量子
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剧情介绍
本片原名《爱以及其他不可能的诉求》，根据阿耶莱-沃尔德曼的同名小说改编。也是娜塔莉·波特曼参与制片的首部电影。 艾米莉亚·格林里夫（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman 饰）的生活正陷入一团乱麻。因失去了尚处襁褓中的爱女伊莎贝尔而无比悲痛，同时作为律师杰克·沃尔夫（斯科特·科恩 Scott Cohen 饰）的第二任妻子过着郁闷的生活。更因背负家庭破坏者的恶名，还要应对杰克的前妻卡洛琳（莉莎·库卓 Lisa Kudrow 饰）的怨恨和攻击。而如何与继子威廉姆相处不但考验着她为人处世的能力，更让她再度陷入对失去的孩子的悲伤回忆，她该如何从生活的困境中走出？夜惊：死亡出租车鬼马太空猫拿撒勒的耶稣拳神小子侧耳倾听2022大侠捉放爱边桥谜案 第二季滑稽戏女人,有时是男人快把我哥带走2018夜车惊魂东游之白狐传亚利桑那血色迷雾黑暗街道魔鬼碟仙2老爸老妈的浪漫史 第七季闪耀国度中学生圆山父亲劫阿佤山暖暖，请多指教暗泳大哥，你好热血街区电影版末日激战杀手没有假期想听到说相爱（国语版）真心话大冒险2012暴走财神2又见奈良生命的接力棒抠门兔的精致生活海豹突击队 第一季第一茧（粤语）谁说我们不会爱2八仙过海新乌龙院之笑闹江湖如果我们是季节故事火力少年王之悠风三少年毒海风云绝代双骄小姐好白犯罪现场调查 第四季
长篇影评
1 ) 《另一个女人》：生活中没有摆脱不了的谎言吗？
伍迪·艾伦是多么愿意炫耀他作为古典音乐资深乐迷的家底！一部片长仅1小时20分钟的电影《另一个女人》，就让他的影迷听到了萨蒂、巴赫、马勒等作曲家的作品，其中，巴赫的作品还多次被引用，以出场先后为序，分别是《无伴奏大提琴组曲》、《大提琴奏鸣曲第2号》、《大提琴奏鸣曲第3号》等等。
尽管用了那么多首巴赫的作品，如把古典音乐视作《另一个女人》的主题音乐，恐怕非萨蒂的《裸体舞者》莫属。有这样的认定，当然是这首曲子在影片中多次出现，且每一次的长度都足够让我们回味法国作曲家萨蒂为人之特立独行，以及作品之表面荒诞内里情真意切的特性。
萨蒂的行为举止有多荒诞不经？举例说明：萨蒂只吃白色食物，包括鸡蛋、白糖、磨碎的骨头、椰子、盐和米等；萨蒂的住所犹如一处垃圾堆放场，但又对自己高度依恋的物品倍加珍惜，他去世后人们发现在他脏乱不堪的住所里有一个收拾得干干净净的衣柜，里头整齐地排放着一打黑色的雨伞，84块一模一样叠得整整齐齐的手帕，以及12套一模一样的棕色天鹅绒西装。
这样一位在外人眼里非常怪诞的作曲家，其作品会不会如他的行为举止一样荒诞不经？当然。在一首名叫《烦恼》的作品里，萨蒂竟然将一个主题重复了840次！840次主题重复，决定了这首作品的演出长度一定超出了极限。那么，假如按照作曲家的要求演奏一遍《烦恼》究竟需要多少时间呢？1963年，萨蒂的忠实粉丝在纽约做了一次尝试，10位钢琴家轮番上阵总共弹奏了18小时才完成这次演出。这样的现场当然很难让人持续关注，据悉，最后音乐厅里只剩下了6位观众，包括一名因为要完成采访任务不得不留下来的打着呼噜的记者。
如果以此认定萨蒂的作品都实验性强得难以入耳，那又错了。我记得是在一个凉爽的午后第一次听到萨蒂的《裸体舞者》的，当时，我正斜靠在床榻聆听马勒的第九交响曲，不曾想那张唱片在马勒第九交响曲结束后还加录了萨蒂的这首名曲。《裸体舞者》与马勒第九交响曲的听感大相径庭，以致这首对当时的我来说还是相当陌生的曲子只响过几个音节，悠扬的旋律就将我从床上拽了起来去书柜翻检有可能记录着萨蒂故事的书籍。
古典音乐史果然非常重视这位作品不怎么丰厚的作曲家，极其郑重地介绍了萨蒂的代表作《裸体舞者》，从而我知道萨蒂的这首作品总共由三首小曲组成，演奏时间总长7分多钟。相比需要18小时才能完成的《烦恼》，7分钟的《裸体舞者》似乎微不足道，却是与萨蒂名字紧密联系起来的古典音乐名曲。这首据萨蒂自称是读了福楼拜的小说《萨朗波》产生灵感而创作的作品，用声音还原了古希腊裸体男子所跳的一种仪式舞蹈。可今天我们侧耳倾听《裸体舞者》，更多的时候是被充满着神秘气息的优美乐曲深深打动的。在柔和而惆怅的意境中，我们恍若被作曲家带到了一望无际的荒野，正躺在松软的草地上仰望着神秘的星空。那是一个夏天。
