兄弟2009

关于习惯...

当Sam习惯了与家人一起享受幸福时，因为战争他离开了家，远离了亲人。当他费尽苦难终于回到家人身边时，他发现他已经无法习惯这里的生活，他又想回到战场。

当Tommy结束了囚禁生涯后，他努力去习惯这个新的环境，当他通过努力几乎完全融入这个全新的家庭之后，Sam回来了...

当Grace与孩子们习惯了失去丈夫与父亲的痛苦，接受了Tommy之后，这个已故的父亲突然间复活了，Grace与孩子们又要开始习惯这个新的Sam。

当Isabelle对父亲吼着：Can you just stay dead？时，可以想象习惯是一个多么困难的过程。

然而，生活就是这样，充满了无奈，当你努力习惯了一种生活，也许就是另外一种生活的开始。当你习惯了一个，那个人也许就要离开...

关于信任...

当Sam对Grace说：I think you fxxking Tommy时，我想这段感情已经结束了。

信任是情感的基石，当基石不复存在，感情将何去何从？

如果你爱一个人，就一定要相信她。或许她会欺骗你，但你仍会相信她，只要是她说的你就信，这么做不是因为你傻，是因为你爱她。
当你开始不断自我反思或质问对方是真是假时，这段感情的结局注定会是个悲剧，因为基石一旦坍塌，情感注定消亡。

关于战争

但凡有利益冲突的地方就有战争，人类存活了上百万年，但还是最擅长用暴力解决问题。

既然所有的战争都开始于杀戮，结束与谈判，那为何不一开始便丢下武器，坐下来谈？

因为贪婪的人们总是这样，没有受过伤就不知道痛，没有失去过就不知道珍惜。

       我喜欢这部片，真的不错，这是我刚刚看完就开始写的。首先说说三位主演吧，托比马奎尔，杰克格莱恩哈尔，娜塔莉波特曼。我个人认为TM后半断好于前半段，尤其是从战场回来以后，心里各种情绪的积压，愧疚，自责，猜忌，不信任，孤独等等，使它整个人发生很大的变化，问题是前半段他没有很好的诠释出一个人人羡慕的好大哥，好儿子，好老公的形象，可能在蜘蛛侠里待久了吧，表情还是那样呆呆的，感情没有张力，没有起伏，给人一木然的感觉。这种表演放在后半段还可以。后半段就好多了，复杂的心理可以从他那表情中可见一二，一直到后面的爆发，可以说演技十分到位，很喜欢。总的来说表现的很好，比在蜘蛛侠里的表演好太多，但是可以更好的。NM其实没什么好说的，不是不好，是一贯如此的好，各种角色她都能完美的演绎，一个妻子，一个母亲，一个嫂子，她都拿捏的很到位，不能说完美吧，但是无可挑剔。尤其喜欢结尾的拥抱，TM说过，为了回到她身边什么都愿意做，ANYTHING，开篇的时候记得吧，所以当他说他杀了那个士兵的时候，NM出了惊讶之外，马上就理解了他的行为，给了他一个拥抱，而且热泪盈眶，影片也就此结束。感情戏虽不是很华丽，浪漫，但是贵在动人，真诚。JG这个角色稍微有一点打酱油，但是导演把影片处理成三足鼎立之势也可以理解，他的表演中规中矩，因为这角色本身的空间就不大，但是可能是因为是JG的原因吧，他也抢足了戏份。最后说说影片的主题吧，虽然名字叫兄弟，但是我更喜欢我从中看出的战争对人的伤害，肉体的还有心灵上的，不只是一个人，而是整个家庭，以及周围的人。战争这话题太沉重，但是又不可避免，我们只能说但愿世界少有战争。“只有死者能见到战争的结束”“我已经看见战争的结束，但问题是我能重生吗？”顺便说一句，扮演他大女儿的小演员，实在太好了，小小年纪，演技确很好，不得了呀

