少年往事

这部向华强出品人，中国星和一百年电影公司出品，郑治平监制，陈健忠导演的电影是我看过的最好的儿童电影之一。
  
1928年，青岛。少女方忆琳，不，应该说是假小子贵公子方忆琳。她性格顽皮泼辣，同时享受着父亲的宠爱和母亲的严厉却无可奈何的管教。尧永诺，是个羞涩而又迷恋小提琴的男孩。两个人因为尧永诺丢失的小提琴相识。后来方忆琳转入尧所在的中学，两个人成了好朋友。尧永诺一直希望自己能成为一个小提琴大师，而方则想周游欧洲。两个不经世事的少年过着愉快又亲密的时光。
  
一天尧说：“我一定要作一首曲子，让全世界的人都记住。”
“那你送给我吧。”长长的林荫道留下两个少年的青春背影。
方忆琳要走了，她不想接受母亲为她订下的亲事，她要去欧洲。小伙伴想尽办法为她买了船票。离别前的晚上，海边燃起的篝火，每个少年手举着烟花围着篝火欢笑。午夜，方忆琳来到睡着的尧永诺身边，伸出手想要抚摸这个少年的脸庞，可手最后还是停住了，她撕下了尧的一粒纽扣。
第二天，尧送给方一张谱子。
“送给你，我写的”
“可是我看不懂啊”
“你可以拉给她听啊”小伙伴们说。
“可是我忘记带琴了”
“没事，等下次吧”，方忆琳轻轻的说。然而，还有再见面的机会吗？
为了不让大家都伤心，方忆琳让伙伴们背过身去数数。然后转身离开。忽然尧永诺对着她大喊：“你等我一会儿”
少年飞奔回去拿琴，方忆琳则点了点头，却转身跑走了。
码头上，大船已经远去，尧匆匆赶来，面对蔚蓝的大海拉奏起他写的歌，送给方忆琳的歌。
导演选取了青岛以及部分上海的老建筑和公园，利用淡淡的怀旧色彩，把1928年迷人的，开放的，充满异国情调的，艺术气息的，华丽的青岛展现的淋漓尽致。同时，少年时光的那种淡淡的感情也让人沉醉。
  
再说说小演员们，饰演方忆琳的小女孩叫做马小倩，她的脸上永远都洋溢着阳光般的微笑，然而离别时候那种忧伤又是如此的真实。另一个主人公翟天临，普通话里面有着浓浓的口音，让我一直怀疑这是个青岛人，剧中他羞涩的表情，常常欲言又止的动作，把尧永诺表演的十分传神。少年饰演少年，就像是不需要加工的璞玉，浑然天成。另外，饰演经常和方忆琳作对的小胖子，在剧中类似于一个搞笑角色，可是最后他追着方忆琳大喊：“你不要走，你走了就没有人和我打架了”以及“我爱你”这样的话，更是为影片增加了一份忧伤。我想这样的少年感情，每一个人都能理解。
  
谁说少年不识愁滋味？王晶的中国星公司这次为我们带来了一部优秀的电影。这部成片于2001年，2004年才有影碟问世的电影让我看到了香港电影的潜力。在日渐消沉，充斥着黑帮枪战的香港电影业，是否能更多的走到大陆这个更广阔的天地，拍一些题材更广泛的电影呢？毕竟，香港电影不仅仅是香港人的电影，他代表着华人电影的力量。
  
《少年往事》是陈健忠第一次执导的作品。大学毕业之后，他曾经在TVB工作，当过编导，88年加入电影圈，为德宝电影公司当了一部电影的执行导演，之 后便「转型」做电影编剧。曾经编过《方世玉》、《三个受伤的警察》、《半生缘》及《千言万语》等电影的陈健忠一直也想拍一些有关 小孩子的电影，所以当监制杜琪?问他有没有想开拍的题材时，他的脑海就实时闪出杜鲁福的《零用钱》 (Pocket Money)及《两小无猜》(Melody Fair)等感觉比较新鲜，如果拍得好的话，会几容易成功的小孩子电影 ，况且市场上已经有太多动作片及爱情片了。
  
“因为我很喜欢看这些电影，所以有机会的话我也一定会拍这类——虽然我也知道小孩子电影好难拍。”“小孩子电影难拍”这句说话已不是第一次听，不过拍摄《少年往事》可算是难上加难，因为影片的时代背景设在1928年的青岛。陈健忠坦白知道自己执导的经验不太足够，这个选择并不是他要向高难度下战书或是要苦辛，而纯粹是“机缘巧合”。
  
“拣这个地点及时代背景增添了不少难度，但这纯粹是机缘巧合，因为当时我听过一个有关小提琴的故事，故事发生在二、三十年代，我觉得那个年代的色彩很浓烈，加上那时的人比较天真纯朴，很适合讲一个小朋友纯真的感情故事。如果换转在今时今日发生，一定无人信。”

