到阜阳六百里

1.考上了大学，没钱上大学的问题在中国已经不存在了！助学贷款可以足够学费部分，而且怎么办理助学贷款录取通知书里都会有介绍，入校以后的助学金可以解决生活费部分，成绩好的话，奖学金还能让你生活的挺好！恳请各位导演不要臆测人生的困境！做一些最起码的生活调研。
2.安徽被淮河和长江分成了淮北，江淮之间和江南，口音差异很大，阜阳基本就是北方口音了，请不要找京片子甚至是港台腔来演角色身份非常明确的安徽人，实在不行，咱就配音吧！
3.中国的问题从来都是极端复杂的，春运也好，农民工也好，这些现实题材影片一定是有现实关照的，既然如此，就不要简单标签和脸谱化的解决问题，有钱就为富不仁，农民就满腹委屈，越卑贱就越善良，编剧可以没有想象力，但不能没有思考力，不能闭着眼创作，真实可触的，肉眼可看的现实没有这样二元对立！
4.北上广，镁光灯之外的中国，也是中国，才是中国。有空多跑跑田野吧，你会有更多灵感！

1.

故事发生在上海。主人公曹俐不顾家人反对，认识了小混混，怀孕后即被抛弃，父亲得知后愤怒绝望，把她赶出家门。曹俐先是到了深圳做服装生意，却被朋友欺骗，血本无归。无奈只能到上海投奔狗哥，寄宿在旧好友谢琴家。狗哥有个哑巴兄弟叫九儿，为了攒齐弟弟的5000块钱学费，他在垃圾场中找到了一辆废弃的中巴车，并和狗哥商量把它修好开长途挣钱。狗哥让曹俐张罗客源，并按乘客人数提成。春节临近，眼看着进城务工的人们提着大大小小行李回家，父母早已双亡的曹俐却感到一阵孤独，她不知道该往哪里走。

整个影片充满着世间苍凉和悲悯，源于贫穷带来让人窒息的痛楚。农民工远离了田园农庄篷屋陋舍，来到灯红酒绿的都市，就是因为这里充满了更多的就业机会和更高的薪金水平。无论是为了与外出务工的家人相聚，或是见世面长见识，再或是改善下一代的生活，离开了钱，一切梦想化为泡影。钱成为了最重要的生活资料。

曹俐从深圳来到上海，是被人骗了钱；与谢琴差点反目，是因为怀疑被偷了钱；九儿放弃在街头散传单，是因为赚不到钱；找到废弃客车后兴奋得手舞足蹈，是因为觉得可以挣钱；狗哥在出租车肆无忌惮地打骂九儿，是想让他付钱；找来屠夫假扮警察把车开走，是为了省下修车的钱；无证运营的客车能拉到顾客，是因为能让他们少花钱；一个大姐听说没票立刻反悔，是怕被骗钱；谢琴和上海人闪婚，因为两人都想从对方那里捞钱；她当场发飙拒绝签字，是怕亏钱。人们的生活、人与人之间的关系被金钱牢牢绑缚动弹不得。大家因钱而聚，因钱而散，因钱而争，因钱而乱。

即使是最普通的百姓，如果没有寄人篱下、工作碰壁的经历，也难以感受金钱对于底层打工仔的极端重要性。钱是谋求幸福的最关键筹码，没有了钱，他们仅有的微不足道的生存空间也将失去。向往财富，渴望金钱并不可怕，因为这也许就是从一贫如洗通往幸福快乐的起点，可怕的是，这个一厢情愿的起点，却经常变成从不惜福到不知足的自我折磨，从看不穿到绕不出的恶性循环。

2.

跨江大桥对面就是这座城市最繁华的陆家嘴金融区，东方明珠高耸入云，车来车往奔流不息，无限繁忙的城市透露出无限活力和生机。与此形成鲜明对比的是，故事的主角们对这些景象早已熟视无睹，目不斜视自顾自地匆匆穿行，眼中全然没有对繁华世界的眷恋向往，只有紧张劳碌的疲惫和自我封闭的麻木。我们不知道他们爱好什么，欣赏什么，追究什么。除了挣钱，也许他们自己也找不到生命还有其他的意义。或许初出茅庐时，他们还怀揣着些许梦想，会由着性子和喜好挑挑拣拣，会趁着新鲜劲儿找点乐子聊点愿望。但不断碰壁、失败、再碰壁、再失败，几番回合磨平了棱角，从此忘了爱好，戒了梦想，只能填空，不懂选择。因为只有学会迁就和顺从，感受到的痛才会小一点。

迁就和顺从本身并非不幸的，但如果忘了自己喜欢什么、追求什么就极为可怕。麻木不仁的思维惯性和淡漠如水的生活方式，会让他们迅速落后于飞速进步的时代，即便有一天物质条件得以改善，精神世界的空虚只会徒增迷茫和孤独。

说到底，挣钱无非是想让自己拥有更多的自由。

自由不是凭空产生的，它源于内心的豁达、开阔的眼界和对生活的热爱。这些看不见的特质，像根植内心的种子，看似微小却充满生机，一旦遇到了合适的条件，便会发芽、抽枝、开花、结出自由幸福的种子。

