教(功能化)分歧/身份认同/民族情绪的切片报告(片名暗喻个人与社会都需要“核磁共振”),在一个小镇内高度浓缩的当今时局之微型图景,要糅合如许议题必定携有明显偏工整的匠造痕迹,然而强大的调度功力和绵里藏针的剧本保证了于无声处听惊雷的效果,前面泰半绵密铺陈似暗流汇海,在辩论大会达到高潮——长达十几分钟的固定镜头,恰是小镇缩影的定格,众声汇合的场面调度淬炼出火花,所有宏观微观层面的矛盾齐齐迸发,并将之前埋设的细节勾连起来,前景与景深共同显影时代的痼疾。男主是双线粘合剂,同时也作为回归的闯入者有别于乡民,可作出“新”选择,而魔幻结尾却验证着选择的迷茫;40'左右的餐桌戏,骄傲于两千年历史夹缝中不倒,身后被各帝国包围的地图。
太强了,文化中心那一场超长辩论的调度太神了,超现实的结尾也震得人心肝颠颤,后座力强大到仿佛开枪的是自己。现代社会xenophobia的毒瘤,核磁共振切片透视下的隐疾,无法和解,无法消弭。
4.5 把所有政治议题装到一起,但又从容沉着。
生动呈现民族主义和种族歧视在地方社区的爆发。排斥移民的当地人、代表新自由主义的工厂女主人、夹在中间两难的男主、再摆出一个来数熊的NGO法国人、消失的左派...俨然复刻出当今欧洲政坛的势力分布。由德国 - 罗马尼亚 - 斯里兰卡构成的权力链条。这种等级亦由不同语言(英法德语、罗马尼亚语、匈牙利语、斯里兰卡的语言)在市政厅、餐桌和闺房的使用体现。我的金棕榈 #Cannes2022
沉闷得要死,乏味的社会问题,现实主义风格,我™天朝一脑门子的糟心事都操心不来,会去关注罗马尼亚移民失业经济萧条?
王家卫看了会沉默,梅林茂看了会流泪。寥寥数天将当下欧洲各方矛盾交织的死结剖析得鞭辟入里,确实厉害
别人看到的是种族歧视、文化冲突、阶级矛盾等,我只看到了全世界的男人都一个鸟样。
17分钟辩论会看得全场嗨翻……然后大家就:结尾什么意思?为什么那个女人要say sorry?😂 |很想看q&a回放|Snapshot of the reality|Political correctness sometimes stops people saying what they think, but it does not change what people think. To change people’s thinking more profoundly, let them speak up.|辩论会超难拍,要写很多人在同时说话大喊;拍摄时放镜子;蒙吉需要踩在箱子上,像指挥家一样进行调度😂|辩论会根据真实事件改编|超现实结尾,人的善恶两面(一些恶的本性,一些对善和爱的渴望)
大失所望,这个叙事结构太糟糕了。虽然有几幕还是展现了蒙吉的技术,但风采不再,没有女主角所展现的强大的人物内力,这片子就不及格了。
王家卫be like: wtf
那场18分钟一镜到底的集会戏太震撼了看得起了一身鸡皮疙瘩!!!
2022戛纳主竞赛入围。有堪称十年名场面级别的大辩论,应该足以锁定一个主要奖项了。不过片子还是有些两张皮,面包工厂这条线写得太好了,衬得男主那条线就弱爆了……核心麦格芬这次干脆不做任何解释,诉诸于一个超现实/主观的结尾,也太电影节了吧……加上核磁共振这个喻体也太直给了。不过这部片对罗马尼亚(和欧盟)问题的分析太令人叹服了,二十年前罗马尼亚电影热衷讨论“跟上欧洲标准”,如今罗马尼亚为何一面是劳务输出大国一面还得雇佣亚洲外劳?欧盟环保政策如何影响当地就业,欧盟的企业补贴又起到了什么作用?影片不是将整个社会排外情绪以及民族矛盾归结为国民性问题,而是剖析其政治经济成因和复杂的各方立场,这就真的太厉害了。
被安排在第一个周末的《无限悲情》和《核磁共振》注定是一个小高潮。如果说前者引爆了媒体一片“金棕榈给他!”的呼声但也伴随争议,罗马尼亚导演、金棕榈获得者蒙吉则是稳定输出一部深刻的社会议题影片——冷峻、工整、流畅、机警,没有闲笔,所有的悬念和铺垫都有始有终,同时力道控制得恰到好处。人物关系内部的编排、外部和主题的勾连都简洁却深刻。片名《核磁共振》与整部影片核心的关联也甚是缜密但并没有命题作文式的过火点题。移民、欧盟经济这样的大话题与家庭、性别、人性与人际微暗幽深的连结这样的“小”话题毫不突兀地交织在一起。贯穿影片一直到片尾的《花样年华》插曲可以说是一次“恶趣味”的致敬。最后一场戏则更是精妙有趣,给一部严肃的现实主义风格剧情片带来有力魔幻(而非通常想象中的平淡或是匆忙)结尾。预测有奖拿。
TIFF2022|观影 36|蒙吉从来不令人失望,这次故事发生在乡村。喜欢影片把不同语言混杂在一起的处理。男主角的角色可悲又可恶,作为一个只能去德国打工的现代经济体制下的「螺丝钉」他的野外生存能力没有任何用武之地,急迫地教给儿子,也无法证明一家之主的地位与建立自己的话语权。他无法忍受屠宰场的流水线,逃回村子里招惹情人,参与反对外国劳工抗议,但是却不顾家中的父亲直到他上吊自杀,大家还在教堂里吵架。那些典型的歧视台词从村民们口中说出来时既恐怖又可笑,电影精心设计了喜欢「王家卫+大提琴+红酒+希望男人说爱自己」的女性,也设计了无处不在的「小心野兽」的海报。最后一幕村民们扮演的熊出没,男主放下抢转身看向小镇,预示着悲剧的袭来。蒙吉自编自导的这场闹剧,不仅仅是村民资本家各打50大板,更是展现现实的无解
核磁共振,社会切片给观众剖析了一个移民和资本家的矛盾。结论是左右为难,结局是前后夹击。看似荒谬但又极其写实的村民发言,嗤之以鼻也戳中痛点。资本家该拿自己应有的薪水来提高工人工资吗?这跟国家经费该花在国力弘扬还是扶贫上,是不是也很相似?
蒙吉这次的政治野心着实不小,脚踢罗马尼亚人的劣根性,拳打欧盟政策的副作用,还设定了一位钢铁直男与欧式女强人的戏份,在集体辩论里两人悄悄拉着手,这莫大的讽刺感让人笑出了声,政治在这个国家看起来就像是一场笑话,就像口口声声教小孩要做男人的人,在强大的情人身旁跟一条公狗别无二致。