大劫难

来沈阳好几年了，常被各地的朋友问起对东北的印象，话里话外能感受到更多的还是怀疑甚至讽刺，虽然我一直以“热情、豪爽、幽默”来作答和解释，但仍然无法真正摘掉一些人的有色眼镜，日子久了，特别是连很多东北人都玩起“自黑”时，也不敢随便接茬关于东北人这种话题了，只能勉强地以“东北人多是山东人的后裔，都差不多”这种含糊其辞来应付，其实，自己心里也是没底的，至少在“以后还回山东定居吗”这个问题上就证明了这一点。

春节闲来无事，在电脑上看了一部战争体裁的电影《大劫难》，倒成了我彻夜难眠的“劫难”，让自己狠狠地深度思考了一下关于东北人这个“课题”。90分钟里字字句句嘎嘎脆的东北方言萦绕在耳边整个晚上，残暴无耻的日本人行径也把满腔的热血烧得滚烫滚烫，苟且偷生中那勇敢无畏却又显愚痴笨拙的反抗也是令人唏嘘叹息，那么多部抗日体裁的影视作品，惟独这一部带给了我如此心潮澎湃的冲动来写影评，或许是因为这几年的东北生活带来了身临其境感觉的原因吧，一切都是那样鲜活、真实、准确地诠释了自己心目中的东北人形象。

——先说说影片>>>

影片以辽宁葫芦岛绥中县一个叫西台屯的村庄遭遇日军迫害杀戮的故事为缩影，真实地展示了30年代初处于侵华战争中的东北人水深火热的生活处境与爱国情结，形象地记录了当时的农民作为弱者本能地求生思想与迫生手段，也从而微妙地反映出东北人骨子里的爱国热情与抗争精神。一个小村庄里发生的所有一切，准确恰当地反映了东北人民反压迫反奴役反侵略的残酷抗争，也正是1931年到1937年之间全面抗战之前中国人民抗日战争的真实写照，是诠释东北义勇军抗战精神、消除世人对东北军不抵抗误解的绝好证明。

影片的真实感把握得如此细腻饱满与恰到火候，是其它同类影片所望尘莫及的，它没有任何感情与效果渲染之处，相反却把一切轰烈都拍成生活一样的平凡，从而给人一种更写实更真切的感觉。这并不仅仅表现在通场全部使用了纯粹的东北味儿方言，还包括很多生活与人性角度很科学很恰当的细节反映。比如全影片没有一处技巧型抗战和英雄化情节镜头，每个人都死得血肉模糊又并没有刻意渲染悲壮的痕迹；两个小孩主动传达了“爹当汉奸”的消息而忽视了小子爸“叛变”前一分钟内至少救了他俩及部分逃跑的人这一情节，是符合孩子童真无知不辩真假的性格特点的；日本垦荒团进驻村子下车时虚化镜头的几句简单对白，更是简明准确地诠释了1937年前日军侵华占领东三省的真实时代背景和罪恶目的。

整个影片每一帧都写满了一个大大的“反抗”，王五孩儿用牺牲名誉的“汉奸”身份进行明投降暗反抗，二姑娘是豪放鲁莽无畏无惧言行上的正面反抗，被一根根切掉五指都没吭声眨眼的小子爸受尽折磨成为汉奸是种命运挣扎式的反抗，软弱无能的小子妈出钱出力最后选择了上吊死去默默进行的是精神反抗，手无寸铁的村民百姓用一声整齐的“嗯呢”表达着团结的力量，就连伪军们也都选择了“反戈”把手中的枪指向敌人更是象征着全面抗争的军队抵抗。

——再讲东北人>>>

五孩儿戴着“汉奸”的帽子做着利家利亲的事，干着“和稀泥”的活儿，这在东北男人中很是多见，他们可以在人前卑微地“装孙子”，心中却也是辩真伪明是非识大局的，这也造成了人们对“东北男人怂，东北女人凶”的认识假象，其实这只是东北男女维护爱情与婚姻的一种方式与手段，是“二姑娘”这样厉害的东北女人还能痴情迷恋“窝囊废”东北男人的根本原因，或许是基因与环境作用，这一点在“小子”与“春阳”身上同样表现得淋漓尽致，这种“女尊男卑”的现象在当今东北人的现实生活中仍然比比皆是。

