画框里的女人

提前声明：我看的生肉版，汉语调大音量可以听懂，法语部分完全盲猜。

1.开场不错，剪影很特别很有趣，剪影杀马过后来张真马的死亡现场，挺文艺。

2.故事剧情略平淡，没有宫斗没有权谋。但还是能看出一个丈夫不爱儿子不亲还要斗小妾的深宫女人被各种条条框框压抑束缚折磨最后精神失常的故事。

3.爱情戏有点莫名其妙，感觉导演想来个四目相对灵魂碰擦一眼万年心有灵犀的爱情悲剧，但听起来不太好具象化，所以也不明白怎么就爱上了。

4.法式念白，汉语台词要么慢要么带点调含糊不清，初听有点膈应。尤其是开头突然出现的酱油，那神情那语调那节奏，我以为我在看中国人演的法式舞台剧。

5.音乐，有些明明暧昧调情的地方整的跟鬼片似的，要烘托压抑冰冷的氛围也不能什么场景都用吧。做弥撒反而用中式乐器，京胡一响还以为是哪个胡同在街头卖艺。

6.自然界的声音，扫地声、雨声展现了一把不同于电视剧里的精致华丽，真实且枯燥无聊的宫廷生活。还有宫门框住的集市场景、灰蒙蒙的天空金灿灿的紫禁城都挺贴合“画框”的主题。

7.服装可以。范爷的表现可以，赌气的擦掉口红忍着眼泪应付，哭也不让别人看见，最后自我安慰要让皇帝觉得自己更好，硬要和前皇后一较高下，妥妥的一个被封建宫廷束缚的任性少女。幻想和另一个自己说话可以说很孤独了，但是有点生硬。中间没有过渡，“三年后”直接转场。虽然最后演的也不错但有点突然，只记得开场是少女，结尾是怨妇。当然，硬要带入佘诗曼和周迅叫她按着一部伪正剧般的后宫偶像剧来演就没意思了，毕竟时长放在这。

8.我超爱第一场的画画戏，一堆人跟华服人偶一样正襟危坐一动不动，皇帝没说话谁也不准动。

9.各种小细节，皇后站着画画，各类妃嫔宫女太监聚在一起围观还有说有笑，随便开玩笑。宫女在主子还在的时候窃窃私语讲悄悄话，虽然声音小，但动作很明显。

10.除掉小毛疵，这片很符合我对封建王朝后宫生活的想象，要么疯掉要么死掉，永永远远别想跳出这个框。

看过几条外语评论就能打一星评判电影好坏，演员本身演技的人你是真够无聊。论外语影评，当初上映的时候本人有幸在法国看过一场，尤记得当时本土大多影评人给到的评价是导演掌控力度不够，整片电影演员演的很好，但是剧情有些拖沓，显得暗长，中西结合的不够融洽，当然我文笔不好给不了有用的评价，但我想说因为讨厌一个人而去黑，倒也没有必要，有这个时间不如多看看书丰富自己的眼界。

范冰冰。 好久不见。 和她相关的电影，都搁浅了。 有猎奇想一窥究竟的。

也有期待已久的。 想看的，看不成。 也不知怎么的，她一部3年前的旧作，悄咪咪流出了资源。 可，一瞧海报，就有一股不详的气息。

有影迷发出了慨叹—— 这确定不是在黑范冰冰？

最近剧荒的派爷立马刷完全片。 这片啊，还真的一言难尽。 《画框里的女人》（2017）

影片一上来，就在渲染故事的“格局”。 什么方法呢？ 不看，你觉得猜不到。 ——画画。 边疆塞外的寂寥风光，以及千军万马的宏伟阵仗，是这样。

军队前进起来，是这样。

人物出镜，PS痕迹秀出了整个画面。 画家先生你是什么东西竟敢这样质疑我的命令？ 战争是一种运动，一种消遣吗？ 本王我身体力行，我行我素

看台词，也不知道他在说些什么。 但隐约透着残酷感。 关于残酷感的呈现，又让人长见识。 背景里两点战火熊熊燃烧，尸骸遍地。 一位将士骑着战马缓缓向前“移动”。

交战时也有策略，正所谓，擒贼先擒王，杀人先杀马。

咦，等等！

敌人怎么没有出现？

不打紧。 重要的是，开场不到两分钟，派爷已经get到了这部电影的独特表现手法—— 煞有介事，空洞无物。 这还只是场面，整个故事也是如此。 先来看一眼剧情简介——以清朝乾隆年间，法国传教士画家王志诚在宫中为皇后画肖像画为主线，全景式地展现了清朝宫廷内部权力斗争及情感纠葛的众生相。

