几近成名

前几天临睡前收到桃子姐一条短信：
“乐队穷三代，摇滚毁一生”
我倒吸一口凉气，马上回过去：
“为神马突然给我发这个……”

这是一段小插曲，也是导致我找来这部想看好几年了却一直没看的电影的原因。

角色一：叛逆的孩子
大多数的我们都曾或多或少被打上叛逆的标签，父母煞费苦心地安排好我们的一切，用他们觉得最合适的方法。
该谈恋爱的时候没谈恋爱
该玩得昏天暗地的时候没有昏天暗地
该知道些事儿的时候却什么也不知道
我想美国的孩子至少还有在18岁之后say no 的权利
而通常情况下中国父母的禁锢，从生理到心理，从身体到精神，从婴儿到成家立业
这也难怪，每年一到过年，网络上到处可见吐槽的，各种盘问不说，还非得给他人灌输自己的价值观，这是一件太可怕的事情。
从小我们被家长被学校教育要正直要善良要不爱慕虚荣
可是，现在又在给我们教育什么？
“你看人家怎么找了个那么有钱的男朋友……”
“当官的就是有本事啊……”
“你也学学……”
请不要自己掌自己嘴巴好么？
我喜欢那些和自己孩子共同成长共同面对这个世界的父母
不管你自以为自己有多少经验有多少学识有多少才能
面对偌大的世界，我们都太渺小
我们应该一起去探索这个世界
“你太好不适合摇滚乐”
“你们当然会喜欢他”
“你把他教得很好”
当姐姐终于在摇滚乐中对妈妈说出自己要离开家去当空姐时
当威廉终于因为摇滚乐评能够暂时离开妈妈成长一段时间时
他们真正开始去面对属于自己的人生
包括最后回到家三人一起生活，这才是真正的理解的关系。

角色二：记者
当我看到电影里威廉被乐手称为“敌人”时，我不禁笑了出来
在摇滚的世界里总还有些东西是没变的：sex、drugs、rock ‘n’roll；漂亮姑娘；酒精；巡演；砸东西；当然还有大多数乐手是排斥至少谈不上喜欢媒体和乐评人的，这点放在现在依然行得通（想通了利害关系和媒体共进退的音乐人除外）
威廉的矛盾代表了很多因为喜欢摇滚乐而成为了媒体从业者的矛盾
一方面他们热爱摇滚乐他们是最忠实的乐迷，一方面他们代表媒体要保持客观，而另一方面他们不可避免的和乐手成为了朋友。
摇滚乐手为什么会排斥媒体？
看看导演剪辑版里他们去电台录节目的那段把（电台主持念着不知所云的稿子，甚至睡着了）！那就是现实，大多数的媒体根本不在乎你谈的是吉他还是贝司，他们只是照本宣科的做好一个活儿，甚至有时还做不好。任何乐队在大多数媒体看来只是成千上万的料之一而已，对于现在的社会来说，关注的人又少，又拉不来什么广告，在他们眼里甚至连料都算不上了，谁还来认真做你！
现在也不会有媒体愿意出钱派一个记者去追一个巡演只是为了一篇4000字左右的稿子。演出去不去看自己时间，专辑听没听不重要，重要的是专辑寄到了没有，车马费给了没有，通稿发到邮箱了没有？改扒改扒给宣传个人情上呗！
到处都是给各种客户做的软文，但是可悲的是，玩摇滚的人没多少钱，他们连版面也买不下来，于是你能在主流媒体上看见摇滚的机会越来越少，字字都是钱啊，干嘛放着不赚！
当威廉听到越来越多的真话时，他的身份已经从记者游离到朋友
之前有跟朋友讨论做采访的一些事情
我们归纳总结为一个字：懂
当被访者感受到你的诚意和你在某个方面能懂他时
其实采访的门才真正打开
所以当滚石杂志里所有人都质疑这个15岁男孩时，我不禁想耻笑一下那些编辑，你以为你们有权威，你们有阅历，你们有经验，就足够做好一次采访么？当你们拿着这些围绕在你们周围的气场出去采访时，谁能保证被访人和你说的都是实话，太多艺术家在回答他们不喜欢的人的问题时都早就有了草稿，所谓的采访技巧如果建立在胡话的基础上，再漂亮的对话也没有用！