贯穿影片始末的主角儿“二姑娘”，身上继承了满清帝胄遗留的傲慢与豪放，是个大大咧咧、无畏无惧、敢爱敢恨、暴烈倔强的东北女人形象，她那“理所当然”的行为习惯性地制造着各种祸起，她从来都以一个“强者”姿态出现，却又从来展示着一个女人的“弱者”本质。除了偷马时用绳子勒死日军这一“女侠”之举彰显了女真（后来的满族）这个马背民族的骁勇善战外，她始终破口大喊杀鬼子却并没有带给我们酣畅淋漓的杀敌复仇大片，她对“汉奸”哥哥满目仇恨把嫂子一顿冷嘲热讽后仍然落泪相送，她“排兵布阵”让大家分散打仗却未能放一枪就都被一一击毙，她在战乱紧急关头仍一个人沉浸在花红的新婚洞房，她听到枪声看到死亡比任何角色都胆战心惊，这一切无一不在诠释一个东北女人的刚强与软弱。“二姑娘”本身就是一个弱者，一个女人而已。
在当代生活中，人们对东北女人的偏见很大，总别有用心地把抽烟喝酒、懒惰虚荣、浪荡无品这类的贬责加于她们身上，却不能客观地全面地去解读她们的爱与恨；总寄期望于她们性格的强势能创造出相对应强大的成就，却无视她们只是女人这一事实。如果，既要求她们秉承性格像男人一样力拔千钧，又要压抑她们骨子里的豪放去相夫教子，既想从她们嘴里听到昵昵细语娇嗔酥嗲，又说喜欢她们的坦率爽朗，结果只能是：“滚犊子，臣妾做不到！”——哪里的女人又能做到呢？

小子妈这个角色，是所有人里精神表演最浓厚的，动不动就以泪洗面一副中老年版林妹妹模样，其实仔细琢磨，她每个白腊一样的表情和每次山泉一样的泪流，都与内心世界紧紧牵系着，简直就是心作灯泪作影的皮影戏。对小子爸的爱与对村民的愧活活煎熬着她，对小子的那一巴掌更是像荆条抽在心上，为抚慰二姑娘受伤的心她更是承担下来一切委屈甚至导致了死亡。
其实，这样的女人同样也是现实生活中某些东北女性的写照。面对酗酒家暴的丈夫，面对破落穷困的家境，面对强势霸权的环境，她们不怒不言不抗，而是识大体顾大局地做着自我的牺牲，她们从山东祖先身上继承下来的善良、老实、忠诚、束礼的基因在特别的环境里结出了自己默默承受的苦果。

当然，整个影片中，“小子”这个演员是最完美的，不是演技超群而是没有演技，100%纯天然纯本色出演，一口地道的东北腔，一个地道的小子范，每句台词，每个表情，每个情景，把东北人的外形内象全部演活了。只是不知道为什么，这部电影是这位名叫梁思琪的小演员惟一的作品，真的好期待看到她更多的影片。

出于篇幅考虑，其它人物就不一一剖析了，希望大家都能静心看一看这部影片，去发掘你心目中的东北人。

《大劫难》上海地区好像只有大地院线下属影院上映了，我那场观众仅有两个。这种以小见大反映大时代的电影，是我的最爱。不过豆瓣上云飞扬所谓的鞍山的《无耻混蛋》纯粹是胡扯，展现百姓“残杀”日寇的镜头完全没有，里面最坏的日本人川岛也令人难以置信地死在了两个**手里。

影片开头用在人物对话时联讯用了不少中景镜头，感觉不是很舒服，不知道导演为啥用这种景别呈现？影片对白奇多，而且全片都是东北方言，如果没有中文字幕（部分方言字幕后另加了普通话注解），我一个南方人是不能完全理解的。女主角刘迈的表演个人感觉有点用力过度，有点一根筋，不过有场她和雕像举行婚礼，一个固定机位的长镜头拍摄她面对镜头泣不成声哭诉的戏，还是让人十分动容的。其实与女主角相比，一男一女两个儿童角色还是让人眼前一亮的，尤其是小女孩的表演，十分自然，小女孩说的东北话也非常有韵味。

    近日观看了第五代著名导演肖风的新片《大劫难》，看完之后内心久久不能平静。用导演自己的话说：电影的故事原型是编剧和自己亲身查阅东北抗日历史资料，经过反复研究和讨论而创作的，是可以拍着自己的良心来说，这是一部对得起观众、对得起先辈和历史事实的电影。我想评价为：这是一部用新视角来真实书写民间抗日历史、令人震撼的新史诗电影。
  
