牧场的圣诞节

    它被归入“喜剧片”序列，标签有“黑色幽默”、“黑帮片”、“剧情片”、“英式喜剧”……它的情节中确实穿插着一个个英式幽默的桥段，让人不时会心一笑。但到了它出人意表的、有着漫长高潮的结尾，我却哭得肝肠寸断，无法停止。

　　这是一个应该被归入童话的故事，虽然是黑色的。

　　雷和肯是两个合作的杀手，雷年轻，肯年老。雷在一次执行任务中，误杀了一个小孩，从此陷入自责之中，蒙上了沉重的心理负担。这一次，他们俩接到一个任务，去布鲁日，住在定好的一个酒店房间，逛街、等头目哈里的电话。

　　他们逛了，在布鲁日这个童话一般的城市里，欣赏中世纪遗留下来的建筑、梦境一般的雾气、美丽的河道以及徜徉其上的天鹅。肯乐在其中，雷却毫无兴趣。

　　电话终于来了，打给肯，让他杀掉雷，“终止他的负罪感”。而当肯怀着矛盾的心情，准备偷偷执行命令时，却赶上雷因为无法越过内心的负疚，而终于决定饮弹自杀。

　　肯放走了雷，要他去“救一个男孩”来赎自己杀了一个男孩的罪，而他自己则留下来等待头目哈里的惩罚。

　　始终以“要坚持原则”为内心指导的哈里果然来了，在影片接近末尾的时候，他才真正说出他执意要杀雷的原因“一个杀了孩子的人不能不受到惩罚”。他要杀雷，肯要救雷，他们都觉得自己罪孽深重，而要做坚持内心向善的原则的事情，为此肯献出了生命，而哈里惩罚了雷之后，却发现自己误杀了一个男孩——其实是个成年的侏儒——而坚持自己的原则，饮弹自尽。

　　“要坚持原则”，是从片头至片尾，被几个人屡次重复的主题。杀手干的是犯罪的事情，但他们有他们的善恶观——不可以打妇女、不可以杀孩子。他们坚信自己杀的那些人本来就不是什么好人，因此杀人并不让他们负疚，而只有猥琐，才让他们鄙视，让他们忏悔。

　　他们的价值观，是中世纪的价值观。他们是现代意义上的坏人，但他们却彬彬有礼、有骑士风度，坦诚而平等地对待对手。而且他们每个人，都有一颗柔软的心。哈里要杀掉雷，却为他们安排了布鲁日的旅行，因为他小时候来过这里，对这里有美好的印象，他希望雷在临死前能够享受到幸福；肯为了救雷，从高塔顶上跳了下来，而跳之前，为避免砸到无辜者，先扔硬币把游客吓走；雷会为一句冒犯的话打人，却会在公园里看孩子们游戏，会把自己的积蓄给怀孕的旅馆老板娘，让她照顾自己的孩子……最感人的一段在哈里和雷在旅馆决斗的部分，为怕伤及无辜的老板娘，两个人同时选择了离开旅馆的方式。

　　三个“坏人”最后都死了，被杀的、和自戕的。而和这几个坏人比起来，那些所谓的好人却显得猥琐得多。秃头用敲诈的方法抢钱、用告密的方式报自己眼睛被打瞎的仇；加拿大人貌似有教养，却率先出言不逊事后又靠警察主张权利。正是这巨大的反差，让人看到几个坚守原则，内心善良坦荡的杀手一一死去的时候，会为属于中世纪的道德随他们消逝而感到伤痛，会宁愿要这样的“坏人”，而不要那些懦弱猥琐的“好人”。

　　血淋淋的故事，上演在一个童话般的地方，那粼粼的石板街道、傍晚的灯光，那蒸腾在半空的雾气、中世纪的建筑，配着优美的钢琴乐曲，就如同三个杀手身上的中古气质一样，“知道自己清醒着，却感觉好像在梦里”（剧中台词）。景色与时代的反差，正是他们三人的内心与当代人的反差。

