量子
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剧情介绍
电影改编自1957年的百老汇音乐剧，讲述了20世纪50年代纽约街头的“喷气机帮(Jet)”和 “鲨鱼帮(Sharks)”之间的争斗，以及分属不同帮派的“苦命鸳鸯”托尼（安塞尔·埃尔格特 饰）和玛丽亚（瑞秋·齐格勒 饰）的爱情。蒂拉·耶马爱情有点蓝之蓝色爱情海我会好起来咸鱼翻身anone哗！英雄 嘩！英雄瘦长鬼影恶魔游戏巧破箱尸案五毒东邻西舍第一季乱世桃花我唾弃你的坟墓1978人间昆虫记1996夜宿人鬼战车T-34迎雨咆哮辣子曰 第二季干旱钻石边缘的珍珠七月七日回魂夜省港旗兵4地下通道最后一次心动好男好女世界历史幕间子大蓝湖诺比特融之堂（原声版）上钱在路上跑跨越大西洋英雄威尔喝彩法网追凶第三季爱上费加罗泰版我可能不会爱你小鸡比赛超能查派彩戏师之云机现世僵尸家族
长篇影评
1 ) 六十年，歌舞继续
（本文修改版刊载于《环球银幕》2022年3月刊，未经授权，严禁转载）
在《西区故事》的最后，导演斯蒂文·斯皮尔伯格将一行简单的“给爸爸”（For Dad）放在了字幕之前，让整部电影有了一个更为私人又温馨的结局。作为1961版《西区故事》的翻拍，本片以一种“反哺”的姿态，让几代人一起重回影院，感受纽约街头“火箭帮”和“鲨鱼帮”那群野小子们的劲舞，感受波多黎各人烈焰般的激情，也被伯恩斯坦那打通古典交响乐和当代爵士乐的完美曲调所感动。
献礼父亲，是因为父亲阿诺德·斯皮尔伯格是《西区故事》的“死忠粉”，斯蒂文伴着这部作品的原声度过了青春期。在他对电影产生浓厚兴趣的启蒙阶段，这些歌舞不经意地融入了他的审美基因里，原作的结构和编排他也早已烂熟于心。
于是，在新版的《西区故事》中，他并未对脱胎于《罗密欧与朱丽叶》的故事做改动。距离莎翁的时代太远，在当代年轻观众心中，这个过于梦幻而甜蜜的故事多少变得难以令人信服，一见钟情后紧跟而来的血雨腥风也显得有些刻意甚至狗血。《西区故事》的情节似乎和罗密欧与朱丽叶一起，被冻结在了时间里，缺乏某些被共同想象所构建的“时代精神”。
但这并不意味着新版《西区故事》失去了它存在的必要性。对于老版，影迷所熟知和诟病的一点便是电影的选角：60年代的好莱坞并不能为真正的波多黎各裔提供舞台，当时 “鲨鱼帮”头目贝尔纳多的乔治·查金思是希腊裔白人，他需要涂黑皮肤来演绎一位拉丁裔的角色，而这在当今的好莱坞是破坏底线、不可接受的大忌。
因此，斯皮尔伯格一开始就带着“纠错”的历史使命来重启这个项目，要把塑造角色的权力还给真正的有资格诠释他们的人。我们等来了“万里挑一”的拉丁裔演员瑞秋·泽格勒、大卫·阿尔瓦雷茨和阿丽亚娜·德博思，博德斯已经斩获金球奖最佳女配角并获得了奥斯卡提名。
但斯皮尔伯格想做的显然不只是如此表层而直接的赋权，他希望能让这些角色以自己的方式重述根植于他们身上的这段移民历史，从而完整他们的个体叙事。我们可以看到他是如何想方设法加入更多内容，比如将核心场景设定在了正在施工的林肯艺术中心。在上世纪60年代，这项工程把移民社区挤出了他们的家园，让他们在流离失所中进一步被边缘化。“鲨鱼帮”和“火箭帮”的舞台，围绕着这个以真实历史事件紧密关联的空间展开，所有的废墟布景都有了自己的叙事意义。拆迁的铁球悬挂在天空中央，它沉重的质感让我们怜悯着两群青年的狂躁、迷茫和不安，电影在文本层面也有了更多的内涵。
与此同时，大师的斯皮尔伯格同样丰富了《西区故事》的视听呈现。相较于老版，我们能从电影的开场就感受到他是如何精心排布场面调度：帮派成员们穿梭于纽约的街头，镜头捕捉着他们的动作，随着他们在地面上用滑步前进，镜头也带着我们一起向前滑行。流畅的剪辑卡在音乐的节奏上，运动感扑面而来。