但是，在伍迪·艾伦的理解中，《裸体舞者》大概不具备这么优美的意象，不然，他就不会将此曲安排给电影《另一个女人》做主题音乐。
50岁的大学哲学系主任马里恩在他人眼中是人生赢家，工作体面，收入不差，为写一本书能够任性地为自己租一间公寓做工作室，且有着相当不错的社会声誉——有一次在饭店就餐，被一个昔日学生认出，对方激动地表示马里恩老师改变了她的人生——虽然有过一次失败的婚姻，但一年前马里恩再婚嫁给了一位医术不凡的心脏科医生。婚后的一年里，两人琴瑟和谐地往来于背景都不错的朋友间，生活得优质又其乐融融。若不是自家屋外的噪音干扰了写作，马里恩从五十岁开始的新生活将越来越幸福。
租借的公寓虽隔绝了窗外的噪声，楼下住户的说话声却能通过暖气管道传送进来，偏偏楼下住着的是一位心理医师，第一天马里恩就听到了另一个女人的哭诉，核心是“自己为什么总是摆脱不了谎言”。这句话让马里恩心有戚戚，特意走到门口张望了一下就要离开的另一个女人。女人走了，但她的话“种”进了马里恩的心田，她开始反省自己在过去的50年里有没有摆脱不了的谎言。
学生时期的伙伴克莱尔再也不与自己往来，在路上与已成为演员的克莱尔偶遇跟随他们夫妇去酒吧喝一杯的过程中，马里恩被克莱尔指责总是以一种无辜的姿态勾引周围的男人。一向优雅的马里恩当然不承认，可是与克莱尔夫妇分手后扪心自问，马里恩有些心虚。
第一任丈夫是自己的老师，两人因为欣赏彼此的才华而走到了一起，却因为马里恩为了自己所谓的上进心悄悄打掉了他们的孩子而分手。山姆指摘马里恩自私，马里恩至死不肯承认，当与前夫为此事争吵的场景在马里恩的梦境重现时，马里恩为当时自己的辩词感到心慌。 在父亲的眼里马里恩是个成功者，弟弟保罗则是一个一事无成者。马里恩始终认为自己是同情弟弟的，但弟媳却说出了她其实也看不上弟弟的真相。马里恩去弟弟那里求证，弟弟却将她当年评价自己作品的刻毒之言背了一遍……
无意中偷听到的另一个女人关于生活中总也摆脱不了谎言的哭诉，就这样严重扰乱着马里恩原本优游不迫的生活，在一家礼品商店巧遇正在哭泣的另一个女人后，马里恩想方设法接近她。两个人一同看过画展后又走进一家餐厅共进午餐，马里恩的本意大概是求证给对方听生活中不可能有摆脱不了的谎言，哪里想到在那里马里恩窥破了新婚才一年的丈夫与自己的好友莉迪亚的私情。
转天，又一次去租借的公寓写作，这一回马里恩有些焦虑地想听听另一个女人会如何评价她们昨天的相遇。另一个女人果然评价了，她告诉心理医师昨天遇到了一个很体面的女人，“她不允许自己生活中有感情，结果她生活在冷清的精神生活中……有一天她抬起头来会发现，生活中什么也没有。”这句从楼下传来的真相描述深深刺激了马里恩，嗣后，她与丈夫离婚争取过一种有些什么的生活。
这样的故事，怎么能用萨蒂的《裸体舞者》来衬托呢？但，伍迪·艾伦用了，而且用了三次。一次是用在了片头，第二次是在47分钟马里恩倾听父亲的抱怨时，第三次则是影片放到1小时14分钟马里恩回忆起与第一任丈夫在一起时的甜蜜生活时。跳跃着将《另一个女人》的这三个片段温习了一遍，不得不说伍迪·艾伦不愧为资深古典音乐乐迷。50岁的马里恩机缘巧合地听到了另一个女人的心声，被深深触动后开始反省自己的人生，不就是一个仰望星空而后知天命的过程嘛。
2 ) 我不知道的事
看这部电影是因为它的影评 吉尔戈登的 由《另一个女人》论自我意识
触动我的几个地方是：
1. Marion的情感迟钝和冷漠 就像他的外科医生丈夫Ben一样 他的朋友形容他 stuffy cold and is a prig 这样的一个人在面对前妻的哭诉时说的是“i accept your condemnation" 毫无情感流露 毫无真实的愧疚和自责
电影中另一处证明Marion情感淡漠或者隔离的地方是她和哥哥Paul的对话 Paul提出 你还记不记得我拿给你看我写的东西的时候 很久以前了 你说了什么吗”
Marion当然不记得 但是她补充了一句 "i probably just trying to be truthful"
她实际说的是“This is overblown, it's too emotional it's maudlin. it may be meaningful to you but to the objective observer, it's so embarrassing".
