是我以为的日本气息很重的一部作品,虽然不久之前看过《花束般的恋爱》,也有人说两部作品风格类似,但我不这么认为。我甚至会觉得风格迥异,要讲的内容也大不相同,在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。
影片中不是笑话却引人发笑的片段很多,看着看着我会跟着片中人物一起笑,可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格,颇有体会,自己在片中许多地方就感到尴尬,从一开始那个微电影男主不自在特别紧张的镜头一直延续到中间正式拍的时候、影片开头在古着店男生和他的“第二选择”的女生在荒川面前交谈的时候,那个警察对着完全陌生的人一遍又一遍完整地重复他爱上了“侄女”却结不了婚的故事的时候,还有小雪不想坦白抢了自行车想快点走却在陡坡上试了两次想骑上车都没成功的时候。整体上我会觉得除男主以外的人物都不太立体,但都会因为某个点而很有趣。
影片中我印象最深最喜欢的片段是城定和荒川的在城定家里也是“休息室”交谈穿插着男明星与小雪交谈那一个片段。我甚至在一开始没反应过来小雪是最开始和男主荒川提分手的那个女孩子。所以这个片段令我印象深刻主要还是因为这个片段中荒川跟城定很自然很真实的对话,让人很舒服,也让我很向往。
影片还有一个让我印象深刻的点就是很多不是主角的人物重现,或者说有很多经典的“巧合”。古着店的那个试衣服的男生三次出现几乎穿插了整个影片,酒馆里的演员竞争角色没有竞争过一个相扑手,那个相扑手在我看来就是城定的第二个对象,男明星是小雪和荒川在一起时的出轨对象却也在真相大白之前和荒川在拍戏的时候有过交流,甚至荒川提到了自己前任的偶像是男明星,还有出现两次分别对荒川小雪讲自己爱而不得的故事的那个警察。很有趣,好像也很荒诞。
不太理解的几个点:古着店试衣的那个男生的出现,小雪看到桌上那支烟的感受,找漫画场景的那个女生和古着店试衣的那个男生出现。
总之还是很喜欢,整体风格比较喜欢,再加上一个非常喜欢的片段,其中再穿插许多引人发笑的片段让这部作品成为我的最爱之一。
之后再看了再写一点,有时间再加一点截图,第一篇影评,没关系,慢慢来。
1.各种各样的关系令人着迷
或许因为对配角们认真的刻画,使得影片整体呈现出的不是这一个或那一个关系,而是“关系”本身。《精神现象学》说,“自我意识只有在一个别的自我意识里才获得它的满足”,只有在社会关系里人才寻求到他的本质。
(马克思说人的本质是一切社会关系的总和。所谓“本质”,是“他是什么”这个问题追问到底得出的答案,是让他成为他的那个东西,是让他和别人区分别开的那个东西。)
2.洋溢着美好的交流气氛
真诚的、尊重的(让他人按其自身意愿发展)、给予对方表达空间的、认真倾听的、即便被伤害也没有肉体或者情绪暴力的交流,这样一来,过错可以被理解,不道德的感情可以被理解,仿佛一切都可以被理解。
3.琐碎的
“你就当我们没分手,继续说你还有女朋友”,小雪尊重荒川,她明白是个人一时半会儿都接受不了分手,那么就让你保持接受不了的状态,不想着立马改变你。
一起逛古着店的男女很有趣,女方表现出强烈的感性,强烈到罔顾在场的陌生店员袒露心声,不遮掩自己的脆弱,强烈到变来变去放弃前后一贯和普遍性,一会儿希望他成功一会儿希望他失败。男方并未阻止这些隐私的袒露,而是给予表达的空间。同时也顾及到店员,向他致歉,这便是王小波说的“尊严就是你走在任何地方,都被当作一个人物而不是一个东西来看待”;
开场不久,livehouse的民谣就调动起了情绪,配合几个美丽的特写镜头,在低色温和高色温的强烈对比下异常动人;
电话“哔——”后开起了录音功能,荒川是站起身来道歉的,坦白自己为何那样提问,同时特写镜头呈现动物头像,眼神直指人心,真诚的话语也能抵达心灵深处;
荒川默默拨通书店座机,递给田边是神来之笔。他之所以能这么做是因他感受到了田边真挚的感情,哪怕不道德,但这种感情终究存在。而一种存在不希望孤独地存在,因为无人知晓的存在就如同非存在。电话那头传来的声音点燃了田边的情绪,这是人与人交流才能碰撞出的火花。我猜正是这一举动让田边对荒川更加有感觉,因为他能懂她,而且给予了她前所未有的精神体验;
结尾iha对男主的谎言饶有趣味,在我看来,与田边的偶遇让她意外发现另一个对荒川有好感的人,于是就想逗一逗他,心里想着“你这个被动的小子还真是挺受欢迎啊”。
──《在街上》以不断变化着的“文化街区”下北泽为舞台,讲述了一个关于古着店、古书店、独立电影、恋人和朋友的故事。可以聊一聊您是如何想到以下北泽这个“街”为舞台来拍摄这部作品的吗?
