春天不是读书天

影片中的Ferris既是一名反叛者也是一名启蒙者，他不遵循常规时常作出意外之举，却每每都能成功；他带着Cameron和Sloane一起上路，在旅途中将光热传递，促成他们达成某种成长；但当影片结尾，Ferris继续在父母面前佯装着乖宝宝，而Cameron已决定与父亲摊牌时，我竟不知该如何定义这疯狂的一天，姑且就叫它“Cameron的成长日”吧，他确实经历了一种成长，即便还未兑现。 《春天不是读书天》的故事架构与情节设置，给了导演约翰休斯最丰富的养料，他不仅拍出了漂亮耐看的《春天不是读书天》，更在后来写出了《小鬼当家》的剧本，这种幽默的、滑稽的以及内涵某种反抗的故事，将填充同时期全球孩子的童年，虽然剧作略有瑕疵，但对于好看的电影，观众的包容性是无限的。 在《春天不是读书天》之中，约翰休斯将Ferris设定为一名“顽童”，同时也是某种意义上的“神童”，他以过人的才能和超常的智慧将老师和父母轻易骗过，在芝加哥阳光灿烂的一天，Ferris又开启了逃学生活，这次他带着好友和女友玩转城市；另一面对Ferris充满敌意的训导主任Ed，决定自己出动抓Ferris现形，实现让Ferris留学一年的目标；对于Ed这条线，只在起初与Ferris等人有着交锋，随着Ferris玩转城市，Ed的故事就成了单纯制造笑点的调剂元素，与《小鬼当家》中的大盗们同样蠢笨。 把视线拉回Ferris，他带着Cameron和Sloane一起上路，在最高点俯瞰城市、看最刺激的棒球赛、在最好的餐厅用餐、在最疯狂的巡游队伍里歌唱，Ferris几乎用最耀眼的光将视线全部拉到他的身上，也许剧情上的确如此，但在成长这一环，绝不是，而Cameron才是成长的主角，不知大家是否还记得，在博物馆内Cameron与油画来回对切的镜头，既造成了画面的冲击力，更凸显出了Cameron的心理碰撞，在目睹Ferris的恣意之后，他内心的枷锁松动了，随后父亲视如珍宝的法拉利的里程数狂飙，他们无法让数字复原，将Cameron推到一个必须要做出决定的境地，如果没有这一天，Cameron一定会哭哭啼啼请求父亲的原谅，但这一天来了，Cameron决定要和视“车”如命的父亲摊牌，哪怕是他无法承受的后果，当他笑着诉说着他的决定，一种成长的光闪烁在背后。 高中毕业了你会干什么？上大学！上大学之后呢？毕业！毕业之后呢？变得和大人一样！在我们被 迫长大之前，请抓住一切可以自己长大的机会，去做让自己开心的事，春 光无限好，快乐最紧要！

Butterbeer||春天不是读书天/Ferris Bueller's Day Off 和片名的翻译相比，原名未免显得太过平

庸了。春天不是读书天，这个名字能唤起多少温柔的、沉睡已久的回忆啊。 影片是典型的John Hughes风格，细腻的心理把握、俏皮的台词、喜剧收尾，偏执的老师，还有浓浓的八十年代风情。 男主Ferris Buller是一个逃课天才，而他的父母总是被他愚弄过去，人人都爱费里斯，唯独他的姐姐Jeanie和教导主任识破了他。在一个很稀松平常的日子，他展开了本学期第十次逃课，并且还设计把自己的女朋友和基友叫出来陪他芝加哥一日游。 尽管男主在片中的确光彩夺目（我太吃babyface了），但是基友Cameron的表现也是可圈可点。他在博物馆里凝望着那幅画，修拉的《大碗岛的星期天下午》，镜头在他的脸和画间切换，不断的拉近那幅画，直至画中小女孩的脸成为一个个点彩（修拉啊修拉），那一段真的太震撼了，不亚于快结尾时他kill the Ferrari 那个情节。而Cameron的变化也是由此开始。 另外让我惊喜的是，Beatles存在感太高了。男主对着观众说“人不该相信任何主义，该相信自己，John Lennon也说过，他不信披头士，他只信自己。”还有，经典的，那首twist and shout和全街大游行。个人最喜欢的一段是他们在芝加哥艺术博物馆和幼儿园的孩子们手拉着手走过展厅，不知道为什么让我想到《法外之徒》中三人在卢浮宫奔跑的场景。还有一个最引人注目的地方，打破了第四面墙啊！！！！！死侍彩蛋也致敬了春天不是读书天的彩蛋！包括蜘蛛侠英雄归来的海报也致敬了！ 最后让我表白女主，太美了吧！还有查理辛，那个时候好嫩。

