医生金保的妻子被闯入家中的独臂人杀死,他被一切证据指认为凶手企图杀妻骗保,法官和陪审团认定其有罪判处死刑。押送途中同车犯人企图劫车逃跑,金保逃走寻找线索,和杰勒德联邦司法官展开了艰苦的追逐战,最后探知幕后黑手竟是好友查理·尼高为使新药投产雇凶杀人。
一部经典的动作犯罪片,除去那些逻辑清晰的情节和惊险刺激的动作场面,最令人印象深刻之处还是这部电影对人物的刻画。主角金保作为一个医生,在一部动作片里把医生的博爱道德展现的淋漓尽致。一次狱车救人,一次救助误诊的小孩,充分体现出金保的救死扶伤治病救人的博爱精神就像一种道德桎梏的血液流淌在他作为医生的身体里,任嫌疑犯杀妻的愁云在他头上挥之不去,人命还是他之前几十年人生中最重视的。另一个人物是杰勒德联邦司法官,作为执法人员他强硬干练,金保在隧道里告诉他自己是无辜的,他说I don’t care,杰勒德想的只是用尽一切手段把他重新抓回监狱。这种对警官人物的刻画让我联想起《悲惨世界》中的警官沙威,他们都属于拥有蓝色性格的执法者。蓝色性格一生恪守责任与原则,他们尊敬法律政府,也不承认有任何例外,法务人员不会出错。在与他们认为的罪犯追逐中,他们都不可避免陷入矛盾冲突,冉阿让两次宽恕沙威,使他内心触动,而这里的杰勒德联邦司法官因为金保两次奋不顾身毫不犹豫地救死扶伤而怀疑判决。不同的是沙威无法让自己脱离轨道—恪守一生的法律准则,仿佛是要否定自己的一生,另一方面他也无法违反自己的良心与情感,他认识到冉阿让的确是个好人,放走他是正确的,无法面对冲突的他唯有纵身跃下,选择让自己消亡。杰勒德联邦司法官却选择一步步地探求真相,寻找真正的凶手。很多时候人这种性格达到非黑即白的程度时,就会如沙威一样,固执地维护与坚持他心中认为的法律准则,鄙视他认为的罪犯,但当时社会实际现实并不公正,沙威一定程度上也成为了恶的化身。这个世界毕竟不存在什么完美的人,罪犯不一定坏,好人也不一定好,没有什么是绝对的。
还记得是1993年底,中国开始引进“大片”,每年10部,第一部就是这部著名的《亡命天涯》,记得当时“美国之音”还为此特意做了一期节目,介绍这部片子和分析中国引进大片的意义,大概是激动于和平演变的成就吧。可惜随后第二部和第三部却不是好莱坞的片子了,而是成龙的《醉拳2》和《红番区》。
这部影片的故事情节复杂,叙述上因为紧凑而导致了一些情节的不清晰,并不像《空军一号》那样结构完美,也及不上《真实的谎言》中很多场面的刺激和张力。或许不是编剧或者导演的本意——他们努力让它在情节上精彩。情节总体来说是不错的。然而给人印象最深的,是他们在认真的过程中某种真心的倾注。
哈里森福特演的这位叫Richard Kimble的、眼睛里几乎一直藏着极度紧张不安的医生,远比《空军一号》那位全面完美的总统真实得多。他被迫总是低着头、四处观望着走路。他不再是晚宴上让人羡慕的大夫,而是一名逃犯。他钻进下水道、带着伤横渡冬天寒冷的河流、在直升飞机盘旋的夜晚,慌慌张张的穿着河边的枯树奔跑、被一个勇敢的年轻女护士当面扯下他伪造的身份证。他的确像所有商业片的主角一样在夹缝中生存了下来,然而他并不潇洒。就连和真凶了结的那一幕戏里,都没有任何关于他横扫对头的一个镜头。逃亡途中也没有任何的艳遇。只有无穷无尽的躲避追捕和在泥潭中挣扎着要求真相。这个形象是动人的。透过他,影片的特点显露出来:它既没有艺术电影会去深入挖掘每个人表象之下的那种晦涩笔触,也没有想要靠上一点深沉的商业电影所造出的煽情和矫揉造作的气息,也没有像最简单的商业电影那样心安理得地机械插进概念化的符号。
