翠堤春晓

38度的高温，让人丧失了外出的一切想法，拿着遥控器，跳过一个又一个广告，ICS正打出《翠堤春晓》的片头字幕。以前只看过马车行进在森林小道上，施特劳斯和那个花腔女高音一唱一和，谱出《维也纳森林的故事》的那个片断，这次有机会，决定不要放过，坐下来，静静地欣赏。
门窗紧闭的咖啡馆里，施特劳施的曲子无人喝彩。而这时，那位著名的女高音--卡拉唐娜走了进来。素来仰慕她的施特劳施全力演出，咖啡馆老板也把门窗全部打开，让邻居们听这免费的音乐会。人们被美妙的音乐所吸引，纷纷涌入原本空荡荡的舞池。
Music, a so magic thing！就连我这种乐盲，当众人随音乐起舞并同声唱出“我只会爱维也纳”时，我也被深深打动，情不自禁地陶醉其中。
周旋在卡拉和波蒂之间的施特劳施，无疑是快乐而幸福的，一首又一首传世经典从他笔下流淌而出。而他身边的这两个女人，又会如何呢？从一个男人的角度来看，我觉得很难抉择。无论最后他选择了谁，我认为都没有错。他最后还是回到了妻子身边，但如果，仅仅是如果，他和卡拉唐娜走到了一起呢？即使卡拉的热情也许不能长久，但一生一次的爱，何不让它尽情燃烧？

One day when we were young
One wonderful morning in May
You told me you love me
When we were young one day
Sweet songs of spring were sung
And music was never so gay
You told me you love me
When we were young one day
You told me you love me
And held me close to your heart
We laughed then we cried then
Then came the time to part
When songs of spring are sung
Remember that moring in May
Remember you loved me
When we were young one day

      小时候由于父亲给我买的一盒《蓝色多瑙河》的卡带，让我从此成为斯特劳斯和圆舞曲的粉丝，维也纳成为我心目中的圣地，圆舞曲成为最能让我心情舒展的音乐。后来每个除夕总会和全家人争电视，春节晚会不好看的时候，会不顾家人抗议快速切到另一个台看一下维也纳新春音乐会的直播。

       我喜欢那首明快的《闲聊波尔卡》，《蓝色多瑙河》百听不厌，最爱的则是《春之声》。

      不过就是这样热爱斯特劳斯的圆舞曲的我，到今天才看了他的传记影片《翠堤春晓》，惭愧。

      原来偶像是这样的。以前我总以为斯特劳斯是像莫扎特他们那种音乐家，受当时社会尊敬，受上流社会推崇，想必也是一个比较宫廷化或者上流化的人。大概因为即使是圆舞曲对我们来说也太过高雅，又不像贝多芬那种含有强烈情绪，类似一种阶级情绪，让人联想到革命。圆舞曲是那么和谐圆满，让人不会想到流血革命和民间生活，会有一种“啊这就是高雅音乐”的错觉。

       可原来斯特劳斯是这样的，圆舞曲，华尔兹，在斯特劳斯以前的时代，是上不了台面的，被上流社会认为是一种类似于民间小曲儿的东西。那时的上流社会，流行的是循规蹈矩的类似敬礼走路的舞步。音乐自然是理性高贵的巴赫。而那种欢庆的包含生机的音乐，被认为是民间的，鄙俗的，登不了大雅之堂的。就像《呼啸山庄》里面欧肖家的牧师对于保姆爱伦唱的小曲的厌恶，还猜疑她说“一定是有男人了才这么高兴”。真是一个可怜可恨的假道学。

       斯特劳斯原来不是生来就是音乐家斯特劳斯，他居然还做过银行工作。被解雇后他要在没多少钱的情况下实现音乐梦想，第一只乐队是由一群真正的民间业余爱好者组成，包含厨子，杂工，和他们的亲戚，因为他们可以免费演出，甚至找来轮椅上的老奶奶弹竖琴。不管是不是真的，音乐家的起步没有我们想象的那么容易。但是影片表现出的那个时代那个国度的人对音乐的热情，对彼此的友好，对生活的乐观，是今天很少见到的。而我相信影片的这一切，是因为我很早就已经感受过他的音乐里面那种生活的乐趣热情，没有一个温暖和睦的环境，是做不出这种曲子的。

        另外我万万没想到的是，偶像斯特劳斯居然也参加过革命，还为革命做了一首进行曲。走在队伍的前面，冲进贵族的宅邸，类似今天的愤青。不过不是流血革命，类似一种示威。看很热血的样子，我想，偶像，原来你也可以这么革命~~

