倒数时刻

〈Tick,Tick…Boom！〉译为《倒数时刻》，它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？Come On！有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢。

这部影片很诚实地把每个经过社会化的个人必经的“年龄焦虑”，唱进了你的耳道，无论你是选择以不屑的态度面对它，还是撸起袖子想要打翻它，又或者独自蜷缩在角落逃避它，如何你都不得不承认你思考过它。

你不得不去找寻这些年对于你这个人来说，有意义的且被完成了的事，可能对于Jon是写出既受人欢迎又被人尊重的音乐剧，但对于他的好友Michael便是可以住进中央空调供暖的公寓，享受谁也不知道会不会突然结束的余生。

为了赶在三十岁之前做成这件事，有的人靠着一腔热血拼了命地跑，有的人换了更易到达的赛道，而有的人可能超了近道。但“到达”这件事真的有那么重要么，Michael从演员这条赛道转换到广告人上，财富助他登上了社会广泛认可的三十岁领奖台，而Jon呢？多年打磨出的音乐剧演出后，没有得到任何公演的机会，只有那句：一直写下去。

但尽管如此，Michael和更多人眼见这场Jon创作的音乐剧，还不是热泪盈眶，真心为商业社会中，这直白的创作而激动，他记起那些旧时的梦想，也不以为意于Jon世俗意义上的失败么？

世上得不来两全法，知道自己是谁，想去哪里，坚定地走在这条路上，上路便已是每一个个人的成功和意义。

来说一说个人感受和关注到的细节

在此之前，提到TTB，我更可能会想到的是Scott Schwartz在2001年排演的三人舞台剧。但林实际上是将TTB回溯到拉森本人于1990创作的rock monologue。一方面，利用rock monologue的自传性质，通过复刻拉森本人所做过的演出，我们可以看到Jon作为叙事者讲述自己的故事。值得注意的是，片头加菲饰演的Jon由画面右侧入画来到舞台中央开始表演，片尾拉森本人真实的影像中，他则是由舞台中央从左侧谢幕后出画。一虚一实，由右至中至左成一条线，也可以说是一种从时间和空间上的回响与连接，我个人认为是非常巧妙的构思。另一方面，利用电影拍摄的灵活性，不仅将叙事空间停留在剧场，我们也可以跟随镜头来到Jon的真实生活。两种叙事模式是相当了不起的相辅相成。

除了Jon本人充当叙述者外，我们在影片片头、片尾还听到了Susan的旁白。由Susan来讲述这出TTB剧目之外关于拉森的故事，不光使得拉森故事更为完整；更在老式录影带式镜头的辅助下，呈现出一种带有“追忆”性质的观影体验。而能达到这样的效果，也是因为林力求场景的真实还原。从电影幕后可以了解到，剧组在拍摄地的选取、场景的布置上（如拉森的公寓、游泳池、戏剧工坊）用心到令人感动的地步。不光如此，公寓外的电话亭、电话答录机里的“speak”又让人不禁联想起RENT，关键词依然是，“真实”。

关于电影的主旨部分，其实不用多讲，任何简介都会提到，比如艺术家的坚持与放弃，对创作与年龄的焦虑，艺术性与商业性的平衡等等。对于我来讲，在看过电影后，除了这些以往就了解的部分，更使我印象深刻的是“艺术家的社会或者说时代责任”这个议题。在一份1990年由拉森本人填写的问卷中，他认为最严峻三项社会问题依次是：毒品、艾滋病和无家可归。这三个问题在这部电影中都有所体现。而影片中Jon也提出了疑问：我们做的不够，我们还能做什么？正像林在2001年初次接触TTB时也问自己：作为一个学音乐剧的毕业生，自己能做些什么。而这所有所有的问题，林都在TTB中找到了答案。

另外，我认为这部电影有一条很重要的线索是，Jon不停地从生活中汲取灵感，甚至用“糖”作为主题写歌；他不停在小本上记下他在生活中感知到的东西。这些零碎的只言片语，都成为了影片最后louder than words的歌词。“write what you know and keep writing”，我认为这是林提供的解答。应当说这也是桑德海姆、拉森的解答。

其他我注意到的部分：

1.星光熠熠的客串，我愿意称之为“漫威宇宙”。集中于Sunday部分。但其他部分也有一闪而过Alex Lacamoire，Chris Jackson以及Freestyle Love Supreme成员等等这些他生活中多年的朋友和合作伙伴。也难怪林在宣传电影期间总说：“it’s personal”。不管是作为林的粉丝，还是戏剧的粉丝，应该都会感到挺惊喜。