　　当肯对哈里说“我爱你，你一直很正直”的时候，我还不能理解这句话。待到他为了旅馆老板娘而放雷一马，又因为以为自己杀了孩子而吞弹的时候，我才终于明了这句话的含义。哈里真是值得他爱的，虽然三个人都是善良而又原则的人，但哈里是他们中间最坚持信念的一个，坚持到了教条的地步。由此也解释了他接到肯的电话，决心亲赴布鲁日杀人的时候，导演安排他温和地与孩子们道别，并为一时的粗暴向妻子道歉的用心。多么好的一个男人，几乎可以称为崇高。而这样的人的逝去，怎么能不让人痛惜呢。

　　饰演哈里的演员，是拉尔夫·费因斯，这个有着贵族气质的整洁的男人，完美地诠释了这个有中世纪情怀的杀手老大。在自杀那一刻，他把枪从嘴里掏出来，重述了一遍“必须要坚持原则”，然后才有塞回去开枪，那很英式，很幽默，却让人笑不出，眼泪不由得掉下来。

　　樊无期为荆轲的义举砍下自己的头颅、高渐离为了朋友弄瞎了自己的眼睛——这些重义轻死的壮举，永远地属于了古代。原来外国，也有同样的感叹。

　　童话一般的地方，童话一般的氛围。这一切的安排，都是在告诉大家：这只是个童话，因为，这样的杀手，在这样一个时代，恐怕根本活不到办这些事的年纪。

出戏看过很久了，一直向人推荐说好说好。除了几个英国来的人心领神会以外，别处好象都沉了大海。于是我决定很没眼色地，痛说一说怎么个好法儿。顺手推广一下我顶喜欢的英国电影。

象所有其它的英国电影一样，打虎亲兄弟，上阵父子兵，电影里露的甭管大脸小脸，总是那些英国的脸。半部哈里波特都出现了：主角之一的老杀手是疯眼汉 Brendan Gleeson，黑帮老板是伏地魔Ralph Fiennes，年轻杀手闯下大祸的project，被杀的神父是斯内普Alan Rickman。

全世界的人都有偏见，或者说，叫stereotypes。英国人也不例外。可是英国人的stereotype编派得特别生动。白象一样庞大的美国一家三口，极度环保的加拿大人，比利时旅游景点的售票员不可理喻的无礼，阿姆斯特丹出名的满街都是妓女。老人热爱中世纪艺术，年轻人只对美女感兴趣。这些陈腐旧套如果放到好莱坞，也不过是多发一遍霉而已；在英国人手里就全都不同了。英国人不讲扼杀创意的极度政治正确。一点都不奇怪：从维多利亚时代风气幸存下来的文化，还有什么伪善没见过，不敢嘲笑的？

喜剧片看得多，黑色幽默也看得多，但是象In Bruges这样，一秒钟让人哭一秒钟让人笑的喜剧片还真的不多见。到电影渐渐进入紧张的时候，肝肠胃肺都拧到了一起。老杀手死去的一刻我真的马上要哭出来，一分钟以后黑帮老板诅咒一声掏出地图，我又要笑喷了。如是几次三番，从开头笑到最后。可是灯光明亮走出电影院，如果刚好有记者问我：你认为这是喜剧片吗？我可能答不出，揉揉红肿的眼睛。

很多美国电影为了抓人眼球，总是弄一个耸人听闻的开头，外星人都思不来的故事结构，再在电影的后半部分匆匆把所有情节和人物从四面八方收拢来，生硬地用钢丝拧在一起，让人在电影结束时生出咒骂“How dare you..."的冲动。In Bruges完全不是。每个人都个性鲜明，从开头到场结尾丝毫未变。混黑社会的几个男人，开旅馆的正怀着孕的老板娘，打心眼里讨厌外国人外地人的售票员，阴柔有钱的比利时枪贩子和他不争气混街头的蠢儿子。然而写电影的人把他们象七巧板一样拼成一出纵横来去的电影，处处用榫头严密地衔接起来。比起来，好莱坞电影根本是没揉开的，夹着生面疙瘩的面团。