《少年往事》讲述1928年在充满欧洲色彩的青岛，13岁的女孩方忆琳因在教堂外拾到一个小提琴而结识了同龄的男孩尧永诺，二人由误会、谅解到最后发展成形影不离的好友…《少》片其实并不是《童年往事》那种富自传色彩的童年点滴，而是一个爱情故事，甚至如果将片中13岁男女主角换成成人，也一样成立。“对，我也思考过这个问题，当我们想拍小孩戏的时候，我们其实是用大人的角度出发，即是我们觉得他们应该怎样。但当我接触过他们之后，发觉他们的思想模式其实已经是大人了。”陈健忠笑说小孩其实是任性一点，率性一点 ，喜欢说什么就说什么的大人。“拍的时候，他们不开心就会『罢拍』，不会跟职业演员一样，他们不是专业演员，但他们是大人。”
  
《少》片大部份场景在青岛实地拍摄，只有一部份内景及接景是在上海拍摄的。由于陈健忠比较关心一些历史考据，不希望影片出来的时代背景太假，所以拍摄前他走访过不少当地人，也请教过青岛的历史学家。“我想以男主角学小提琴做背景，我问他们当时青岛有没有这种音乐背景，音乐在青岛重不重要？他们告诉我 ，青岛在当时确实是音乐之都——幸运地这跟我当初的想象非常吻合。他们还说当时如果晚上在青岛的街上行走，家家户户都会打开窗，你会听到他们不是在拉小提琴，就是在弹琴，就像在开音乐会。”本来陈健忠想重塑这幅景像，但碍于现在在青岛已已经找不到那种大规模的街道，所以这个想法未能实现。
  
《少年往事》全片国语对白，用的演员也全都来自国内。寻找演员为陈健忠带来过不少痛苦，他更直言如果找不到合适人选，这部电影一定不会开拍。“根据最初构思，方忆琳这个角色是一个懂跳舞，比较男孩气及活跃一点的女孩，最初我甚至设计了一段她跳舞的场面。但我们找遍上海及北京，一直也找不到合适的人选，最后青岛一所艺术学校向我们推荐马晓倩，起初这个女孩的表现不是太特别，加上她穿上很土的校服，印象一般。后来叫她演戏，她就好犀利，副导演叫她幻想自己跟好朋友话别，她一开始就哭，演得很好。”
  
至于饰演尧永诺的人选则更加难找，陈健忠的要求是样子生得很可爱，很怕羞，不用太靓仔，但就要拉小提琴拉得出色。在国内小提琴拉得出色的男孩有很多，但要材、貌都符合就不是易事。“我们找遍上海及北京的音乐学院都找不到，最后决定『转方向』，找一个不太懂拉小提琴的也可以。结果我的工作人员找来原本来做配角试镜的男孩翟天临，改变他的发型及衣服再试镜，那时我甚至差点认不出他。结果我选了他。”
  
问陈健忠可有想过为男女主角的纯真友情与感情，加插一段「三角恋」，制造多一点戏剧性？“我不想。我好想拍得直接，两个人你钟意我，我钟意你，直到尾。”对，清新纯朴，又何需加盐，加醋呢？

配乐很美。尤其是男女主角坐旋转木马、在森林里奔跑的快镜头，配上那音乐，真有青春年少、两小无猜的感觉。他们与另一帮孩子打斗起来时，背景音乐也十分活泼调皮，这才是初中生打闹的样子，没有大是大非，不过是发泄一下精力罢了。而且，用水波的形式来处理梦境，有诗意。这个片段前后都交待得很清楚。先是小女主方忆琳站在海边跟小男主说，她以后的梦想就是环游欧洲，接下来画面就切换到水波粼粼中的欧洲风光，建筑，教堂，还有背景音乐中的小提琴声。等这部分画面过了，又切换到两人的谈话，都梦见去了欧洲，还听到了小提琴声，暗示着两人的心意越来越相通了。除了这三个部分，他们一起追猫的片段也十分有趣。
但由此也不得不说，本片最大的问题就是有些情节十分生硬，简直不知道男主的爸爸为什么不让他学琴，只因为自己拉的不好？这理由也太生硬了。还有本片的大“反派”小乌龟向男女主他们扔炮仗，反而把自己炸了，看的我尴尬癌都要犯了。别说小乌龟那圆乎乎的样子，炸得一脸黑，倒是有点像郝邵文，但根本就营造不出那种爆笑的效果啊，导演还是安安心心地文艺好了。
女主小眼睛，但活泼可爱，男主演技虽然青涩了点，但也算养眼。心情不好的时候，就冲配乐和青岛美丽的风光，也是值得一看的。

我本以为本片是音乐版《恋之风景》，所以当结局到来时我有理由严重不满，直到那两个白衣小孩没心没肺蹦蹦跳跳地奔跑于那条我曾经多次流连的码头，我释怀了许多——我突然悟到不会有比这更纯粹的爱了。

“我不要做女孩子！我不要！”说着，方忆琳就拿起不知道什么时候揣在身上的剪刀利落地剪掉了一边长辫。
尧永诺站在她身后望着她，既惊讶又心痛。
那时候性别不是一件令方忆琳太在意的事情，对于男女间的暧昧，她甚至会很自然地产生排斥感，后来母亲决定要她订婚的消息令她立即做出离家出走的决定。

