麦田

作为上海电影节的开幕影片，个人觉得差强人意。

影片一开始，导演就用一系列美景迷幻住了观众。那类似石鼓镇的大转角，那一望无际的麦田，那蓝天那白云那孩子的笑脸。虽然颜色调的很假很技术，但这些都成功的误导了我对后面的内容期望过高。

暇叔是影片的男一号。这个可爱的亲昵是从影片中某士兵甲嘴中蹦跶出来的。暇叔作为一名堂堂大男子，心中怀着一个令人匪夷所思的愿望与梦想——收麦季节到了，回家种地收小麦！他执着的如刘胡兰那般革命那般坚定的信念指引着他。纵使身边有美酒，美食，美女，他都不要都不要！他要回家种田吃面条！这样的精神竟然被一大老爷们儿表现的如此淋漓尽致，我不禁拍手叫好。

提到那唬人的开片，当时我还在感叹——原来可以张艺谋的不止冯小刚一个人啊！可是，当男二号隆重登场出来后，这部本可以成功步大师后尘的影片霎时跌入十全九美，大陆搞笑武装娱乐片儿的一流里。男二号叫杜家毅，洗澡里的胖子，梅兰芳的制片人。可能是减肥成功的原因，使其本人在服装方面很爱现。开幕式上，他身着苏格兰打黑裙儿；影片中，他令人很费解的不抛弃不放弃于那身儿曝露的相扑装。虽然他出色的演出确实为影片增加了不少笑点，可他做作夸张的演技让人有种把他送精神病院的冲动。

影片以男二号为侧重，会有各种各样的雷点。例如王姬扮演的女大神一号，很容易联想到了史前一万年加勒比海盗中的神婆。可能这样类似能预测未来的角色最近比较火。可赶时髦和不合时宜的服装，让这个角色在整个影片中略显尴尬。王志文在红地毯前那个很卡通的表情事后想想好像是在评价他在影片中的扮相。白发大神二号出镜15分钟，五分钟的画面都用去刻画那被电扇吹起的秀发上！王学圻作为老演员也不甘示弱，会作出类似囧一个的表情。这真是场激烈的战争！

范冰冰还是一如既往的漂亮，我一直觉得她特漂亮。她不像传闻中的傲慢，不论是红地毯，还是首映，她都会保持微笑，向影迷招手，显得恭敬谦卑，优雅大方。再看看片中那从头到尾的泪眼，什么叫真正的泪人儿？什么叫真正的郭敬明似的泪流满面？你们还有什么资格说人家姑娘不好！！

影片结束，前方一哥们儿说他没看懂，回去要多看几遍！靠！当时我就震惊了。纵观本片，毫无剧情可言，就连冰冰那份盼夫归来的心情都能刻画半小时的极具中国特色的片子都能看不懂！看着首映完几个金发老外so despairful的表情，我的困意油然而生。

影片虎头蛇尾的结束了，没有讲暇叔收到麦子没，这是个我一直想知道的答案。至于暇叔最后那一串儿更令人匪夷所思的举动，我也更加的想不通。对了，听说闭幕式上，Ewan McGregor会来。

[轻微剧透，请选择性阅读]

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我首先必须说，要感谢豆瓣以及保利博纳提供的免费观影机会，能让我提前一天欣赏到这部影片。然后，我必须声明，作为一个自由影评者（好装逼的头衔），我不牵扯到任何利害冲突，所以以下我的影评代表的是我个人，并且是认为客观的感受。我对待每一部作品都会很认真，并给予一个客观和应得的评价，我不会带入其他额外的感情影响。好的地方我自然会喝彩，我不满意的地方我自然也会提出意见。

感觉

这部电影，概括来说，是一出史诗舞台剧。这不是拔高或者贬低，史诗是英文词汇Epic，Epic film是一种电影的类型，简单的来说是指宏观背景下的人性戏剧。至于舞台剧，那就十分好理解了，影片的信息也十分明确，五天内的故事被分割成五幕，既：金木水火土。