     主题：摈弃人性解剖的虚伪历史观，重申正义与邪恶的真相
     近年来，一大批反思战争的电影涌现，比如《南京南京》，他们往往打着解剖人性的旗号和幌子，试图从侵略者的视角来解读那段侵略和奴役的历史，以此来探寻和言说侵略者复杂的人性，这明明就是在替侵略者翻供和昭雪，这是在侮辱死去的战争同胞，也是对现在活着的国人情感的极端亵渎。九一八事变揭开了日本侵华的序幕，东北沦陷在侵略者手里，同胞饱受凌辱，明明是自己的土地和家园，却被强盗侵占，生命尊严被肆意践踏和侮辱，这不是用简单的人性所能概括的。那些伪装成商人的川岛之流，无疑是以经济间谍的身份在履行着日本军国主义的国家机器功能。《大劫难》的主题在于直面战争背后的真实，在于勇敢的说出战争背后的真相，在于从民间的视角说出战争给同胞造成的身心的巨大创伤和劫难。
  
     叙事:回归第五代导演的影像语言，民间朴实风格，孩子视点更加动人落泪
     肖风导演作为与张艺谋、陈凯歌同届等第五代导演之一，多年来创作风格虽有所创新与突破，但依然保持了第五代导演上世界80、90年代震惊影坛的影像语言和叙事风格：沉稳、厚重，影像饱满充满原始质朴气息。这部《大劫难》让我们仿佛回到了那个《一个和八个》、《黄土地》的电影年代，回到了那个充满激情和民间叙事创作的年代。而采用电影中两个孩子的视点来叙事和推进剧情发展，也非常令人感动落泪，这两个孩子无疑也是我们现在年轻人的视点，拉近了与观众之间的距离，强化了抗战历史题材的现实主义感。电影语言以质朴亲切浓郁的东北话来贯穿始终，扑面而来的泥土气息如同一幕幕精彩纷呈的话剧一样打动着观众，而深入东北黑山白水实地取景、取材于真实历史故事也成就了电影的史诗风格。
  

     角色：主角二姑娘性格真实而鲜活，小孩角色刻画精彩，但其他配角则略显不足
      二姑娘是电影着重笔墨塑造的核心人物，她热情奔放，脾气倔强暴躁，喜爱扭秧歌抽大烟，爱打扮，内心有满清贵族的情结，对未婚夫既有抱怨也有疼爱，对兄嫂多有怨恨和不解，对日本人则狠恨如刀割，是中国电影人物谱中一个难得的真实而鲜活的角色。她鲁莽而勇猛，一个人冲向日本人的垦荒团，她对不幸罹难的未婚夫情深意切，深深打动了那些保护她的同乡官兵。而也正是她的一再惹事也推动了剧情向不可逆转的危险境地发展，而这也表现和揭示了日本侵略者无比凶残的本质。两个小孩子是剧情贯穿的重要人物线索，刻画的非常精彩，无论是表演还是台词都非常令人印象深刻。倒是二姑娘的未婚夫、兄嫂以及日本人川岛等则刻画比较简单化、脸谱化，没有很好的体现主题和人物价值。

     总之，不同于以往的国民党关于国民政府抗战历史电影的创作，也不同共产党关于民间抗战历史电影的创作，这部《大劫难》是一部全新的电影，它抛开了党派和意识形态的前提设定和主题先行，而是更接近于民间抗战的真实表达，如同姜文导演的《鬼子来了》开辟了民间视角解读抗战历史的寓言电影一样，这部电影也将开辟一个关于民间抗战的历史传奇新史诗电影，不闻一见，也许你只有亲身去电影院去才能感受这部电影的重大魅力和精彩！

     （宋健君，影评人，《青年电影手册》策划编辑）

《大劫难》：张艺谋同学再掀电影“新浪潮”