这样的分寸是宝贵的。影片中让大家都能意识到的抒情部分没有超过三个地方,每个地方的停顿没有超过十秒,抒情内容分别涉及的是善良、友谊和解脱。
在县医院,医生虽然伪装成勤杂工,但仍忍不住改了一个黑人孩子的诊断书。在电梯里,他迅速地改着诊断,一边和他谈话。他眉头紧皱,下笔飞快,和孩子的对话却充满亲切。孩子回答着他,他不假思索地说得更多。然后他把他送到了手术室。他转身走开,之前只是望着那孩子,逃亡的脸上浮出了一丝疲惫的笑容。
导演解释这一场戏时说,这是为着他父亲的。他父亲是个医生,从医多年。我很喜欢导演的这个解释。这份情感并没有让他夸大此刻Kimble的形象。音乐的的确确是在Kimble改诊断书的那一刻响了起来,但是是柔和和轻微的,并在孩子被别的医生接过后就停止了。Kimble的特写也不过三秒。一切充满了真实生活的美感。电影和文学史上,这样的细节应该不计其数。可只要它依然是真挚的,就还是好看的。
影片不会去探究Kimble在逃亡途中对生活和社会怀了什么样的心理。它的目的在于讲述故事。这些情节又短又少,让人觉得,似乎这都不是编剧和导演的安排,而是生活本身。它寒冷、客观——没有人会在追捕和躲避时候饱含感情。然而总是在我们自己也没留意的时候,真正的温情才会显露——同样的,短暂、微弱,是一个瞬间。和真实生活中一样,还没停顿下来,情节又继续了。这样的商业电影在此时显出的质朴无与伦比。它不追求冷峻也不追求温暖,它只是像一个人那样向前走——或者是,像一个男子汉那样向前走。
这部影片里,女性的角色位置非常低。出现的也都医生护士助手一类,而且全是一晃而过。但丝毫不影响影片中人物的魅力。这部影片形成的特色也来自于此。它在情节上淡化抒情,在人物上则是淡化感情。除了阴谋和客观人物关系,片中涉及情感的人物关系很少。唯一的、也是最动人的一组关系,便是Kimble和执法官的友谊。整部片子里他们只见过三面——虽然从一开始他们就处于对立的两头。第一次是在下水道里,Kimble举着枪悲愤地对执法官喊:“我没杀害我妻子。”举着手的执法官坚决的说:“这我不管。”第二次是一次偶遇,一场精彩的猫和老鼠的游戏;最后,执法官在车里,打开他的手铐。Kimble说:“你不是说你不管吗?”执法官露出笑容说:“是。是不管。”他敲敲玻璃窗,车子驶出了镁光闪烁的人群。
他们的实际接触就这么几次。然而对执法官来说,Kimble无时无刻地困扰着他。要解决Kimble的去向问题,就必须重新理清他的过去。他仍然在拼了命地追捕他。然而心里的疑问越来越大。影片没有交代他的歉疚感,也没有表现一点超出职位的温情。他严肃,可是还是能说笑话。他明白他们工作中的漏洞,可是他还是平静的。他只有一个目的,那就是追查。他的苦恼只和这一件事情有关。执法官是一个很吸引人的人物。
他的智慧、直觉、幽默感、铁腕式的个性如同服装师爱给他在工作服上加一点红色调的东西那样让人喜爱。他正好和沉默、劣势却每次都以惊人的胆识险胜的Kimble大夫形成既相斥又共通的一道精彩的景观。这就是之前说到的,它的结构并不算好的原因:因为过于刚直地带着人物,最优秀的结构被磨损了。
