你喜欢勃拉姆斯吗

冲着介绍里“29岁换专业学习梦想的小提琴”这句话来的。比起同类题材不算出彩，三十而立遭遇人生危机和现实的矛盾，代表有《四重奏》。逐梦有《交响情人梦》《钢琴之森》《四月…》等等。还有数不胜数的音乐题材的类似《钢琴师》《钢琴教师》等的电影作品。

片名点题，以勃拉姆斯舒曼和克拉拉的关系为引入，本质是包裹古典音乐外壳的爱情剧，多重三角恋设定其实蛮鸡肋，非常的韩国叙事。很多矛盾冲突也很刻意，比如教授与音乐集团的合作伙伴关系，三位教授人格与教育之间的失衡。看的时候也总想吐槽一句音乐系特别古典音乐系的学生真没这么多时间不停偶遇……女主的角色一直在强调努力和天赋的矛盾，但是这片对女主努力本身的着墨似乎也并不深。

真实的情况是，一个想参加柴赛的钢琴家真的要一天练习10小时都不夸张，一个热爱小提琴不惜为此放弃经营这种热门的专业的人就更是要非常非常认真地练习了。

但是剧里，目前截止到12集，逐步弱化了努力的部分，只看见女主向别人坦诚自己的平凡，在自卑的情绪中受困，惋惜地说慨叹着自己的付出，没有了具象化的表现，喟叹就显得有些空洞乏力。真正努力的人其实很少言说自己的努力。就像崔松雅申请大学院钢琴伴奏的对象所说的，在古典音乐的圈子，没有人会在乎你的努力。因为大家都在拼命。况且他们也许比你有天赋的多。剧情推进之后，看到崔松雅断崖式的打击和痛苦，在梦想与天赋之间郁郁不得志，就越好奇，女主到底会如何选择，是放弃？还是继续无谓地坚持着？在自我怀疑和周遭质疑的纠结边缘不停徘徊，还是最终触底反弹，激发出真正的热爱与激情？这是悬念，同样也是决定本剧后期水准走向的一个关键命脉。

“天赋”这个词其实很诡异。是馈赠，同样也是隐形的触动机制。就像一层纸，有一天戳破了，也许就通了。崔松雅缺天赋吗？看到第12集，我怀疑过这个观点。也许崔松雅只是缺少了同龄人所拥有的时间和条件罢了。退一万步，如果崔松雅从最初就坚定地选择了音乐道路，或许她会得到人生中贯之以“天赋”的这种礼物。李情景在大师课上对松雅说，拉的很不错，音色很棒，看得出来很努力，但是给人一种漂着的感觉。这句话的一种解读是：她曲目本身完成度是达到水准的，但是她没能把音乐变成自己的东西。也许崔松雅只是亟待一个契机而已，一个灵感一现的时刻，需要那种捅破窗户纸的“破”的瞬间，她才能够真正领悟音乐，感受音乐，主导音乐。

再回到剧风格本身。多角爱情的叙事和纠缠的人物关系，都只是一个辅助推进，重点其实在于每个角色本身的起承转合。个体的描绘弥补了它啰嗦又没什么巨大戏剧冲突的故事线短板。这剧突出在人物饱满，立意清晰，每个人遭遇的人生苦痛都异常触地和真实。你能够在剧情演进的过程中清晰观察到每一个人利益的出发点，以及这个人行事风格的来龙去脉和前因后果。

这种选择和感情不是绝对化和单一化的，如同个人的立场不会在不同的社群中，自始至终保持一致。剧中的人物都站在自己的视角完成着角色本身的使命，也因而显得更为复杂、难以分析，但是又真实，甚至是合乎情理的存在着，这是获得观众共鸣感的一个重要因素。

再说到故事讲述，总体而言有不同于日本情调的平稳、缓慢及柔和，与典型的治愈温情，比如日系代表海街日记，步履不停，或者四重奏的悬疑及平实所不同。在人际之间复杂的纠葛和矛盾中，逐步完成人物的个性成长，是韩国剧目叙事风格的一部分。