这三个特质中，“对生活的热爱”是前两者的基础。对于挣扎在社会底层的人来说，似简实难。为了能活下来，他们默默承受着压力、风险、劳碌、疲乏，甚至用健康来交换，实在谈不上怎样生活、去爱生活。

可这样是不是就注定无解？秦海璐主演的另一部电影《钢的琴》诠释了另一种生活方式。同样是活在社会底层的下岗工人陈桂林，始终怀揣着给女儿制作一架钢琴的梦想，他自己琢磨钢琴结构，收集必备材料，亲自设计制作，最终梦想成真。同样经济上捉襟见肘的淑娴，却能时常把三两好友请到家中共享美味烤肉，一桌人的温情友情和豁达安逸融化在噼吧作响的烤肉声和清脆明快的碰杯声中，散发出浓烈的生活滋味。

管他生活是生的、熟的、苦的、甜的，时常有意无意找点“小确幸”，给平淡生活撒上一把香料，不仅是生存所必需，也是生活之诀窍。

我并不倡导置现实于不顾，一味追求诗和远方。那种架空情调无助于解决任何现实问题。但无论是谁都有追求快乐、享受快乐并被快乐所激励的权利。无论从事怎样的职业，只有向内觉察到自己所爱所思所盼，并为之追求时，生活热情和事业激情才能被激发释放，人们最心底的力量才会被唤醒。

参观延安抗日军政大学时，除了司空见惯的枪炮、劳具、课本等文物，我意外看到陈庚夫人傅涯留下的一个化妆盒。开始我很难理解在兵荒马乱、缺衣少食、甚至连生命都难以维持的战争年代，有没有必要如此重视外在美，但有了一定阅历以后我越来越感到，也许正是这种对美的追求、对美好生活的向往，才让遥不可及的革命理想变得切近真实，从而点燃了那一代青年不懈奋斗的热情。

3.

更为可怕的是，贫穷会使人的眼界随之变得狭窄闭塞。

电影里有这样一个有趣的片段。九儿把弟弟的录取通知书拿给狗哥看，狗哥扫了一眼，用非常自信的口气说道：“这六儿真不错啊，还真给考上了。不过这最重要的是代表他有那个水平，至于上不上大学，无所谓。”

影院里传来一阵笑声，源于忽悠中透露着无奈的幽默感。5000元学费对于当今社会来说已经不算什么，可对请客吃饭还要盘算着尽量素多荤少、为了打车钱而大打出手的这哥俩，确实是一笔沉重的负担。这笔钱到底是拿来读书作教育投资，还是“踏踏实实”地用它来打理生活，这不仅仅是对眼前和长远的取舍，更是对眼界和思路的考量。一方面，他们因为没有机会接受较好的教育、没有机会谋求更好的工作机会而一直在贫困线上挣扎；另一方面，正是因为他们极端贫困又不了解教育的重要性，从而无法将有限的资源用于哪怕能轻微改善现实处境的投资。他们死死地落入“贫困、苟且、再贫困”的恶性循环。

如果说当今社会教育投资变现能力有限而干扰了当事人的判断，那么另一件真实的故事可能会让人更加深刻感受到他们的无助和悲凉。国外一家餐馆，雇佣的女服务员时薪只有6-7美元，可她们却没有选择租房，而住在成本更加昂贵的胶囊旅馆里。别人问其原因，她们却解释道：“你以为我不想租房么？你倒是说说看，我去哪里找到押一付一，甚至押三付一的保证金？”

物质基础极为匮乏，致使他们解决当下问题后，没有任何投资未来的资本。当他们习惯于用未来的发展换取眼前的生存，便会渐渐忽略对贫困根源的思考。

谢琴谈了个上海男朋友，试图成为新上海人过上好日子，可终究被算计，甚至屋内的手机也被偷走。

谢琴努力挣钱，为了孩子能有个好未来，但因为与孩子交心沟通得太少，孩子误入歧途成了小三，毁了自己，也毁了母亲继续奋斗的勇气。

九儿努力挣钱，想出了开长途汽车的赚钱的招，却离阜阳20公里的地方被查罚，还因反抗而被拘留，不知他的亲人在接受恩惠后是否会因此蒙羞。

“一步行来错，回头已百年”，只管低头看路，从不仰望天空，失去的是所有可能改变命运的机遇，收获的是可能永远无法挽回的悔恨。

4.

