天龙八部 2003版

太经典了，不得不提，当年要是不看还真是说不过去。这个版本也是〈天龙八部〉在那么多个翻拍版本中最经典的一个了，大部分人应该都喜欢这个。

所谓经典，基本都是无法超越，后来者再花大力气大制作，只会糟到炮轰。这其中张纪中翻拍能人，在网络上应该会被广大热爱经典版的网友们用口水给淹没了。我记得当时我们福建的综合电视频道，本来在黄金时间十八点已经播过一次这张纪中拍的新版〈天龙八部〉了，可是过了一段时间（那时候貌似临近春节了）又再一次放到在了晚间二十点再播了，而且打出的广告语是：经典再现……（省略N个字……），当时我就怀疑这电视台是不是跟这老张有啥特殊关系啊，要不然怎么会一部片连播两次呢？

老张拍的那能叫经典么？虽然不算太烂，不过怎么着也无法跟97版相比。



生平不爱武，独痴女仙影。

看了这部电视剧，让我恋上了痴情的傻孩子段誉。

这个痴情的傻孩子每次总是含情脉脉的望着王语嫣然后特温柔的说：王姑娘……一听这个就令人心醉了，深情啊，真是受不了。

可惜，自古多情空余恨，多情总被无情恼。任你是大理皇族贵公子又怎样，在神仙姐姐的眼中只有她那优秀的表哥，你再痴情再多情再温柔再牺牲……在神仙姐姐的眼里也不过是如此而已。

说实话，但是觉得这王语嫣真的太残忍了，很无情的说。怎么可以无视段誉的那一番痴情呢？话说当时我看那部电视剧的时候貌似还在念小学阶段，对这情啊爱啊，能懂个啥呀？只会看表面功夫，认为这神仙姐姐拒绝了段誉就是不对，当然那时候对这个慕容复是一点好感都木有。

后来随着时光的推移，我也渐渐长大了，这部经典的电视剧当然也无可必免的不断重播了，我依然迷恋着这痴情的段公子，可是对于王语嫣倒是有了另一番的理解了。

所谓不爱就是不爱，任你做得再多再好，在一个不爱你的人眼里，也不过只是一件普通的事而已，它产生不了任何化学作用的。就算有，那也只是感动而已，那不是爱。这大概是爱情中比较残酷的一面，总有人伤情的。

所幸还好，这金大侠还算有人性，没有辜负这个痴情的段公子，总算是让神仙姐姐真正看清了那个自私自利的表哥的真面目了，甚至为了自己的前途，还致她于死地。这时候我们的段公子英雄救美的机会来了，陪美人一块落入枯井内。啊，之后的一番表白，这个王姑娘总算是被感动了。。真不容易。。。。。。。

问段公子说这一生最幸福的地方是在哪：

枯井底，污泥处。

在枯井底求得美人心，在污泥处拥抱了心上人。王姑娘好幸福的说，得此夫，此生无憾了。


此之醉，为但愿长醉不愿醒之醉，人生若能得此长醉，亦几近于神仙日子了。


我觉得之后关于他们的结局应该像童话故事中那样写的：王子与公主最后幸福的生活在了一起………………

很早的时候，阿朱还是盈盈一笑的十七年华，从未出过燕子坞，心中也就他少爷一人
同姐妹阿碧一起，服侍少爷起居，偶尔泛舟湖上，过的安详自在
最多想着，是不是以后和阿碧一起跟了少爷
最大的烦恼也不过是少爷今天该吃些什么

乔峰是万人景仰的丐帮之主，气势如日中天
一出场便是一派风光霁月耀满堂的惊人气概
在人人心中都是个举世无双的大英雄
他豪爽他重义气对朋友很好
但是他独独不会想到什么儿女情长