这剧同样如此。

虽然并非依靠强烈戏剧冲突推进剧情，（题外话，这编剧对修罗场的爱好以至于不得不让人一度感叹实在是太过于执着制造巧合了）

但是，在人物日常记录及行事目标的基础上，逐步开展相交的叙事线，再进行铺呈阐述，剧本身算是达到了及格线水平，并且很容易给观者带来平和与缓慢的情感体验。这种温暖与治愈（or治郁）的风格是独立于日系风格的。也带来了一种别样的体验。

还有一个亮点是，片中有些台词，看似波澜不惊却一阵见血、招招致命。崔松雅平和，缓慢的语调说“仔细想想，我何时又从音乐那里得到安慰了呢？”这种诘问是对自己，同样也是对剧中每一个身处自我逆境和矛盾中心的人的质问。朴俊英的原生家庭，为经济和他人演奏的不幸福，崔松雅热情与天赋的痛苦，李情景的嫉妒和天才平庸的不甘心，韩圣浩在现世金钱与阶级中的初心和愿望，尹东允的自我认清。

片中尹东允让我印象比较深的一段话，他对韩圣浩描述着自己放弃学习小提琴的原因。“我只是刚好程度的喜欢着小提琴” 。比起热爱提琴的崔松雅，尹东允更早的意识到了没有执着的自己，就像教授对朴俊英说“没有野心.，什么都做不成” 。尹东允对热爱的剖析，是“很有趣，做得越多，越想最好，想成为最棒的，想做一辈子，心脏砰砰跳。” 这同样是对朴俊英的反映：一个热爱音乐，但是却不是为自己而演奏的人，却因此受到更多伤害的人，预告里朴哭着对妈妈说“弹钢琴并不幸福。” 这种矛盾是个体化的，但同样也是共通的：是音乐与自我的对抗。梦想、天赋、努力就像是古典题材中的交响乐复现乐章，总是重复上演。磨合的过程是漫长，痛苦的，甚至会让观众产生一种对角色的苦恼的埋怨：为什么不能反抗？在这样的讲述中，逐步带入了观者对自身梦想追求的暗示和共鸣。就像看到曾经的自己，观者会为角色抱不平，泄气，埋怨，甚至惋惜。

如果是按照《四重奏》的叙事方式，我想这个故事所有的角色应该最后也不会达成和解，也许崔松雅放弃了音乐，朴俊音不能赢得柴赛，李情景放弃成为教授的目标。

但如果是在勃拉姆斯的叙事结构下，这种本身试图暴露出矛盾的讲述方式，又不断在自我怀疑及他人审视的话语体系中，让角色陷入对自身的纠缠及挣扎。这个时候想起他生中的一句台词，电视剧都是有结局的，一个故事也会有完满，人物总能找到自己的平和。我们都期待崔松雅的逆袭，朴俊英的复出，李请景的放手和和解，韩圣浩的成功。我也稍微有点期待也许终局之后，这些角色会找到出口，找到现实与热爱之间的平衡，从音乐中得到慰藉。

就像崔松雅说“我们需要相信啊，因为我们选择了音乐” 。

「你喜欢布拉姆斯吗？」

当蔡颂雅在机场随口这么一问，朴俊英一怔，随即敛色说道：「不，我不喜欢布拉姆斯。」开场就已经定了这出戏的调性。 布拉姆斯、舒曼、克拉拉，音乐史上著名的三位音乐家，不只是因为他们之间的友谊，还有布拉姆斯对克拉拉终生克制的爱恋与支持，蔡颂雅口中三人的友谊在朴俊英的认知却是终身无法实现的爱情。编剧很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角困境。 然而，比起爱情，随着剧情推进，对「梦想」所丢出的提问才是这出戏的精髓所在。