今泉力哉(以下、今泉):有个电影节叫“下北泽电影节”,那里的工作人员希望我可以拍一部以下北泽为舞台的电影,于是我就拍了这部电影。
──故事的灵感是立即闪现的吗?
今泉:不是,我以前从来没有拍过以某个街区或场所为主题的电影,所以最初思考着“应该怎么拍”的时候觉得是件很困难的事。但当我看到车站前的区域施工中的景象后,想着如果我能讲述一个关于“变化的景象和人们不变的情感”的故事就好了。还有,最初的设想是一个在古着店工作的角色被邀请参与一部独立电影拍摄,以此扩展出了整个故事。
──是导演提议让若葉先生饰演主人公荒川青的吗?
今泉:我们最初的想法是举办研讨会然后从中挑选演员,但当我在《爱情是什么》上映期间再次见到若葉先生时,觉得主角可以由他来饰演,所以极力邀请了他。
──您收到邀请时有何想法?
若葉竜也(以下、若葉):怎么说呢,有种收到情书的感觉(笑)。导演希望再次与我合作,我觉得非常开心。
──看到剧本后有觉得更加有趣吗?
若葉:最初只看了企划书,关于企划书...
今泉:和现在完全不一样
若葉:在最初的设定里,主人公完全不说话,但在剧本第一稿里却不停地在说话(笑)
今泉:我原本打算像Aki Kaurismäki那样,主人公相当沉默寡言却逐渐被卷入故事中。电影实现出来之后虽然也有那种沉默寡言的氛围,但整体上还是说了很多(笑)
──虽然有点偏题,演员们的台词量很大啊...
今泉:一直在说话。这也是没有办法的事,我写的剧本就会变成这样(笑)
──导演可以聊一聊起用若葉先生的理由以及觉得他发挥出色的地方吗?
今泉:他是一个混在一群没有什么经验的人群之中(包括非演员)也能使作品成立的人,同时也是一个能够好好发挥演技的人。我对他有着这样的印象。
──反之,在若葉先生看来,今泉导演的作品以及今泉组的印象和魅力是什么?
若葉:在今泉先生拍摄的作品中,主人公基本没有成长,那种不对人进行分类的氛围我觉得非常有魅力。今泉先生拍摄作品时的温度也很有魅力。
──这部电影完全是在下北泽取景拍摄的,但我觉得一直在同一个街区取景可能也是个很大的挑战。
今泉:在我拍独立电影或者说是小电影时,就只在自己的房子、附近的公园和通往那个公园的道路上取景,所以我不是那种担心画面没有变化的人。
若葉:基本都是在室内呢(笑)
今泉:可以说在室内的拍摄解决了“如何拍摄下北泽”这个烦恼。我一直觉得只要具备“对人物进行有魅力的描绘”和“紧张感”这两点电影就算成立了,因此在同一个地方拍摄没有那么多困难。反过来说也有积极的方面,例如不用经常移动。
──印象深刻的场景之一是在中田青渚饰演的Iha家中的那场戏,那是一段非常长的长镜头。之前在采访中田小姐的时候听说完全是按照剧本演下来的,大概有10分钟,拍摄的时候感觉如何?
若葉:大概有17分钟。
今泉:其实中间还夹着另一对的对话场景,除去那一段,整个片段基本拍了17分钟。
──您觉得这与舞台上的表演相似吗?
若葉:不,和舞台也有些不同,没有那种观众在场时的能量。今泉先生蜷缩在房间的角落里观看,工作人员真的营造出了两个人的空间。中田青渚小姐表示她非常紧张,最初我说着“别担心,我们可以拍很多遍”,但在正式开拍前更紧张的反而是我(笑)
──真的感觉那就是日常生活里的一个片段,我非常喜欢那个场景。
今泉:对我而言,这个场景是“我能够拍摄其他导演拍不了的东西”的印证之一。我觉得很厉害的另一个地方在于,虽然他们说没有即兴表演的成分,但他们在对话过程中笑得很自然。关于“笑”这个动作,剧本里并没有写,我也无法控制。这也不能说是即兴表演,只能说二人营造出的氛围大量存在于台词之外,这单纯阅读剧本有趣得多。
──所以二人之间的氛围是意外的收获。
今泉:是的。因此尽管有小瑕疵但也不会重拍一遍,因此无法复现那种氛围。
──还有什么其他场景产生了超乎想象的效果吗?