摄影

在摄影方面，我也强烈的感受到了舞台剧的感觉，大家其实可以注意看，影片中所使用的镜头基本都是固定机位镜头，而且大多时间都是在30秒左右或者以上，充斥着舞台调度以及内心独白。还有，影片中在群像戏中使用的90度直角俯拍镜头更是极致，我好几次在心里自己跟自己说，该切个正常角度的近景了吧，可是导演却一直用一个固定的镜头将类似的几场戏拍完。

不得不说，这是一个十分有趣的尝试，何平的本意可能是想让观众用完全不干预，不带主观的站在第三者、旁观者的角度上去耐心的等待故事的发展。当然，这并非创新，其实许多上个世纪的佳片都使用了这样的方法，最著名的要数黑泽明了，我特地拉了一下《影子武士》，本片的镜头使用，除了摄影技术革新所带来的变化之外，理念基本相同。全景、中景居多；固定机位的使用以及充满场面调度；不刻意的追求特殊构图，讲究画面的均衡性……等等，这些方面的理念都是相同的。而何平与摄影指导赵晓时（有意思的是，和何平导演一样，他也不是正统学院派出身）都完成的不错，而且许多镜头都拍得十分漂亮，在麦田的处理上更是美无话可说，并无邯郸学步之感，可以说完成的效果是相当不错的。

剧情

既然谈到了本片与天皇的比较，那么不得不说说剧作。总的来说，我喜欢，不对，是十分喜欢这部电影的故事，秦国的锐士（既是精锐士兵）为了收麦子而逃跑回家，但是却阴差阳错的与另外一个二逼逃兵来到了一个赵国的城池，而这个城市中没有一个成年男子，全是一群丈夫在外作战而务农的女人……这本身就是一个充满了各种可能性与人性交锋的故事，所有导演或编剧都会和这个灵感陷入爱河。

这是一个好故事无疑，但何平在整体的处理上却有些，嗯，怎么说，怪异，这并不是一个贬义词，或者褒义词，我对其还没有一个明确的定位。

第一幕，一些喜剧的让我的感觉这部影片在向天皇的《战国英豪》致敬，一群具有喜感的人通过阴差阳错的方式打了照面，然后又有《七武士》中菊千代尾随受雇武士的影子。总体来说，我个人在第一幕没有找到一个好的状态，我总觉得很平（也许是看过类似题材影片的缘故吧）。

但随后的第二幕，剧作的质量开始回升，我也慢慢的开始进入了何平所营造的战国世界。一些喜剧感以及戏剧的张力得到了不错的发挥，很能吸引住观众的眼球，尤其是在黄觉向范冰冰编故事的时候，把被活埋的赵括说成了无比强悍的胜利者，填埋了无数秦军。其中穿插的，具有冲击力画面的闪回与现实形成了良好的，同时也是有效的回响。在其中，我感受到了当年看《变脸》的感觉，黄觉的内心中充满了自我身份焦虑的冲突，我原本以为何平会根据这个继续把内心冲突放大，并成为戏剧张力的主要来源，但是我的估计错了。

随后便是将影片转入了一种假象的逃跑和阴谋论的氛围中，显得平淡、无力。而且影片中的主要鸿沟设置得很模糊，黄觉想要回家收麦子的鸿沟似乎有闭合的感觉（鸿沟既是剧中人物面对的达到目标前的障碍，鸿沟越大，观众就越会揪心与此，鸿沟越小，那么人物就会很容易获得他想要的，便会没有吸引力）。第三幕和第四幕的界限并不是很明显，唯一的不同就是引入了一条副情节（我认为这个设定很好），就是盗贼的入侵（很不幸！让我再度联想起《七武士》中的情节），原本这个鸿沟裂开的很深，但是在荧幕上，人物跨越这个鸿沟却只用了不到五分钟的时间！这，不应该是这样的。我能看到何平的取舍，他是想塑造一个完全不同的类型影片，但是在对于这个的处理上，没有考虑观众的确切感受，他没有给予观众想要看到的，只是匆匆一笔带过。而且，还有一个重大的问题，我简单的思考过后，也没有发现这条副情节对于整体的剧情进展有什么重大的作用，对于人物内心转变的推动力也不大。我看到的人物还是第三幕的样子，没有变化。