♪ 只是喜欢能成为梦想吗？

光是「喜欢」可以支撑一个人的梦想吗？或是可以支撑多久呢？

毕业于众人钦羡的名校—西岭大学经营系，比别人更具优势的蔡颂雅理应顺理成章投入竞争激烈的职场，但她却选择打掉重练，重新花了四年的时间考进同校的音乐系。 因为喜欢小提琴，她鼓起勇气想把此生的热情都投注其上。

当小女孩问：「姐姐，妳小提琴拉得好吗？」 蔡颂雅先是一愣，然后真挚地回答：「我喜欢。非常地喜欢。」

蔡颂雅看似答非所问的「我喜欢」却恰巧一语双关地回应了自己与观众。本该可以随口搪塞的「当然」，她却以「喜欢」来回应，不是闪躲，而是在安抚自己的心。她当然知道自己与其他人的差距有多少，也明白有些事不是经过一万小时的练习就可以梦想成真。但心总是不从人愿，老往最接近梦想的地方奔去。

如果你曾打从心里对某件事毫无缘由地坚持到底，那么有什么理由不去闯一闯呢？如果不去做的话，会不会将来的某一天才来懊悔自己当初怎么连试都不试就放弃？ 「不是我特别勇敢，就只是这样，已经心有所向，还能怎么办？只能勇往直前了。」 因为喜欢小提琴，她咬牙坚持了下来。 然而，当她因为实力不足而难以踏上梦想的音乐殿堂，当她听到朴俊英透过指尖倾泻而下的琴音而落泪，当她因为他人的天赋而自感渺小与卑微的刹那，又怎能不动摇呢？那是自己再怎么努力也缩短不了的距离。 朴俊英身上的天赋有多么耀眼，就凸显出蔡颂雅仅凭喜欢的一腔热血有多么天真。

图片cr.小玩剧

♪ 天赋能为你带来幸福吗？

——我觉得身为演奏者的生活，真的是种莫大的祝福。 ——假如没有遇到景厚文化财团，如今的人生会是什么样子呢？有些难以想像。

这是朴俊英， 别人眼中的他该有的人生态度。

——有时候会有种念头，我上辈子是犯了什么滔天大错，要过这种日子。 ——肯定会做些什么维生吧，虽然不是弹钢琴，但也感觉应该会多些自由。 这也是朴俊英，或者说，这才是朴俊英内心真实的声音。 「没有才能才是祝福……」朴俊英感叹的一句话却刺伤了蔡颂雅。 「你未曾爱过你的梦想吗？」蔡颂雅有点气恼。 对朴俊英来说，「才能」就只是长久以来谋生的工具，如果从小就被迫不断展现别人眼中的才能，是不会有余裕来做梦的，更遑论那种为了自己的梦想拼搏的不顾一切。 「我觉得音乐说到底是属于聆听者的，即使同一首曲子，对每个聆听者都有不同的意义吧。我在你的梦幻曲里，想起了我的梦想。」 音乐理应给他带来的安慰，他却丝毫感受不到，即使跟布拉姆斯一样，音乐比语言更容易的朴俊英，用他的琴音安慰了李情景，也安慰了蔡颂雅，他却从不曾因为自己音乐上的天赋而感受过幸福。 「尽管如此，是不是也必须相信呢？相信音乐能带来安慰，因为我们选择了做音乐啊。」 从来没想过要拥有某样东西、某个人的朴俊英，因为自己本身的天赋而自动放弃了自由、自尊、爱情。因为觉得沉重而不敢拥有名贵钢琴，因为关系的不对等而深埋心里的单恋，独自承受所有掌声后的压力与寂寞，某天，他的世界突然渗进了秋日的阳光，慢慢温暖了掩藏得密密实实的内心，不自觉地靠近，不自觉地想要被了解，不自觉地想要更多更多，会不会首次产生想要拥有幸福的迫切呢? 对朴俊英来说，想要拥有某样东西、某个人，本身就是种陌生的情感。 而这种陌生的感觉，是从第一次不想要失去某人脸上的笑容开始。