所以Paul说“So i tried not to embarrass you anymore" （所以我也退出你的生活了）
在Marion的梦境里 她的父亲成为了隔壁心理治疗师的病人 坦诚” Regrets that perhaps i am too severe with my daughter too demanding that i haven't given her much feeling"
尽管Marion从来不这么认为 但是她的父亲 她的哥哥 都如此评价她
2. Marion喜欢上了即将结婚的Ben的伙伴 却不承认 认为他太差劲了 想要挖朋友的墙角 却意识不到自己行为中的不端之处 可是Ben的伙伴却说Marion在拒绝激情 因为她害怕 害怕真爱
后者在多年后的书中致敬她 描写了他们的相识 他说“ I now knew that she is capable of intense passion if one day she would just allow herself to feel"
3. 同样事情也发生在她和童年好友Claire之间 对于Marion来说 她不懂为什么友情变淡了 反正不是自己的原因
Claire解释给了她听 这段对话太喜欢了 抄下来：
C: "Don't do that, don't paly so innocent with me. this isn't the first time it happened. we've been in this situation before where you so innocently wound up causing me to doubt my whole life. We didn't just drift apart I withdrew.
M: "you are not talking about David? i know I never had the slightest interest in him" I never had anything to do with him and I never gave him a shred of encouragement.
C: "That's not true. your conversations were full of subtle flirtations. full of meaningful little looks, little gambit designed to seduce.
M: "That's so untrue and you held that against me?
M: "We never spent a single moment alone. I never had anything to do with him."
C: And I say that you seduced him you just you turned it on whenever he's around. Maybe you didn't even know that you were doing it".
M: "This is nonsense. I mean to have backed off of a close friendship because of some fantasy. But I never accepted his overtures I told him he's going with you and that's out of the question".
C: "But by that time you had what you wanted. I really believe that you may not have realised what you were doing."
M: "That's absurd. I swear to you it was never in my mind, not consciously, or subconsciouly or in any other way."