在高潮幕，也就是最后一幕中，何平导演仍然给了我一个犯错的感觉，这和6年前的《天地英雄》如出一辙——烂尾。本身这个设定是十分好的，也是具有极强的人性探索以及讽刺性。但是呢？我基于前面分散而不连贯的四幕，我完全感觉不到剧情拥有足够的可信度来引发最后的事件，虽然说在逻辑性上，玉佩的情节可以说的过去，但是，我还是觉得无法承担起这么大的转变。

其实从这个结局，喜欢黑泽明的朋友也可以看到天皇的影子，一种战争对人性的摧残所导致的悲剧结局。但黑泽明在这方面的处理就十分小心，他给剧情设置了许多，基本说是无法逆转的东西，使得最后的结局令人信服，而且在照顾观众的情绪上，天皇也是十分小心谨慎，既然是整体的收尾，就必须要让这种不可逆转的、悲哀的观影情绪通过一个合理的节奏一点一点的给予观众，这样我们才能感受到故事的整体冲击力和本意。但何平导演却是一股脑的把包袱打开，接受与否全由观众，虽然这样做不是不可以，但由于前面的不连贯性以及薄弱的人物性格，导致这一实验性的做法彻底失败了。

谈到了人物，我还得补充一小段。影片的主要角色是范冰冰饰演的骊；黄觉饰演的暇；杜家毅饰演的辄以及王姬饰演的祭司。我觉得骊的处理其实是不错的，但是呢，这个处理的成功是建立在大量的与王学圻饰演的剧葱大人（对不起！我再度联想到《大红灯笼高高挂》的那个角色！）的闪回以及独角戏之上的，有充分足够的笔墨去描写这个人物，但问题是我觉得在其他角色的分配上，却几乎是忽略了。暇唯一值得欢呼的内心是身份焦虑以及活埋赵军的闪回，但其他时候，他的内心和人物薄弱得像一张报纸。辄和祭司完全不知道这些角色的具体作用，难道就是单纯的剧情发展推动者么？他们的角色连纸上的字都没有，都是一张白纸。角色得不到信服，观众也无法给予相应的情感回报，这也是导致影片剧情上失策的原因之一。

何平导演还有一个地方没处理好，就是内心独白的使用。有几场戏的内心独白完全是不用展示的，观众不是傻子，他们完全能明白角色的想法和剧情的用意，本来这些部分都完成的很不错，但内心独白的大量出现，就导致了那种疲软和不自信的感觉。把思考的空间留给观众，其实并不是一件坏事，反而范冰冰在床上的欲望场景却处理的很有意思，我不知道为什么这部分却没有内心独白。难道观众对于情欲的思考会大于对理性的思考？

何平在剧作上的尝试无疑是勇敢的，具有创新性的，也是我个人十分喜欢和欣赏的。但是……请允许我引用编剧界圣经《故事》一书中对多幕剧的一段描述，我觉得基本上概括了以上我谈到的地方（职业病，太多装逼术语的卖弄，下面来段简单的）：

“当作者增加幕时，他必须强行发明五个、也许六个、七个、八个甚至更多的辉煌场景。这已成为一项他力所不能及的创作任务，所以他只好求助于那些遍布于如此之多的动作影片的陈词滥调。”
（何平导演看来深知这一点，所以他没有去用动作场面填充影片，他做出的选择是聪明的，增加更多剧情，但却失败了，因为太多的剧情故事与主线的鸿沟毫无关系。）

“当太多的场景竭力营造满堂爆彩的高潮时，本来重大的东西就会变得次要、重复，步步下滑，以致停顿。这就是为什么一个具有次情节的三幕住情节会成为一种标准。”

表演

一开始我觉得范冰冰的选择其实有点冒险，但没想到除了倾国倾城的美貌之外，她的表演作业也完成的很出色。那种悲哀得让人心碎以及坚强的人物性格得到了很好的体现，我真的觉得范冰冰在《麦田》中的表演很棒。花瓶，好吧，希望你能用这部作品让这个带有贬义的头衔变成过去时。

