大上海1937

张彻一生导演的影片将近100部（大概差两、三部），其中绝大部分是在邵氏拍的。要说邵氏的忠臣导演（仅以忠诚程度论），第一当数何梦华，其次就是张彻了。张彻虽然曾经远赴台湾创建长弓公司，但长弓公司实质上是邵氏的子公司来的，它所出品的电影均由邵氏发行。
80年代初，邵氏公司在电影业上大势已去，邵逸夫也有意全力转移到电视业发展。此时，李翰祥北上故宫拍摄《火烧圆明园》和《垂帘听政》，震惊影坛。张彻和李翰祥从六十年代开始便是对手，李翰祥70年代初重返邵氏后，和张彻明里是同僚，暗中却在较劲，争当邵氏第一功臣。论为人，张彻比李翰祥要坦荡，也最得邵逸夫信任，但李翰祥就是有才，邵逸夫对这位“腻臣”也不得不敬让三分。李翰祥北上后，半退休的张彻自然也坐不住了，于是也到大陆来拍片子。
张彻离开邵氏后，先是召集诸多门人弟子拍摄了众星云集的 《上海滩十三太保》（1984）。25年后，陈德森导演的《十月围城》公映，眼尖的影迷应该看出，该片的故事结构跟《上海滩十三太保》极为相似。
我个人习惯将《上海滩十三太保》及之后的作品称为“张彻晚年作品”。《上海滩十三太保》之后，张彻开始到大陆拍片，主要作品有《大上海1937》（1986）、《西安杀戮》（1987）、《过江龙》（1988）、《西行平妖》（1991）、《江湖奇兵》（1993）、《神通》（1993）等。
张彻是我看过最多电影作品的导演，超过60部。但他晚年的作品，目前我只看过《上海滩十三太保》和《大上海1937》。
大概从1966年的《虎侠歼仇》开始，张彻就只拍一种电影：动作片（有些影片虽然不能简单归类为动作片，但动作戏在影片中仍然占了很大的分量，像《大盗歌王》等）。而在动作片的世界里，张彻建立了自己的阳刚美学风格，并且几乎在所有的作品中贯彻自己的美学观念。
在张彻的大部分作品中，我们都可以看到赤缚上阵的情景，张彻以此尽显男性阳刚之美。张彻在他的电影生涯中一手带出四代（邵氏三代，离开邵氏后力捧的穆立新、董志华等人是第四代）“张家班”，“张家班”的成员大多是肌肉男，张彻自然也就乐于让他们脱掉上衣作强力展示。
离开邵氏后，《上海滩十三太保》仍然是典型的张彻作品，虽然导演手法略显落伍了，但张彻依然一分钟阳刚足60秒！
在《大上海1937》中，张彻依然故我，继续高举阳刚美学的大旗，让几位新进门生赤缚上阵，上演“锄奸”（指刺杀汉奸）大戏。
《大上海1937》讲的是林怀部刺杀张啸林的故事。不过，张彻的“戏说”跟史实相去甚远。在影片中，林怀部是一个身处民族危难而幡然醒悟的流氓，从而走上了刺杀汉奸张啸林的道路。而史实是，林怀部当时通过张啸林的司机的帮忙，当上了张啸林的保镖，后来他被军统策反了，兼且他跟张啸林有点私人恩怨（据说是他的家人生病，他找张啸林借钱，张啸林不借），于是，他利用跟司机吵架引出张啸林，趁张啸林不备，一枪打中张啸林面门（枪法很准），张啸林当场毙命。林怀部被捕的时候，非常从容，大声道：“大丈夫一人做事一人当。”单就这一点而言，林怀部已经不愧是一条大义凛然的好汉。抗战胜利后，在狱中服刑的林怀部被释放，而不是像影片中那样，林怀部在帮会堂倌力战日本人而死。
张彻在影片中用了很多历史人物的真名，但故事却基本上是虚构的，林怀部被刻画为一名职业的“锄奸”杀手，多次执行“锄奸”任务，堪称著名抗日英雄。影片中的林怀部虽然比现实中的林怀部要高大、伟岸得多，但他也确实是一个英雄人物，这种夸张并不为过，远不如许多影视作品对霍元甲、陈真等人的夸张表现。张彻拍的不是历史片，他这样讲故事，无非是为己所用，好让他设计一场又一场的打戏，借此标榜他极力主张的阳刚美学。
张彻的电影作品水平参差不齐，上百部作品中，称得上佳作的大概只有10部左右，其他作品，大多是中等水准，偶有烂片。但张彻的作品就算拍得不够好，他的风格还在，气魄还在，那些动作场面仍然能够让人血脉愤张。
《大上海1937》在张彻的作品中，算是一部中等水准的作品。我看过张彻80年代初在邵氏拍的影片，有点垂暮之气了，我感觉张彻已经心有余而力不足了。据说张彻拍《上海滩十三太保》的时候经常拍着拍着就在片场上睡着了，很多戏都是他的弟子帮忙完成的。
1986年的张彻63岁了，已经到了发挥余热的年纪，但从《大上海1937》的气场来看，我看到了不服老的张彻，他仍然试图力挽狂澜。作为张彻的晚年作品，《大上海1937》能够拍成这个样子，我是感到满意的了。
动作片不同文艺片，一个老导演的文艺片可能充满人生的智慧，而一个老导演的动作片能够拍出男儿的血性，这是迟暮的光芒。日本有个导演叫做深作欣二，被誉为“国宝级”导演，这个老头拍的最后一部电影竟然是《大逃杀Ⅱ》，谁想得到这部讲述青春杀戮的影片是一个糟老头拍的？
张彻捧红过很多明星，最成功的是第二代张家班，主要有姜大卫、狄龙、陈观泰等人，第一代的王羽、罗烈等稍逊，第三代中有傅声这样的天才，可惜英年早逝，其他的郭追（郭振锋）、罗莽、江生、孙建、鹿峰等人，成就都不是很大。张彻到大陆后，有意打造新的“张家班”，他找来了有戏剧功底的穆立新、董志华等人，他晚年的作品几乎都是这帮人主演的。可惜张彻老矣，虽然有金漆招牌，但力不从心了，第四代“张家班”在张彻退出影坛之后，也基本销声匿迹了。
说点题外话。作为第四代“张家班”代表人物的董志华虽然始终没有成为大明星，但他的妻子王京花却是当今娱乐圈的权势人物，而他的儿子董子健，无论是作为演员还是制片人，都是当下炙手可热的人物。
张彻的晚年作品整体上是比不上他全盛时期的作品的，但他的风格和情怀始终没变——他以将近100部作品彰显“阳刚美学”，而“阳刚美学”也成就了他的电影人生。