角色三：Groupie
“It's all happening ”
这是最开始我记住她们的话
她们还说：
“这些新来的女孩真奇怪”
“她们根本就不知道骨肉皮怎么当，骨肉皮会对一首歌一个乐队痴迷不已，爱到心痛”
之前有一段时间我是不理解Groupie的，他们的两性关系对于我来说太过简单又太过复杂，直到某一天我看了《海盗电台》，我第一次真正意义上释然了，为什么会有Groupie存在就跟为什么会有爱情存在一样自然，并不是只有摇滚乐中才存在这种关系，但凡与艺术沾边或者是有魅力的人都或多或少有过这样的关系，不为什么，他们有这样的魅力。反倒是一直在月亮组看到有帖子在声讨那些女孩为什么要跟摇滚乐手上床的时候，我非常想跟一贴，女孩选择跟什么样的人上床是她的自由，这个时代脱离婚姻脱离恋爱关系的两性关系并不少，我并不觉得在其他领域就没有这些状况出现，为了一个自己喜欢的人或者说为了一个写出自己喜欢的歌的人，这种理由比起钱、奢侈品、交易、寂寞来说要可爱的多。
Penny代表了很多热爱摇滚乐的女孩，她们漂亮、热情、热爱乐手，她们不是一无所知的只想着和风光男人上床的女孩。
她可以追巡演，她可以逗乐手开心、她会社交、她知道的乐队不比乐评人少、当巡演巴士上响起某首歌时，她可以一起合唱！
她一直说她已经退休了，她一直不肯告诉别人她的真名，当她在散场的场子内，独自拿着一枝玫瑰起舞，那种看完演出的满足和幸福，你可以相信她的爱有多么浓烈和真诚。
威廉是个真正勇敢的男人，他正视自己的感情，并且用真心对待一切，他说：
“现在我要勇敢进入，许多男人曾经去过的地方”
他吻了她
“那个骨肉皮？她是乐迷，她对你们乐队一片痴心，你们只知道利用她，你们全都一样，利用完就扔掉，你们和鲍勃迪伦在一起时，她差点死了，你们老是三句不离乐迷、乐迷、乐迷，她是你们最忠实的歌迷，而你们却不珍惜她，如果你看不出这点，那是你的问题。我爱她。”
他吼了他
他对她们的态度从来不依附于任何人的想法和看法

电影里没有大谈摇滚乐如何如何伟大也没有把摇滚精神捧上天，甚至乐队在面对威廉的采访时，那些答案都真实的可笑。
他们只是想让自己更酷一点，嗯，酷一点而已
当他们接受了那个牛逼商业经纪人的时候，他们的迷茫、混乱、不知所措被商业打了个正着
当摇滚乐脱离地下、肮脏的时候，他们只能是几近成名
纵然他们成了滚石杂志的封面故事
三个角色和摇滚乐一起告诉我们一件至关重要的事情：独立
没有独立精神，一切都是瞎扯淡！
当所有人都跟你说：珍爱生命，远离摇滚时
他们只是希望你能远离那些他们看到的“坏”的事物
珍爱生命、远离滥交
珍爱生命、远离毒品
珍爱生命、远离利用
珍爱生命、远离虚伪
珍爱生命、远离虚荣
……
当我远离了这些时，我发现我离摇滚更近了

如果说，[上帝之城],是那种看一眼就能让你震撼到不行的电影的话，那么，这部[Almost Famous], 对我这位"资深"的六七十年代摇滚乐的乐迷来说，却有无比的亲切感，那里面是温暖而又略带苦涩的滋味，看着电影，仿佛就像自己在亲身经历着一般。