电影用镜头叙事,比起现场的舞台,它的优势是让人眼花缭乱的穿插呈现。所以,或许就像戏剧必定要深入到场面的开掘中去一样,电影在缤纷的故事情节里才能把这种镜头叙事的方式发挥到极致。影片一丝不苟地做着猫和老鼠的戏。这也是制作者的真心倾注。完全发挥想象,来精心设置追捕场面中的斗智斗勇。情节是普通易懂的,却没有落下俗套。其中最绝妙的一场戏,莫过于Kimble和执法官在警察局的偶遇。导演说,这是巧合,但是或许会有这样的巧合。这个巧合是很好的。它并没有推动情节——执法官最终没有能抓住Kimble,所以并不是出于偷懒才作出的。这或许出自于编剧导演本身对智慧的爱戴:执法官在上一边的楼梯,Kimble在下另一边的楼梯。二人都不知道对方就在此地。他们在某一层不近不远的距离外晃过。执法官突然转身,跑到Kimble所在的楼梯往下看。看到一个人影在跑。他大叫了一声“Richard!” Kimble本能地抬起头。两人在那一刻的神色让人难忘。那是两个精英间的对质。
一个微妙的直觉、一个充满了心理学玄机的行动。但是又是那么自然!它没有炫耀心理学和第六感。仍然地,没有过多的停顿,追捕者和逃亡者又开始奔跑起来。一系列充满极度的戏剧性的情节之后,Kimble混进欢乐的游行队伍。执法官最终失手。
这些情节不显得花哨。它有趣,并不在于偶然,而是在于人们在危难或者紧急时所爆发出的能量千变万化。它呈现出生理和心理相互作用的极致。我们固然会被《儿子的房间》里那位忧愁的父亲的心理所感动,尽管他看上去对一切都无能为力;但是失掉了妻子的Kimble大夫,他在逃往途中除了竭尽全力应付危险和未来,也能引起我们的感动。那是另外一种真实。生活中,潜流是真实,表相未必不是真实。它带着生冷的生活质感,可也是弥足珍贵的。就像最后执法官对他的笑容,短暂、真诚、含义模糊。像对手、像兄弟、像朋友、像一个执法官对一个好大夫、像一个男人对另一个男人。
由于一位导演朋友的推荐,今天才看了这部片子,在同类片子中,这部片子的优点在于,在悬疑性、传奇性之外,加入了一些比较人性化的处理,无论是主人和和妻子的感情,还是和警长的交情,甚至某个警察“我这可是新鞋”的台词,也都让人感动。
只是片子比较老,在快节奏的今天看来,还是慢了些,这是时代原因造成的。
开篇的黑白画面,模糊观众心理的凶手是谁?误导观众-
高空俯拍,强调,警察的天网恢恢系统的强大,个体潜逃的困难。(身处险境。)
密不透风的美国警察的追捕。(身处险境。)
慈善会上— 一句话,就完成了,受到家人的爱戴的移情。
“我妻子教我的。” 夫妻之间爱慕的眼神,丈夫为妻子解围。
慈善会上- 朋友借车【伏笔】
【嫁祸犯罪】不公平的伤害越深刻,【司法怠政不公】越希望他能找回公道。
【不公平伤害前期薄弱,能在直观一些更好。】
火车道上舍命救人的移情(善良、勇气)
再到专业知识,为自己缝合伤口。(本事)
执意要为自己讨回公道,拼命追凶。(执着,努力。)
地铁上,说来就来的警察,有些突然。
好朋友才是最终boss设定,合理巧妙。
观众心理预期——自证清白。
超出心理预期——自证清白,连续缉拿凶手归案,破获重大案件,还拯救了警察。
现在来看这部经典的动作悬疑片还是很精彩,逃亡的部分拍的很棒。
祸不单行~福特快跑~
內地第一部分賬大片,唯一一部獲Oscar最佳影片提名的電視改編作品,這些都不是重點,最讓我驚訝的是Julianne Moore履歷中居然有部北美年度票房冠軍,雖然她出場晚戲份少。Tommy Lee Jones扮演的警探機智又有原則,將小有突破的Harrison Ford完全比下,勇奪來年Oscar男配。
额我一直期待着摩尔阿姨是个感情线~ 题外话Sela Ward当年好像还算蛮红的,我记得以前好多美剧都有她。
极度经典的逃亡片!