不管在IMDB还是国内的豆瓣以及Mtime,《兄弟》（Brothers，2009）的评价基本上以褒扬为主。导演Jim Sheridan口碑实力兼具，他1993年的《因父之名》当年感人至深；还有三个目前好莱坞最当红的俊男美女，估计给高分的不少是他们的粉丝。但是很显然，众多的赞扬者没有看过这部电影的原版，丹麦导演Susanne Bier2004年的Brødre。与丹麦语的母版比较，Jim Sheridan这次的改编简直有点惨不忍睹，犹如当年《我的野蛮女友》美版给我造成的休克。我已经开始担心正在进行后期制作中的Susanne Bier另一部电影《婚礼之后》（Efter brylluppet ，2006）的美国重拍版是不是也一样如此不堪了。

1、“我是你兄弟！” 电影题目叫做《兄弟》，也许导演觉得自己在人物关系处理和矛盾设置上不能表现出这种手足之情，于是拼命的用吼叫来表示这种亲情的厚实和震撼力。“我是你兄弟。”当Tobey Maguire扮演的山姆由于怀疑和嫉妒失去控制拿着枪在院子里对着警察狂叫时，托米（Jake Gyllenhaal）对着他狂叫。而结尾两兄弟复合时也是用“我们是兄弟”来表示前嫌尽弃。很显然，这个“兄弟”在这里蕴含了两人之间的无限亲情，一切似乎都在不言中。我之前觉得没有什么，觉得导演目的就是如此。可是当我重看了一遍丹麦版本的《兄弟》时，从电影开始到最后的冲突，Ulrich Thomsen扮演的Michael和Nikolaj Lie Kaas扮演的Jannik之间从来没有称兄道弟，但在两个人的举手投足眼神表情之间却让能感受到蕴含其中的手足深情。于是，美版中的干吼对我来说成了一个讽刺。是兄弟就不会爱上兄弟的老婆？手足相残的电影悲剧多了，何况又不是港片的江湖情义。我反而想起了水浒里的武松，估计只有潘金莲向武松勾引时，武松才会大吼道：操你妈，他是俺哥！

2、抽取了原版中的精髓，徒留故事的躯壳。在美版的故事中，并没有对着丹麦版一个场景一个场景的照搬，这很显然是应该的，新版总有些新意，但是问题在于改编后的电影中只留下一个空洞的躯壳。在Susanne Bier的故事里，很显然《兄弟》是通过兄弟两人之间的误会来表现战争对普通人家庭造成的伤害，所以电影中才有获悉Michael牺牲后Jannik匆忙赶回家中，安慰正在收拾唱片的母亲，才有Michael回来后一身戎装去探望被自己杀死的战友的妻子和年幼的孩子。可是美版的电影前一个场面剪掉了，将后一个场面用山姆听到了妻子和战友妻子的对话那呆滞的表情一笔带过。或许是导演考虑将焦点集中在表现两兄弟之间的伤害，可问题是最后完全失去了电影原版存在的震撼力和感染力。

3、托米over-night的转变显得不太真实，缺少应有的铺垫。一个二进宫的惯犯在知悉长兄战死后一夜之间转变成了一个好儿子，好叔叔。这个转变电影其实有过铺垫，特别是托米和伊丽莎白以及和他父亲之间的那几场对话，言下之意就是因为托米在家庭中受不到重视，一直生活在兄弟的阴影之下所以才自暴自弃，电影并且很巧妙得用山姆的两个女儿来暗示父辈覆辙重蹈。看似合情合理，但是较之于原版中那几个被删掉的场景，这个转变力量依旧显得单薄，不够说服力。丹麦版中Jannik安慰母亲已见他良知未泯，之后葬礼上教堂里的诵唱可见他心潮澎湃；和父亲葬礼之后的那场争吵是他愤而离去，独自在酒吧埋头苦饮；而最后是隔天父亲对他道歉后的一番说教：你他妈的要不就帮你哥把厨房弄好！较之于美版，这里的步步铺垫让最后他的转变水到渠成。