从某种程度上来说，这部充满青春气息的摇滚乐电影，仿佛就像是为我而拍一样。

70年代，当性、毒品，和摇滚乐一同解放之际，一名来自保守家庭的15岁少年威廉(Patrick Fugit），不顾保守母亲的反对，担任摇滚乐圣经「Rolling Stone」的记者，随着一个新崛起的当红摇滚乐团「Stillwater」在美国巡回演出。

在巡回的过程中，威廉一方面要和乐团的成员发展友谊，一方面又得维持报导的中立性。藉由和资深摇滚乐迷潘妮连恩（Kate Hudson饰）以及乐团灵魂吉他手罗素（Billy Crudup饰）之间的相处，他目睹了摇滚乐手对音乐的执着，对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂。也目睹了整个年轻一代的挣扎和迷失，希望从音乐中得到救赎。这个旅程成了他的心灵之旅，他看清了世界，也找到了自己。

【成名在望】是大导演卡麦隆克罗花费四年半自传性的作品，70年代初他还在上高中的时候就曾追随新崛起Yes乐队，为摇滚乐杂志写稿，这部电影显然是他献给自己那难以忘怀的青春岁月而作。虽然Stillwater本身是一支虚构的乐队，但是影片却具有强烈的真实性，包括那个时代的背景，摇滚乐队里主唱和吉他手为乐团领导地位而起的矛盾，也包括那些为乐队痴迷俗称"骨肉皮"（Groupie)的女乐迷，甚至在电影里不时地教导威廉写乐评要「诚实且不留情面]的，正是被称为历史上摇滚乐第一乐评的Lester Bangs。

这部电影是七十年代摇滚黄金时代的回顾，伴随这电影中"Stillwater"乐队的巡回演唱，我们见到了七十年代那种边缘的嬉皮生活，叛逆、追求爱与纯真有时却堕入了自己追求的反面。那是一个颠覆一切的年代，也是充满了激动的年代，而摇滚乐，代表着那个年代的灵魂。在电影中，那些伟大的名字Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Who, Yes, Black Sabbath(Stillwater首先是作为黑色安息日的暖场乐队出现)……，贯穿了整个电影，仿佛就像在我们身边一样。还有那些Stillwater的演出歌曲，由卡麦隆克罗的妻子Nancy Wilson(70年代著名的女子摇滚乐队Hearts的核心团员)所写，也充满了70年代所特有的温暖气息。

然而在威廉的旅行中，所经历的还有摇滚乐所展示出来种种丑陋的一面，性，毒品，爱慕虚名...。就象莱斯特(Lester Bangs)所说的， 摇滚乐正如其它许多伟大艺术特点一样，在自相矛盾激发了音乐表现的潜力，这也是70年代摇滚乐所无法摆脱的宿命。

这是一部杰出的摇滚乐电影，没有错，可是，对我来说，这更是一部伟大的成长电影，充满了温湿的青春气息。我们都曾如此年轻，当年在学校里，我们为摇滚乐也是如此的痴狂，摇滚乐伴随着我们的成长，我们因为摇滚乐而结识，我们都从大量的聆听中，感受青春, 发现美，和找到我们自己。

这是一部如此迷人的电影，以至于，我所听到的和看到的电影里的声音和影像，都是如此的让人难忘，包括那些优美动人的歌曲，威廉羞涩而真诚的面容，Kate Hudson所扮演的Penny Lane甜美迷人(真的是美丽!!!)的笑容，吉他手Russell长发披肩的经典摇滚乐手造型(据说Cameron Crowe曾想找Brad Pitt来饰演这个角色，然而Billy Crudup的气质让我觉得，这已经是最佳人选),还有太多难以忘怀的场景...