周六看了电影《大上海1937》在电影频道看的，今年我在不同的电视台断断续续重看了几部小时候魂牵梦绕的电影：《过江龙》、《大上海》、《西安杀录》这几部电影出自同一个创作班底，我只记得一个演员兼武打设计的名字：徐晓健，他饰演了《过江龙》，《西安杀戮》中的男主角和《大上海》中的小刀杨藩。
《大上海1937》讲了上海青红帮的一段往事，杜月笙的学生子林怀部在日本入侵时幡然醒悟希望能在黑道中为民做些事，他决定刺杀当时的上海滩大佬同时也是汉奸的张啸林，经过一系列的准备和失败终于刺杀成功，而最后他却要接受帮派的处分，因为张啸林和杜月笙同属悟字辈，他是欺师灭祖，于是同是悟字辈的另一个汉奸--吴四宝，主持开香堂公审林怀部，香堂上，因日本武士介入，众弟子愤怒离去，拒不表态，林开始大战日本武士，混乱中吴四宝被林的女朋友下毒毒死，兼任吴四宝姨太太保镖的小刀杨藩出于对林女朋友无私的爱，拔刀相助，二人血站日本武士大闹香堂后，林怀部逃往香港和女朋友汇合，杨藩则战死当场。这是一段可歌可泣的抗日故事，并不比《精武门》差，如果我没听错的话，甚至动用了童自荣作为配音演员。
《西安杀戮》讲了个大致相同的故事，最后徐晓健饰演的男主角手刃仇人为朋友报仇后前往警备处自首，处长惜其才，但想放他走，但又恐日本施压，他拒绝逃走，从容就义。电影的结尾是响亮地强盛，和他倒下的慢镜头，小时候看到此处小心肝儿都碎了---那时比较喜欢大团圆的结局，现在还能记起的一个细节，他的朋友被害死后验不出伤，后来一个有经验的老狱卒告诉他说，是用一根很长的铁钉从肛门刺进去致死的，说过不久，老人即被暗杀。
《过江龙》讲了几个川剧演员抗日的故事，我只记得花旦叫花云纺，小生是穆小楼，穆小楼在演戏时刺杀了企图霸占花云纺的当时的公安局长（也是个汉奸）然后逃跑，花云纺安全出逃，穆小楼最后和追来的喽罗们战死在一间废弃的烟花爆竹厂。
这几部电影是我们小时候最喜欢看的几部，无论跑多远都要去看，而且对那几个男演员充满了无限的向往，现在看来，他们其实挺瘦的，就是很麻利而已，那个在这三部戏中都有出演的女演员清纯漂亮，不知道叫什么名字，为何后来没有再演过戏。

    诚如一些朋友所言，《大上海1937》《西安杀戮》《过江龙》《江湖奇兵》《红孩儿》等等，同样的摄制人员，同样的风格，是童年时的最爱。CCTV6播一遍看一遍，现在仍然是百看不厌。可能是怀旧的心理在作怪吧，以现在的电影相比，其实是蛮幼稚的，可就是喜欢。