2.No More这首歌的运镜和转场还挺有意思的，此外黑白和彩色的画面也形成对比。

3.如果说拉森写的Sunday是从听觉上对桑德海姆的致敬，那么林将这首歌最后一个远景镜头做成类似《大碗岛》“以点作画”的效果则是他作为导演从视觉上的一种致敬。

4.音乐部分：林在宣传期间不停说自己如何从Tommy Kail那里“偷学”怎么拍电影，倒是没怎么提影片的音乐部分。但我觉得这部电影中的音乐也很有亮点，虽然歌曲都来自拉森本人，但如何编曲如何制作仍是新的任务。这次电影音乐部分，依然交给了他的老搭档们：Alex Lacamoire，Bill Sherman和Kurt Crowley。

值得注意的是，比起原声带，影片片尾字幕列出的歌曲显然要多得多。举例来讲，one song glory出现在Susan到Jon公寓两人大吵特吵这段情节前，Jon在公寓内独自写歌时。有意思的是，Susan后来质问Jon说：“难道你在接下来的十分钟就要写出一部伟大的音乐剧了吗？”这里的画外音大概是：“还真有可能哦。”

在Superbia工坊排练期间，Jon曾和Ira就预算有过“争执”。Jon声称自己需要一整个乐队，而Ira表示，“有钢琴就够了”“更多的人就得花更多的钱”。而影片中呈现的Superbia排练曲目，分为了三个部分，第一个部分只有钢琴伴奏，第二个部分加入了鼓，最后一段，有了合成器。尽管是一首歌，但却从音乐上表明已经是排练的不同阶段了。有意思的一幕是，Ira兴高采烈地对Jon说：“你是对的。”Jon则一副“我知道我是对的，我早就跟你说了”的表情。（这点也非常林的个人风格）

不光如此，片尾louder than words中生日歌的部分，整首都是只用钢琴弹奏的，直到最后一个定音（和TTB音乐剧专辑录音稍有不同），有吉他、有鼓——是一整个乐队，既是充满力量，浓墨重彩的收尾，在我看来也暗示了一种来自他人的支持，表达了一种归属感。

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2021.11.28 更新

我在原文修改了关于one song glory reference的部分。我认为我之前认为的是不正确的。但因为既然提到了，并且不想误导后来看到这篇文章的朋友，所以在原文上进行了修改。在此也请之前就看到这篇文章，喜欢这篇文章的朋友多担待。

最后，对我这篇文章感兴趣的朋友，我也强烈推荐你们可以去看Howard Ho “Every cameo, Ester Egg and Amazing Detail in Tick Tick Boom!”这个标题下的油管视频。

我得说，这部电影的细节之处比我这个普通观众随心随手写的“观后感”还多得多～

谢谢大家。

Howard Ho，油管：Every cameo, Ester Egg and Amazing Detail in Tick Tick Boom!

可能是我自己最近没心情 ... 看完了觉得情感上麻木着完全没被调动，感官上觉得很吵很呱噪。

整个剧很LMM，信息密度很大。开场说明Jonathan Larson在Rent试映当天意外去世，之后通过tick tick boom穿插日常来回顾1990年前后他创作Superbia的故事。我觉得一个让我看得有些不舒服的点是，从头到尾整个剧大部分时间处于一种高能的情绪之中，又甚少铺垫。就像一首只有副歌的歌曲，一遍一遍循环播放，没有足够细节、留白以及时间让我带入其中产生共鸣，所以看得很疲惫。从开场的party，介绍每个人的小故事，到男主面对创作上的死线，生活中的潦倒，与死党价值观时有的碰撞，和女朋友的渐行渐远，每件事都被戏剧化的处理后呈现出来。加上加菲的表演，分分钟瞪着大眼睛，用每一根毛孔展示着他的努力，告诉你这个moment是有多tmd重要 ... 我看起来就只是觉得很尴尬。