♪ 不是放弃，而是放下

一万小时定律——人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。 ——《异数》/ 格拉德威尔

要成为某个领域的专家，10000小时是底限。假设每天练习三个小时，那么成为一个领域的专家至少需要十年。 常常，我们总会以此自我勉励，只要我们坚持下去，总有一天会获得与努力相应的回报。

然而，并非所有事经过一万小时的练习都可以功成名就，比如极需天赋的音乐。

出自朴代理口中虽不中听却很现实的劝退：「颂雅妳开始得太晚了，先不提擅不擅长的问题，是根本追不上，时间是不可战胜的。喜欢的心情我理解，但我觉得也该有人告诉妳现实。」

因为不甘心，因为觉得自己都已经坚持到了这里，如果现在改弦易辙，是不是显示自己当初的一意孤行是一种鲁莽？「瞧，不是早就跟你说了吗?」深怕这种落井下石的话连自己都会承受不住。 要不要放下，能不能放下，都不是别人说了算，若非经过自己反刍后的痛定思痛，是不会因为释然而豁然开朗的。能够明白自己的极限在哪，为自己的人生设下停损点，可能比追求梦想还需要更多的勇气。

图片cr. DC饭制

徘徊在梦想与现实的蔡颂雅，在毕业演奏以布拉姆斯的F-A-E奏鸣曲（自由却孤独）结束了自己对小提琴的单恋。承认自己的极限，然后做出选择，而不是任着喜爱的事物变成一种逃避的藉口。

「仔细想想，觉得自己也挺像布拉姆斯的，一直独自坚持着不被接受的爱，那种单恋，想到此为止了。不过没关系，虽然一直独自深爱、独自受伤，最终这么结束了，但至少那段时间，确实幸福过，那好像就足够了。」

所有热爱过留下来的印记， 手指上的厚茧、 脖子上练习的痕迹、自我怀疑与旁徨......都是你曾经这么努力过的勋章。比起伤害，因为热爱过而获得的安慰才是音乐真正的疗郁力量。

另一方面，一直以来，总是先察觉到别人的感受，并隐藏自己内心的朴俊英，因为家人、爱情、事业……总总应接不暇的压力而身心俱疲，因为不幸福而想放弃音乐，终于也懂得在母亲的怀抱里释放自己的情绪。

终于不再自我克制，不再追求让所有评审都给出八分而演奏，决定听从自己的内心，随心所欲去演奏，一如布拉姆斯内心真正喜欢的句子F-A-F，自由而幸福的。　

主动放下执着的蔡颂雅，主动追求幸福的朴俊英，在人生的折返点上，转身，走起。

♬后记： 向来看剧有两种喜好，一种是「好看，好好看！」，另一种是「喜欢，好喜欢！」好看的剧会刺激你的肾上腺素，而喜欢的剧则是会通透到心底深处，也许刚好就像流行乐与古典乐对我的差别吧。

而《你喜欢布拉姆斯吗？》就属于第二种，比起好看，不如说是会打从心里喜欢的温柔作品，属于很主观性的感受，或许它的舒缓调性不见得能博得众人的目光，对我来说却是异常地对味。

就如新人导演赵英民PD巧妙利用剧中台词来回答：「我们就算不能达到所有人都认为7〜8分的电视剧，也要对某些人而言成为是10分的电视剧。」

这是一出把古典音乐、梦想与爱情，结合得很完美的戏剧， 编剧柳宝利作家同时主修小提琴与经营学、而后从事艺术管理的背景，使得这出戏在梦想与现实的探讨更具说服力，把几个主人翁的迷惘与心境转折描绘得极其细腻，加上出色的OST助阵，全剧呈现一种不疾不徐的悠缓。主演朴恩斌与金旻载的亲自演奏实力与倾情演出，让整出戏有如徐徐迎面而来的秋日和风，是个美丽而动人的相遇。