今泉:用长镜头拍摄的场景拍得比想象得快。例如在咖啡店和芹澤(興人)先生交谈的场景里,本来并不打算从头到尾用这么宽的镜头,原先计划的是用更多镜头,比如两段式或切回式。我表示“已经拍完了,要不就这样”的时候,全员都很惊讶(笑)。因此在前往下一个拍摄场所前留出了更多时间。
若葉:在那之后,我们度过了悠闲的午餐时间(笑)
今泉:下一个拍摄场所要拍两个女孩在外面拍照的场景。在前往拍摄场所的路上闲逛时遇到了安藤サクラ小姐...
若葉:遇到了安藤サクラ小姐和柄本佑先生。
──这也是下北泽的日常风景吧。若葉先生在表演过程中有什么印象深刻的场景吗?
若葉:令我印象深刻的是在剧场The Suzunari前,与Renoir兄弟之一的左近(洋一郎)先生饰演的警官交谈的场景。非常有趣,大概是十年来第一次在正式拍摄时差点笑场,如果不是咬紧牙根真的会忍不住(笑)。心里想着“你到底在说什么啊”。写下这些台词的人很奇怪,不加怀疑地说出这句台词的人也很奇怪。其实我非常喜欢这个场景,单单是那个场景我就能看40分钟(笑)
今泉:只有那个警察不是演员,他其实是漫画家。他与一起制作剧本的大橋(裕之)先生关系很好,在大橋先生拍摄的独立电影里作为演员出场,面对没有台词的剧本开始即兴发挥自顾自地说了起来,非常有趣。一旦正式邀请了他,因为其他人全是演员,他也会好好记住台词,那一场完全不是即兴发挥。
若葉:真的都是记下来的,因为开拍前他就说起了台词(笑)
──电影4月9日上映。希望观众可以自由地接受它的同时,在导演心中还有什么别的期待吗?
今泉:虽然电影只是展现了日常生活,但由于一年之间就变成了这种情况,去看现场音乐会或者去酒吧喝酒这样的事情看起来更加美妙和珍贵。如果能再次回到这种时期就好了。我制作电影时很注重独自度过的时间,或者说没有人旁观的时间。我最近一直在想,电影的魅力之一在于观众可以看到无人旁观的时间,可以是无所事事的时间,比如闲暇时在古着店看书,或是在酒后想起甩了他的女朋友。希望大家在观看电影的时候可以享受这一部分。
──也请若葉说一说给观众的留言。
若葉:如果大家身上发生了很糟糕的事情,希望能来看看这部电影。我觉得这是一部让人觉得“明天又能继续努力了”的电影。虽然它并不会改变人生观或世界观,但却是一部让人觉得“明天再试着努力一下吧”的电影,希望大家在心情不好的时候能来看一看。
今泉:有一部电影叫《Happiness》,导演是Todd Solondz。我在大学时期玩柏青哥输了三万块钱,拿着剩下的两千块钱去看电影,电影里出现的人都比我不幸,相比之下三万块钱就成了一件小事。如果这么想的话确实...
若葉:我觉得会这么想
今泉:会想“比(荒川)青要好一点”
若葉:可能会这么想(笑)
*原文://screenonline.jp/_ct/17446346
──首先,您是怎么想到要拍摄《在街上》的呢?
今泉力哉(以下、今泉):下北泽电影节有独立电影竞赛单元,我曾经参加过第二届下北泽电影节,也担任过第九届电影节的评委。因为有这样的关系,所以电影节的工作人员邀请我以下北泽为舞台制作一部电影。
──导演的意图是创作一部描绘人们的互动和日常生活的电影,而不是展现下北泽的魅力吗?
今泉:别人对我说只要以下北泽为舞台就可以自由地写剧本。已经有很多以下北泽为舞台的好电影了,比如《人声嘈杂下北泽》,所以我觉得我不能拍一部烂片。另外,我此前从来没有拍过关于一个地方的电影,如果一直在室内拍摄的话会觉得很抱歉(笑)。现在如果要在下北泽拍电影的话,我觉得其中一个主题是车站前和街道的变化,于是我开始写剧本,然后自然地开始围绕“不变的情感和变化的城市”展开。我最近觉得展示那些无人关注的时间是电影应该做的事。例如,透过窗户看到人们在开店前做准备工作的样子,有类似这种想要描绘的形象。
──另一方面,中田小姐平时经常来下北泽吗?
中田青渚(以下、中田):我在开拍前来过一次,但平时不来。尽管它离涩谷很近,但不像涩谷那样热闹。我来的时候是晚上,有一群人拿着罐装啤酒在车站前闲逛,给我留下了这样的印象。与其说是难以接近的街区,不如说是任何人都可以居住的地方。
──这次以若葉竜也先生饰演的荒川青为首,有四位主要女性角色,其中选择中田小姐的决定性因素是什么?