偏偏两个世界的人遇在了一起

阿朱是天真无邪的少女
十几年来，日子过的云淡风清
彼时她的心里只有少爷
此时她的心里就只有乔大哥了
爱情在她看来，认定了就认定，这么简单

那时的乔峰已经是一个落难的英雄
一个忠字，把他逼的穷途末路
这么多年来，只有他去牺牲去奉献去拼命
最终只是落得个千夫所指的境地
他遇到了阿朱，这个天真的少女
还把他当做英雄的少女
他怎么会不感动呢
在阿朱那里，他得到了久违的崇拜和景仰
他的胸中充满热情

只可惜啊，乔峰的悲剧是不可避免的
他身上流着契丹人的血
但自小受的却是孔孟之道，认知的也是汉人的价值取向
他放不下与生俱来的仇恨，也接受不了一夜倾塌的世界
最终他一掌劈下，悲剧就此注定
——————————————————————————————————
某天电视里放着张纪中的天空八部
那披头散发的乔帮主，让我心里一阵恶寒
突然发现张纪中喜欢的英雄都是长发飘飘的
参见杨过、乔峰、............
他毕生的心愿一定是想毁了金庸
阿弥陀佛
  

马夫人勾引乔峰，在屋中弹琴，曲子是抗战民歌《绣金匾》。

《绣金匾》早在抗日战争时期就流行于陕甘宁边区，随着全国的解放，又很快地流传到全国各地。歌曲结构短小，全曲共上下两乐句，下句的曲调骨架是上句的下四度变化模进。旋律的进行明快流畅，起伏自然，层次分明，结构严谨。以亲切细致的音调，深刻地抒发了广大人民群众对毛主席、朱总司令的热爱和对人民子弟兵——八路军的深厚情意。１９７６年毛泽东、周恩来、朱德逝世后，歌唱家郭兰英怀着深切悼念之情再次演唱了这首歌，给了它新的解释，特别是将第五段词改填为：“三绣周总理，人民的好总理，鞠躬尽瘁为革命，我们热爱您。”把歌曲引向高潮，深深打动了亿万人民的心。 四绣刘少奇，也表达了全国人民经过文化大革命的浩劫依然不忘这位伟大的无产阶级革命家建国后在各领域的贡献！正印证了少奇同志的一句永恒的名言：好在历史是人民写的！

       从我开始喜欢上97版《天龙八部》开始，就留意到了，对于剧中“乔峰”这个形象，其实有很多不一样的评价。03版未出时，即有人言其伟岸不如82版之乔峰，03版之后，更有人言其“野性”与“狠劲”不足，失之于仁厚善良。

      当年的我是边观剧边读书，都看完之后，也会觉得97版的“乔峰”之塑造在某些地方可谓神来之笔，而某些地方却又比不上原著的处理方式，原著剧集，各有各的好。但总归是对97版的某些处理心有遗憾或者不解。而今再度观剧，再度思考，发现自己已经放下了很多当年的纠结，开始越来越理解97版乔峰形象为什么是这个样子，也越来越能够明白并赞叹他们这样塑造乔峰的用心。


        一个文学形象， 尤其是塑造得很成功的，有着丰满个性的人物形象，必然是有很多侧面的。这个人物形象要从文学转化成影视作品，必然不是原版复刻，而是要经过影视艺术工作者的再创作，选择人物哪些侧面进行强化创作，则在于编剧、导演以及自身对全剧风格的把握，对人物个性的理解。从文学到影视，必然要有所扬弃，有所发挥，否则还要看电影电视做什么？大家都去读小说好了。