除此之外，老版中那场已经成为歌舞片的经典范例的“天台歌舞”的段落，也被斯皮尔伯格平移到了地面上，这首波多黎各人传达他们心中梦想的歌曲《美国》得以真正在宏伟的场面中进行。前后景交错，人物你方唱罢我登场，摄影机在其间优雅而丝滑地移动着，却从不会让观众遗失注意力——歌舞类型片最令人沉迷和愉悦的调度美感，斯皮尔伯格都成功地呈现了出来。
六十年过后，大银幕上的歌舞还在继续，斯皮尔伯格为年迈的父亲和年轻的自己编造了新的梦。社会的发展或许让我们不再相信爱情童话，对刻意的悲情也充满了抵触，但我们始终还可以在歌声和舞蹈中被艺术最本质的美打动，被电影魅力所吸引。从这点上来说，《西区故事》便完成了它在这个时代的使命。
2 ) 热闹却悲催的歌舞片
身为一名五音不全在KTV只会唱《悟空》的大叔，对于歌舞片本身就不太感冒，所以，看过的歌舞片屈指可数！
有点记忆的大概是《妈妈咪呀》、八十年代的《霹雳舞》，好像还有一部描写高中生的爱情故事的啥歌舞片，名字忘了。
总而言之，言而总之，对歌舞片不太感兴趣，但是记忆中的歌舞片基本都是热热闹闹、欢欢喜喜以爱情为主线的大团圆套路，当然，不包括阿三的电影啊，人家每部电影都是歌舞片！
但是本片却是另辟蹊径，虽然也是以爱情为主线，但是是个悲剧，虽然也是热热闹闹，却是不欢而散！
看完查了一下资料，原来是大导演斯皮尔伯格翻拍自五十年代的舞台剧，也不知道舞台剧的故事是不是这样，反正大导演的眼光总是比我们常人更独到吧！
简单说一下剧情！
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故事说的是50年代的美国哪个城市的“西区”，应该就是贫民窟，一帮波多黎各人（我也不知道他们是什么人种，电影里感觉不黑不黄的，反正不白）和白人（也是社会最底层的白人）争夺底盘的故事。
说巧不巧，白人里的老大的兄弟和波多黎各老大的妹妹，在一次舞会上一见钟情，两人就开始暗度陈仓。
结果在两帮人一次约架的过程里，波多黎各人的老大捅死了白人的老大，然后白人老大的兄弟，也就是和波多黎各老大妹妹有一腿的这家伙又捅死了波多黎各的老大！
然后这家伙逃亡后先去和波多黎各老大的妹妹睡了一觉，然后又躲了起来。
这个时候，波多黎各里有一个喜欢他老大妹妹的人捡了案发现场的一把手枪，在到处找白人老大的兄弟。
这个时候，老大的妹妹竟然说服了老大的媳妇，让她去通知她的杀夫仇人也就是她小姑子的情人那个白人。
说到这里应该插一句，片中所有波多黎各的对话都没有翻译也没有字幕，我开始是以为我下载的版本或者说字幕版本的问题，后来查了一下，竟然是斯导故意不翻译的，就是让大家听不明白的！
但是后来这一段，虽然没有翻译，我应该是搞明白了！
她小姑子让她去通知小白脸等她，她要和他私奔！结果，嫂子去了他们白人的地盘，差点被这帮白人小子轮J，于是她改口说，她小姑子已经被那个波多黎各人枪杀了！导致小白脸万念俱灰，孤身寻找那个有枪的波多黎各人，当然，最终如他所愿，那个波多黎各人找到了小白脸，并且干掉了他！最终抢手伏法，故事终！
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所以说，故事情节里有诸多的不合理，据说本片翻拍的舞台剧，比较忠于原著，也许是老外的三观和我们国人差异太大吧！
但是有一点，片中的波多黎各的女人和白人，虽然都是社会最底层，一帮情节女工，一个小混混，人家还有觉得美国好美国秒美国呱呱叫！这大概是老美的文化自信吧！