我尤其喜欢的是剧中人的人格魅力。人格魅力不一定非是高大全人物才有，刘慧芳那就不能算人格魅力，那是“神格”，用现代网络语言来讲，恐怕要叫“雷格”。人格魅力就是，某个人身上那一点让人心生感动或欣赏的东西，就是人有时候不会放弃的一点坚持、固执或者宽容。现在流行的是分斤拨两世界观，理直气壮声称自己平生至爱是真金白银，把一切都折算成现金现美金（最近风头不好，可能要换现欧元），是相当时髦的人格。并不是我清高，而是人们普遍高估了经济砝码在自己和他人心目中的重量，尤其是在大部分人的生活早已免于冻饿之苦的年代。中国古话说“有钱能使鬼推磨”，其实现实中钱甚至不能使活人不怄气。年轻杀手误伤男孩以后的懊悔，老杀手对年轻杀手的爱护，冷血且有情绪控制问题的黑帮老板的坚持原则，怀孕的女旅馆老板的勇敢，都让人觉得他们活生生的能随时走近来。年轻杀手第一晚去和漂亮女孩约会，一粒扣子解开又系上，系上又解开，如是三番。老杀手看在肚里，又好笑又体谅。黑帮老板和老杀手决斗前在街头酒馆对酌，背后笑话卖枪的比利时人是在家里练瑜珈的。那轻松的朋友一刻稍纵即逝，然而没了它就完全不能解释后面的情节发展。

当然所有的英国电影里我百看不厌的是那些人都穿得那么齐整。他们的西服和大衣完美合身，不象美国人的裤子总垮着，肩膀总耸着，领子总张着。电影结束以后，我念念不忘的是旅店女老板美丽的奶油白色大衣和桃红围巾，想着自己什么时候也一定要买一件。

前不久，我在布鲁日看了《在布鲁日》。

布鲁日是一个美丽的比利时小城，也是保存完好的一个古城。它应该是比利时风格的典范，而不是已经国际化的布鲁塞尔。布鲁日号称小威尼斯，却没有威尼斯那样商业化，片中出现的许多场景我都刚刚去过，因此颇有共鸣：诸如运河边的风景和游船，广场上的彩色房子和高高的钟楼，装有耶稣的血的圣血教堂…… 这里有几张片中的截图和我在布鲁日的实拍对比，些许照片角度不太一样，但可以认出是一个地方。

【图见 http://www.saoyuying.com/2011/11/in-bruges/】

影片从一段凄美的钢琴旋律中揭幕，随后这段旋律也贯穿了整部电影，或用管乐重复，或用男中音吟唱，忧郁冰冷，凄美婉转，衬托出了本片的两大特色：布鲁日的美丽风景和英国人的冷感。

是的，这是一部在比利时布鲁日拍摄的英国片。英国人的特点就是冷感和黑色幽默，从电影一开始的几个风光镜头就可以看出他们独特的视角，请看这位安详的狗君：

本片的主角Ray的演员是科林·法瑞尔，一个长相颇似布拉德·皮特的爱尔兰演员，尤其是发扬光大了布皮傻和囧的一面。在本片中他时常翘着八字眉，一副傻样，浓重的爱尔兰口音，这样的形象却是一个年轻的杀手，可谓绝对的土鳖级活宝。男二号Ken的饰演者布莱丹·格里森也算是老牌英国演员了，他是年长的杀手，在杀人如麻之余又颇有人文情怀。

这样一老一少两个杀手在风光旖旎布鲁日观光自然有不少喜感。一个赞叹这座宁静美丽的城市和其丰富的历史底蕴，另一个则坚决的认为这里是shithole。

而男三号Harry（拉尔夫·费因斯）则更是阴阳怪气的代表。满口用来做动词名词形容词副词的fxxk组成的絮絮叨叨不紧不慢的超级长句是他的典型表达方式，他还死守着一些莫名其妙的规则，其中最明显的就是杀人随便杀，但是杀了小孩就必须偿命。

除了3位男主角，本片自然也少不了女性，和Ray演对手戏的女一号相比，我更喜欢那个文雅美貌的旅馆女老板，绝对让人舒服的美女，又绝无美式的俗气。在关键时刻，她还表现出了她的正直和坚强，让她更加美丽。