胡不鬼/文


肖风“叫板”张艺谋

肖风，1978年就读于北京电影学院故事片摄影专业，张艺谋同班同学，毕业后两人一起来到西南边陲的广西电影制片厂，开启自己的电影梦，两人共同担纲摄影的《一个和八个》被誉为第五代导演的“开山之作”，而载入中国电影的史册。而后来田壮壮的《摇滚青年》、姜文主演的《本命年》、贝尔托卢奇高足宁瀛的《找乐》、陈逸飞的《人约黄昏后》等经典影片的摄影，都出自肖风之手，而90年代初那部倍受争议的《寡妇十日谈》就是肖风的导演处女作。
眼下，张艺谋的爱情文艺片《山楂树之恋》上映在即，导演肖风的另类抗战题材影片《大劫难》也呼之欲出，30年前受教于同一个青青校园，30年后，各自用自己风格迥异、追求殊远的电影，坚守着自己当初的电影梦。张艺谋走到今天不容易，肖风走到今天，更不容易，这么多年来，他始终坚持着自己对电影“冥顽不化”却立意独特的艺术追求。

《大劫难》另类抗日不媚俗

某种意义上，《大劫难》是对《一个和八个》的一种回应，同样是用新鲜的视角讲述抗战的故事，依循的是历史真实和人性拷问的生命线，而非图解宣教的政治意图，更不是商业庸俗一厢情愿的人性善恶论。不同的是，《大劫难》没有重复当年影像造型上的突兀和实验，而是用平易近人的手法，讲述了一个颇具颠覆性的故事。
1931年“九一八”事变后，东北的日本人一夜之间翻了脸，为了掠夺中国的资源，他们向相处了十好几年的朋友亮出了屠刀。有名的女泼皮二姑娘昔日是正黄旗的贵族，可日本人照样杀了她的未婚夫，将她哥哥嫂子一家杀光，把一村老小杀个精光，占了所有的房子、土地。一向鲁莽彪悍的二姑娘没什么文化，也没什么抗日救国的觉悟，躲进山里的她只认一个死理，这些都是我们家的地和房子，我住得好好的，你日本人凭什么说占就占上了，她发誓，这辈子啥都不干了，非把日本人整走不可。
看到这里，很多人可能会以为，又一个百战百胜“双枪老太婆”式的抗日女英雄就要诞生了，情况并非如此。《大劫难》不是《地道战》《地雷战》那种战无不胜的“抗日神话”电影，而是一段基于历史真实的抗日痛史。影片也没有某些电影那样对日本人的所谓人性进行一厢情愿的想象和意淫，而是客观地将这些中国人和日本人放到严酷的历史背景下，让他们按照各自的逻辑交汇和碰撞，传达出某种对历史的反思、对现实的观照。

《大劫难》震撼心灵的真实

据说导演肖风和编剧程晓玲原来的剧本是那种追求好看的商业片路数，但当他们到东北当地的抗战档案馆查阅了大量真实的资料后，被历史的真实所震撼，决定放弃原来的剧本，另起炉灶，依照当年日本人在东北侵略的史实来重新编写剧本，甚至做好了“如果没人看，就自己拿回家看”的打算。这样，就有了片中日本“熟人”突然变脸对东北人的屠杀、善良又带点狡黠的东北农民跟异类般的日本“商人”间的生死角力、日本垦荒团的虚伪嘴脸、二姑娘异常悲壮的反抗。
片中日本“商人”川岛潜伏在东北十四年，做的是收购粮食的生意，实为为侵略战争打前哨的间谍，一分钟前还毕恭毕敬客客气气跟二姑娘一家称兄道弟，一分钟后凶相毕露让人胆寒。为了逼小子她爹出卖村民，他亲自操刀一根根切下的后者的手指，后来又一刀劈下他的整条胳膊，场面既无比真实又血腥可怕，完全不像某些电影电视剧中的“发了善心的日本军人，但在国家之间的竞争角力中，这才是残酷而真实的。
另外影片对所谓汉奸的描写，也打破了程式化的窠臼，写出了他们内心真实的一面。而二姑娘的形象，更是以前同类电影极为少见的，这个穿红戴绿、抽着烟袋、扭着浪秧歌的少妇跟传统高大全的抗日战士形象完全不沾边。她恨日本人的理由很简单，也没有百发百中的枪法，更没有驱赶侵略者的大道理，甚至说不上爱国，而她最后拉响手榴弹跟川岛同归于尽，也只是出于为未婚夫报仇雪恨。但正是这样的形象，勾勒出了千千万万民间抗日烈士的真实一面，也非意识形态化地写活了普通中国人，在面对外侮时不屈不挠的轴劲和生命力。（完）

 我不喜欢看灾难的电影。总是喜欢美好
这部电影让我内心充满了悲伤，感叹大自然的力量是多门的可怕
 人的渺小，人的卑微，
让我发现我内心的无助，孤独