关键词：权力斗争、情感纠葛。 听着格局很宏大。 先看权力。 怎么个斗争法？ 和开场一样，影片极会节约成本—— 浓缩到一盘棋上。 如懿（范冰冰 饰）从陈总管那里得知，皇上与前皇后富察氏相处极为融洽。

到什么程度？ 两人下棋，都是富察赢，皇上不仅不怒，还宠爱有加。 跟皇上下棋也赢吗？

如懿自以为学到了什么，就让陈总管安排了一场棋局。 你看，她在下棋时，在怕，但更在争取。 关键时刻，皇上却处理了一件政事。 大臣：他招了，叛敌 乾隆：明日一早，一块一块，剜他的肉

皇上转身再次审视棋局，明显露出不悦。 你这要是将我的军吗？ 来吧 吃了我的将，赢了这局

但凡知道分寸的人，都知道这时候该怎么做吧。 如果是和大人，估计是这个尿性。

如懿呢，虎了吧唧的。 他略有紧张又兴高采烈地，吃了皇上的将。

皇上问如懿，想要什么赏赐。 她还真的恃宠而骄起来，要让皇上赏赐一副西洋画师的绘画。 派爷必须要说一句。 这就是全片最“兴师动众”的，一场关于“权力争夺”的戏。 但塑造的，却是一个不懂进退的憨批角色。 如懿为何这么鲁莽？ 因为备受冷落。 几乎每天晚上，陈总管都要过来请安。 看着礼数周全，话却冷酷。

圣上问起我皇后娘娘可安好？ 什么意思？ 皇上不来了，只托人问候。 听到这些，如懿失魂落魄，于是有了海报上那一幕。

她跟上门去，远远地看见了皇上的新欢。

于是，如懿暗下决心。 明天我要让他看到一个最好的我

随后的日子，她打扮一新。 一袭紫袍称得上是惊艳绝伦。

可皇上的心思全然不在她的身上。 他命西洋画师作了一幅画，画中人栩栩如生，正是富察皇后。

富察皇后逝去，皇上依然想借着画作，希望她复活。 如懿嫉妒之火，一再涌起。 这才请求皇上也指派画师为自己作画。 到了这里，派爷还是没看懂如懿的脑回路—— 有了副画，就能争到宠爱？ 不打紧，再往下看。 接下来，故事的大块内容，就是画肖像画了。

如懿站着，画师动笔，场子势必要冷下来。 影片是怎么处理的呢？ 丫鬟们莺莺燕燕。 您画的是皇后吗？

太监们叽叽喳喳。 是娘娘没错 至少袍子是娘娘的

如懿无脑，这身边的也是人无聊、无趣。 不过，影片还真有动了心思的地方。 也即是故事梗概里说的“情感纠葛”—— 它为如懿和画师，开掘了一条情感线。 西洋画师作画，要反复观察。 在这个过程中，免不了不断的四目相对。

甚至一些类似正衣冠这样的近距离接触。

这些亲昵的举止，点燃了如懿渐渐死去的女人的热情。 就比如，她开始揽镜自照。 去重新认识被皇宫困住的自己。

画框、镜框，都是如懿现实困境的隐喻。 而那副肖像画，也是她想打破现有生活的冲动。 如果照着这个思路好好拍，应该是不错的作品。 可坏就坏在。 这条线刚有了苗头，就被摁下去了。 接下来，就是一连串的想当然的情节—— 皇上看了肖像画，把画师发配到军营，着手“平定西域图”。

而渲染一个皇宫女人的孤独，方式也非常扁平化。 比如，念诵悲伤的诗句。

悲莫悲兮生别离 比如，小阿哥永琪不理会如懿。

再比如，跟另一个自己说悄悄话。

若说“被困”，若说“宫里的女人”，这些表现都太弱了。 为什么这么说？ 咱随便拿《甄嬛传》的一场戏，就能秒了它。 在宫中待久了苦杏仁吃着也是甜的

拍权力斗争如过家家，拍嫔妃之苦浮皮潦草。 看了主创名单，派爷恍然大悟——

编导，都是法国人。 影片有一幕，直接说明了问题。 宫里的人听戏，摄影机偏偏在戏班子之后。

意思很明确—— 他们是以外来者的视角，讲中国的故事。 而且，还是遥远的清朝秘事。 于是，我们可以看到。 《画框里的女人》做的都是表面功夫，将东方元素做了个大拼盘。