我的老乡，黄觉，到你了。很欣慰南宁能够出来你这样的演员，说实话，你的表演比起李少红的《恋爱中的宝贝》有了十分大，十分大，简直是天与地般的进步，但可惜的是，我感觉你被一个日本人附身了，他叫三船敏郎。你让我感觉你在重复他的表演，特别是《七武士》中的菊千代，我不由得不去这么想。三船君那种收放自如的张牙舞爪是一种与生俱来的天赋，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中都说自己当时看到三船敏郎就被深深吸引住了。虽然说黄觉的表演并不是那种假的刻意，但无奈选择了一条复制天才的道路，显然并不合时宜。但你的努力和潜力能让观众感受的到，这就够了。

杜家毅，制片人其实才是他的主要身份，出演的作品很少，我唯一有印象的是《洗澡》中站在喷头下才能唱歌的男高音。本片的表现我觉得也不错，毕竟不是一个专业演员出身，却能收放自如的在大荧幕上解放自己的天性去完成喜剧段落的演出，着实不易。

至于其他的角色，就一句话概括吧。

王学圻：台词不错，气场十足，老戏骨。
王志文：虽然背后有个电风扇，但演出很抢眼（影志的引用，我觉得很贴切）。
王姬：没什么感觉。
李歌：让我想起了《太阳照常升起》。

总结

其实呢，说了这么多剧作的问题（只是我个人的拙见），但我个人却是挺喜欢《麦田》这部影片的。虽然在某种意义上它是一部拥有强烈黑泽明感觉的影片，但在剧情和剧作以及包装风格上的实验性和独特性，却是让我由衷的佩服与致敬。在中国，或者乃至世界，我们基本找不到几部类似的电影。

何平导演的野心我是看到了，何平导演的真诚我也能感受得到。比起六年前的《天地英雄》，进步了非常多，尤其是在细节的处理和想象力上，都让人感受到了中国电影目前所缺少的和没有的，但无奈六年前的那个错误还是犯下了，既是故事的整体性以及结局的说服力上，是在是有些差强人意。

我下面要说的话和我得到免费观影的机会没有任何联系：
虽然影片交出的答卷并不是那么理想，但是我无法对于这样的创新和努力视而不见。中国电影目前真的是太缺少这些在宏观之下对于人性微观心理描写的影片了，而且视觉和影片风格上又是令人惊喜（我之所以对这部影片很期待完全是因为影片的海报所传达给我的那种特殊感）。所以我给予6.5/10的评价。

如果没记错，我看完蝙蝠侠之后很快相信。这将是我2009年最喜欢的电影。那么我在今晚我也很确定2009年我最不喜欢的当属今天看的麦田。

我写这篇评论其实并不是为了诋毁麦田或者导演兼编剧何平，
毕竟电影这东西是艺术，而每个人对艺术都有自己的理解。是好是坏还要看市场的反应。我也完全算不得资深专家，只是在浪费60块人民币和两个小时之后想要给后来的同学提个醒，还是去簋街和朋友聊天吃烤串来的合适。。。

下面说电影，
大凡电影。必然有一条故事线。如何讲一个或者多个精彩的故事。将生活中的故事沉淀在短短两个小时之内,是考验导演和编剧功力的一个标准。

麦田讲的一个什么故事？通过影片最后的字幕 ，终于明白过来导演原来是打算给我们讲乱世中两个普通人命运的故事。我一直还以为是一个男性导演YY片呢，片中的男性赤裸的躯体，裸露的屁股，大红内裤，包的紧紧的阳具，被女人们撕扯过无数次的衣服，对美丽女演员赤裸裸的语言强奸。

关于角色和演员
黄觉演的精英战士甲（对不起我没记住他角色的名字，况且也不重要）是打算回家收麦子的。我越看到后来越迷茫，他怎么开始收起了
赵国的麦子了？他天生喜欢收麦子么？还是收麦子的男人看起来很有魅力？另外他拿个鞭子抽人挺来劲，没看出对收麦子有很大热情啊？
人民百姓爱好收麦子，其实说白了是爱好和平，向往丰衣足食生活的
原因吧？他个秦国农民跑到赵国收麦子。到底为的什么啊？
要说他对城主夫人有痴心妄想，那他们也没感情基础啊。。
他对城主夫人的意淫，在我眼中就如同大二食堂对着漂亮妹妹流口水的同学没什么区别。对一个勤奋上进的好士兵造型来说。显然不是很有说服力。