今泉:中田小姐在另一部作品的试镜中演技很有趣,令我印象深刻。当我和制作人髭野先生讨论选角时,我说“前几天在试镜时遇到一个很有趣的人叫中田青渚”,然后发现髭野先生在另一部电影中与中田小姐有合作。4位女性年龄很接近,在发出邀请之前也讨论过她们各自饰演哪个角色。现在回过头来看,这四个角色只能由她们各自来饰演。
──在这种情况下,是什么让您决定让中田小姐饰演城定Iha这一角色呢?
今泉:说实话,这次选角真的提心吊胆(笑)。我从来没有在片场与她合作过,所以不知道她是什么样的人。不过我觉得中田小姐今后很可能会在电视剧或更大的商业电影中因为可爱而被起用,所以我认为在这部影片中这样做没有意义。我对她说希望她能扮演一个需要演技实力的角色。
中田:我最初拿到剧本的时候就很害怕,听到你刚才这番话我更害怕了。
──我只看过成片,但我认为在这四位女性中,中田小姐是Iha的最佳人选。
今泉:另外在念剧本的时候,我觉得她原本的关西方言很有魅力,所以我用我乱七八糟的关西方言写了剧本,让后让她本人修正。因为是大学生的角色,所以用什么方言都可以,为了配合她关西出身的设定,我还添加了一些对话,比如“你在下北泽住了多久?”。
──您刚才提到觉得她在另一部电影的试镜中演技很有趣。中田小姐的什么地方让你觉得有趣呢?
今泉:我第一次见到中田小姐是在某个电视剧的试镜中。她在戏外蹦蹦跳跳,给人一种轻飘飘的感觉,但是表演的时候却很出色。给我留下了深刻印象。
中田:我果然很奇怪吧(笑),完全没有印象了。在那之后我又参加了这部电影的研讨会,有很多人参与,所以我很紧张。我当时也表现得轻飘飘的,表演的时候甚至觉得可以不计结果。
今泉:我们在研讨会上宣布将从这些人里选择出演人员。同时也向几位发出了邀请,只有中田小姐是特殊的。基本已经决定是她了,只是我想看她的表演,所以让她与报名研讨会的人混在一起表演。
──当决定饰演这个角色后,中田小姐是如何去塑造Iha这个角色的?
中田:塑造角色也没有做什么特别的事,只是认真阅读了剧本。读完之后询问了导演关于Iha来到东京四年的背景和情况,其他并没有做什么特别的事。
──出演其他作品也是这样吗?
中田:取决于作品。Iha并不是那种很需要发力的角色,如果用力过度反而会在影片中显得格格不入。当然并不是没有努力,只是尽量不表现出紧张。现在回过头看,觉得是把自己完全交给了这个角色。
──包括城定Iha在内,今泉导演的作品中对女性形象的描绘都很精彩,展现出了人物的诚实魅力。在女性的描绘方式上有什么注重的地方吗?
今泉:在写剧本和创作人物的时候,有意识地不神化女性,不将她们描绘成女神,也不将她们描绘成男性幻想或理想的产物。我不了解女性,所以就将她们作为不了解的东西来描绘。此外,我认为不做过度的演出指导很重要,不仅是针对女性。既然已经起用了这些优秀演员,过剩的演出指导只会削减她们的魅力。以烹饪作比方,为了充分发挥食材本身的味道就只用盐调味。只要交给她们发挥就已经有足够的魅力了。这是一种听起来简单但实际上很困难的执导方式。
──原来如此。
今泉:在这次的拍摄现场,我清楚地记得在接近片尾5人在街上相遇的场景里,中田小姐被要求调整表演。我想中田小姐是参照着周围演员的表演来进行自己的表演,但聚集在那里的几个人表演温度是不同的。我觉得中田小姐自己也不知道应该要表现到哪个程度。因为是一个有冲突的场景,她周围的人情绪有点高涨,所以中田小姐也有点表现过头了。因此我对她说“你不用表现得那么用力,再放松一点”,于是她做了适当的调整,放平了情绪。就结果而言,中田小姐明白了我想要的温度并改变了她的表演方式。
中田:我其实很害怕今泉导演(笑)。虽然他在研讨会上近距离指导演出时看起来很享受,但拍摄现场他其实是在远处俯瞰,所以感觉完全不一样。虽然导演看起来很放松,似乎想让我们自由发挥,但其实他控制着一切也看透一切。这既让人舒服又让人害怕。
今泉:我尽可能不给出详细的指示,只是进行微调以获得最佳效果。中田小姐在拍摄现场学到了很多吧。她非常迅速地理解了场景的长度。在影片结尾处的古着店场景中,她对台词、转身时机以及空间有很好的把握。她也知道我并不是想大量拍摄面部表情。至于未经演出指导而产生的有趣场景,则是和若葉先生在家里摊开一块白布然后把它卷起来并像球一样投出去的场景。我应该没有告诉她要这样扔吧?