典型的上世纪80年代末90年代初的美国商业片,放在现在看来还不错
内地影史第一部进口分账大片,童年经典回忆。哈里森福特有勇有谋,汤米李琼斯正气凌然,双雄对决非常精彩,整个故事虽然是标准的惊险动作片套路,加上刺激节奏感极强的背景音乐,本片已可作为动作片的标杆,唯一不足可能是整个案件的悬疑程度稍弱
国内第一部引进的大片。
我作为女观众的第六感还是很强的,看片时觉得福特会回来找摩尔,她那场戏感觉没有完结,角色设计也很像是男主的potential love interest,看完片刷幕后资料发现当时果然是这样拍的——福特二次回医院找摩尔帮忙,并在影片结尾爱上了她——只不过这段戏后来被剪掉了,但摩尔的名字还是被保留在片头的主演名单中。另外,林奇和福特的戏也有些暧昧,查了才知道那个角色在拍摄时的定位确实是男主的柏拉图同窗好友,只不过考虑到男主在给亡妻复仇的情境下不适合谈情说爱,所以才删去了相关情节。除此之外,值得一提的是,戏里的St.Patrick节日游行是真的,这段戏完全是临时起意,就地取材,福特和琼斯加入游行队伍躲猫猫,摄影师扛着机器直接拍,没排练也没剧本。
1994年大陆引进的第一部美国大片,第一部分账大片。故事剧本相当优秀,节奏紧凑,扣人心弦的逃亡情节,精彩的猫抓老鼠戏码,层层拨开的解密过程,酣畅淋漓的正义伸张,观来最后实在是让人痛快。印象中不知道看过多少这种美式孤胆英雄,却很少像男主金波这样,惊人的胆识,坚定的决绝、正义,隐忍、勇敢、内怀深沉的爱,且难得的聪明睿智,能孤身自证清白。汤米琼斯饰演风格迥异的执法官倒也是相得益彰。8.1
小学在影院看的,那时候很稀罕的引进大片儿,小时候觉得剧情揪心好看,哈里森福特帅爆了,我妈却一直说还是汤米利琼斯演得好。昨天重看了一遍,发现确实是汤米利琼斯更有范儿,哈里森福特只是帅爆了!见的多了,也不觉得剧情揪心了,只是在那个年代的美国电影里,仍然算是经典的逃亡电影,优秀的大制作
【上海电影节展映】中国首部引进发行的商业大片。虽然逃亡类剧情有点老套,特工一般的全能型主角也强大到夸张。不过悬疑紧张的气氛保持得很好,130分钟毫无沉闷感。一些场景至今仍觉精彩刺激。看哈里森·福特和汤米·李·琼斯飚戏还是很带感,更不要说24年前的中国。
经典从不过时,传说中的内地引进第一部大片。堪称好莱坞版《追捕》,正义迟来却不会缺席,幕后大boss隐藏的真够深的,还加入惊险刺激的打斗场面(即使现在看仍然震撼),有趣的是,Harrison Ford在《银翼杀手》中是追捕者,在本片则是被追捕的对象,亡命天涯追查真凶。尽管是男二,Tommy Lee Jones的表演却最出彩,演活了一个亦正亦邪老不正经的司法官,93年小金人实至名归。而Julianne Moore客串本片时还那么青涩,尽管是打酱油的小角色,但她日后的发展也不可限量。
【B-】现在看已然过时的老派动作片。平庸的剧本,剪辑撑起电影。
现在看很一般了
出生星 情緒感覺哭 家人 South Node 南交點 靈前生一直做的事今生留有前生一直做的事可繼續做的事 Harrison Ford 魚星 5房獅子 Tommy Lee Jones 射手星 7房秤
最早引进的好莱坞大片,从此国人开眼看世界
这部经典的动作悬疑片是在国内最早上映的好莱坞商业片之一,演员阵容也很强大,除了哈里森·福特,汤米·李·琼斯凭此片本片获1994年奥斯卡最佳男配角奖,朱利安·摩尔也在片中有几分钟客串。前面的逃亡拍的很精彩,不过后面比较一般。但影片中90年代的美国城市街景令我难忘,很有感觉,五星!
1994年11月12日,由中影集团公司进口,第一部与外商采用票房分账形式发行的美国华纳公司影片《亡命天涯》在上海、天津、北京、郑州、重庆、广州等6个城市进行了为期一周的首轮放映,观众人次达139万,票房收入1127万元。自此,好莱坞进口大片在中国内地市场打响了第一枪,正式开启了在中国内地的 “掘金路”。-摘自网络 → 终于来看这部久闻其名的电影了,个人观感好于我的预期,片中那场火车撞囚车戏份应该会让当时的好些中国观众感到惊险刺激、开了眼界、长了见识吧?P.S.:本片目前IMDb 30.1万人评价7.8分,豆瓣8.1分却只有3.7万人评价而已。
改革开放后大陆引进第一部好莱坞大片是《亡命天涯》,距今已整整二十年。这二十年来,中国还没有建立起来自己的电影产业,却有了全世界都瞩目的电影市场,中国电影市场的潜力巨大。外进片抢占中国本土市场,强大的竞争力或许对于中国电影来讲,也是件好事儿。这样的刺激或许可以激发更多的中国电影人。