最后，很喜欢最后一集的这段话，把它献给正在爱情或梦想的路上旁徨的你，希望你也能重新获得继续前进的勇气与力量。　

「音乐术语中，crescendo这个词不是逐渐变强的意思吗？ 所谓逐渐变强，反过来想，也是目前最渺小的意思， 因为只有目前最渺小，以后才能越变越强大。 感觉自己最渺小的瞬间，反言之，不也是逐渐变强的起点吗？」

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这是一篇极其带有个人色彩的剧评。终于，在这个快到秋天的日子遇到了很久没有让自己如此心动的韩剧了--《你喜欢勃拉姆斯吗？》。

故事讲述了经营专业毕业后重考四年考上小提琴专业的蔡松雅与天才钢琴家朴俊英和其他音乐名门学子的故事。 温柔，治愈，初秋一样的质感是我喜欢这个故事的原因。当然还有古典乐这个元素，以及喜欢的演员。 音乐对两位主人公意味着什么？先是意味着彼此存在的意义与力量。考上所有家长心中最好的学校最好专业的松雅如果按照该有的规则，进入大公司，然后一步一步升职。但因为对小提琴的爱，重考四年才考上名门音乐学校，虽然是最后一名。得不到家人的支持，被同学和导师嫌弃，没有收到一封offer，这份坚持可能还是会变得毫无意义。 音乐对极具天赋的俊英又意味着幸运吗？并不是，俊英其实没有真正享受过音乐。贫穷家庭出身的他，如果不是因为财阀家族的支持与古典乐原本是要错过的。而即使有了支持，为了支援家里俊英不得不各种参加比赛也必须获得第一。只有拿到奖金才能解决家里的欠债，弹着弹着也要忍受背后那些江郎才尽的议论。和勃拉姆斯有关的，还有两人彼此如勃拉姆斯、舒曼、克拉拉一样到底是爱而不得的三角恋，还是珍贵的三个人的友谊的情感关系。我一直暗恋的人是我最好的朋友喜欢的人。 故事会缓慢地向前，不会有复杂的戏剧反转，不会有多甜蜜搞笑的情感情节。一定是两个人通过音乐相互治愈，相互成长，因为他们相互懂得。 因为古典音乐是非常私人的，接近灵魂的。不是知道音乐的好，是只有两人的懂得。天然的默契，懂得是那么珍贵。爱情里，懂得也是那么珍贵。 几部与古典音乐相关的韩剧我都很喜欢，不得不提的自然是《密会》。男女主人公几场琴弹得比床戏还激烈，那种灵的交融让人神往。《密会》多用肖邦的作品，宏大，史诗感。而《你喜欢……》中舒曼、勃拉姆斯都是柔和的，淡紫色的。很适合秋天，适合烧酒，适合两个人散步中说着：“感觉跟你在一起很开心。”可能也是最近的一种感悟吧，这段时间的甜宠剧看着像糖精。拼命地给你塞糖，甜是甜，没有人能抗拒甜，可总留不下什么味道。为了做戏而做戏，说是用戏来吸引观众，不然观众的注意力会跑。但这样，是戏剧的道理吗？其实做戏，不能只考虑戏剧技巧。还要考虑情感，考虑人的东西。 当然以上只是非常个人的想法，我自己更喜欢自然一点的爱情，舒缓一点，丰富一点，饱满一点的作品。而且我挺感慨韩国、日本的编剧和作家有非常好的古典乐修养。古典乐题材放在国内就总格格不入，可能也是跟国情有关。我自己对古典乐就一无所知，也很希望去了解一下。你说生活很苦，不妨多点甜。其实，节奏太快，不如慢点，看一些温柔的作品。你喜欢勃拉姆斯吗？

大概整部剧最放在明面的一条线（除去恋爱线），就是女主对于这个问题的一路追问了吧——从管理系毕业，放不下小提琴，但开始得太晚也没有出众的天赋，一路坚持考了4年才终于考进了音乐系，可是一直依旧是吊车尾的挫败状态，在这样的情况下，该如何是好？