如果说这部[Almost Famous]，对我来说，还有什么遗憾的话，那就是影片要结束的时候，我还恋恋不舍地不想从影片中抽身，只是希望，电影还可以再长一些，故事还可以再继续下去。

Experience it. Enjoy it. Just don't fall for it. 但是对于曾经热爱过摇滚乐，或者仍然在热爱着摇滚乐的我们来说，这是一部为我们而作的伟大电影。

《成名在望》是好莱坞导演卡梅隆克劳根据自己经历编导的电影，有着浓重的自传色彩。当然同时贩卖的还有好莱坞电影不折不扣的生意经。六七十年代对于美国人显然是个精神敏感的词，它已经超越了词汇本身，有着精神的语义。当然《成名在望》在取得“真诚”的誉名时，票房成绩更是令创作团体满心欢喜。重新观看这样一部漂洋过海而来的好莱坞电影时，我却发现到本片在遭遇中国现实时碰撞出的耀眼火花。

它简直就是一部讲述乐手与歌迷（包括乐评人）的现实教科书。他们之间的关系可以划分为五个星级（注：星级指数与歌迷的精神尺度并不自然成正比。）

一星级。如果你是个普通的歌迷，去音像店购买他们的海报或CD自然就是最为理想的选择。今日我们谈论摇滚乐大多就是音像店的货架上的商品，但是七十年代摇滚乐显然扮演了更为多元的角色。其中最为明显的标识就是——反叛。他们反对战争，反对既定的主流价值规范，反对家长的权威。威廉的姐姐就是个其中的代表人物，你可以看到她把反叛的旗帜插入了家庭内部。保守的大学教授母亲指责摇滚乐只是毒品和性，年轻的女儿为之辩护说他们是诗人。当她与自己的母亲吵架吵得不可开交时你会由衷错觉——这是民主与共和两党的政治辩论会。

二星级。年轻人总喜欢给自己树立偶像，与偶像近距离接触就是那些去现场倾听自己喜欢的乐队演出。中国女孩杨丽娟自然就属于此一级的。但是追得倾家荡产，家破人亡的却也有着几分疯狂。喜欢乐手的人每每总是做出疯狂的举动。这般事例中外皆如此。出格的爬进偶像的私人住宅区去窃取偶像的私人物品，更为极端的提着枪想要去偶像的性命。对于摇滚乐略知一二的人都不会忘记那个著名的枪击事件。“嘿，列侬先生。”然后就是著名的枪声。

追星纯粹是力气活，当然要有足够的流转资金作坚强后盾。省吃俭用然后花银两去听现场的比比皆是。只是偌大的演唱会现场，躲在后排座还是没有办法与乐手亲密接触，还好向兜售物品的小贩购买了秘密武器——望远镜。

疯狂似乎与我水火不容。但是不用打死我，我就会像你承认，对于这样的演出，没有把自己的耳朵和身体带到现场与之交流，确实是个不小的遗憾。当然这样也会有风险，有时安全就得不到保障，踩踏事件也屡有发生。提过了安全系数，乖乖地呆在电视机旁，审美无疑又被打了折扣。看来如何权衡，还不是给个简单的可以统一化的答案。

三颗星。除却少数乐队的性别取向，能够闯入此等级的歌迷无一例外是年轻漂亮的女孩，她们有个比较响亮名字“果儿”。果儿年轻的身体与漂亮的脸蛋是进入乐手私生活的通行证。

显然果儿成分复杂不一而足，但大多有着爱屋及乌的妄想症。钱钟书活着的时候就说，有人尝到鸡蛋的味道不错，就像结识下蛋的鸡。果儿并不满足停留在两颗星的阶段。她们与这些生活狼藉的摇滚青年粘在一起，他们甚至有时比一家人还有亲密。就像电影里描述的他们像原始人类那么的亲近。躺在偌大的床榻上，彼此除掉多余的衣衫——那是他们“交流”的障碍。

正如影片的潘尼琳恩对威廉所说的“我们不是果儿，果儿是为了想接近名人，不惜与歌手上床。我们是歌迷，我们是来听音乐的。我们激发他们的创作灵感，我们是为音乐而来的。”