影片的最后，曹俐没有跟着老乡坐车回家，而是独自一人回到了2平米的小屋，当她打开天窗，让冬日的暖阳照进来，让街头的喧嚣传进来时，我感到一种久违的宁静与恬适。无家可归不如不归，与其在节日的嘈杂中颠沛流离继续迷失自我，不如坐下来沉淀心绪用心感受思考，这样也许会找到让心灵栖息的地方。

对部分艰难挣扎在打工阶段的安徽人来讲，上海既是衣食父母，充满机会和人道；又像是个敌对的大围城，本土人对他们报以YP滚出的怒吼。阜阳对安徽的意义，有如驻马店对河南的代表，使得子民每次提起出身便难免惹来变样的目光。每厕身于饭馆，每穿梭在里弄，每挤上辆公交，你便负上故乡千疮百孔的荣辱和某角键盘上愤怒的指尖进击。对于松散的集体来讲，忍受偏见已经像蝗袭一样平常，难以对具体的指责群起作出有力的反击。忍辱负重摆脱穷三代的命运深深扎根在一代代迁徙的浮土上，粗糙庄重的使命掠过每波互联网的涟漪激浪，唯一能阻挡的只有各自自保的命运走向。
讲到电影，拍得真不是一般的水性，流于表面。只见盲流忙生忙心，不见情怀伸出地平线多少。就算你在那辆破大巴上寄托多少苦涩的超现实寓意，也逃脱不了对贫乏艺术内涵的指责。

独立电影有四个最显著的特点得到了很多电影人的推崇，突破现有的模式化，不以票房为最终目的，表达个性思想，具有独特的美学特点，而这几个特点正是时下电影中最缺乏的元素。说独立电影和商业电影背道而驰一点也不为过，恰恰是这种背道而驰让全世界的独立电影都面临生存的问题，就连欧美等电影工业强国也不例外。在整个华语电影圈内，港台的独立电影环境比较好，而大陆的独立电影面临着很多阻碍，资金，创作以及宣发等等一直困扰着中国电影独立人。虽然有一些独立电影的公司在不断的挖掘人才，但是，就目前的整个电影体系来看，独立电影想要得到观众的认可并不是一朝一夕的事。

说起中国独立电影很多人就喜欢和现实主义联系起来，在最近几年的独立电影中，不难看出这种传统的延续。可以说从《孤儿救祖记》开始，就已经建立起了一种中国式的现实主义，而且这一风格影响了后来很多导演，从第一代到现代的第六代，再到很多名不见经传的独立电影导演都受到了这样的影响。第五代导演奠定了中国商业电影的基础，而第六代似乎一直在追求一种反璞归真的创作模式。张元，娄烨，王小帅，贾樟柯等等导演，在早期的作品凭借着自己对艺术和生活的双重直觉，疏远了主流意识形态，摒弃了市场的需求，以一种更加民间和真实的姿态进行创作。然而，随着导演的成长，很多导演体验到了商业电影带来的丰厚利润，在独立电影这条道路上越走越远。

当第六代导演抵挡不住商业诱惑的时候，有一部倔强而又自甘寂寞的电影人开始默默的灌溉自己的电影人生。邓勇星的《到阜阳六百里》是最典型的例子，作为独立电影，这部电影必然是上乘之作，由于没有充满视觉张力的镜头以及精彩刺激的情节，这部电影在商业市场的失败是必然的结局。但是，这部电影的出现，让很多影迷看见了中国独立电影的希望和未来。

张元：张元对于影迷来说已经不陌生了，可以说是张元开启了中国独立电影的先河，他的作品中的人物总是游走在社会的边缘，弱智，单亲，同性恋等等，这些充满禁忌的人物以及和主流格格不入的设定注定了张元的寂寞和无望。即便是他得到了影迷的认可，但是未必能够得到市场的认可。

邓勇星：邓勇星是台湾资深的广告导演，他的电影虽然不多，但是人情味十足，而且这和他的创作理念分不开。邓勇星不管是拍摄广告还是拍摄电影总是把人情放在第一位。可以说，邓勇星的电影是完完全全的人本主义电影。在《到阜阳六百里》这部电影中，形形色色的人构成了电影的主体，不同的人构成了社会的缩影，充满了浓浓的人情味和宿命感。

章明：章明同样属于第六代导演，但是他的知名度明显没有贾樟柯，娄烨，王小帅等人高，在导演的十二部电影中，除了《巫山云雨》之外，其他的片子对观众来说还是比较陌生。章明的电影关注的是城市的边缘化，而且电影充满了浓浓的诗意。

刘浩：关于电影，刘浩有一句话我一直非常欣赏，“如果这是我的电影生涯经过的一个驿站，那么，我就在等待中捕捉风情。”刘浩之所以有这样的感慨，是因为他的电影从未进入过电影院和观众进行最直接的交流。正是由于被市场和观众以往，才让刘浩具有了一种“流浪者”的气质。

范立欣：范立欣的电影很想贾樟柯早期的电影，他关注的社会变革中出现的社会政治问题，尤其是农村和城市之间的对比。他的电影大多数关于人物命运的记录，通过个人命运来反衬国家经济发展中的问题。范立欣的《归途列车》让他在国外获得了很高的褒奖，最有意义的一件事就是范立欣是继李安之后第二位闯入美国导演工会奖评选的华人导演。

从《到阜阳六百里》这部电影中说到这几位独立电影导演主要是因为他们的相似性以及一种无可奈何的孤独情绪。他们的电影可以说很少能够在电影院中和观众进行亲切的会晤，但是自身却蕴含着强大的力量和生命力。不仅是独立电影，还有很多地下电影也面临这样的困境，而这种状态不仅仅是中国才出现的状态，可以说，全世界范围内的独立电影都存在或者曾经存在过这样的问题。