中田:我就很随意地做了一下(笑)。最初的剧本中并没有这个场景,摊开白布是拍摄期间突然加入的动作。若葉先生 “小心不要染上茶渍了”的那句台词也是现场产生的。
今泉:那是在测试(正式拍摄前的确认工作)过程中,想到若葉先生如果摊开布的时候说“小心不要染上茶渍了”会很有趣,于是决定加上这一段,然后也当场加入了中田小姐“本来就在茶上”的回应台词。但是摊开的布只在那个场景里出现了。《在街上》这部电影里,我有意识地试图创造一些场景,那些在普通电影中只出现一瞬的人会在之后的故事中出现,或是以类似主角的方式登场的人在此后不再出现。在live house流泪的女性就是一个突出例子。会遇到很多人,也有许多再也不会见面的人,这在日常生活中不也很常见吗?也可能因为下北泽是一个可能会遇到各种人的地方。
──在今泉导演的电影里,即使是有主角在场的场景,也会聚焦于其背后的那些人认真但有趣的互动。在本作中,这些人最后也会成为推主人公一把的关键。您最初就考虑到这种构成了吗?
今泉:“最讨厌的人、最无可救药的人在无意之中推了某个人一把”的这种构成能使故事更加丰富,所以我很注重这样的情节。我看过的电影里喜欢的故事大体也是这样的。在我制作这部电影的时候,尽管不知道片中的那个人能否在背后推雪一把但还是尝试了一下,那部分也是有意识地加入的。
──在咖啡馆的场景里关于Wim Wenders的对话,像是把实际生活中听到过的对话放了进来。这种次级角色的互动在写剧本的时候就已经决定了吗?
今泉:基本上是边写边想。我并不是先建立一个框架再写的。有时候会灵光一现写下几个部分然后把它们串在一起。我也不知道每次都是怎么写的,已经完全不记得我是怎么写出《在街上》的。有很多场面是在开拍后写的。我能够做到这一点可能是因为这是一部规模相对较小的电影,但即使是大电影,我也会在片场纠结到最后一秒。这样做的话作品会变得有趣。写剧本时的最佳效果、拍摄时的最佳效果和编辑结束后的最佳效果都是不一样的。
──现场产生的东西发挥了很大作用呢。就剧本以外产生的东西而言,中田小姐拿到剧本有何感想?
中田:通常阅读一个剧本时不是可以在脑海中想象出场景吗?但是对于《在街上》则完全想象不出来...
今泉:原来想象不出来啊(笑)。真是个糟糕的剧本(笑)。
中田:我不知道这会是一部什么样的电影,所以就以轻松的心态去到了拍摄现场。我甚至不知道这电影是否真的会有趣。因为不知道电影会是什么样子所以感到害怕,导演的这种感觉也令人害怕(笑)。剧本里到处都是括号,我想着怎么能说这么多话。而且没有舞台提示的话也不知道是什么场景。
今泉:确实很少有舞台提示。但我在拍摄时也不清楚成片会是什么样子。只有当电影完成并串连起来时我才意识到它是这样的电影,所以演员们可能也不知道。例如Iha将青带到家中的场景,如果被追问理由的话那场戏就不成立了,在我心中没有什么理由。
中田:我也觉得这不是从逻辑上考虑的东西。连我自己也不知道为什么会这样做,把青带到家中聊天也没有什么理由,所以我尽量不去想这些。我觉得有些时候正是面对初次见面并对自己一无所知的人才能敞开心扉。与其说Iha是女主角,不如说希望大家能想象在电影结束后仍在继续的青的日常中她会留有什么地位。
──电影中的庆功宴场景里,青感到尴尬时Iha来到他身边坐下,看那个互动可能会觉得Iha对青有好感。但当去到Iha家中后,却很自然地像朋友一般互动。观众可能会觉得她是不是一个玩弄别人的女性。
今泉:会有这种观点吧。是否有恋爱感情,直到最后都是模糊的。
中田:我自己也不清楚。虽然表演的时候很紧张,但我也不知道这是一种恋爱的心动还是出于当时的情境。我觉得Iha的魅力在于她可以毫不犹豫地说出人们说不出口的话,但当问及她行动的原因时她本人也不清楚。
今泉:就像我刚才所说的,饰演Iha的时候不用考虑太多,她去到旁边的座位也没有什么意图。谈论这个问题的时候我突然意识到,电影公开时她可能会成为一个女性观众很讨厌的女性角色(笑)。
中田:确实...在其他场景中,我也有意识地抛出了一些话语。如果过于温柔,看起来会有恋爱的感觉,所以2人聊天的时候我有意识地把话说得粗暴一些,也有一些吐槽的语气。
今泉:我觉得房间里的互动场景拍得比我脑子里想象的要厉害得多。我认为那场戏是其他导演绝对拍不出来的东西。当拍出这样的场景时,我能感觉到这是自己的作品。但是正式拍摄前一遍都没有成功,因为正式拍摄也不太顺利。