范冰冰演的城主夫人，范的缺点在我看来十分明显。一直认为范是个美女，同时也是工作态度相当认真的女强人。但她似乎受限于天分或者其他什么原因。演的角色总是有点雷同类似的感觉。片中的角色总是摆脱不了她本人的形象，一个成功的角色在于角色的说服力。演一个人能觉得像是住你们家对门的谁谁。那叫到位，虽然咱都没见过
赵国贵族夫人的模样。但显然赵国夫人做些掩嘴偷笑，抬头擦汗，悲伤莫名之类的动作时候最好少点现代感。特别苛责范冰冰也许是要求过高，找章子怡来演赵国贵妇必然更糟糕。。

王志文演的强盗头子，
我打死也不明白为什么导演花这么多时间去拍他的头发和背影。强盗头子在片中唯一的作用就是告诉女人们这俩人有可能是骗子。出场花去十分钟。死只用了30秒。观众也许需要关注王志文同志是不是又多了两条抬头纹。但对于这部作品来看。整个就是为了撑时间浪费胶片呢。

唔。我又回想了一下。导演花去5分钟描述范冰冰在床上辗转反侧想老公。难道这部片子就是为了潜规则一下谁谁而拍的么？我很佩服何平导演六年磨出的这一剑。这一剑的确雷到我了，以后你何平的片。我必然是在迅雷上看。我就不打算对再您一亿的票房期望做什么贡献了

　当我晚了十分钟到达放映厅。看到的是黄觉饰演的秦国士兵在麦田里气势汹汹地行走。身后跟着另一个言行猥琐的士兵。画面色彩非常的浓重。麦子几乎都有了金属的色泽。天空也异常的高远深邃。旁边坐的小情侣已经开始窃窃私语。这是什么地方。

　　这是一个关于战争的故事。取材自著名的长平之战。对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。有对秦赵两国用兵的评述。有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。有对后来信陵君窃符救赵的歌颂。但这个片子却没办法归入战争片的范畴。因为为数不多的战争画面或口头描述只出现在了两个秦国逃兵的梦魇和呓语里。片子的结构像一部五幕舞台剧。在人物语言动作上也存在许多舞台剧的影子。比如王姬演的祭司的独白。士兵暇在酒醉后描述战场杀戮场面时的癫狂言行。都让人恍恍惚惚仿似看的不是大银幕而是小剧场。

　　这是一个关于战争背后男人和女人胜方和负方谎言与真实错综复杂关系的片子。关于男人。黄觉饰演的士兵暇。骁勇善战。却一心只想着回家收他的麦子。杜家毅饰演的士兵辄。腌?胆小。却妄想有朝一日过上王侯将相的生活。战争把男人不同层面的脆弱撕穿了。不管是赤裸裸的表面。还是沉默外壳下的内心。都是一种焦虑不定期待归属的情绪。超脱闲逸和酒池肉林。都只是归属感的不同期待。

　　女人。穿白衣的留守妇人。大碗喝酒大块吃肉几乎和男人一样彪悍。但在听信了赵国战胜男人即将归来的谎言后。她们才表现出少妇们的兴奋和聒噪。在那一丝希望降临的时候她们才大胆地释放出了压抑已久的天真。男人期待归属感。女人期待依赖感。即使在最不可能实现的年代。人性也在偷偷喘息。范冰冰饰演的城主夫人骊。是这种矛盾最淋漓尽致的表现。只为丈夫的一句话。你就是这座城的女主人。她颤抖地想救下强盗手中的孩子。想保护这座城里所有的女人。却做不到。哪怕是要杀掉敌国的士兵。她也没有挥刀的决心。