4、托米的那一吻。这一吻在两部电影中意义相差甚大。美版电影中托米和葛洛斯（Natalie Portman）炉前的那一番谈话，从音乐的共同爱好到抽烟，之后托米“禁不住”吻了嫂子一下；这里是托米主动。丹麦版本中那天晚上的谈话什么事情也没有发生，不过在嫂子的生日会上，莎拉（Connie Nielsen）被女儿拖到屋外看Jannik准备的生日礼物——一辆自行车，然后抱着Jannik吻了一下；这里是嫂子主动。前者托米的那一吻已见小人之心，存有勾引之意；后者嫂子的那一吻，则有无限意味，有对他们母女的照顾的感激之情，有一种对Jannik重新认识的感慨，还有那一丝暧昧。托米的那一吻来得早了些，和他在其他方面的改变显得不太融洽；丹麦版本中在Michael住院后Jonnik回来重新帮忙修理好厨房的那个晚上，莎拉在楼上洗澡，他有心上去却在门前止步，然后毅然掉头走人的场景更能说明此时小叔子已经对嫂子产生感情。三人之间的感情在此时才到了复杂难言的地步，美版中很显然弱化了这点。

5、山姆的被俘。在美版中，山姆被俘时屡次对着同伴吼叫“你要挺住，不要说任何事情”，英雄主义十足，而最后在威逼下突然发飚抓狂，砸死了战友。丹麦版本中，Michael被俘时对着战友安慰时说的就是“我们会活下去的”，更是为了求得战友和自己能有水喝而向恐怖分子讲解武器的使用方法，当最后恐怖分子追问他时他的回答就是“我想活着”，没有英雄主义，只有生存下来的意念。但是我们无法说他就是懦弱，因为电影中表现得就是他不顾一切要回家和妻女团聚的强烈求生欲望。很显然，后者才让这部电影更具有现实意义，而不是那种空洞的英雄主义，不过这也无可厚非，美国战争片吗，哪能少得了表现一下。突然觉得美国战争电影越来越像中国几十年前的战争片了，这是闲话。

6、演员。美版电影中最大的一个败笔是用“蜘蛛侠”来扮演兄长这个角色，蜘蛛侠蒙着一副套头飞来飞去时带着呆滞梦游般的表情无可指责，但是在这部人物心理戏分量十足的电影里，Tobey Maguire根本让我找不到应该有的角色位置，从头至尾，都是那股梦游般的呆滞，即使爆发时也似乎只有徒有其表的抓狂。还有就是他和Jake Gyllenhaal之间的化学反应不对。很多人对扮演山姆的大女儿伊丽莎白的小演员Bailee Madison印象深刻，特别是最后餐桌上的那场戏，Bailee Madison表演确实老道，演技惊人，但是放在这部电影里却被导演有点滥用的嫌疑，过了点。于此相反，丹麦版本中的几位演员不管是角色演绎还是互相之间的配合都显得天衣无缝。我毫不掩饰自己对丹麦几位演员的称赞，我可以由衷得说，丹麦确实有太多好演员了，和很多所谓的电影大国相比起来。

7、镜头画面。美版确实在画面上色彩饱满，空间感十足，有一种唯美的情调。可是看了丹麦版本，尽管Susanne Bier道格码式画面粗糙，镜头摇晃，可就是采用了手持摄像机的跟拍以及聚焦的人物面部特写，才让演员更多的心理活动表现在银幕上。不管是道格码作品《永远爱你》（Elsker dig for evigt，2002），还是《兄弟》、《婚礼之后》以及去美国拍摄的《往事如烟》（Things We Lost in the Fire，2007）,Susanne Bier用不同的方式讲述了一个同样的故事，在（即将或者已经）失去爱人的时候，如何面对自己心里产生的对另外一个人的爱。她擅长于让演员在这种道德焦虑和情感折磨的境况下，如何更为真实地将演员的内心活动呈现给观众。所以她的电影始终带有强烈的个人影像风格，更重要的是，尽管她每次讲一个重复过的故事，总是能够依旧将这个故事讲得具有很强的感染力。