这是个喜欢撒谎的女孩。显而易见的是歌手的灵感并不是那么容易好激发出来的。果儿潘妮的梦想有点像赌博游戏，就是碰下运气希望自己会激发创作者的灵感，然后希冀自己会偶然进入歌曲里。有时你听某人唱的歌，你会觉得那个被歌唱的人就是你。那样的幸福感却是贴心贴肺。其实果儿对于创作者而言并不会多么重要，比如他们玩弄的时候，大名鼎鼎的果儿潘尼只是乐手赌牌时的交换的筹码而已。

因为摇滚乐手大多带有毁灭气质，比较牛叉的如同科本或者莫里斯。引来一群资质平平的乐手竞相模仿，毁灭自己毕竟成本太高，他们也比较老实巴交，可是毁灭起果儿来他们可是十分在行。比如中国一个以朝代为名的糟糕乐队偶然出了盘还成的专辑，他们的一个乐手有个特别的嗜好——收集处女。

如果一个乐队完蛋了，沦为了垃圾，那不会全然是乐手本身的错，可怜的果儿又要承担一份红颜祸水的骂名。但现实社会并不以道德为准则，道德说来也是个奇怪的家伙。骂名也是名，也可以兑换为可观的利润，怪不得有着人争着讨骂，或者忙着骂人。比如京城第一果儿把自己的名字和许巍，等等人钩挂在一起，招来骂声一片，看来名利都不是什么好鸟。

四颗星。指现代媒体的代言人或者打工者记者。有些记者毕竟特别，他们对于乐手的私生活特别好奇，有些记者为了把自己和他们区分出来，很他们起了个不齿的名字——狗仔队。本片的主角威廉并不在此类。与这些执着于乐手下半身的狗仔队其实大同小异，威廉关注的就是上半身。

但是上本身并没有多好日子好过。威廉与清水乐队初次见面时，威廉自报家门，清水乐队主唱杰夫调侃说：“原来是我们的敌人。”而威廉提出采访要求时，吉他手罗素说“我们只为歌迷演奏，不为乐评人浪费时间。” 当然记者仍旧有着资历之分，对于初出茅庐的新兵而言这取决于你吃饭的地方，如果碰巧你在大名鼎鼎的杂志或者电视台任职，你就可以顺利地进入他们的驻地，否则就会像可怜的威廉最初的境遇，被凶神恶煞般的保镖一再地挡在门外。

而当威廉的身份成为了大名鼎鼎的摇滚杂志《滚石》的记者时，主唱杰夫要对威廉神经过敏起来。仔细看看清水乐队的主唱的胡乱地涂抹自己的脸，在威廉的话筒面前面前他一会儿是巫师，一会他又扮演斗士，总之他装腔作势，毫无斗志。他就是你我般的俗不可耐。现代媒体的力量究竟有多大，无论你如何想象都不会过分。

真诚的人不会过得舒坦，中国的记者被利益团体用金钱或者大棒收买，美国记者的日子并不好过。与之相对颇有资历的乐评人劝导威廉说，你不如当个律师算了。所有的采访都是废话连天。

年轻的威廉显然被清水乐队上了一课。当他对乐队直言不讳并提交给了《滚石》杂志编辑室，乐队成员的矢口否认，让威廉的努力成为了零价值。

当然还有五星级。如果你喜欢他们，碰巧你是个导演，你尽可以把他们拉进你的电影，用艺术创作的方式与自己的倾心的乐手一同进行银幕写作。比如艾伦帕克与平克弗洛伊德乐队共同演绎的电影《迷墙》。比如马丁斯科西斯拍摄的《大门》就是聚焦于大门乐队的主唱莫里斯。范桑特导演的《最后的日子》据说讲述了涅磐乐队的主唱科本。看了却也看不清，倒是看到了可怜的臭小子在模仿科本的长发和墨镜，让人长久的沉默不语。

自然能够进入此等级的人概率低得吓人。如果众多的摇滚爱好者都动不动来个摇滚电影，那么我们将会惊奇的发现，那大多只会是拉长的MV而已。与大多提留在爱好者等级的歌迷不同，导演当然热情并不能解决一切问题，同时需要一定的专业素养。比如理智。这并不奇怪，发疯是年轻乐手与年轻歌迷的拿手好戏。与动不动就喜欢发疯的年轻人不一样，过了而立之年喜欢冷静处事，他们保持了一份难得的清醒与真诚。