我相信，我们大国崛起，自信心也是越来越强，待我们完成了中国梦，相信我们的中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信 也会深植与我们内心的吧！
说说表演的话，反正都不认识！单说演技，乃至于颜值都不尽人意！但是，作为歌舞片，那个载歌载舞确实很潇洒帅气，比阿三的一言不合就跳舞有过之而无不及！
推荐指数⭐️⭐️⭐️
3 ) 结束时多哭了五分钟
当一出经典反复呈现的时候，心理总是期待不大高，但是去还是要去的，毕竟有斯皮尔伯格的大名。旧版电影不喜欢，但是音乐剧非常非常喜欢，19年巡到我屯的时候一场看完马上买了第二天的二刷。
几处不喜欢的：
Prologue
Jet的出场舞被弱化了，本来非常经典非常意气风发的年轻潇洒帅小伙，变成一群只会在街坊搞破坏的小混混。（好吧设定确实也就是小混混，但是音乐剧的群舞呈现更多在于帅。）
Jet方的女性舞蹈被全盘删除一个镜头都没剩下，本身在音乐剧有非常帅气的小姐姐，这里除了两句台词，啥也没有。有点过分了啊。
主角初遇的双人舞，被放在了角落，没有背景群舞，这倒不是重点。重点是镜头一共才两个八拍的片段，第二个八拍居然只拍了上半身，腿部的流动直接就没有了……这是导演不懂舞蹈还是说俩主演不会跳舞啊……
男主非常普通啊……颜值唱功演技……
Cool，Tony VS Riff
打斗戏想做成动作片又舍不得放弃舞蹈感，结果变成慢速跑酷＋尬舞……
没有字幕，大段西班牙语对话/Hispanic口音的英语我真的听不懂……
几处喜欢的：
America
非常喜欢！拉丁风情真的热情极了！说出“我付房租的地方就是家，我的梦想是攒够了钱在这里开自家的店，才不要和你生6个孩子回波多黎各”的Anita太帅了！
Mambo
非常剑拔弩张的斗舞，跟原版及音乐剧一样激情四射。
Bernardo和Riff的选角都非常好，眼神凌厉，尤其Riff被枪怼的那个镜头，是动心的感觉
Rachel Zegler
且不说她演白雪公主合不合适，在这里是真的非常合适了。姑娘业务了得，造型也非常美。高音驾轻就熟，唯一一点点缺憾可能是Rumble前的那一支Tonight需要多一点气势，孩子还小，未来可期。
至于故事，没啥好说的，所谓经典就是故事走向早就了然。
但是悲剧的力量在那，结束的时候，还是在电影院里多哭了五分钟才止出来。
4 ) 莫负青春，但更要珍惜生命
花一个亿重拍一部奥斯卡最佳影片、（准）影史最佳音乐电影需要怎样的勇气，艺高人胆（钱）大（多）的迪士尼可以告诉你。可能是它在音乐剧版的《哈姆雷特》（《狮子王》）上尝到了甜头，所以想看看唱唱跳跳版的《罗密欧与朱丽叶》能否复制辉煌。也可能是被“儿《西》梦”的斯皮尔伯格感（忽）动（悠）了（片尾他把本片献给他刚去世的父亲），号称“分裂仇恨何时了”的主题在今天尤其有意义。于是找大咖重新编舞、调整若干首歌的顺序和场景、加入跨性别者和黑人角色、西语不打字幕（这个操作我也看不懂），一出老纽约古惑仔爱情悲剧再次上演。我对新版没有成见，事实上包括最佳影片在内的七项奥斯卡提名足以表明本片成色。但我对这个故事本身一直有所保留，其问题出在：Tony杀了Maria亲哥，为什么前者不自首而后者还想跟他私奔？你可能会说《罗朱》，但那是十六世纪啊，而且杀的是没什么感情的表哥啊，而且朱丽叶被逼婚了啊，而且我也觉得年轻人太冲动啊！
00后的演艺圈素人Rachel Zegler从推特的三万申请人中脱颖而出，然后大银幕首秀就拿下史上最年轻金球奖影后（音乐喜剧类），麻雀秒变公主。另一位拉美裔演员Ariana DeBose则是百老汇常客。在摄像机前吼两嗓子扭两下拉丁简直小菜一碟，降维打击般包揽一众最佳女配角头衔。
5 ) 冲突地融合