冷感的英国人自然少不了刻薄的冷幽默。在片里英国人先后歧视了肥胖的美国人，并把仇恨记在了美国人枪杀了约翰·列侬的账上，揶揄了过度环保的加拿大人，有过虐童丑闻的比利时人，以及比利时人的英语口音（I heet/hit the Canadian?）。当然也不忘挖苦一下英国自己的某城市（托特纳姆？和导演有仇大概），反复无厘头的提及好斗的越南人，在互相追杀的时候还要商量保证自己一定会跳进运河，最后不忘赞美一句“布鲁日真漂亮，要是不在比利时就好了”。

片中还有不少对话很能反映这种冷感：

“You’re from America?”
“Yes. But don’t hold it against me.”
“I’ll try.”
Ken和一个侏儒的对话。侏儒的自卑不在于自己是侏儒，而是自己的美国人身份。

Harry（拉尔夫·费因斯）恼羞成怒的摔烂电话，妻子进来说“It’s an inanimate fucking object.”
狂怒的Harry骂道“You are an inanimate fucking object!”
事后道歉，还要强调一遍“I’m sorry for calling you an inanimate fucking object”
这种把拗口的脏话反复念叨的方式还在其他地方可见，Ken和Harry唇枪舌剑，骂到了对方的孩子：

Ken:Harry, let’s face it.And I’m not being funny, I mean no disrespect,but you’re a cunt.You’re a cunt now, you’ve always been a cunt.And the only thing that’s gonna change is you’re gonna become an even bigger cunt.Maybe have some more cunt kids.
Harry:Leave my kids fucking out of it.What have they done?You fucking retract that bit about my cunt fucking kids!
Ken:I retract that bit about your cunt fucking kids.
Harry:Insulting my fucking kids! That’s going overboard, mate!
Ken:I retracted it, didn’t I?Still leaves you being a cunt.
Harry:Yeah, I fucking got that.
黑体这句便是典型。其他还有神经兮兮的比利时人纠结于“Alcove”这个词等等情节。

但这种幽默不是充斥着影片的各个角落，而是本片悲伤基调的点缀。其实这部电影还有个中文名叫《杀手没有假期》。随着情节的推进，这种悲情的忧郁气氛愈发浓厚，几个身为杀手的人心中的人性本质和他们的身份与经历不断的冲突。Ray的痛苦是自己第一次工作的过失，无论如何也无法补救，深深的自责和不安其实才是这傻里傻气的神经兮兮的根源。Ken做了半辈子杀手，似乎早已麻木，但偶尔唤起的对美好事物的赞叹还是令他不时触动，而老板的最新指令更是让他陷入了深深的矛盾之中。Harry看似冷酷无情，其实也是个悲情人物，他被自己的规矩所束缚所奴役，他习惯了压抑自己的真实感情，也习惯压抑别人的。他最后一次快乐的假期是在7岁，在布鲁日。影片也没有详尽的理性的讨论这些，只是让观众感受到了他们内心的悲苦，融入在这冰冷美丽的布鲁日的圣诞节中。

本片用了一种很有特征的背景虚化的手法来处理画面，既浪漫化了这个城市和这个故事，又突出了人物内心的冲突：

这种美感是贯穿每个细节的，而杀手的悲剧命运也是无处逃遁的，影片在Ray仰视着布鲁日圣诞节夜空中飘落的小雪中落幕。女主角在影片中提到过“还没有过一部关于布鲁日好电影”，现在有了，就是这部《在布鲁日》，或者叫《杀手没有假期》。

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原则问题是一个很重要的问题，以致于重要到可以派生出一大堆的笑话。

例一：
发生在百度剑风传奇吧。
那里有一个人，一直反对格里菲斯献祭鹰之团的同伴换取帝国梦想。当他反对“一将功成万骨枯”的正确性时候他说：鹰之团的同伴是有人权的，就算他们愚昧、懦弱、野蛮、蝼蚁一般，他们的生存权在中世纪也应该属于他们自己，首领格里菲斯只是匪帮首领，并没有权利安排别人的命运。
然后，他发现对手是个女性。于是为了打击对手以及她的理论，他又说：女性的话总是感情用事，缺乏理性。这一点在某某权威性科学著作上已经被证明了。
有人提醒他这话是性别歧视。
于是他说：歧视是永远存在的。种族歧视、性别歧视是永远存在的。因此，我利用歧视来打击对手没有什么不妥。
别人提醒他:歧视是侵犯人权的，是不公正的，是反理性的。如果你反对格里菲斯是因为他侵犯了鹰之团成员的生存权，那你怎能利用侵犯女性人权的性别歧视理论来维护你的人权不受侵犯理论呢？
他回答说：我不明白你这话是什么意思。你没有理解我的意思。
……