细心的观众发现了，你怎么能够遗漏了电影中的两个经纪人呢？

艺术家大多缺乏理财或与人交际的能力，当然毕加索之辈除外。作为一个完整的团体经纪人是不可缺少的重要一环。说得有些严肃些，关系到乐队的生此存亡。具体可以详见大牌经纪人的说辞。不知怎的，一谈起经纪人我想到的就是大胖子唐金。这个臭名昭著的家伙盛极一时，当时他手里握着野兽泰森与霍利菲尔德两个拳手。这个翻云覆雨的家伙就是这么嚣张，好像半个世界都在他的鼓掌里。乐评人莱斯特更是直言不讳，他们会毁掉摇滚乐。

     无论如何当杰夫对威廉的话筒说：摇滚乐要拯救世界时，你可千万别当真。摇滚乐的感性革命到底何处是归途，并不是谁可以决定的，至于答案，还是交给上帝或者魔鬼。

 

数据来源：
http://musicfromfilm.com/movies/almostfamous.php

按照时间排序：

The Chipmunks - The Chipmunk Song
Brenton Wood - The Oogum Boogum Song
Simon & Garfunkel - America
The Who - Sparks
The Stooges - Search and Destroy
Todd Rundgren - It Wouldn't Have Made Any Difference
Black Sabbath - Paranoid
Jethro Tull - Teacher
Yes - Roundabout
Yes - I've Seen All Good People
The Beach Boys - Feel Flows
Joni Mitchell - River
Stillwater - Fever Dog
Black Sabbath - Sweet Leaf
Rod Stewart - Every Picture Tells a Story
Pete Droge - Small Time Blues
Thunderclap Newman - Something In the Air
Little Feat - Easy to Slip
The Raspberries - Go All the Way
The Seeds - Mr. Farmer
The Allman Brothers Band - One Way Out
The Guess Who - Albert Flasher
Lynyrd Skynyrd - Simple Man
Stillwater - Hour of Need
Led Zeppelin - That's the Way
Stillwater - Love Thing
Neil Young - Everybody Knows This Is Nowhere
Fleetwood Mac - Future Games
Deep Purple - Burn
Stillwater - You Had to Be There
Blodwyn Pig - Dear Jill
Elton John - Tiny Dancer
MC5 - Looking at You
Steely Dan - Reelin' in the Years
David Bowie - I'm Waiting for the Man
Stillwater - Love Comes and Goes
Stillwater - You Had To Be There
Cat Stevens - The Wind
Jimi Hendrix - Voodoo Chile (Slight Return)
Clarence Carter - Slip Away
Led Zeppelin - Misty Mountain Hop
Free - Wishing Well
Dr. Hook and the Medicine Show - The Cover of 'Rolling Stone'
Elton John - Mona Lisas and Mad Hatters
Chicago - Colour My World
Stevie Wonder - My Cherie Amour
Buddy Holly - Peggy Sue
Neil Young - Cortez the Killer
Led Zeppelin - The Rain Song
Led Zeppelin - Bron-Y-Aur
Led Zeppelin - Tangerine
The Beach Boys - Feel Flows

Lester Bangs: Aw, man. You made friends with them. See, friendship is the booze they feed you. They want you to get drunk on feeling like you belong.
William Miller: Well, it was fun.
Lester Bangs: They make you feel cool. And hey. I met you. You are not cool.
William Miller: I know. Even when I thought I was, I knew I wasn't.
Lester Bangs: That's because we're uncool. And while women will always be a problem for us, most of the great art in the world is about that very same problem. Good-looking people don't have any spine. Their art never lasts. They get the girls, but we're smarter.
William Miller: I can really see that now.
Lester Bangs: Yeah, great art is about conflict and pain and guilt and longing and love disguised as sex, and sex disguised as love... and let's face it, you got a big head start.
William Miller: I'm glad you were home.
Lester Bangs: I'm always home. I'm uncool.
William Miller: Me too!
Lester Bangs: The only true currency in this bankrupt world if what we share with someone else when we're uncool.