        从这个角度来看，每个版本乔峰的人物设置都是合理的，不论是突出他的仁义重情的胸怀还是突出他粗砺遒劲的生命力，关键是看作品中人物有没有成功地体现这种设计初衷。

       我认为，97版做到了，而且做得很成功，当然不是完美无缺，话说回来我觉得不完美的事物才是真实的，有生命的。

      97版对乔峰的设置就是要突出他的“仁义”与“重情”，事实上这两点在原著中的乔峰身上也是最动人的两点。

      有所突出必然有所损耗，所以97版舍弃了原著中对乔峰很多带有野性和狠劲的表现，为什么97版会这么做？个人觉得有以下几点原因。

      第一：TVB或者说港剧的拍剧风格决定。

       跟我们内地很多拍电视剧的导演一直胸怀着拍大片儿的心境去拍电视剧不同，香港的影和剧分得很清楚。电视剧面对大众，不分级，风格简洁明快，含蓄中庸，是“哀而不伤”，“乐而不淫”的。也就是说，喜剧不会很荒诞，悲剧也不会太绝望。所以，让香港电视导演像张纪中那样“大开杀戒”，简直是不可能的。97版的聚贤庄，其实乔峰也杀了不少人，但画面整体上没有血腥感和刺激性，也就自然而然会少了一些原著中所写的“野性”与“绝望感”。

       因为需要保持一定的节奏，自然港剧也不会给太多篇幅去细腻地揭示乔峰的矛盾与挣扎（窃以为其实乔峰的矛盾挣扎之处也并不是很多）。在我看来，97版某种程度上已经对港剧这种“温柔敦厚”的风格有所突破，如阿朱之死至乔峰葬完阿朱片段，这种对悲痛彻骨而绵长的展现，在我所目及的港剧中还算鲜见的。而突出这段，毫无疑问，也是紧紧围绕乔峰形象的设置，因为这段是展现乔峰之“重情”最佳篇章，故而浓墨重彩，添了许多原著中没有的细节，将乔峰对阿朱之情展现得不仅深长而且细腻。值得一提的有一个情节，葬阿朱时，在旁的阿紫不慎将土蹭至阿朱脸上，乔峰怒斥，而后当阿紫气的回骂乔峰时，他却丝毫不加理会，只顾轻轻拂去阿朱脸上的浮尘。这其实是对原著中乔峰不舍得将土撒到阿朱脸上细节的另一种表现，然而对比之下，我认为97版的这个细节不仅更适合电视剧表达，更有戏剧冲突（用阿紫与乔峰冲突体现），同时也将乔峰对阿朱的痛惜用细腻温柔的“轻拂”动作来表现，更具有感人至深的力量。

       而在处理乔峰之死的时候，则又可见港剧之“节制”。几人自尽，皆是干净利落，绝不似如今某些电视剧慢镜头恨不得拉到明年去的渲染。只是通过音乐的渲染，人物的语言，动作神情来推动情绪的合理流动。在这里，97版唯一加了的情节是乔峰死后，两位义弟各携娇妻对坐怀念大哥，此时乔峰之幻影出现，仿佛也在座与义弟欢聚。这一段我第一次看的时候觉得未免也太直白俗浅了些，还非要借段誉虚竹之口来说出类似“萧大哥永远活在老百姓心中”之类的“盖棺定论”，心中颇为不满。如今再看，却明白了这一情节的设置，原是要冲淡乔峰之死的孤寂悲凉（点明他的死获得了民众的理解、同情和敬佩），通过幻影的形式让他“含笑九泉”。这样观众心中虽有遗憾伤悲，但也多少得到一些补偿和慰藉，不至于是原著中萧峰之死反被守关将士利用邀功的彻骨绝望。

       第二，电视剧面对的观众群很广，所以其价值观更靠近民众的主流价值观，而不大可能剑走偏锋。

      “情”与“义”正是香港民众文化中植根最深的两项价值观，所以，突出乔峰身上的这两点，再合理不过，也再稳当不过。港剧的自我定位比较平民化，从来也不以思想导师自居，只是在如何满足民众各种心理需求上做文章，搞探索，所以能抓住几个并不新鲜的点，做深做细，这正是港剧的优长之处。

       回到97版的聚贤庄片段，我们就可以理解，为什么他们没有去表现那一声类似狼嚎的怒吼，因为，这个剧不是要重点突出乔峰的孤独和腹背受敌，而是要突出他在这种情况下仍然顾念往日之情义。一个小细节说明一切：当乔峰在打斗中伤了往日部下加好兄弟奚长老后，一个失神，差点失掉手中兵器，但接着又紧紧握在手里，最后还是放下了，但就在放下的一刹那，又被人偷袭一刀，这一刀，妙就妙在有两重作用：一说明乔峰因顾念情义甚至忘了自身安危，二也表明了乔峰的武功实力本是可以以一敌百而不败，实是突出乔峰英雄形象不可或缺的一笔。