如果用一句话概括这部电影，派爷觉得是：外来者视角下的《如懿传》。 属于传记片。 编导思维浮在表面，如果演员有精彩的表演，尚能扳回一城。 可遗憾的是，范冰冰的演技，也同样空洞。 她的表情，看不出细微的变化。 这是受到皇上冷落的沮丧。

这是面对皇上施残酷刑法时的恐惧。

这是与画师对峙时的心动。 种种情绪，都不见层次变化。

久居深宫，心思想法自然是要压抑着的。 但，细微处的演绎，就不能表现出人物的复杂情绪吗？ 当然不是。 同是讲如懿，同样是断发的戏，我们可以做一个对比。 《如懿传》。 周迅也是面目清冷，没多少大幅度的动作。 但，从不再隐忍的宣告，再到断发的决绝，她非常生动地演出了，什么是温柔却锋利的反抗，什么是心死如灯灭。 如今臣妾 断发为祭给去了的青樱和弘历

反观《画框里的女人》。 范冰冰断发，这么呈现宫中女人的生不如死。 这幽怨如鬼魅的形象，明眼人立刻能看出，这主要依赖残败的发髻。 是化妆师的功劳。

范冰冰引起为傲的，是什么呢？ 戏里，是无比惊艳的各式皇袍。

当然美艳，当然霸气。 但总觉得过于平面，不够生动。 在查找资料时，派爷看到一个很有意思的标题。

可以想见，范冰冰是有野心的。 她似乎有意复刻《末代皇帝》的成功。 要知道，这部影片讲述的是溥仪从3岁登基到最终成为一名普通公民，横跨了60年的传奇经历。 他的一生跌宕起伏，电影拍得也是波澜壮阔、丝丝入扣。

忍不住说一句，范冰冰的如意算盘，打得实在是蹩脚。 她虽然拉来了一套法国人的班底，为自己量身打造一部戏。 不过，故事和人物粗疏空洞，演技也过于潦草。 在派爷看来。 《画框里的女人》这部电影，顶多算是皇宫深院一副呆板平面的画作而已。 而范冰冰，也被框住，成了那单薄的画中人。

“中国No.1妖艳女优范冰冰最新奇作！”

这是电影在日本上映时媒体打出的宣传语，果真标志性的日式一惊一乍体。

目前豆瓣评分4.0，我看一点不冤。作为一部中法合拍片，它处处透着局外人意淫中国古代权贵生活的种种空洞。

女一号原型：《如懿传》中的如懿、《延禧攻略》里的娴妃、《还珠格格》里的皇后。《延禧攻略》《如懿传》等虽然有些争议，但是至少好看，但是这部电影非但看起来挺没有营养，而且还让人觉得非常尴尬。范冰冰饰演的皇后，和一位洋人画师有了不可言说的情愫，并且在这深宫中空洞的像一副画框一样，也许她根本不需要好的作品，她只需要镜头里的自己永远美丽、漂亮、性感。

这部电影唯一的看点就是范冰冰美丽的妆容和华服，还有和曾经所有作品类似的——让人看不懂为什么，但是不得不发生的奇怪情感。

现在是一个女性崛起，让人容易自封为王的时代，我们都知道武则天的聪慧和能力，她得来的一切不是“以色侍人”；但是杨贵妃却像一个美丽的花瓶，被争夺被宠爱，被唾弃都是因为美丽。像范冰冰出现工作危机的明星不再少数，刘晓庆的偷税门、章子怡的泼墨门等等，但是为什么范冰冰一直起不来，只因她一直走错了路，披着武则天的外衣，心里住着杨贵妃。

范冰冰是有野心的，但是这个时代谁没有野心，这是一个自媒体时代每个人都有可能一夜成名，但是这也是一个非常挑剔的时代，稍不注意就落入深渊。从她这两年不断复出试水口碑又不好的营销中看，不如停下一切宣传，好好打磨自己，拿出更好的作品，毕竟再美的脸也经不住岁月的吞噬，但是身为演员一部好作品却可以一直流传。