“春天不是读书天，夏日炎炎正好眠。”

春天不是读书天，而是适合逃学的好天气。光阴似箭，日月如梭。这么好的青春时光，如果不去好好享受，岂不太叫人可惜了！

一大早醒来，菲利普为了不辜负这样的好天气，只能从装病开始。看着菲利普一边装病一边对种种请假秘诀侃侃而谈，忍俊不禁的同时，也让我不由自主地回想起我自己高中时装病逃学看电影的往事。这样一个轻松愉悦，富有青春气息的开头为全片奠定了基调。

约翰休斯的电影深受青少年的喜爱，我想一个重要的原因便是这部电影的立场是完全站在青少年的立场上的。没有任何成年人居高临下、说教的目光去注视这些“问题少年”，而是以这些“问题少年”的视角去看待整个世界。

就像菲利普并没有因为逃学受到教导主任的严惩，而为此表示改悔，最终成为社会成年人希望让他成为的人。而是从头到尾始终以他的目光富有激情地去探索这个美好的世界，彻底摆脱了古板、老旧的条条框框，尽情地挥霍稍瞬即逝的青春。我也认为这恰恰是青春电影非常宝贵的一点。

印象很深的一点是教导主任在凯伦的外婆“去世”时，曾安慰到：“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤。”而对于步入青春时期，还稍带些叛逆的少年来说，在悲伤与虚无之间，必然会选择虚无。毕竟要么就得到一切，要么就一无所有。青春往往是躁动且不计后果的。

整部电影也充满了属于那个时代的回忆，全片每隔一段时间都会响起尽情宣泄的摇滚乐，尤其记得菲利普在游行台上扭动着身子，拿着话筒假唱着The Beatles的Twist and Shout。街边的人也受到感染情不自禁地扭动起来，那种欢快的、属于青春的情绪在周边不断蔓延。在约翰休斯的《早餐俱乐部》有这样一句台词，“当人长大后，心也便死了。”这一出戏便是对成长的一次拒绝，菲利普打破了成人社会的冷漠与死寂，用青春独有的活力去感染这些“死去的心”。那一刻是对青春最为真诚的赞美。

好的青春片也总会引起一批人的共鸣，菲利普代表了青春的叛逆、活力与冲动。他蔑视成年人所设置的规则，纯碎享受生活的美好。他是60年代后涌现的一批美国青年的真实写照。

而菲利普的好友凯伦，也是一个具有代表性的人物。出生在一个父权家庭，他的童年始终笼罩在父亲严厉的阴影下，这确实不是一个新鲜的角色。但通过与菲利普度过的一天，他从对父权的屈服逐渐转变为对父权的反抗，最终毁坏了父亲认为的比自己生命更为重要的——一辆法拉利跑车。这种青春时期对父母的反抗无疑是不能再俗套的剧情了，仅仅通过一天就让一个人的性格彻底转变，对事物的看法也彻底改变。我不管你认不认可，反正只看电影的表述，完全说服不了我！因此对于这个俗套的角色我不能发自内心的去认可。

菲利普的女友——思朗可以说是这三个主角中存在感最弱的角色。她的存在似乎只能说明青春也离不开恋爱，基本全片就围着菲利普来回转，没有什么性格的转变。只是在结尾看着离开的菲利普深情地说道，我想要和你结婚。这。。。请原谅我感觉这就是一个工具人！简直就是毫无主见，毫无共鸣的角色。

但教导主任这个角色我是非常认可的。在通常情况下，每个叛逆少年的世界里，都会有个与他们为敌、令人难缠的教导主任。而电影让教导主任从头倒霉到尾，并且没有对这个人物表达出任何一点同情。这点我太喜欢了，毕竟以一个叛逆少年的视角，教导主任就应当是这样的命运。如此的情节设置完全保证了视角始终站在青少年的立场上，不带任何一丝成人的干预。教导主任这个角色同时也为电影贡献了一大半的笑料，成为了一个彻彻底底的丑角。这样的电影拍出来，苦逼的高中生看了简直爽到起飞。

还有挺有意思、挺值得一提的一点：真是“世界在变，毒品也在变”。《四百击》啊，《春天不是读书天》啊，这些电影的主角翘课都是去游览城市。而现在的高中生翘课还有谁会去呢，可能最多的便是去隔壁的网吧玩上几个小时的游戏吧：）

简而言之，整部电影并不是成年人对青春的总结与反思，而是给观众一次再次进入轻松快乐的青春时光的机会，是一封写给青春的情书。美好的光阴不应被辜负，趁着年轻更应全身心地享受这最好的时光。