七十年代摇滚盛世的末期，15岁的知识分子小朋友，向《Rolling Stone》杂志“蒙骗”了笔“公费”，踏上了跟踪采访一群三教九流的巡回演出之旅，用那善良却不失理智尖锐的目光，打量着这逐渐失去灵魂逐渐转入生产社会化的音乐世界，打捞体验着仍沉淀其中的真诚与美好。

听说是导演Cameron Crowe的亲身经历改编，基调还是一如他其他作品（《甜心先生》《伊丽莎白镇》）般讽刺得诙谐善良；对比起来，《Almost Famous》也许说不上更有深度，但可能会最有感染力？这和真诚的剧本与演员分不开：主角小演员们都是演技派，重要的配角知识分子老妈是《Fargo》里拿了无数表演大奖的大肚婆警察，也就是科恩兄弟的御用演员（和其中一个的老婆）Frances McDormand。00年里这片子拿了不少的奖，一部看了很舒服很开心的电影；当然，对于现在的摇滚或伪摇滚青年们，看这片可能会是另一种感觉吧。

上面的对白是临近结尾时小乐评给老乐评的一通电话，算不得什么经典台词，但作为同样是在Cool World里相信着某种音乐精神的Uncool们来说，也算是说出了其中一种心声？

Almost Famous：Experience it. Enjoy it. Just don't fall for it.

Almost Famous是一部淡淡的讲摇滚讲成长的电影. 电影里最好的部分是在DORIS大客车上, Elton John 的 Tiny Dancer缓缓放松出来, 车上的人们本来各怀心事, 可是听着歌曲之后,都不由得跟唱起来, 男女老少, 一起合唱, 大家都不禁微笑起来,这种场景真是十分动人, 我也终于明白Tiny Dancer是一首太好太好的歌.

导演拍近乎成名的原因据说是让青少年思考摇滚是否会毒害他们的生活. 这部电影的主人公是一个积极向上的全A生, 他在毕业前争取到了为了滚石杂志写稿的机会,于是跟着DORIS一路采访STILLWATER,一支近乎成名的乐队, 他的母亲一路紧盯,担心他接触毒品、遇到坏女孩、被摇滚明星带坏，他一路和摇滚乐队同行，看到他们帅呆的表演让女孩尖叫，看到他们只会摆弄乐器却不擅表达自己的音乐思想，看到他们爱上了女孩又因打赌甩掉女孩，看到他们on drug的时候兴奋地站在屋顶然后跳入泳池，看到他们脾气暴躁喜怒无常，看到他们互相妒忌又互相原谅。他在乐队吉他手的鼓励下，原原本本地把乐队的现状和问题写了出来，在刊登之前又被乐队成员们推翻，但是最后，文章终于刊登了出来。DORIS继续向着前方进行全美巡演。

影片里的PENNY LANE也是一个有趣的角色，她是groupie还是band aid根本不重要，她与乐队同行，她爱摇滚也爱摇滚明星，她把doris当成home，她从来不告诉别人自己的真实姓名，她就是PENNY LANE （the beatles怀念家乡的一首歌的歌名），最后她离开了乐队去了摇滚的麦加。

至少，电影里的摇滚明星都是十分可爱的，优点很明显，缺点也是，他们的生活是激流三部曲雾、雨、电，他们拒绝平庸，他们讲求刺激，他们活着的每一分钟都竭力感受鼓点对灵魂的敲打，贝司打出的强音，用吉他和撕吼把愤世嫉俗的情绪宣泄； 他们也是平常人，爱吹嘘，还胆小，在飞机遇到气流时候也会忍不住抖出许多秘密 （这一段也是电影里十分有趣的部分）。

喜欢音乐的喜欢的怀旧的人都应该看一看这部影片。我打算多看几遍。