一句顶一万句

总的说来就是该写实不写实，该虚晃不虚晃

冲着书和刘震云的女儿去看的。既然是延津、开封，那么那一口的河南腔到哪儿去了？先不说和《一九四二》相比拍的好不好，不过《一九四二》中每人都操着的那一口的河南腔我倒真的是记忆犹新。

拍摄背景也是挺虚的，我完全没有辨别出来这到底是几十年代的小县城，看到百慧在跳我小时候跳的那种蹦蹦，我想或许这是十多年前的年代，我还挺怀念，原来我的年代也可以被搬上大屏幕啦，可是看到火锅店里还出现了柜式空调，又觉得有些奇怪，2000年左右，别说县里，城里的火锅店也很少有空调的。直到床上出现了一部乐视手机，我才恍然大悟，这广告打的好呀，我终于明白原来这是现代，现代啊！

再说说选角，毛孩实在太苦相了，和我心目中的牛爱国不是一个人，看书时我心里的牛爱国应该是典型的河南平原人长相，厚嘴唇，粗眉毛，一张塌塌的脸，但是又很壮实（书中应该还开过卡车，不是嘛。）是个老实人。而毛孩的小身板……此外毛孩的演技也没有给他加分，除了板着脸板着脸板着脸以外他还做了什么事情，还请大家帮我回忆；而李倩呢，也没有我心中庞丽娜的风采，反之，毛孩的姐姐应该更像庞丽娜一些，肯定不是李倩这种性冷淡性的（李倩还是有那么点纤细，有点傲气的，不像县城里的少妇），虽然书中没有描述，但多少可以想出来，应该是有那种烫的焦黄的发尾，有跟着不知道县城的哪阵风纹过的黑黑的细细的高挑眉毛，也许眼睛倒是挺多情，或者腰还是很扎眼……所以，说李倩出轨找第三者，我心目中激不起任何一丝的涟漪。

最后说说故事情节，书中的故事带着刘震云一贯的色彩，有些荒诞有些黑色幽默，怎么说呢，牛爱国秉承了他的外公杨摩西的一生，也踏上了漫漫寻小三的路，但是要最后要找的倒也并非是这个人了。有没有话说确实贯穿了整本书，但是印象中话这个物件是为了衬托人物性格的，是推动情节发展的线索罢了，比如杨摩西一开始因为理发匠的一句话放下了杀人的念头、吴馒头和XX也因为唠不完的话走到了一起，巧玲的年老养父母后来说话之间的转变等等。而不是像电影当中反复用来咀嚼的臭面馒头：有话好，没话不好。

这就是电影的实了，它表现不出书里“话”的虚妄，话不是话，其实是一种精神世界的沟通和交流。一辈子有很多话，有废话有实话有假话有没话找话有一语惊醒梦中人有阿谀奉承有直言不讳有曲折隐喻，然而到底能不能说到你心坎里还要看是不是那个人。其实有这么多“话”的境界可以表现，导演却偏偏选择了最简单最弱智的一种表达方式。把电影拍成了丈夫妒火中烧怒追小三，因爱女心切最终放下屠刀的家庭伦理剧，我也没啥可表示的了。

说到杀人，这也是虚实处理的一个问题，书中延津是个小地方，一句话就能留给读者无限的遐想，读者可以自动把杀人和小地方人多嘴杂啊，看热闹不嫌事大啊等等自动脑补出来，但是电影不行，始终板着脸的毛孩，我们看不出他内心的波澜和变化，只能看着：板着脸的毛孩顺了一把刀，板着脸的毛孩把苹果扔进了垃圾桶，板着脸的毛孩和李倩说完了一段话。全剧终。
 
说实话，我寄希望于剧末的那袋苹果很久了，我以为毛孩会去翻垃圾箱，然后拿出苹果给李倩，说上一句路上吃，平平安安。我觉得这会给我带上一些和解的荒诞的感觉，用苹果换的刀，刀没送出来却送出了苹果，多有意思。可是苹果就是苹果，确实是我想多了。

       作为李健的粉丝，首先我必须承认一开始想看这部电影是因为李健写的宣传曲，第一次听到《你一言我一语》的时候其实并没有惊艳，觉得跟李健以前的每一首歌都很像，然后看到电影的原作和编剧都是刘震云，出于对手机和温故一九四二的认可，决定找原作来看。于是我在一个周六的下午冒雨去新华书店花四十多块钱买了一本典藏版的《一句顶一万句》，序言里面说这是刘震云最成熟的作品，然后我花了一个周日的时间读完了这本书。
       在读回延津记的最后几章的时候再听《一句顶一万句》，我开始明白李健一定是读完了这本书才写了这首歌，觉得那句“这一生似乎无从选择所以要找人说苦与乐”写的无比贴切。杨百顺的一生无从选择，于是费尽一生去找人说，牛爱国的一生也无从选择，所以要找人说。但同时我觉得李健其实并没有读懂这本书，因为孤独的终点并不是找到一个志同道合能“说的着”的人，而是明白生活的意义不是倾诉，孤独是常态，接受孤独并心怀希望为之努力才是良药。