我不知道怎么了突然对加菲的表演过敏。上一部看他的电影可能是血战钢锯岭，也不记得当时觉得有什么违和，不知道为什么这一部他总是一副悲天悯人的神态，看得我很尴尬。

可能是此类故事看得太多了麻木了？觉得其实整部片子没什么硬伤，剪辑衔接给人一镜到底的感觉也挺酷炫的，但又不觉得有新意，最多只能说不过不失。

剧情上也不怎么喜欢，有的地方忍不住翻了白眼。比如男主赶工最后一首歌的某天晚上，女朋友上门吵架。女票Susan控诉说，在他潜意识里，他是艺术家而自己就只是艺术家的女朋友，言下之意只是附属品，Susan的梦想和意愿并没有被给予同样的重要性。我当下觉得一针见血，谁知Susan话锋一转说，我当然知道你不想放弃你的事业，我想跟你讨论这件事，我觉得我可能只是想听你说你不想我离开。我大跌眼镜，huh，what？所以只要有爱情附属品这件事也是ok的？ 然后这场戏同时间配了musical里面由加菲和女演员以调侃方式异常欢快的表现的一首情侣吵架歌，就... 镜头前后切换，前一幕是加菲睁着大圆眼睛在搞笑，下一幕是他含着泪水跟女票说我当然不想你走 ... 我不知道LMM想要的是什么效果，但我看着就只觉得很分裂很奇怪，我想说很荒诞但是又觉得它不配荒诞这个词，现实生活中的荒诞感有时候会带来悠长的感受，但这一幕并没有，只有尴尬。尴尬这个词我已经写了第三遍，但是我能力有限真的想不到一个更合适的表达。

剧里面男主的人设我也真的是爱不起来。他被描述成了一个，完全活在自己世界里的没长大的，天才。里面的对话场景也经常很魔幻，大部分都带着浓得化不开的感情，配合泪水和咆哮（想到马景涛），像20年前的偶像剧。朋友说，我HIV positive，男主哭着说，你为什么不早告诉我！！女朋友上门，男主说你无情你残酷你无理取闹，不是，男主说，你怎么不先打电话来。停电了，男主咆哮，你怎么能不先通知我就断我电，你这就是耍流氓！然后当下跟死党冷战，女朋友也不接电话，他自己的narrative竟然是我不知道为什么 ... 我惊呆了，您竟然不知道为什么？！这种沉浸在自己世界里别人圈围绕我自转的生活模式，生产力靠灵感爆发，不定时炸弹式的朋友，我真的很害怕。

成年人的世界是有死线有责任的。比如女朋友说星期三之前要给工作方一个答复，比如朋友坦诚HIV的片段中需要接工作电话，比如最基本的要交电费，等等 ... 这些事情对于天才的男主，似乎都是不重要的。而我作为芸芸众生中的一个需要遵守成人世界规则的再平庸不过的人，我觉得很受冒犯。这么说有点夸张，但就是看了会在心里翻白眼，为什么这片子(以及很多其他片子也同样)要表现出，似乎有天分的人就有权利理直气壮的不遵守规则。

剧里Michael安慰男主说，“唉我只是个平庸的演员，你知道纽约有多少个平庸的演员？又有几个Jonathan Larson？只有一个！！” 我当下有觉得被刺痛。作为一个普通人，我已经疲惫于英雄的故事。没错Jonathan Larson只有一个，Jonathan Larson们的故事却已经被写了无数遍，可不可以也看看那些终究趋于平庸一事无成却仍要继续生活的普通人？ 当然了大概这只能说明我是有多敏感脆弱 ... 跟这剧也没关系 ...

嗯但也不是一无是处。喜欢Diner那场，借用Sunday in the park with Goerge吐槽小餐厅繁忙的周末，还见到了厨师间的LMM，和要求加alcohol的Schuyler Sisters，很欢快。Focus group那一场的胖lady应该是Into the woods里的小红帽？还有之后一场男主大半夜跑去一个stadium，掀了人家的钢琴唱的歌也觉得很好听。临结束的一首Louder than words，歌词很动人。

Why do we play with fire? ... Although we know we're in for some pain? Cages or wings. Which do you prefer? Ask the birds. Fear or love, baby? Don't say the answer, actions speak louder than words.