中田:我和若葉先生都说错台词了(笑)
今泉:虽然后期编辑做得很好,但若葉先生跳过了大约三页的台词(笑)。他想不出接下来的台词,我为了不让他看向我这边于是用悄悄话说“接下来的台词是什么”。若葉先生可能注意到了,但紧接着助理导演用更大的声音传达给他的同时,中田小姐看向了助理导演(笑)。整体的表演非常好,所以我心中完全没有再拍一次的选项。但我因此很苦恼,一直念叨着“虽然是OK的,但中田小姐是不是脖子扭向了这边?还是只有眼球?如果只是眼球的话可以用CG修正”(笑)。最终,我将同时发生的另一个场景穿插在失误片段中间才使之成立。
──还有这样的事啊(笑)。最后,请聊一聊《在街上》拍完看完后的感想。
中田:在拍摄现场我只是以Iha的视角看着青。与其他人在一起时的青和与Iha在一起时完全不同,这很不可思议。我自己也不明白是怎么做到的,可能是在那个年龄段以及那种状况下才能做出这样的表演。如果现在再让我饰演一次Iha,我已经做不到同样的事了。在好的意义上是如此,在坏的意义上也是如何。我当时可能真的什么都没想,完全把自己交给了角色,有很多地方都是靠着若葉先生引出来的,现在再表现一次的话会非常困难。我已经饰演不了那个角色了(笑)。
今泉:我觉得电影的成片非常有趣。在各种意义上,我已经很久没有拍过这样一部具有个人特色的电影了。像《春眠寂茶》这样,在至今为止拍过的此类电影中最完美的例子之一就是《在街上》。通常我在拍电影的时候,绝对不会感到满足。因为我觉得当我满意的时候就结束了,但这次我相当满意,因此对未来感到不安(笑)。我觉得这部电影好到我近期再也无法超越它。
我忽然明白,原来,勇气就是这样来的。当你爱一个人远超过爱自己的时候,你就变得很勇敢——罗伯特·麦卡蒙《奇风岁月》我向来三分钟热度,一天有1440分钟,所以因为你,我每天都沸腾480遍什么情啊爱的,真的很影响大哥我行走江湖哎“请问您觉得早餐不能吃什么”“不能吃午餐和晚餐”世界先爱了我,我不能不爱它——汪曾祺
最初是被一条推送里截出来的台词吸引到:
——为什么呢,男女之间,同性之间有的时候也是,没有交往,没有其他感情的时候,就能像这样自在地聊天。一旦意识到了彼此是异性,就会开始嫉妒,平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。
——我一直在想,我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。
——如果没有了嫉妒这种感情,也会变得无聊吧。不是有种说法吗,自己是不是真的喜欢上了对方,嫉妒就是决定性的证据。
——嫉妒、暧昧、和喜欢,是同一种感情。
看完真的太喜欢了。淡淡的、轻轻的爱情喜剧。
好多描绘得好棒的细节,大家好像都被情愫围绕着:
内倾害羞不善社交,害怕很多东西又很笃定的男主:
他会在livehouse,满怀关切地静静看着独自流泪的女生,会在散场后偶遇时,接过她当场要来的薄荷味香烟,除了谢谢却什么也说不出来,呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里,一直到影片结束。
会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。会执着地疑惑,为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。
饭店老板有自己的记忆点,会事后指出客人议论的影片片名出错,是《美国友人》而不是《美国朋友》,就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。
交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女,末了还会请求他人保密。好像期待的不是理解和肯定,而是倾诉对象。路人再合适不过,与自己的生活无羁无绊。
男主女友自我又果决。能轻轻地对男主承认劈腿了,对不起,但我不求原谅,我求分手。之后也能承认,我喜欢你,但与你相处我不舒服,我要分手。再之后也能承认,我喜欢的还是你。
古着店一对顾客。女生甘愿把自己放在第二位,为男生挑选表白衣服,明知自己是备胎但又很开心。现实里怕是会被说成“舔狗”。