例二：
发生在电影《In Bruges》
属于少数族群的侏儒先生反对歧视中的歧视侏儒。他希望不受与他高度外貌不一样的普通人的歧视。
但是，侏儒先生对有色人种有歧视。他敌视相对于多数族群（欧洲白人）有肤色差异的黑人侏儒以及越南正常人。在这以肤色差异为原则的敌视中，他可能认为自己终于与多数族群（欧洲白人）融为一体了。
他企图利用另一种歧视原则消除自身被歧视的感觉。
属于少数族群的侏儒先生不讨厌歧视中的非理性、非客观、非公正、非善意，他对理性、客观、公正、善意也没有兴趣。他的兴趣在于自身如何摆脱被歧视的“感觉”，为此，什么话都可以说，什么原则都可以采纳。

例三：
雷说：我不打女人。
女的说：你打了她。
雷说：那女的想用瓶子打我我才打她的。我不打手无寸铁的女人。你不会因为我打了她而又什么想法吧？

例四：
《动物农场》里写在墙壁上的《动物宣言》及其无限多个后来版本。

例五：
某国宪法及人民生存实况。

原则，到底是什么？
在此片中，它表现为亨利射向自己的子弹。
几乎全部的人类伟大理想都在实践与传承的过程中被拖逸拉扯涂涂改改，最后面具可憎，难辨其本来模样。
拖逸拉扯与涂改的原则是什么？拖逸拉扯者与涂改者是不是站在永远不会被子弹击中的安全地带？
为了避免更多的笑话，这个问题很重要。

悲壮的亨利，伟大的亨利，不通人情的亨利。
死了。
通情达理的肯，重情重义的肯，同性恋少数族群的肯。
死了。
实用主义，出尔反尔，要死要活，善于开脱辩解的雷，
还活着。

活人们，怎么办呢？

最后一个例子：
我有暴力的冲动。
我想砍杀那些大脑萎缩心灵霉蛀却每天依旧行走说话跑出来的人。
我想砍断他们的脖子，好让他们不再说傻话。
我想敲烂他们的脑袋，好让他们不工作的器官不再浪费能源。
我想挖出他们的心脏，他们不配享受它的跳动。

但是，问题是如果我真的按我的想法做了，我就必须坚守原则——以同样的方式干掉我自己，因为这样的我也是大脑萎缩心灵霉蛀的。
我又怕死。
所以上面那些可怕的事，永远不可能发生，至少当我意识到自己要坚守原则的时候。

1-----------"In Bruges"鄙视Bruges的唧唧歪歪
   
   Ray感叹Bruges是个"Shithole'的开始...此鄙视态度Ray始终由头至尾地延续着. 甚至到了谢幕,Ray的最后一句遗言:"I really,really hoped I wouldn't die." 也好似在郁闷地抱怨"我真的真的实在不想死在这Fucking Bruges Shithole" 我才想他真心的对Bruges咬牙切齿.再有导演兼编剧Martin McDonagh也刻意把片名起作"In Bruges". 许多观众觉得那样起是为了表达出置身于Bruges的宗教氛围,以照应其救赎的主旋律.但我偏偏觉得如此取名有一部分原因是出于Ray的对于Bruges的Shithole情结....
   (看过影片,我个人感觉Bruges真是美伦美幻,或许只是纯粹由于我长这么大也没有几次能直接或间接地目睹过歌特建筑群的优雅古朴.至于Ray,正如他解释.从小便在爱尔兰的-都柏林(Dublin)住惯了,索性不感冒)
    而导演为何要在本应当意味深长的结尾,竟以Ray的垂死调侃Bruges做为收场??:
    (表达了对小男孩母亲的歉悔之意...Ray接着说:)
    prison, death,it didn't matter - Because at least in prison and at least in death,you know, - I wouldn't be in fucking Bruges. - But then, like a flash,it came to me, and I realized, - ''Fuck, man, maybe that's what Hell is.'' - ''The entire rest of eternity spent in fucking Bruges!'' - And I really, really hoped I wouldn't die. - I really, really hoped I wouldn't die.
"入狱, 死掉, 这都没什么. 因为就算要进监狱或者就算要去死, 你知道..我都不要选在这他妈B的布鲁日. 但接着, 突然间闪过一个直觉, 我意识到, "我操,这恐怕是最惨的情况了","安详地长眠在这他妈B的布鲁日"
我真的真的希望我不要死,我真的真的希望我不要死...."