         总之，斯特劳斯也算改写了音乐史的人物，真正让生机快乐注入到原先一板一眼的音乐中去，还原了音乐本来的面目，让原先手牵手一对对跳着敬礼舞的人们开始旋转，开始真正地舞动。永远的偶像~~~

    虽然这部标签为音乐传记的电影与施特劳斯的真实生活并不相符--事实上它可以称为"戏说施特劳斯",而且它的主题似乎也有局限性----"女人应该如何为艺术家而活",但<翠堤春晓>仍不失为一部伟大的电影.
    此片最突出的地方是完美的运用音乐来推动故事情节的发展,片中穿插了〈艺术家的生涯〉、〈维也纳森林的故事〉、〈春之声〉、〈蓝色多瑙河〉等施特劳斯的著名圆舞曲。欣赏完此片，无疑是做了一次音乐之旅。尤其是女主角卡拉唐娜演唱的〈One day when we were young 〉，堪称经典，不过这首曲子不能算是这位“圆舞曲之王”的原作，音乐采自他1885年的轻歌剧《吉卜赛男爵》中的一首《谁来证婚》，经重新改编后，由汉默斯坦Ⅱ填词，成为这首比原作更脍炙人口的歌曲。
     影片有这样一段情节：施特劳斯在指挥排演轻歌剧的职业生涯中，与女高音演员卡拉·唐娜产生了感情。当卡拉·唐娜得知施特劳斯的妻子波蒂深爱着他时，她毅然斩断情丝，在一场演出结束后，悄然离去。施特劳斯追去码头，目送她乘船缓缓驶向远方。明月银辉，映照着多瑙河，从船上隐约飘来女高音的歌声：“当我们年轻时光……”
     影片最后，施特劳斯已是满头白发，在千万个崇拜者狂热的欢呼声中，他的耳边又响起了这首扣人心弦的歌：“当春之歌又唱，又回忆起五月早上……”
    这首〈One day when we were young 〉也是我非常喜爱的一首歌。歌词如下：
     One day when we were young,
　　 one wonderful morning in May,
　　 you told me you love me,
　　 when we were young one day.
　　
　　 Sweet songs of spring were sung,
　　 and music was never so gay,
　　 you told me you love me,
　　 when we were young one day.
　　 You told me you love me,
　　 and held me close to your heart,
　　 we laughed then,we cried then,
　　 then came the time to part.
　　
     When songs of spring are sung,
　　 remember that morning in May.
　　 Remember,you loved me,
　　 when we were young one day.
　　
     When songs of spring are sung,
　　 remember that morning in May.
　　 Remember,you loved me,
　　 when we were young one day.
       一次又一次的听这首One day when we were young。
     年轻的时光多么美好。青春美好，活力美好，友情美好，爱情美好。无论是凄美的爱情，无奈的爱情，只要我们真爱过，那么都是美丽的。很多的事绕在四周。很多事情不得不因为别的事而显的现实甚至功利。除了无可奈何，我没有别的办法。人生是个圆圈，是个循环。现在的妥协正是为了以后能够不妥协，现在的功利心思正是为了未来的返璞归真。让我想起了海涅的一首诗：
    从美丽的嘴唇上分开，
    从紧抱的手臂里离开，
    我很想再逗留一天，
    可车夫却已把马牵来。

    姑娘，这就是人生！
    无限心忧，无穷别恨，无尽离愁。
    难道你的心不能将我的心抱住？
    难道你的眼睛不能将我挽留？




    

这是一部1935年拍摄的电影，讲述了圆舞曲之王约翰•施特劳斯年轻就对音乐沉迷，上班时还在进行音乐创作，因此被银行辞退。在青梅竹马的女友，波蒂的鼓励下，他在咖啡馆中演奏自己的作品。机缘巧合，施特劳斯结识了歌唱明星卡拉，两人志趣相投，惺惺相惜，爱情又一次降临。此时施特劳斯创作灵感激发，写出了著名的《维也纳森林》、《当我们年轻时》等音乐作品。已为施特劳斯妻子的波蒂，在得知两人来恋情后，开始时极度愤怒，后被两人音乐所感动，愿意成全他与卡拉。卡拉却也性格刚烈绝决，被波蒂所感动，独自乘船，在多瑙河上与维也纳这座城市告别。

故事以时间顺序展开，一条脉络，起承转合，都恰到好处，因此观众也能较好地投入片中，深入体会片中各角色情感变化。作为黑白电影，导演已将镜头处理的尽量唯美，画面虽有瑕疵，但也正是这些瑕疵，让人心中浮起涟漪，使人有莫名怀旧感，并延伸了我们的想象空间。