但爱有对错之分吗?看完我也不知道,但窥探式地看到了爱的各种模样,大家都有一个结果,都有各自的欢喜和失落,但都很体面。
“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。独自住在大房子,在片场协调的女生,似有似无地接近略微有好感的男主,用着朋友的身份彻夜畅谈。也会在分别之后关心他的情感动向。说不喜欢不可能,但挑明了就无趣,就像她对白里说的,和异性来往的时候保持这种距离感,在克制的边界,最微妙又最澎湃。
一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事,伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完,挺开心的。
今泉力哉的新电影《在街上》依然是我特别喜欢的下北泽青春物语。
很早前就想过,倘若要找个地方挥霍青春,那必然得是在下北泽吧。三年前在东京时我曾去过那里,地方不大,却曲折迂回,每一条小路都琳琅满目。人们穿着不那么日常的服装走来走去,这其中有美大的艺术生,有独立电影人,有来看演出的,有唱片店的老板和古着店的顾客......即便阔别三年,我依然认得出,哪条街上有本多剧场,哪个路口曾经在施工,某某店居然还在那儿呢(对,说的就是奶茶店CoCo)。都说在东京文艺青年一定要去下北泽和吉祥寺,但我显然更喜欢前者。下北泽有自己的性情,它属于年轻人,却又不慌不忙,有种复古的温和。 如今没法出去旅行了,可看了电影,又把我拉回到那段时光,想起下北泽,我对它的憧憬从未改变。其实《在街上》拍的就真的只是“在街上”而已,镜头像是在跟拍下北泽某个年轻人的普通一天,他独自居住,刚与女朋友分手,在古着店打着一份清闲的工,非常不善于社交,日子平淡无奇,直到请他演电影的大学生忽然找上门来,由此发生了一连串富有戏剧性的事。我很喜欢电影后半段的展开,特别是三段关系无端撞在一起又非常简单地解开时, 这种淡出方式格外符合下北泽的语境。而在那小小的街道里,人们邂逅、相遇或是聊天,无处不在的际遇中,谁又不是“在街上”呢。
“聊遍了所有万千的脸色 还是在等一瞬间的心动 时光穿梭 我们不在左右只在彼此其中 让我承诺 我尽情不求自由 我多爱你 我不随你而怎么 从此今曾与共 交织于城市你的流行歌”。一部下北泽映画:为下北泽而生,或因下北泽而存在。一部城市·文化·青年电影。细致的群像与余裕的氛围,以及那些流动其间暧昧与进退的情感波折,一些无比轻盈与随性的瞬间。也许芝士蛋糕的余味,真的与爱情很像。女孩子们都太灵了,虽然很喜欢moeka和琴音,但这部里中田青渚的表演更打动我。若叶也很出色,他能主演这样一部作品真的太好了。
在对话里挖掘年轻人的情感形态,让人物关系不断排列组合,前面留下的故事线头在后面被悄然拾起,完成结构的一个灵巧的回环。能看到今泉力哉对爱情的丰富观察,但好多段落显得太滞重了,长镜头近乎是僵硬的,谈话流于散乱。同样是男女聊天,滨口龙介捕捉日常的异质性,洪常秀揭示欲望的荒谬感,都有非常激烈的侵略性,《在街上》则礼貌得过分了,十字路口的交锋也有一种强扭出的喜剧感,因而愈发感到无趣和疲惫。
有点浪费谷川琴音吧
氛围有点好笑,时而有点尴尬,但因为年轻所以也没什么。唯独有一处,伊波说自己仍喜欢第二个相扑运动员男友,荒川好奇地问那你们是怎么做的,因为他的体型所以你只能在上面吧?伊波开往笑骂他色鬼,不告诉他。沉默了一会儿伊波说其实我们没有做过。这是我唯一觉得有点伤感的地方,但是影片没有让这种情绪弥漫开来,就是那短短几秒钟,气氛又好了。这让我觉得这一刻短暂的伤感,有点点美好。
23rdSIFF#3.5下北沢の泛散步.-在视线的范围内勾勒出街道的轨迹,今泉監督的长镜头尽皆温和:延续着话语对于暧昧关系的探讨,弥漫在空气里的气息有种莫名恍惚的错觉,夹带着尴尬与伤感的感情。我唯有沉没在这种爱情的反复性之中,许久不愿离开银幕的光影.-最为原始的情动状态,在凝视那副脸庞的时候,那句欲言又止的话又是否道出.たぶん、これは愛の答えです、偶然の出会いのは悲しいけど、でも、綺麗だ。