大导演斯皮尔伯格善于拍摄宏篇大作，这次把一个爱情故事的场景放到美国六十年代这样一个杂乱、动荡而发展的社会背景下，通过歌舞的形式展现。 60年代时，美国纽约的西区是一个贫民窟，白人中的中低阶层以及外来少数族裔在这里共同生存，在城市高速发展的过程当中，产生了冲突、矛盾和融合，少数族裔争取权利和融合，年轻人发展、就业、教育环境面临困境，都是此片的一个社会背景，影片以一个罗密欧式的爱情故事来体现当时社会环境的发展。 这是一个翻拍剧，延续了百老汇歌舞剧的风格，以歌舞的形式来体现了人物之间的情感交流，大导演对歌舞场景的调度，采取了大场景，长镜头来体现，突破了百老汇舞台的限制，但同时也在一些场景的调度上过于戏剧化，比如影片的结尾的处理，完全是一个戏剧化舞台的形式，缺少剧情电影的逻辑性。
6 ) 这是最好的音乐剧电影！！！
这才是音乐剧变成电影的正确方式！！！！！！斯皮尔伯格牛逼！！！！！Rachel Zegler是最大的惊喜！！！！！！不管是表演还是唱段都充满灵气，感染力十足！！！！
相比之下饰演Tony的Ansel Elgort实在是差强人意，尤其是前两段something’s coming and Maria, 又干又紧，简直不敢相信作为音乐顾问的John Williams居然就这样放过了！！！I MEAN COME ON!!! 让人惊奇的是Tonight唱段中，居然是Zegler带着Elgort！！！而也是在这段Elgort有了更好的表现！！ Rachel Zegler的第一次大屏演出实在是精彩！！！！另外十分惊艳的是Ariana DeBose!!!!! 这一看就是老演员了，但她其实今年才31岁！！！Zegler和她相比虽然灵动有佳，但还是略显稚嫩。在Spielberg的镜头下DeBose的演出真的是炉火纯青！！多一分则肥少一分则瘦，收放自如，润物细无声。可惜角色本身所限，能够发挥的段落并不多。
说到润物细无声，那就不得不提Rita Moreno了… 我的天…. 我在整部电影中一直忽视了她的存在，直到临近结尾时的somewhere唱段….. sorry for the language but HOLY MOTHERFUCKER!!!!!!!!!!! THAT’S THE KIND OF PERFORMANCR AN EGOT GIVES!!!!!!!! 看起来没有任何的“力”的表演，咋一听下甚是平淡无奇的演唱，但整整三分钟的唱段里，一股巨大的表演张力把人摁在剧院的椅子上丝毫无法动弹。这才是真正四两拨千斤，润物细无声的艺术。此唱段一出，Rita在整部电影中一直貌似不温不火的演绎瞬间提高了一个层次。瞬间我们就明白了她所有收敛着的演出的意义。
总之，这是我心目中最好的音乐剧电影了。SUCK IT TOM HOOPER!!! THIS IS HOW IT SUOULD BE DONE!!!
斯皮尔伯格为什么要翻拍这么一个WTF的故事？？？一大早把自己从床上拽起来早餐都来不及吃饿着肚子在影院坐了仨小时，现在就是后悔，非常后悔。全片唯一的亮点可能就只有六十年代的服装了，然后歌舞部分就篮球场舞会和街面美国梦之舞还行。从大决战开始就只想提前离场，之后每个情节都是WTF，而且男女主演技还很糟糕，跟两个恋爱脑真的没法共情，你哥死了，你第一反应是啥？跟杀人凶手困觉？你好朋友死了，你刚杀了人，第一反应是啥？跟死者妹妹困觉？还要私奔？🤷♀️真是连槽都不知道要怎么吐了……
新瓶装旧酒，翻车翻大了。不明白这个陈旧故事怎么会一点改编的痕迹都没有，Tony Kushner你好歹是写出过“天使在美国”的大神啊！另外，阵容gay到我了...