全片的最后一幕，50年后施特劳斯夫妇重返维也纳，此时施特劳斯的音乐已经成为经典，他被誉为“维也纳之王”。当他站在高台上，台下千呼万拥他好似看不见。他一人只觉人声渐远，眼前渐朦，只看见，卡拉依旧年轻张扬的笑靥。年轻与年老相比，回忆与现实相较，只让人唏嘘叹惋，愁绪不绝。
                                                              拣尽寒枝不肯栖
困顿，窘迫，与世俗格格不入，是多数怀大才者人生共同的遭遇。他们“手握灵蛇之珠，怀抱荆山之玉”却受尽庸人排挤。施特劳斯被解雇，被家人责备，被出版商嘲讽。这样类似的窘境，是否让你想到身边的某个人？甚至，这就是你现在处境？

我们一旦拂了现实的逆鳞，就会被我们所处的环境所攻击。有些人向环境屈服，从此成为默默无闻的大多数；有些人与环境靠拢，反过来攻击那些与自己曾经相同的人；而还有些人，他们从未停止过自己的步伐，直至超越自己的时代。

知音难觅，知己难寻。当自己一人时，哪怕“寂寞沙洲冷”，也要为了自己所爱的事业，挺直腰杆，顶住来自世界的侵袭。

                                                               乍现，似梦风华
卡拉，似骄阳下怒放的热带花朵，热情而狡黠。

卡拉的出现，让施特劳斯不再困顿迷茫，两人一见如故。卡拉坐在台下，骄傲而自信；施特劳斯在台上演奏，深情而沉稳。未曾相识的两人仅仅只是对视，便把对方印入心中。

革命的爆发，促使两人同坐一辆马车去维也纳森林，森林的早晨，带着水汽与落木的气息，老车夫，牧羊人，羊群，鸟鸣……

万古洪流在此光年中静淌无息。

相视相望，这是一场错落的梦境，是人生中最浪漫的章节。

                                                             红玫瑰与白玫瑰
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变 了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣“张爱玲如是说。

卡拉艳若春朝桃李，波蒂静若中天皓月。这是施特劳斯最艰难的选择，波蒂爱他的幸福超过他本人，所以放他自由；而卡拉潇洒绝决，选择一人乘船而去。

最终，不是施特劳斯做出选择，而是“玫瑰们”自己选择了道路，这些女子并不是街边商品，任由挑选，而是一个个鲜活可爱，有思想的精灵。她们让你心动，让你心忧，忽而环绕，倏尔不见。
我不是施特劳斯，但是两个女子，我都爱。

                                                            音乐，永远年轻
岁月易逝，在时光的纹路里，我们永远年轻。

卡拉离开时，乘船在多瑙河上渐渐消失在夜色里，只有依稀《当我们年轻时》的歌声，穿过迷雾，夹着夜风，丝丝缕缕飘来：
当春之歌重唱，那五月清晨常回忆。
别忘记旧情谊，当我们年轻时。
你许愿你爱我 我们两相依偎
我们欢笑 我们忍泪，
告别难分难离。

影片结尾，当施特劳斯站在维也纳的高台上，好似看见卡拉的笑脸。又一次响起了《当我们年轻时》，卡拉永远都在施特劳斯的记忆中，永远年轻美丽，骄傲聪敏如初见。当我们被音乐旋律所引导，就又一次回到了影片中维也纳森林的那个清晨，亦想到自己的青年时代，青春啊，我们歌唱，欢笑，激昂，热情；青春啊，麻烦你走的慢一些，让我们再听一曲华尔兹圆舞曲！

自从遇见卡拉，约翰施特劳斯的人生就像是一场悠长却不愿醒来的梦，只愿一生在此梦中。施特劳斯不用像杜丽娘般寻梦，只需记得，那个春日，维也纳森林的早晨，春风和畅，还记得，那天是少有的好天气。

虽然对金色大厅的新年音乐会有些腻了，但是一进入冬季，接触到冰冷清爽的空气，细细的小雪花，还有推着我向前向后的风，脑海中不由自主地就会回响起施特劳斯圆舞曲的旋律。

于是笑容浮上脸庞，快乐在心里流动，兴奋得想要跳舞。

每次看这个片子我都会忘掉烦恼，变得单纯、快乐。施特劳斯，给世界带来欢乐的人。
男主角初看起来不打眼，但看了几遍后，觉得施特劳斯就是这样子的。
女主角也充分展示了她的魅力——漂亮的花腔女高音啊，我都为她着迷，难怪施特劳斯爱上她呢。