我想我对女主的处境是有感同身受之处的，我也是29岁的时候才踏上去伦敦学习自己喜欢的专业的路途，和班里19岁20岁的同学坐一起学习。我记得刚到伦敦时，满城地逛，最惊呆的是地铁里“才华角”的一些演奏者，有些明明已经到了非常高的表演级别了啊，竟然还在人来人往没有空调的Tube里演奏吗？我当时的第一感觉就是，在伦敦果然到处都是搞艺术的啊，想要出头是不是太难了。

有一段时间我也反复追问自己，是不是真的是这块料、到底有没有这方面的才华？回顾自己的经历，我有时觉得自己只是脑子还算比较好使，从小在什么学科上都可以做到至少是良好，可是如果是艺术这件事的话，只是脑子好使很快就见到了边线，根本是不够的。最开始的一两年里，更让我困惑的是每次crit上老师会点评好和不好，经常和我自己的判断是向左的，有时让我怀疑到底应该相信谁。

支撑着女主一次一次从打击中（包括乐团预演时因为人数多出来而被顺位残忍踢走的那次）也是真正的对小提琴的热爱，每次又拿起小提琴，对它轻轻说爱它的时候。在我最怀疑自己有没有那根筋的那些日子，大概是学校隔壁的博物馆安抚了我，每次摇摆的时候逃进去看上两小时、三小时、四小时，每一次都会发现新的好作品，然后我就会从心里感叹出来——啊，真好啊，我也想做出这么打动人的作品，就是这样反反复复每次感觉困惑又从困惑里走出来。

女主最后的选择，是放下了最爱的小提琴，与它好好地释然地说了再见。我很能理解。梵高就是这样在画画时的自信和面对外界时被否定之间被不断撕扯而痛苦的。

我的选择，是终于放下了自己有没有天赋或才华这件事，因为我的释然是，不管有没有天赋和才华，我都要做这件令我真正从心底里欢喜的事。

这样的放下也是慢慢发生的事情，逐渐地、自己不那么在意别人的看法和评价，因为自己可以越来越清晰地知道自己做的好坏、也越来越能看得出其他人作品的好坏。这样，也越来越敢挑战一些自己的短板，比如，因为学习画画的时间不长，从来都是硬伤，虽然这不是我的专业但我总觉如果画不好会有碍我准备表达和记录自己的灵感和思维过程，于是我就去学校楼上的Drawing School每周和专业画画的人一起上课，反正我已经不在意才华这件事，不再需要拿自己和别人比，画得再烂只要自己有学习到新东西就很开心，直到（大概是第三/四年的）有一天，在一门很难的画画课上老师挑选全班他觉得好的作品时候，把我的也挑了出来，他说，“这幅画技法不够，但是，让我很喜欢的是画里面的韧劲（他用的是resilience这个词)”。我当时一下就觉得他击中了我心底某处，悄悄地在角落里酸了鼻子。我想，是啊，被他看穿了，这就是我的本性吧，不管做得好做得不好，我就是会一直做下去的，因为，我喜欢这个过程中全部感官都可以彻底打开不必遮掩或欺骗的感觉。

另外，这部剧的另外一条线，就是已经在顶峰的男主，依旧遇到各种问题。所以，其实不管处在哪一个位置，都会有各自不同的烦恼吧。男主的问题，是该听从十分有获奖经验的老师的建议、做一个让所有人都打出8分从而总分最高的第一，还是听从自己心底的愿望、弹出或许大多数人都不太明白但有一两个人会被深深打动打出10分的演奏？

男主的难题，也让我想起“海上钢琴师”，1900那个最大的人生选题——要下船步入繁华的曼哈顿好好利用自己的才华出人头地吗?还是留在被时代遗弃的船里带着自己的才华一起沉入深海底？

这样的问题，大概某种程度也能理解成“如果你有天赋/才华，（但时代不成全真正的你），你还会继续你最热爱的那件事吗？”