我会想到，想要挣脱束缚想要自由，有时候逼自己做一些辛苦却自知有益的事情，那些觉得辛苦的时刻，似乎能更真实的感受到自己的存在。

我之前试着听过Rent，但是没有connect到。可能之后会再看一下musical。电影最后Larson本人的footage很动人。

- 又哭到不能自控，太动人了，Jonathan Larson真的是天才，像一颗人类历史上的流星，虽然一瞬而过，但光亮划破了愚昧与麻木的长夜，璀璨不朽。感谢lmm和所有音乐剧台前幕后的人，纪念这位传奇的时代巨星，感谢音乐剧给平庸的生活带来自省和无限感动，感谢艺术的存在，看见流星光芒的人类是幸运的。

- 看的过程中充分共情，拼命奔跑也跑不过时间的焦虑，怎样努力也无法改变的造化弄人，因为爱产生的伤害与因为爱选择的包容，对处处缺陷的社会的的质问评判，对理想的飞蛾扑火与内心深知理想只是乌托邦和假想信念的脆弱，对人生选择的怀疑与崩溃，life is bullshit but we are alive.

- 我觉得“fear or love”一直是Jonathan想讲述的命题，ttb中所有人活在应接不暇的恐惧里，jonathan恐惧当了五年服务员倾注心血换来的孤注一掷无人欣赏，恐惧三十岁到来青春不再，恐惧自己所有的努力都是白费、信仰的艺术顷刻崩塌；AIDS对于mike来说就是悬在头上的死神镰刀。这种恐惧是动乱时代特有的，也是人内心永远无法消除的不安，只要有独立思考能力就会有不安定感。恐惧让我们推拒爱，伤害爱我们的人，但最终爱还是在恐惧的缝隙里顽强生存，并用微弱但不可忽视的力量慢慢弥合着缺口与伤痕。ttb传递的不是焦虑，跟rent一样，我看完只觉得温暖，是一种蓬勃的生命力，是生活是一团狗屎，但是仍然有值得我们继续的理由。

- 这部剧结合jonathan的生平的生平真的太刀了，jonanthan决定继续不停地写，the next就是ttb，接下来就是他没能看见首演的rent。经纪人让他写自己了解的，rent里底层人生活的疯狂与荒谬、AIDS与毒品的泛滥、不断上演的离别与死亡、耀眼的生命力与充斥整个宇宙的爱，我想都是jonathan的真实生活，也是我无法见证但给我无限勇气与动力的存在。

- lmm和加菲也很牛，这部电影运镜、角度、故事线、音乐设计、艺术手法都很厉害，并且很奇妙地保留了larson的音乐剧风格——很多细节，冷不丁地冒出来的深刻评议与哲学思考，喜剧与悲剧交织，人物立体多面。一开始看觉得不是线性叙事而且切得很碎有点晕，后面完全被代入了，而且故事讲述地很清楚，唱段穿插节点转场很巧，各种pov丰富了人物，而且电影比舞台剧更容易多角度呈现，可以以旁白口吻串连，提供了动机和心理分析，更容易让人理解人物并产生共情。非常喜欢结尾留白，那是jonathan生日30/90的蜡烛，是他的遗愿，也是每个观看者内心的期待，是艺术和艺术家们带给现实世界的光明。

- 如果说过程中有什么安慰的话就是看见很多rent和hamilton熟悉的演员，可以算一点小彩蛋吧，像音乐剧圈团建。（串戏小时代经典选段：今天我们齐聚在这里，为了纪念Larson这位伟大的天才（bushi

以下翻译自Wiki of Jonathan Larson：

1983年，Larson准备将奥威尔的《1984》改编成一部剧，并赶在1984年制作完成，但奥威尔拒绝给出改编授权。所以Larson把原本为1984写的一些东西改写成基于未来世界设定的一部新剧，也就是《傲慢（superbia）》。

superbia几经修改。故事设定在2064年，在最初的几版，主人公Josh Out是外城（OUTLAND）的一员。在外城，所有人一出生就被抹去情感，但Josh的情感却在阴差阳错下被保留了下来。他成长为发明家，穷其一生寻找唤醒家庭、唤醒整个外城社会情感的方法。

一天，Josh发现了一个音乐盒（Music Box，划重点），可以帮助外城人找回丢失的情感。

在内城（INCITY）住着内城人，他们都是精英名流，每天拍着有脚本的生活真人秀，做成娱乐节目展示给外城人。在这里，他遇到了一个同龄的内城女孩Elizabeth In，说服他把音乐盒的力量传播出去。在内城，为了完成使命，Josh需要抵抗各种名利的诱惑。