   觉得这样翻译才算贴切(请原谅我为了追求原味而使用了"他妈B的"),其他的翻译,通病都在于把hell与a flash解释为"地狱"和"一道光芒". 而like a flash一定是"闪过,掠过"的意思.如果是"象道光芒"则一定得要写成like a flash of lighting.而maybe that's what Hell is基本上与正式意义上的地狱无关,与who the hell are you?同理,只为了表明情绪态度...

  谢幕的调侃,我只能把这些归结为英国式的黑色幽默,天晓得Bruges究竟与哪些英国人有什么过节,当然这种八成只有英国人才能会心一笑的幽默,非英人士真的不应该过份扯淡. 只求点到为止.

2------------- "In Bruges"的反美情结

   "In Bruges"刚接触我还习惯性的妄想其是好莱坞制造,但看着看着便自然不觉得了.因为身为一号男主角的Ray是个彻头彻尾的反美主义者.他尤其和美利坚过不去可以表现在:先是鄙视了三只来自美国的麦当劳大象,又在餐厅当众打了一个指责他女朋友吸烟的男士和一位向他挥舞致命酒瓶的女士.Ray戏称他们为"Yankee"(美国佬),却在后来发现他们其实是加拿大佬Orz.下一件壮举是借着海洛英的亢奋劲儿用假正经的空手道放倒了一个有严重种族主义倾向的美国侏儒.还要补充的是Ray还为身受美国人所害的越南人和英国披头士乐队主唱列侬抱不平.

3--------------Ray,Ken & Harry

   Ray其角色在影片中最逗最吸引人,一脸蛋忧郁无辜的小样,消极悲观,既犯贱又憨厚的态度,还拌有悲喜无常的歇斯底里,而其处境又让人深感怜悯,有点英国式幽默的韵味.
   Ken则是三人中比较正常的性情中人.喜欢把晚辈视为亲弟弟般照顾,把上司视为长辈般尊敬.至于他在星空下的钟楼里向着Harry郑重的重复了两次"I love u",大家千万不要误解成老男人搞断背.人家老外对于爱情,亲情,友情,兄弟之情,姐妹之情等等等等的感情通用表达式即为"I love u~".对某人的深厚感情,用"I love u"表达,既纯真而直接.(当然一般情况下没必要太深情,不然真的会认为是搞断背的~ )
   Harry我们都知道他不是恶棍,他只是个连孕妇都会迁就的原则崇拜型杀手,也是手下敬爱的模范好老大.虽然有偏爱用"Fucking"当形容词的癖好,有些臭脾气.不过他真的不什么恶棍.可是他出于原则性问题,义无返顾地追杀一号男主角,因而触动了商业片法则,受以反派角色之待遇.当Harry的光荣饮弹谢罪,他却偏偏没意识到这一切只不过是一场有点儿复杂的误会,可怜的Harry此时光荣指数大打折扣,倒霉地在结尾高潮处挂掉了...


4-------------理论上, Ray最后死了.
   
   理论上,Ray最终还是死了,只是我们没能亲眼证实.就如同Ken,是种因果循环.Ken曾毙掉了一个向他挥舞致命酒瓶的好人,其人则是为了保护兄弟而牺牲.Ken也同样为了保护情深意重的Ray而牺牲.所以Ray必然会遭遇子弹穿胸,就象他如此对待那位神父一样.一样得死掉...
   当然,这仅仅是理论上的事儿...
   

5-------------给他四颗~

    我喜欢黑色幽默,因此喜爱"In Bruges".黑色喜剧习惯以黑暗的故事为基调.营造出一种拌有忧伤的黑暗幽默.但毕竟再好也是跳不出商业片这道槛,所以四颗星理所应得.