这句话让我联想到我曾经也和朋友渐行渐远过 我当时的感受和Marion一样 不是我的问题 这是她的选择 并且我也一度自认为自己懂得与朋友的男友保持距离 但是 内心自己是否也有一丝longing 想要得到对方的认可呢？细思恐极 也许我和Marion都不愿意相信自己有邪恶的想法 但是事实是 在别人看来事情也许并非如此 因为我们只听自己想听的 只愿意接受我们想接受的 所以我们的生活 下场如此
3 ) 隔离
所谓的another women的寓意，似乎有几层。
在世人的判断标准下，女主人公Marion是个成功的女人，大学的哲学教授，在写一本书，有自己成功的事业，老公也很体面，似乎并没有什么不顺心的事情。但是排风口偶然传来的心理咨询室里的另一个女人的絮絮的话语中隐含的悲伤却让她失去了平静。
也许是因为，这种悲伤也让她感同身受，她其实也知道自己和丈夫的婚姻也已经是貌合神离，摇摇欲坠了，只是还不知如何面对。隔壁房间里面，虽然是另外一个女人在诉说，但是她们有着相同的困惑和悲伤。
紧接着，她发现她自己的弟弟，她儿时的闺蜜都那么反感她，而她却误以为她和她们之间很亲密，她自己心目中的自己和她亲近的人心目中的她之间的差距是如此之大，简直是another woman。这个时候观众和她一样有些困惑，为什么她被自己的亲弟弟和从小的闺蜜如此的反感呢。
影片逐一地揭示出原因，她曾对弟弟当年的处女作毫不留情的贬低，而多年以后对自己说过什么已经没有一丝印象。对闺蜜的心上人，她有意无意的去诱惑，而目的只是为了去拒绝他，来建立自己的优越感，而她甚至没有意识到自己对闺蜜的伤害。她总是惯于高高在上地评判着他人。她的哲学教授的职业本身就是代表了一种理性的思维，而理性则代表了情感的隔离。她其实隔离了跟弟弟的情感，隔离了跟闺蜜的情感而无自知。片中，她戴着面具和当时的恋人，自己的前夫接吻也代表了隔离这个隐喻，她为了不想干扰自己即将开始的事业，自作主张的打掉了和前夫的孩子，导致了后来的离婚。
甚至于她内心中也将自己隔离了起来。笼中的野兽也隐喻了，她将自我囚禁了起来，跟外界隔离了起来。而最为可惜的是她将自己和真爱也隔离了起来，她不愿意正视自己的感受，明明真爱来临，她却将它置于心门之外，只因为她当时已经订婚，而影片中已经表现了她当时的未婚夫其实是个冷漠无情的男人。
到了最后，她终于正视了婚姻中的问题，和这个早已不爱她的丈夫摊了牌，她也逐渐意识到她之所以在生活上情感上产生这些问题，和小时候她父亲教育方式要求严苛但是缺乏温情有关系。
到了片尾的时候，她重新开始有效率的工作，似乎找回了心灵的平静。但是，真的能这么快就走出自己的牢笼么，我希望如此，但是又很怀疑。。。
4 ) 另一个女人
如果伍迪艾伦不做导演，他或许可以做心理医生，心理医生的任务不是治疗不是建议，而是作为局外人观察，然后把案例写进自己的书。伍迪艾伦的电影有时让我觉得就是一本隔岸观火的精神诊疗手册，你觉得自己病了，你告诉医生你的症状，结果发现这个医生比你还癫，还是自己治自己吧。
她以为她的家人很爱她，真相却是他们恨她。
她以为她是她最好的朋友，结果她故意失去联系不想再见到她。
她以为自己是好妻子，结果丈夫与她分床而居且在外面另有他人。
她以为那个失声痛哭的女人可怜需要帮助，她却说她老了不想沦落成她的模样。
她以为她可以成为别人的良师益友，但是她的继女却说她总在苛责别人。
她以为自己是个事业成功的好老师，甚至有学生对她说：谢谢你，你改变了我的人生。可被人这么赞了，却尴尬和自我怀疑起来。
这是一个恐怖的真相，我们以为自己是这样这样的一个人，但真相却是在别人眼中我是那样那样一个人？何以偏差到如此地步？那么哪一个我是更真实的？我自己定义的我还是他人定义的我？我要么同时接受互相矛盾的两个我，要么否定其中一个接纳另一个？我如何做的到？
电影的结尾，她说我比前一阵子更清醒了，而且她也有计划主动去改变自己和他人的关系，看来，他人定义的我战胜了自我定义的我，也是一贯的伍迪艾伦的实用主义态度。
自我是个深渊，陷进去的人都很难出来，跟外部世界妥协必定是个让我们无比痛苦的经历，但是更可怕的是我们很多人甚至没有机会意识到我们独自在深渊里渐走渐远。
5 ) 沉思