终版的剧本更加阴暗，Larson对情感的力量、人类对现代科技的依赖有了更深层次的思考。这一版里，Josh和Elizabeth一开始就已结为夫妻，而且他们都是外城人。Elizabeth和其他外城人一样，对现代科技成瘾，而且没有真正的爱的能力。故事开端，Josh为了更好的生活离开了Elizabeth，而Elizabeth从对科技的沉迷之中清醒过来，去追随Josh。

-----分割线----- 正如电影中所讲，虽然superbia获得赏识，却没真正成功商演。 电影中有两首歌出自superbia： Come to Your Senses和Sextet Montage. 两首歌都提到了music box。看完上述简介，再去听一遍歌词，相信大家会对这两首歌有更深的理解😃

Hi~你好呀~本周周末看了《倒数时刻》，英文原名很能体现这部电影的主题，所以直接引用过来了。

这部电影是关于乔纳森·拉森（Jonathan Larson）的音乐传记片，主要讲述即将30岁的乔纳森对音乐剧编剧梦想的追求。他看到自己的朋友从舞者转行为广告营销人员后收入增长而不得不重新审视自己，他面对深爱的的恋人却不得不放手让她追求自己心中所想，最后看到自己用八年时间创造的作品仅仅收获赞美却无法搬上舞台，却依然坚持音乐剧创作梦想。

故事开场便是乔纳森对于即将到来的30岁的恐慌。他一事无成，平时在餐馆打着零工糊口，空闲时间进行舞台剧创作，平时和自己的好友合租在破落的公寓里。主人公一声“what can i do？”引发共鸣。他唯一的希望就是将自己八年以来创作的音乐剧搬上舞台，在30岁之前扬名立万。

《倒数时刻》中主人公乔纳森的好友兼室友朋友放弃舞蹈的梦想，变得现实，转而去广告公司工作。当主人公看着昔日好友领着着丰厚的工资和福利、住着宽敞又明亮的公寓，心中怎么会不起波澜呢？

同时，乔纳森的女友苏珊原是优秀的现代舞舞者，但经历脚腕受伤，休养半年后，失去对现代舞的热忱，希望离开竞争压力巨大的纽约。

直到在音乐创作社团获得斯蒂芬桑德海姆的认可，让男主认为自己还可以继续一段时间。

可是耗时八年的作品试演结束，仅仅受到称赞，这并不足以让该音乐剧呈现在舞台上，经纪人只能建议乔纳森继续创作继续投稿，等待被人认可。

这一切都在撼动乔纳森的坚持。

乔纳森想要放弃了，他跟自己的好友吐露自己无法在30岁成功的委屈与悲愤，但他的好友却告诉他自己身患艾滋命不久矣，而乔纳森的30岁并不是终点，乔纳森依然有时间追寻梦想。

关于“30岁”这一时间节点其实在十年前的台湾电视剧《我可能不会爱你》里也有这样的刻画——林依晨饰演的程又青面对即将到来的30岁也渴望时间可以慢一点，但是依然不得不在30岁生日这一天应对糟心的工作和没有男友的自己。

对于30岁的恐惧真的是不分性别、不分年龄、不分国籍。虽然俗语有云“三十而立”，但我们也总听到“中年危机”，面对中年的到来又能有谁不迷茫、不焦虑呢？

前段时间和前同事小G聊天，小G透露在深圳的无耐与迷茫，说再坚持2年，如果到那时工作依然没有起色就回家乡。这应该是无数在一线漂泊的人的心声。北漂、沪漂、深漂们住在拥挤的出租屋里，为了生活向现实低头，总觉得不能一直这样漂下去，仿佛30岁就是那个终点，30岁没法买房留下来就回家乡或去二线城市。

其实如何选择没有对错，只是希望任何人都不要给自己的30岁去设限，即使是中年人依然有追求梦想的权利，这个梦想可以是成为艺术家，也可以是面对困难的无畏，也可以是面对挫折的坚持。只是在追求的道路上会背负更多的责任，只要你的选择在和身边的人去沟通后能够获得谅解或支持，那便是可以的。

《倒数时刻》影片的最后告诉观众，乔纳森的《吉屋出租》在他35岁时登上百老汇舞台，只可惜他因大动脉瘤没有看到他最终作品的火爆。《我可能不会爱你》里的程又青经历30岁后才找到热爱的工作和相互理解的男友。

人生前进的路上永远不会一帆风顺、永远会充满荆棘。向所有还在坚持的人致敬！