我离顶峰还远得很，但是我也能想象他的拉扯，就好比每次有展览机会，要面对总是做多一些知道会更受欢迎卖得出去的作品、还是做自己最想呈现但明知道卖不动的作品？

我有一个关系还不错的研究生时期的同学，她每次展览都能把自己作品都卖完，而且毕业后很快就签到了挺靠谱的代理画廊。我就比较固执一直只做自己想做作品，但代价就是需要靠其他许多的兼职来养活创作，我想，两条路都好，只要是自己从心的选择。我还有一个学姐，毕业了以后好多年都还在waitrose(英国一个超市牌子）兼职，每天大清早四五点最早班去整理货架、收银，我有点心疼她，但她和我说，她觉得这份兼职是最合适她的安排的，因为不用费脑筋而且中午就下班了，这样她整个下午和晚上都可以用来专心创作。

嗯，只要是心甘情愿，就很好。

俊英一直不断找寻着音乐之于他的意义，音乐安抚过他孤单的童年却给他带来了站在金字塔顶端的寂寥，开启了他爱情的窗口却禁锢着他追求的脚步，成就他名利的同时也成为父亲挥霍的底牌，建立他自信的同时也摧毁着他的自尊。在过往功成名就的各种第一里，在他被天赋和技能拥抱每一天，他依然彷徨着没有找到那个能流入某人灵魂深处的唯一。最幸运和最不幸角色交替上演，在他钢琴师的宿命里疯狂轮回。

俊英和颂雅的相识算不上天雷地火的触动，就是稀松平常的一天里遇见一个和自己相似的灵魂。颂雅柔弱的外表之下有着一股看不见的坚韧，也许是那个全身发抖站着台上不愿意轻易退场的身影里面有一些触动到俊英的地方，或许是那个宁愿自己淋雨也不要淋湿乐器的女孩有种说不上来的特别，还是这一切其实都不重要，只是他看向她的借口而已。轻轻的，小心的不着痕迹的靠近，想给你一些安慰，一些力量，仿佛那些年不曾被疗愈的自己也获得了某种慰藉。

颂雅被俊英触动不完全是因为他钢琴家的光环，而是这样一个人在不动声色之间给了她超乎常人的关爱。在她挣扎于学业上的差距，后辈都比自己优秀的事实，怎么努力也追不上的挫败感之中，俊英是唯一一个真正看见她委屈，体谅她处境的人。俊英没有给她任何言语的鼓励，只是发自内心的把她当作小提琴家来对待，他也从未问过她和朋友之间发生了什么，只是抱住了最失落时候的她。他们的关系从一开始就有一种无法向他人道也的心心相惜，比起言语更喜欢用音乐传递情感的俊英，慢慢走进了颂雅心里。

在这个糟糕的世界里，这种温暖是想要抓住的现在，如果过去太沉重的话。俊英没有那么心安理得接受景厚集团和正京无条件的帮助，他为了偿还已经透支了他的全部。在俊英的观念里他既然接受了馈赠，就会把这一切变成了他的责任，包括延续会长女儿的钢琴家梦想，安抚那个失去母亲的天才少女。哪怕他心动了，他都不会想要去占用，哪怕他成功了，他不认为这完全属于自己。这份感情还因为正京的回头变得更加复杂，俊英无论如何也无法接受在伤害另一个朋友的基础上和她开始。看着在两个男人之间摇摆不定的正京，俊英是失望的，她急着要来到他身边的脚步让他感到窒息，如果正京的急迫还伤害到了颂雅，俊英更加确定他必须明确果断的划清界限。

和所有刚刚开始恋爱的情侣一样，俊英和颂雅既甜蜜又陌生，既期待又退缩。可能俊英自己都没有意识到，他因为颂雅露出的笑容格外灿烂，早在颂雅告白之前，他已经不由自主的靠近，早在颂雅在意他之前，他已经在意她很久了。一向低调的俊英大方宣告了他和颂雅的关系，恨不得全世界都知道，这也许就是双箭头恋爱的魔力。他再也不用压抑自己，寄托梦幻曲清空满溢的思绪，而是可以牵着爱人的手，去看每一道风景。