范冰冰，自从两年前的税务风波后，这位曾经红极一时的女明星人气一落千丈。由范冰冰主演的电视剧《巴清传》要重拍，给片方造成巨大损失，范冰冰落到无人敢用的境地。

除了名气大的电视剧《巴清传》，还有一部清宫电影也受到影响，未能如期上映，它就是《画框里的女人》。

《画框里的女人》由中国、法国联合制片，查理·德莫执导，范冰冰、梅尔维尔·珀波、黄觉主演。该片以法国传教士画家王致诚在宫中为皇后画肖像画为主线，讲述了清朝乾隆年间宫廷内部的权利斗争及情感纠葛的众生相。

影片于2017年12月20日在法国上映 ，正常来说，早就在院线与中国观众见面了，因为主演的原因，这部影片如今悄悄在网络上线，知道的网友很少。《画框里的女人》目前在豆瓣上只有九百多人评价，评分只有3.8，毫无疑问，口碑崩了。

豆瓣上最热门的评论是一位打一星的网友写的：几年之内没看过这么烂的片。

该片的电影情节十分单薄，节奏缓慢，沉闷无聊；范冰冰的演技没有灵魂；配乐无感…… 种种原因堆在一起，造成了这部片子口碑崩盘。虽然《画框里的女人》是烂片，但是也并非完全没有可取之处。范冰冰的颜值贡献了绝美的清装造型，还是值得欣赏的。

继《还珠格格》后，时隔16年，范冰冰再演清宫戏，恰好拍摄地点是承德避暑山庄的烟雨楼，正是小燕子的"淑芳斋"，有点回娘家的味道。只是范冰冰的角色从丫鬟变成了皇后，地位天壤之别。

范冰冰在《画框里的女人》里饰演乾隆的皇后乌拉那拉氏，《还珠格格》的戴春荣，《如懿传》的周迅，《延禧攻略》的佘诗曼，这么多女明星，演的都是同一个人物。

范冰冰的颜毋庸置疑，五官精致大气，惊艳绝伦，古装、现代装轻松驾驭，就算是农村妇女扮相，也美得别有一番风韵。

在《画框里的女人》这部电影里，范冰冰的清装堪称一绝。

黄色旗装彰显正宫风范，额饰、耳坠配有珍珠，护甲金光闪闪，非常华贵；亮白的肌肤，艳丽的脸庞，烈焰红唇，雍容华贵的国母呼之欲出。

紫色旗装典雅娴静。旗头上的发饰和耳坠素雅低调，秀发中分不留刘海，把脸部轮廓勾勒出来，墨绿的珠串和淡金色丝巾装饰单调的紫衣，范冰冰神色优雅恬淡，整体给人以典雅之感。

正红色旗装艳光四射。正红色的旗装衬得范冰冰肤色白皙，旗装上的刺绣花纹精致好看，这身红衣把范冰冰的艳丽发挥到了极致。

湖蓝色便装淡雅芬芳。旗头中央饰有一朵美丽的紫花，是发型的点睛之笔。身上的湖蓝色旗装十分淡雅，绣有小雏菊花纹，增添隐逸风姿，范冰冰妆容素淡，整体和谐。范冰冰或呆靠假山，或持帕抚额，一颦一笑，一举一动，风情自然流露。

黑色旗装忧郁、清冷。黑色和蓝色相间的旗装，表现出人物内心的压抑忧郁。范冰冰梨花带雨，作西子捧心之状，一个深宫怨妇的形象被演绎出来。

在这部电影里，范冰冰也只有静态图好看，动态图就暴露出拙劣的演技了。 莫名其妙地抹掉口红。

与西洋画师“尴尬”的眉目传情，缺乏化学反应。面对画师炙热的眼神，皇后碍于礼仪，应是欢喜克制的，范冰冰表现得像个什么也不懂的傻白甜，表演浮于表面。

范冰冰的尬演让梅尔维尔·珀波的演技也变得生硬。想象一下你对着一个美女放电，她却没反应，那多尴尬。

内心独白用另外一个人的形式来呈现，神态、表情却没有什么区别，这有什么意义呢？

堂堂皇后画上如此妆容，国母仪态呢,你是在演《猫》吗？

经典的“断发”桥段更是灾难，鬼片既视感。范冰冰披头散发，泪光连连，有伤心、有委屈，距心如死灰还有很大的距离。

以外国人的视角来看中国历史，最出名的片子当属《末代皇帝》，这部片子获得奥斯卡9项大奖，豆瓣评分高达9.2，有剧情、有颜值、配乐经典、服化道精良，是值得一刷再刷的好片子。而这部《画框里的女人》让人一遍也看不下去。

吃范冰冰颜的，看看上面的几张静态图足以。