在看了美版的《兄弟》之后，我不得不承认，她的电影确实不适合别人重拍，特别是美国导演，因为如果连Jim Sheridan也失败的话，似乎已经没有其他合适的人选了。

    片名是兄弟（Brothers），但对于兄弟情的刻画十分单薄，是本片的一大明显缺陷。影片的表现重心和出彩之处在于男主角Sam的心理变化以及对人性的描摹。
    分别出现于影片开头和接近结尾处的两场餐桌戏精彩至极。第一场弟弟Tommy出狱回家，在父亲的多次贬低讥嘲下爆发。第二次小女儿生日，被忽略的大女儿委屈之下口不择言。这两场餐桌戏中，镜头不断在各个人物的面部表情间来回切换，通过演员的表演和台词清晰地展现人物的心理状态以及在场人员复杂而微妙的关系。除了餐桌戏影片中还有不少对照，比如从盥洗室镜子中映出的Sam和妻子Grace的肢体接触。第一场发生在Sam出事之前，两人是感情很好的青年夫妻之间的亲昵。第二场是Sam从战场归来后，Grace试图用抚摸安慰Sam，她的柔情与爱意却仿佛撞上了一堵冰冷的墙。都是导演有意为之。
    在导演过硬、剧本扎实的基础上，演员的表演是影片富于感染力的前提条件。三个主角都奉献了上佳的演技。Tobey把Sam遭遇大变后的紧绷、疯狂和神经质表现得很好。他固执地认为弟弟和妻子睡过是猜疑不断放大的结果。人类非常擅长把零碎的观察拼成一整块，得出的结论却多半不对，Sam的猜疑仿佛是摆在我们面前的一面镜子。Sam原本是个极其冷静、自控的形象，被敌军俘获命运未卜时还能理性地给予下属活命的忠告，从他的心理失常可见战争对人类的异化和摧残。影片中阿富汗人逼迫Sam亲手杀死战友，是邪恶势力常用的去人性化的手段。Grace和Jake的亲吻稍显突兀，但也不是无迹可寻。女人说“我讨厌某个男人”，可能是内心深处隐约知道自己会受到这个男人的吸引，是她们稳定的天性排斥动荡和冒险的可能，一种自我保护的机制。
    总之，尽管Brothers不够完美，它仍然是我半个月来看过的最好的电影。结尾处我原本以为Sam会杀死弟弟，但是Sam最终还是没有彻底毁灭。结局Sam终于向妻子袒露心声并得到了妻子的谅解，这样一个相对的Happy Ending显然也包含了导演和编剧的希冀，这种平实和善意为白雪遍布的画面增添了几分温暖。

台词没几句人话，硬生生的就想推动情节发展了，根本是在强奸观众，看得别扭之极。

3个极为出色的演员面对烂剧本烂导演烂剪辑根本无力回天啊！特别是导致最后托比拿着枪发疯的戏，简直让人不明白，其他人是全都内心阴暗地盼着托比死所以嘴上喊一喊动作上迟缓不扑救吗？

大女儿怎么有这么严重的人格障碍，从出场就对亲父亲冷淡之极，最后宴会上粗鲁的举动和弥天大谎（她那个年龄怎么可能懂得那么粗鲁的话啊，天啊，简直让我理解不能）伤害了所有的人，这孩子长大以后还有救吗？

可怜几个演员的卖力表演啊，戏里面人物阴暗其实没关系的，但是扁平、没来由的阴暗，是为了有戏才作死。

失望。再次可惜Natalie, Tobey, Jake都在里面，这本可成为一部很棒的电影，但是从音乐摄像剪辑到剧本台词架构，全零分。

应该铺垫一些兄弟性格塑造的细节，哥哥为什么选择当兵，弟弟为什么犯罪，避免人物扁平；父亲为什么在亲儿子出狱第一天一句一句的刺人——他是有多恨自己小儿子；录像带的问题根本没交代；人没确定死亡呢，美国军方通知家属倒派个牧师，搞得连葬礼都有衣服都送人了，人完好回来了，这不是开玩笑呢吗；凯瑞穆里根的角色跑到娜塔莉家说一堆很过分而且莫名其妙的话，搞巫术还是灵术的啊，谁信啊；托比根本没看心理医生；大女儿真是不知谁生养出来的，没有一个正常孩子会说得出那种粗话。

哎，我全为了演员才看的啊，打高分顶多为了偏袒喜欢的演员吧，无他。