牛年、虎年交接之际,看了二部电影。分别是日本的《在街上》,神州的《人潮汹涌》。前者是彻底躺平的社会现实中,那么一点点小小的冲击;后者是大潮汹涌的经济奇迹中,每个最底层的人都有无数个小目标。再看22年的春晚,沈腾小品是欠帐不还,贾玲的《喜上加喜》又是借钱,就不能有点别的事吗?真的不能,全是钱钱钱,这就是最现实的刻画,难道你的身边不总是这些为主吗?总结:一切都会归于平静。随着我国经济总量到世界第二,发展速度肯定越来越平缓。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 日本人真的绝了 太尴尬太可爱了
这几年一直有关注今泉力哉的作品,高产且时有佳作,作品也一直关注当代日本都市男女的情感话题。这一部对暧昧的描述也非常出众了,尤其是那种尴尬与距离感,也非常日本了。这一部还埋了很多笑点,大家都看得很欢乐。各种偶遇交织,最后还有个五人大爆发,很厉害。要继续关注他的作品了。成田凌的客串也不错。
1.如果你跟我一样把纠结活成日常/把温柔当成最好的形容词/把修罗场当作最高的戏剧性,就会觉得这就算不是最好的,也是最好看的电影。五人修罗场我看完原地拉片笑了五遍。2.引两句台词概括主题:“也会有这种情况存在的对么”和“感情的事情说不清楚”。复合之夜,一起品尝过期的说不出味道的芝士蛋糕又将两个句子交织在一起。3.除了蛋糕,作为见证的还有那支薄荷烟,也记录了一次内心悸动的涟漪,可以持续多久。4.三个女生戏匀得很巧妙:给了田边小姐开头的主观自白;给了iha最长的对话和微妙的回眸;给了小雪结局。5.一个小技巧,如果你想分手对方不愿意,你可以说:“我从明天起就当我们分手了,和那个人好好在一起。你就当还没分手,可以继续说我是你女朋友。”不过对方得是温柔的人。6.请不要跟洪常秀比,不该把下北泽的古着和洪帝的新衣放在一起。
今泉继续保持水准的话可以成为日本洪常秀分秀了。喜欢片子里大段的对话和长镜头。
今泉力哉这部电影最尴尬的地方在于在一部讲尴尬的电影里只拍出了尴尬别的什么也没捕捉到
想变成从冰箱端出未变质的蛋糕,不想变成淋浴时怕沾到水的发胶。想成为前任想起就觉得有趣的男孩,不想成为前任口中羞于提及的感情。想去看特吕弗拍的三角恋,不想去看文德斯拍的美国朋友。想穿上大一号惹人爱慕的体恤,不想套上剧组准备一样的戏服。原来喜不喜欢都不好说,我们最难控制的不过是寂寞。
剧作精巧又内藏机锋。最有意思的部分其实是被细腻刻画的莫名占有欲。已经“丢弃之物”,被别人捡走时,原主内心刹那间就会升腾起一股嫉妒占有异动,它贯穿了几乎所有人物的内在心态。看到结尾,才意识到片子的主角是中段才出场的中田青渚,所有其他人物的心机、算计、执着和蠢笨晕头转向,本质都在反衬她的释怀式善意与爱意,以及绝决丢弃的努力(尽管也使用了小小的心机),而非据一切为己有的执念。
一个大致的个人印象的判断:今泉力哉最牛逼的地方在于他始终依托于东京这个城市,透析了当下年轻男女的感情生态,并且比任何一个同龄人都更为新鲜细致地表现了出来。但是,也正因为此,他的恋爱物语是极其“本土化”的,有着看得懂的人自然懂,不懂的人不懂的距离。一个不靠谱的猜想和私心的愿望,影片中出现的那几位非常有魅力的男孩女孩,今后都会红起来。
古着店,旧书店,咖啡馆,小酒吧……今泉力哉这次的年轻男女,毕竟是生活在大都市的下北泽,比《你的鸟儿会唱歌》的小城青年来得生活自在。入迷的阅读者,到了拍摄镜头下却僵硬如木头。活在屏幕上的演员,并非现实中的好恋人。结尾的冲突汇合,在是与不是,过期与入口之间,达成了某种似曾相识的情感生活体验。日本电影从不惧怕这种太轻的题材——即便总是在拍摄看不见的氛围和空气。
用轻描淡写的方式去勾勒情绪,让人特别舒适。喜欢分手时的在意和伤感,也喜欢相谈时的暧昧与约束,人与人之间的距离皆在言语之中。兜兜转转曾经喜欢过,现在还是喜欢,你与街道从未离去,只是缺乏品尝冰箱里芝士蛋糕的勇气。
每个经过下北泽的人都偷偷观察过古着店的店员,带着琐碎的人间关系在嘈杂的居酒屋里勉强喝几口并没有点的日本酒,最后莫名其妙踏进初次见面的异性的房间里。你环绕四周,陌生又熟悉。你一股脑地倾倒出困扰了你些许时日的心事,也沉浸在她讲述的你未曾触碰过的世界。你的能力有限,你的冰箱里还留着爱人过期的生日蛋糕。可当你抬头仰望硕果横丁,你知道你要在下北泽落地生根。
下北澤青年物語,130分鐘調度台詞平平無奇,而且裡面的人除了古川琴音、成田凌、yuki以外都好醜,今泉力哉故意ㄉ嗎???
今泉最强作,膜洪将是未来的潮流吗?但是这部也有很多别出心裁的尬聊
大家的发质都挺堪忧的 可能我最近太关注这个了