实在是太过时了……坐如针毡。配偶焦躁得出去买酒，结果柜台都关门了。我俩只好躺平抖腿，研究一些难看皮带、帅气外套和剪裁精良的牛仔裤。//今天刚补看了Ansel性骚扰未成年人的新闻，cancel了。
😅挺无语的改编，可能是因为原作剧本本来就很无语吧
几个ensemble numbers都拍得特别好，看得我心潮澎湃，然而紧接着就是ansel elgort村头二傻子般的演出，又让我命丧当场。整个观影过程就是这么死去活来的。至于新人女主，几乎没有演技可言，就爱豆水平吧，哥哥死后和嫂子那场戏被压得毫无存在感。还是给个四星，敬伯恩斯坦桑德海姆。
近几年最让我失望的斯皮尔伯格。暂且不说是否看过原版吧，单就歌舞片最基本的代入感和沉浸感，这部电影就完全让我感受不到。就更不用说故事本身就是一个老到牙都掉光的地步。主人公感情线不合理也就算了，主要是两个主人公的存在感居然可以这么低，还不如女主的哥哥和嫂子让人印象深刻，最起码哥嫂二人在纽约街头的拉丁热舞真的是够调动情绪的。但是讲真的，硬件是真的没话说，服化道以及整部电影的场面调度，绝对是一流水平。
斯皮尔伯格竟然也能拍这么难看的片子，还是歌舞片，有种米其林大厨做西红柿炒鸡蛋，做出食堂味儿的感觉。咱就是说，您真喜欢《西区故事》那就重映嘛，搞这么麻烦干啥。
虽然但是… 拍得好牛逼啊🤩拉片爱好者全程高潮。镜头运动、剪辑节奏和光影变换都和演员们一起在跟随音乐舞蹈，古典好莱坞的气质被赋予了来自“未来”的科幻质感，让这一版改编真正具备了一种摆脱时代束缚的永恒性。
笑场无数次 其中一次因为男主演技太差笑到浑身出汗
全知视角+碾压式调度，不可避免损耗或错失了演员的魅力，而这恰恰是歌舞片最不可替代的核。看完觉得张艺谋没拍一部歌舞片是他职业生涯最大遗憾。
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
美式霸凌（加长版）
中途离场了 因为我老了 受不了天真派和大口音
不要插手你妹妹的闲事，否则你会被人捅死。你被捅死当晚你妹妹还会跟杀死你的凶手啪啪啪，再被你老婆抓到。你老婆抓到以后还会被你妹妹劝去给凶手传信，顺便差点被凶手的同伙们轮奸。天要下雨，娘要嫁人，为难别人就是害自己。阿弥陀佛。
有名的美国音乐剧《西区故事》1957年演出，到现在已经65年了，它的有名唱段听过多次，全剧则一直没有看过，今天发现它原来也是个改编得还不错的纽约版《罗密欧与朱丽叶》。它肯定是46年出生的美国大导演斯皮尔伯格少年时期的“崇拜记忆”，74岁了还亲自操刀将其再次搬上大银幕！完全打破舞台局限，实景、大调度、大场面，运镜、组接都很有现代感，漂亮好看。主演演员明星气质不够，影响了票房和口碑，但它终究是过去时代的一个文化坐标，值得记录与观看。
所有配角的演技和舞技都好过两个主角，特别是男主角浮夸的表演和看着不协调的四肢，在这样一部把视听美感当作最大（唯一？）驱动力的作品里显得格外扎眼。
糟糕的故事，男主也演得好糟糕，唱歌和女主不是一个度，跳舞也和兄弟们相形见绌。希望这世上不会再有这种罗密欧朱丽叶危害人间，救命啊。所有星星都给anita了。
你永远可以相信斯匹堡的调度，有几个单场戏好得让人不忍心打差评，然而实在无法悖逆自己的观感，毕竟这个满含时代局限性的白痴文本和两位并没有什么角色魅力的主角都无法让人信服，看到最后一度恍惚这到底是一个包着comedy 外壳的tragedy，还是一个包着tragedy外壳的comedy，简而言之，不太好看。（同场的一个老大爷看起来看得蛮过瘾，片头福斯音乐出来的时候甚至还做了个欢呼的动作）
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头，然而多数都是重歌而轻舞，但肢体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点，而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区，所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课，而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
男女主相爱得莫名其妙，好一出老掉牙的罗密欧与朱丽叶。大部分时间我的脑子里在想，“你们不要再打了啦”开始尬舞.jpg