　　最后的结论是——每个人的勇敢都有限度。人都摆脱不了对归属和依赖的向往。

秦始皇看到《麦田》结尾，大荧幕上缓缓淌出的黑幕写到：

       “二十年后的今天，秦国一统天下。”

       他想了一会儿，转头问李斯：“长平是哪一年的事儿？”

       李斯答：“公元前260年。”

       秦始皇开始有点急躁：“如果不算比寡人鼻屎还小的卫国，最后一个国家齐国，是哪一年被寡人灭的？”

       李斯答：“公元前221年。”

       这下，秦始皇脸上的惶恐更深：“那，那前260年后的20年，也就是前240年，寡人在干啥？”

       李斯答：“《秦史》载本年大事有三，一、您的亲奶奶夏太后，那字儿怎么读的来着？哦，薨了。二、一起薨的还有大将蒙骜。三、李斯入秦。”

       话毕，他才抬起头来，似笑非笑地盯着秦始皇被水银丹药摧残得先衰的脸，眼角纳了点殿前的烛火，竟然莹莹有光。

       秦始皇呆若木鸡，半晌才回过魂来，他揪着李斯的领子往他脸上狂喷唾沫星子：“李斯！李……斯，你来秦了。来跟寡人说什么了……寡人那时还不到20，你跟寡人说什么了……”

       李斯还是不悲不喜，不怒不嗔：“臣说，臣给我王带来了一个梦，一个大梦。这梦中，万国皆灭，唯有一国，乃秦国；万王俱废，唯有一王，乃秦王。臣并无戏言，梦已成真。”

       “好一场梦啊好一场梦！寡人劳苦半生，就为着这么一个梦。这何平竖子，你这鬼电影，害得寡人以为寡人得了精神分裂，花了20年去做了一件已经做完的事。”秦始皇很平静。

       他很平静地在那结尾的黑底白字上批注：

       “黑页算个鸟，无图无真相。”

《麦田》是一部关于谎言的电影，一部关于人如何编造谎言、如何背负谎言的电影。仅看内容简介就不难想象，影片必然符合以下特点：

谎言必然越造越大，撒谎者越来越身不由己。最后的高潮就看如何收拾这不可收拾的局面。
所以，影片的前半段会笑料百出，追求荒诞效果；后半段会转向宏大悲怆的正剧，追求内涵。
身不由己的撒谎者会受到情感的冲击，会发生立场的转变，会体现人性的升华，最终会去完成牺牲或救赎之类的命题，从而收拾局面，令整部电影归于圆满。——而这个过程拍得是否合理、精彩，会是决定电影成败的关键。

看完电影，发现果然这些特点都“有”，——当然是不是足够“好”另当别论。具体而言，故事的结构大概如下：

两个秦兵开小差，故事开始。
1.两个逃兵流落入赵国，谎言诞生。
2.两人面对城主夫人和祭司，编造出“赵人坑杀四十万秦军”，谎言被编造到最大。
3.打败强盗入侵，谎言得到了最深的信任。——但同时，强盗带来“赵人败了”的说法，也使得谎言在盛极时就已经埋下最终破灭的伏笔。
4.城主的佩玉被发现，谎言破灭。
秦军入城，大结局。

锐士暇是谎言的编造者。

比起猥琐辙，锐士暇聪明得多、理性得多。所以这个谎言只能由他来编造，才能在逻辑上成立。在编造谎言的过程中，锐士暇遇到最大的困难是：如何克制自己强烈的情感波动？这一点集中体现在“说谎”那一大场戏的高潮部分：虚假的谎言和真实的回忆不断闪回，当他想起坑杀四十万人的惨烈、想起娃娃兵眼神中的惊惶……他显然难以保持镇定，对战争的厌恶、畏惧、悲悯等种种情感都急需释放。所以他必须一边喝到烂醉，一边编造谎言。这样他才可以在编造谎言的同时大哭大笑，手舞足蹈。旁人看来，他是醉酒。而事实上，他分明是借酒宣泄自己心中汹涌的波澜。——这也是整部电影中出彩的段落。