为了照顾别人的感受俊英在钢琴里慢慢失去了自我，配合正京的伴奏，迎合市场的妥协，赢得比赛的野心，偿还债务的压力，没有一件是发自内心的。当音乐变成不得不做的事情，琴键也开始变得沉重。如果一定要让他说一个弹钢琴的好处，他可能会庆幸他还可以去给颂雅伴奏，这好像是他唯一能为心爱的人做的事情。面对俊英的坚持，颂雅更担心的是自己会影响俊英的前程，还有她和俊英的感情本身，到底有没有坚固到可以完全无视外界的打扰。他们免不了被放到世俗框架里广受非议，而不了解他们感情的就妄加判断的声音并不是那么好听。俊英早已习惯自己背负一切，他不想自己的负担变成颂雅的压力。对于颂雅来说，这样的体谅似乎成了他们更进一步的阻力。

他们各自面对着自己人生的低谷，想要互相依靠又怕拖累对方，在看不见的明天里，爱情究竟是奢侈还是救赎？后来他们知道了，有时候新的篇章来自于一些说不得勇气。颂雅拒绝为教授继续跑腿，因为这偏离她的初衷太远，用这种方式就算考上了研究生也不会是她想要的人生。俊英也拒绝了帮正京伴奏，他知道他早该这样，这样的友情伤害了太多的人。由于盗用音源事件，俊英和教授的缘分也尽了，他终于明白刘教授给他指的路不是他想去的方向，可即便这样俊英也还是感念师徒一场，不想用教授的难堪换取所谓的真相。

后来，因为弹钢琴而感到不幸福是俊英从颂雅那里找到了新的意义，他把颂雅说的话编排成曲，他把对她爱化成指尖的音符，把所有说不出的话留在他的音乐里。这次颂雅明白了，这是他的方式，他一直以来的方式，她听到了他言语之外真挚浓烈的爱，心脏仿佛漏了一拍。音乐承载了压力也带来了慰藉，爱情哺育了伤痛也随之产生了力量。挥别的过往不是因为它不好，而是爱过的曾经太热烈，想要和那个执着的自己合影留恋，而如今找到了更清晰的方向和更珍贵的人。未来也许还会遇到很多困惑，没关系，只要我们携手同行。

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在同期表现亮眼的《恶之花》和《秘密森林2》下出现了一部慢节奏的韩剧，小清新的气氛很适合最近追太多悬疑剧的我。 #29岁就不能有梦想了吗？ 女主在经营学毕业后 为了实现心里的愿望 不顾反对考取音乐学院 重新学习小提琴 “你拉小提琴很厉害吗” “很喜欢 只是很喜欢很喜欢” 这样的人设太戳我了 对于大多数人来说， 面包和梦想从来不是在一条线上的 但是为了心里所想， 任性一把，又有何不可呢？ 与男主不同，从小爱好和学校音乐的他，对比女主来说，是带着光环的。但是有着这样光环的他，也有旁人不知道的阴影。有着爱给人做担保拖累家庭的爸爸，男主只能一直比赛用奖金帮家里偿还债务。还有因为拿了别人资助的奖金来上学的愧疚，所以只能努力让每个人都满意。这样的阴影，是男主才华的枷锁，让他到达了某个高度之后只能停滞不前。而女主大概就是打破这个枷锁，治愈他的良药。 “不是其他人，你自己呢你自己满意吗” 女主的一个问句，击中了男主的心 是啊或许有时候，让十个人都给八分，倒不如有一两个给十分，其他人给7分来得更好。 两集看下来，有男女主各自的三角关系两条线并行讲述，音乐节奏都还不错，镜头美感方面差了一点，美术导演感觉差了点。其他都很好，是我的心头好没错～ 一点一点，走进我的心的一部电视剧。