好喜欢这种带给人沉思的电影，其实女主的问题很简单，旁观者一眼就能看出来了，人在现实中很容易就是走的太快而迷失了自我，迷失了自己是不是真的开心真的难过，很难掌控自己情绪，从而不知道自己怎么给自己想要的情绪，我身边也有这样的例子，很多成功认识也是认不清自我。推荐大家去看看吧！还有演员演的也很不错，导演编剧什么的都没问题。
6 ) 最好的女人和最惨的女人
77分钟就能闷死你。
一开始我感到了孤独，一个女人开始自述，交代他的生活，她的人际关系，然后开始不厌其烦的自述，长镜头，配乐，最后我孤独而死。
有时候幻觉能帮助自己面对自我，这不堪的亲情，狗血的情史。安身立命也是会轻易倾塌的，为什么现实敌不过幻觉，从头到尾的自述敌不过一个陌生的声音，自己敌不过另一个女人，想想。
你以为你是《我的一生》这部戏的主角，点知你演的是另一个女人（黄子华不愧也是哲学人啊）。
我们总不知道也总想知道他人怎样看自己，但无从知道。假他人之口诉我的心声，来自米亚法罗的声音，透过一个气窗。所有冷静的自述都是带着面具亲吻。现实变得抽象，倾听自己的心声却变得具象，美满与充实就变得孤独，最后孤独并不致死，只是心酸的不能自己。
一个女人的人生被大面积解构，呈现出来自述，幻觉，梦境，窥听他人唤醒自己。导演一部好片需要什么，笼中的豹，面具，画中的孕妇，米亚法罗的声音，以及一个踱步倾听的长镜头就能照亮整部影片。
女主的梦绝了。配乐也很经典。聪明的女人遭人妒，聪明反被聪明误。年过五十猛然看清了许多事，一些人你永远失去，一些人还来得及找回。
和他以往的电影有很大的不同，但很动人，传达的感情真挚到我一个22岁的人都能感同身受。
如果你允许自己去感受的话，世界跟现在会是两个样子，所以如果你觉得自己敏感脆弱，其实是好事，总比那些没有感觉麻木的人好。另外因为这部电影遇到了一首爵士乐Bilbao Song和Gustav Klimt的油画Hope。
4- 是否因为Gena, 这次的Woody Allen有点Cassavetes那部特别迷人的《首演之夜》的味道？不同于老约翰镜头下迷蒙醉眼现实与梦想（台上台下戏）的女伶形象，这里的Gena更加成熟和独立（大学哲学教授），却依旧有她不轻的十字架要背负。梦境一节调度流畅圆熟，够得上五星。桥洞下的错失也经典。
我的第1000部美国电影//确实“在伯格曼和卡萨维茨之间开出了属于伍迪艾伦的花”//哲学和艺术教会人们如何生活这一点我深信不疑//柔软的色调中有锋利的痛苦//像是偶尔才聚在一起喝酒的老友忽然聊起了最近一点关于人生的思考 少见难得真挚焦灼
年近五十回望过去，玛丽昂做得永远是保守且冷酷的决定，从不冒险，努力克制自己的情感，看起来她应有尽有，其实一无所有。类似《野草莓》的伯格曼式“内心公路片”，巧妙的叙事结构，完美衔接梦境与现实，古典乐太合口味。
"For the first time in a long time, I felt at peace"。兩個女人的（聲音）共鳴，劇本扎實，Woody Allen的《假面》，也是他最好的嚴肅劇。其實有點缺陷，但Gena Rowlands的表演、讓我倒抽一口氣的收尾，還是令人讚嘆。
这是伍迪艾伦的《野草莓》加一点点《假面》呀，也是和尼克维斯特合作的开始，昏黄的室内景，搭配清冷的纽约冬天。中国人的古话是“五十岁知天命”，这说法确实有普适性，一个人在五十岁的时候才发现自己从未释放过真正的情感，也不知是早还是晚——正如那个无意间偷听到的隔壁陌生又很亲近的女人，她在绝望的情绪里出场，却有一个名字叫“希望”。剧本堪称完美，尤其那段分成几幕、跨越大段人生、罗兰兹既是参与者又是旁观者的梦境，简直是神来之笔。虽然是个压抑甚至痛苦的故事，但演员之间非常有火花，罗兰兹太有魅力了。这部电影当年不受欢迎真是太遗憾了
无论是探讨议题还是私人趣味上，这部都太击中我的点。一个骄傲又自我沉浸的女人，五十岁的时候突然从外界看到了另一个她无法接受的自我。（这部和伯格曼的摄影师合作，色调和构图都太像了）
独白主观视角伴随逐渐展开的客观过去事件形成的角色刻画颇为巧妙，偷听到Mia演的年轻女人仿佛是倾诉自己心灵苦闷的另一个人格（最后演员表里角色叫hope），年过半百后才惊觉自己或许一直是个既会抢男人同时又压抑自己的口是心非的人？不过一直稳步走过来的人真的会年过50后开始怀疑自己的一切么and这样的空虚是有条件的人才能思索的奢侈的空虚也说不定。Gena演得真好样子也极其迷人，导致跟Ian Holm太不般配令人无法相信这会是个对抢来的丈夫如此满意的女人- - 哦对剧中女主角居然是一个始终不介意秃头的奇女子，第一任教授丈夫啦恋爱过的哈克曼啦，这个吧，我觉得，可能，因为，剧本不是女人写的...整体配色全部是大地色系，故意让演员都统一那么穿，伯格曼的摄影师Sven Nykvist确实不同凡响室内场景都很油画。