但是，锐士暇毕竟是个理性人。情感的波动之后，他并没有忘记自己最初的立场和目的。一开始做逃兵，他的目的就是：“我要回家收庄稼！”——之后经历了那么多波折，哪怕在击退强盗，其在潞邑的声誉和受信任度达到最顶峰时，他依然念念不忘：“我要回家收庄稼！”

所以，锐士暇只能让这个谎言在逻辑上成立，却不能使之在情感上圆满。

于是，猥琐辙成为谎言的背负者。

猥琐辙有明显的智障迹象。他不会有锐士暇那样复杂深沉的情感，在“说谎”那出戏中，他只想到怎么把慌说圆，保住小命，不会如同锐士暇那样对战争做一些似有似无的反思。但也正因为智力低下，猥琐辙恰好成为一个完全受感情支配的人。在强盗入城后，他的思想感情发生了第一次突变：一边是乘人之危倚强凌弱的强盗；一边是善良坚强但又柔弱无力的赵国女子，这让猥琐辙在情感上有了实实在在的强烈爱憎。他曾在“我是秦人”、“我是赵人”的问题上费了牛劲，这一次却一跃而出：“赵国武遂人在此！”

是他那颗智障的脑袋想明白了吗？不，他只是真的把自己当成赵国人了。他从情感上认同了这个自己参与编造的谎言，为自己虚构出“赵国贵族”的身份。他对这个谎言如此投入，乃至成为全城最后一个发现谎言破灭的人。他最后从梦中惊醒，——真的是从梦中惊醒啊！却注定要为这个谎言付出生命了。

总之，在谎言破灭之前，猥琐辙为之倾注了情感。锐士暇和猥琐辙合力实现了这个谎言。

如此说来，整个故事便颇为圆满，从结构上没什么好挑剔的。我唯一觉得遗憾的是：似乎谎言的背负者更应该是第一主角吧？从参与编造谎言、到渐渐认同谎言、到主动捍卫谎言、最终为谎言付出生命……这个过程是否会更加有趣？

——故事结构写在纸上，似乎挺好。但却被何平拍烂了，乃至影院里自始至终笑场不断。用力过猛的夸张表演，令人不适，但或许还可以视为故意为之的风格。但猥琐辙猥琐到令人生厌，就绝对是败笔了。导致的结果就是：如此悲剧的人物，观众却并不同情。

以及：全片几乎处处情绪都不到位，该压抑的时候压不下去，该爆发的时候爆不出来：编造谎言时的荒诞意味，被演员小丑式的表演矮化为滑稽；猥琐辙之死的那场戏潦草无趣，全无应有悲剧力量；就连锐士暇心心念念的“回家收庄稼”也毫无说服力。而这一切都比不上打强盗那场戏：本该是全片最提气的段落，结果整出了最猛烈的笑场。王志文大叔估计是中国影史上最下贱的强盗了吧？彻头彻尾的杯具啊……

所以你看，这些东西是光看故事结构看不出来的。和我同看此片的MM说：“典型的第五代！”——我问：怎么个典型法？答曰：主题先行呗！划出个主题，往里塞情节，于是乎经常“想法很好，拍出来很烂”。

我恍然大悟：太有道理了。什么英雄啊，无极啊，不都是这样吗？个顶个的有想法，个顶个的烂。

《麦田》的故事背景是长平之战。我不由想到：赵国之所以在长平之战中落败，就是因为主将赵括太擅长纸上谈兵。

另外，看这部电影，时时让我想到另外两个导演：

一是姜文。没错，因为他拍过《鬼子来了》！这种带悲剧色彩的荒诞故事，如果交给姜文来拍，肯定全然是两种境界。

二是黑泽明。猥琐辙极尽夸张的表演，分明是《战国英豪》里的农民；男人们的丁字裤、开裆裤，完全是日本范儿；撒谎撒到连自己都信了，《影子武士》呀！庄稼成熟的季节，两个逃兵在村里抵抗强盗，是不是可以叫《二武士》？更不要说黄觉的造型彻底是COSPLAY三船敏郎……细心挖掘，必能挖掘出更多“向黑泽明致敬”。

然而山寨就是山寨，哪怕你山寨的是黑泽明。