       另外，因为面对的观众有知识阶层较低的人群，所以某些地方又必须把原著中写得较“含蓄”的地方直白地表现出来，例如在后期很多次萧峰对阿朱的怀念在原著中只是心理活动，但电视剧中就一一创造机会让人物直接表达出来，可能这会让人物失去一点深沉，但却是最大程度保证了观众们都能够及时走入并理解人物的内心世界。


      第三，当然还有很重要的，演员的因素。

       乔峰这个角色，据说原本定的是会武功的钱小豪，在监制李添胜的推荐和要求下，换成了黄日华。我觉得这一“换”并不止是演员的调换，甚至可以代表监制思路的调整。即对乔峰这个人物形象的定位由重“武”到重“文”。所谓“重文”，指的是强调人物情感和个性的展现而非武功功架的展示。钱小豪我不是很了解，当然也不好妄谈他的演技如何，据说当年换掉他的一个因素是因为身高问题。他和黄日华，一个会武功一个不会武功，一个身高175，一个身高178，差距应该扯平。剩下的监制考虑的是什么呢？

       97版既然把乔峰的生命底色定义为“仁义”与“重情”，用一个有同样生命底色的演员来诠释应该是一件最合适不过的事情。虽然这个演员在某些气质上也许并不完全与乔峰同轨。

        97年前的黄日华，最深入人心的形象是憨直的郭靖，他也很多次坦言自己与郭靖的相似。乔峰不是郭靖，他比郭靖厚重，复杂，悲情；但就“仁义”和“重情”这两点来说，郭靖和乔峰又是契合的，另外，黄日华个性中还有着一些与乔峰相似的“倔”与“烈”，据说，他曾被炒作绯闻气得一拳砸碎玻璃，在我看来，这件事恰是乔峰曾经说过的“我生平最受不得给人冤枉”的最佳注脚。同样的生命底色，加上岁月的历练和表演经验的积累，此时的黄日华，大概真是饰演乔峰最合适的人选，这也许是李添胜信任他能够胜任这个角色的原因吧。

        黄日华从来不说自己像乔峰，但很多被采访的场合表示过自己对乔峰的喜爱甚至是敬佩。我觉得他对“乔峰”这种“仰视”的视角也是他能够成功塑造这一版乔峰的重要原因。他把乔峰当英雄来敬重，自然也就会将乔峰往英雄上演。演员对人物的理解和定位与编剧导演的用意高度契合，决定了这一版的乔峰，会像烈火淬过的精钢一样，有着非一般的纯度和精度。

       “提纯”人物，有时候是件危险的事，尤其是对正面人物而言，因为很容易让人物流入“假大空”，然而，经过“提纯”后的乔峰，并没有涉入此险，而是成为了一个更鲜明的艺术形象，有着与原著形象同样巨大的感召力。对小说原著来说，这个形象称得上是不拘泥，不死板的“忠实”，而某些时刻，我们可能甚至会更被剧中形象所感动，我想，那就是他超乎原著的意义所在吧。

       很久很久以前，我也总是爱拿“是否忠实于原著”来作为评判一部文学改编作品的最高标准，后来才渐渐懂得，改编好一部文学作品，其实“懂得观众”与“懂得原著”是同等重要的。如果罔顾观众心理需求而只顾追求自己心目中的“原著”，有时候尽管雄心万丈，最后看起来似乎也是貌合神离，反而是那些将观众需求和原著精神作了最佳平衡的改编，即使有删削改动，也能够直击观众心底，成为口口相传的经典。在我心目中，97版《天龙八部》就是这样一部经典，而它塑造的乔峰形象，就是这样一个成功的，无可替代的经典形象。