年少的他们对爱情几乎没有概念，却比成年男女之间更懂得一件非常重要的事情——无条件地支持对方。
就如方忆琳鼓励尧永诺的音乐之路，而尧永诺也支持方忆琳走遍欧洲的每一个角落。如果换作10年后的他们，如果换作你我，倘若天分并不出众的他要学习小提琴，你会不会觉得他是在浪费生命？倘若她决心离开这片国土离开你，只为了去欧洲转转，你会不会卖掉所有，仅仅为她换得一张船票？

难道说这并不是爱情，只是少年间真挚的友情？
可是这又怎么解释尧永诺和方忆琳离别时候反复多次的回眸？
怎么解释她忐忑着从熟睡的他身上摘去了一粒纽扣？
怎么解释他一定坚持拿回提琴为她演奏最后一曲？

可能恰恰是因为年少吧，所以方忆琳说要走，大家伙全部兴高采烈地支持她，尽全力为她筹钱买票，却直到离别时候才发觉是那么不舍，连小乌龟也拼命地喊着：“你走了我和谁打架阿！”

没有自私，没有欲望。
这是很像友情的爱情，或者是，很像爱情的友情。
小时候的事，说不清，只是很美好，很快乐。

这片拍得很美，虽然间或会很囧地看到塑钢窗或者人行道上的白色标记，但是作为一个从小长在这里城的青岛人，我已然被片中异常浓厚的上世纪初期的欧式风情给迷惑了。
我依然很怨念那结尾，因为这结尾让我想起杜拉斯的《情人》，一个是欲望纠缠，一个是少年心事。洛丽塔杜拉斯被岁月摧残至臃肿老妪，正太尧永诺有朝一日也逃脱不了变为面目沧桑的老头的命运，多年后想起彼此，也只是轻轻一叹罢了，我们都知道不会再有那样的纯粹了，只有回忆是永恒的。

浓浓的少年少女情怀，两小无猜。
看完这部电影，印象最深的是女主角，她把那个调皮劲演的超级到位，就比如在黑板上写男主角的名字的时候，很讨厌但是让人恨不起来，如果我是男主角我会无奈死的，女主一开始就对男主有好感吧，就想跟他一起玩，但他俩的两小无猜又被别人误会，说在谈恋爱，其实这样会很尴尬，而且会破坏俩人感情。
电影里面他们就很勇敢，女主很倔强，剪掉自己头发，捍卫自己和男主。世上无聊的人就是这么多。
这部电影节奏感特别好，刚开始会觉得跳脱，一件事情一个镜头，但习惯了之后，就觉得不必要的事情就不需要拍了，现在的电影啊，就必须要交代的清清楚楚的。其实，跳脱的事情还蛮多的，比如女主说要好好读书，下一个镜头就在那个学校了。能表现女主坚定的心又能推进电影进度。
男主的教养真的好好，是他爸爸教他的，说不能作弊，做个诚实的人。但他爸爸又反对他学小提琴，说是不挣钱的行当，我觉得他爸爸是个自由的人又有点自私，怎么会赌博呢？有点想不通…好矛盾，他爸爸又说，真的想学就找弹的最好的人去学。
那个时候，大家都很遵守诺言，女主留下信息取回小提琴，男主晚到了，男主竟然按照女主说的不来就是🐍，男主真的照做了！我觉得电影里好多品质，现代人都没有了。好像都存在于遥远的以前。如果搁在现代，我会怀疑。有年代感。
小乌龟，有点坏坏的小男孩，竟然对女主说我爱你，小小年纪就知道什么是爱啦，就冲这句话，一下子刷新了我的好感，还蛮可爱的，这就解释了他的合理性。
不过后半段感觉是架空女主妈妈和她的家庭写的，女主离家出走，只写了男主和同学对她的支持，我只想说一句好前卫，卖车让她出国并且都没有回国，而且小小年纪的，我这脑洞真的会很大。我想这就是艺术的表达形式吧。
后半段，女主离家出走这段真的看不懂，导演想表达什么呢？反抗的也太厉害了吧，完全可以和她妈妈好好聊聊啊！难道我又以大人的眼光看待了？小女孩就是以这么激烈的方式去反抗。
还有一点，父母的教导很重要。女主的爸爸，阔达有见识，妈妈虽然叫她做这做那但又包容她；男主的爸爸虽然限制他但最后还是支持他。电影里还蛮接地气的，哪像现在就是撒狗血。还有一件事觉得蛮有意思的，男主乞讨的时候装瞎子，偏偏那个医生还跟他说，我会治眼睛。吓得男主直接跑路了，那医生肯定知道他在装，但竟然不气愤，这样不符合逻辑的事情，给我感觉还蛮好玩的。你说，我们现实生活中，能这样嘛！！！我发现这部电影里面的。大人都很包容，比如那个外国人校长、那个眼科医生、孩子的爸爸妈妈、告诉他什么是谈恋爱的女老师、同意玩最后一次的买车人、告诉他年轻时候爱情故事的著名小提琴家、放唱片的老板娘。