"I think of you more than once in a while." "But without regret. Please don't tell me you have any regrets."眼泪要掉下来了 有话想对你讲但堵在喉咙啥都讲不出来 这个电影让我反思最近那个热贴真的left me edgy and uncomfortable有点愧疚也后悔自责 告诫自己不要再有第二次了
2 不同年龄看 体验大不同 西方的女性50岁依旧敢重新审视人生 不惧选择与丢弃 亚文化25以后就把人生写死 归档剩女 自称老阿姨 并以30为分水岭 且为依旧热爱生活而沾沾自喜 人在存在的任何一刻都不应放弃自我 而这是一种生活态度 并无必要拿出来展示及讨人歌颂
可能是老头最短的一部？也是目前见过最严肃的。剧本妙得很。“另一个女人”叫Hope，是自己的分身或映像，用来说出内心不敢面对的事；通过管道传声听另一个自己接受心理治疗，本身就像催眠或梦境植入——最棒的剧场梦境一段，自己观看自己的演出，正是这一现实的投射；电脑屏幕就像那个管道，这场精神分析指向的病人又成了我本人，无敌戳得很准，送来重重一击，尤其米娅最后描述吉娜那段话。No.3000｜Don't make something romantic sound infantile.
“我不知道记忆应该是你拥有的还是已失去的，但长久以来，我第一次感受到内心的平静。” 精妙绝伦的剧本，介入回忆实现心理呼应，梦境即为情感尝试挣脱束缚的表征。而墙壁另一侧的女人，就像是无法正视真实欲望的分身，被遗忘在现实生活的罅隙中。
伍迪艾伦“伯格曼时期”的作品，摄影师是尼克维斯特，偏棕的暖调，却是冰冷的故事。不少伯格曼式的特写及变焦镜头。一个偷听的故事，通过画外音切入闪回段落。剧作在时间的处理上近乎完美，现实/回忆，自我/他人，最精彩的是玛丽安梦境中的那场戏剧演出，她既是演员又是观众。
相比起大多数作品的喜剧和讽刺，这部的深沉基调则复合着焦虑和忧郁的暗淡情绪，站在伯格曼的肩头思索着他的不朽和灵光。Marion看似一帆风顺受众尊敬的人生在中年尾声踏入自省的沉潭，现实与梦境开始交互纠缠，倒叙的片段被模糊浸润在午睡的半梦半醒中，自以为是的回忆被挑拨质疑而被追索为自身的批判矛头。Marion从容不迫的优雅面具，大谈特谈布莱希特戏剧所流露出高级知识分子的优越，而在自我犹疑面前显得不堪一击。结局却又一如导演常见的桥段，不出意外的背叛将成为了自我审视的终章。
真的没有人像我一样觉得Marion这个人物的灵感来自于汉娜·阿伦特嘛…海德格尔哲学、女哲学家、没孩子、超乎常人的理智、年轻时和导师的恋情、抽烟、甚至发型…匹配度太高了。决定了这是WA片子中我的top3。叙事手法好极了。同时预感自己晚景凄凉。
设置虽简陋 但比起故作老态的野草莓真诚太多；或许正因为"50 is not so old" 懊悔才不会是仅仅限于ego的活动 它仍需要面向他人 需要挣脱话语 需要付诸实践 也因而更需勇气 在这里WA的态度无疑是犹太教式的（别于伯格曼的某种新教传统）孤独的秩序-永恒被判定为一文不值 只有在联结之中生命才能成为动词（于是wa一如既往从“家庭关系”展开叙述的技巧变得独具匠心） 尽管这同时意味着当生命失去某种使动能量后将永远陷入一片或被拥有却终将遗失的记忆沼泽；尼科维斯特的摄影了不起 吉娜罗兰兹的表演更是杰出
The other woman is named Hope. 已经完全和伯格曼处于同一高度 只不过场景从瑞典的郊野移到了曼哈顿的街区 梦见剧院那段场景让我想到Synecdoche, New York
用几个简单的元素勾勒出一个五十岁女人的心事, 通篇都是女主角的独白配上精选的反复使用的古典乐, 或许我以前不喜欢这种方式, 但戈达尔改变了我的观点, 音乐,旁白与简单的影像的结合有着令人惊喜的化学反应!