        读完原著其实我依旧没有明白这能顶一万句的一句到底是什么，小说最后反复出现的一句话就是“日子是过以后，不是过从前”，电影显然也把这句话当做了解答。当然电影的编剧是刘震云本人，那么不管我接不接受，这句话应该就是这一句了。
       在我看来，杨百顺的一生从来没有过以前，也没有过以后，只有生活所迫无从选择，他是一个完全活在当下的人。小说的最后牛爱国找到了杨百顺留下的那张图纸，看到了神父留下的那句“恶魔的私语”和杨百顺的那句“我不杀人，就去放火”。牛爱国的反应是不知道说的是什么，只是觉得“这种狠的心情，自己也曾经有过。”
       我其实更愿意把这句“恶魔的私语”和“我不杀人，就去放火”当做答案。这句话让牛爱国明白这种孤独一生的感觉和压抑到极致的感觉不止他一个人有，这种压抑到扭曲、善与恶的一念之间也不止他一个人经历过。

       回到电影，虽然原著即给人一种为了突出主题而强行“没话说”的感觉，但起码作为一种文学表达的形式，是可以接受的，至少我可以把它当做一种戏剧性的夸张手法来看。但到了电影里，这种强行刻画的“说不着”跟写实的生活化系列变得格格不入，为了这种“说不着”甚至连人物角色也变得苍白而脸谱化，牛爱国被演绎成了一个懦弱无能又卑鄙恶毒的人，庞丽娜成了一个被生活蹉跎的可怜人，钟楚红这个具有重要意义的角色竟然被一笔带过。编剧意图把杨百顺和牛爱国的故事糅合在牛爱国身上，得出的结果是一个完全不合理的故事。
       年轻貌美的庞丽娜凭什么要跟窝窝囊囊的牛爱国受一辈子委屈？被老婆自杀吓的回心转意的蒋九为什么还会跟庞丽娜走？东窗事发打算离婚甚至杀人的牛爱国就因为朋友几句话甘心带绿帽？手持西瓜刀打算杀人的牛爱国就因为几句狗血对白而顿悟了？
       还有不得不吐槽的长镜头……无数个从左向右平移的镜头看的我头晕，那个长到想哭的挂面厂镜头就为了说明这个只有两场戏的男主朋友是个做挂面的？导演对电影节奏的掌控简直令人尴尬，完全看不出整部电影的高潮在哪里。
       然后，最最最令人失望的是，一直等到放映结束黑屏，也没有听到李健那首《你一言我一语》，片尾曲是一首听不清在唱什么的歌……

       最后我想说:辣鸡导演还我血汗钱！

虽然很挺一句顶一万句那小说，但故事已经忘得差不多了，本来那小说里人物太多故事更多，能记住一两个人物一两个故事就不错了。当代这一段，牛爱国的故事当然还是小说更精彩，这毫无疑问。电影嘛，一方面是影像表达的非艺术性限制，是不可能完全呈现的，一方面是语言艺术向影像艺术的转译也是很难实现，特别是刘震云这样的喷空大师，用影像去转译，极容易挂一漏千万，何况他自己又挂帅编剧，没法弄。所以难免让人觉得太不电影，太八点档。如果没看过小说，没有对原著的感情，只是电影本身来说，很难吸引观众进电影院。可我还是觉得这电影可以，并不仅仅因为小说撑腰。原因就是，中国电影要想说点人话讲点人事，谈一谈庸常生活中那一点庸常感情，不是不可能，就看你愿不愿意。

2016年的中国影坛真是一个令人失望的年份，不仅电影票房增幅大大回落，民众的观影热情大不如前，上映的华语片大多数也都令人失望，有水准有口碑的佳作寥寥。但是，当笔者观看了著名作家刘震云编剧、刘震云的女儿刘雨霖执导的《一句顶一万句》，顿时觉得，有这部作品在，2016年还不算是彻底令人失望，本片的叙事、表演、内涵以及导演水准都堪称近年来难得一见的佳作，所触及的当代中国人的婚姻和情感话题更是有许多触动人心、引人思索之处，同时会带给观者以精神疏导和抚慰，而且真正做到了雅俗共赏——故事和角色能够吸引观众，同时也给观众留出了分析思考的巨大空间，隐含着中国人日常情感世界背后令人细思极恐的真相。如若单就故事来说，《一句顶一万句》是一个真正聚焦普通人情感的无华之作，但在影视化的改编后，电影给人最为直观的感受却并非是那源于生活的质朴，而是一种与导演年龄不相符刻意粉饰后的老气横秋，以此本当用生活所孕育的金句也变的尴尬做作。“我们航行在生活的海洋上，理智是罗盘，情感是大风。”这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大•蒲柏，为什么看这部电影会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。
我尤其不喜欢“绿帽子”这个词汇，不是杞人忧天怕被扣上那么一顶，而是对“绿帽子”引申出来的畸形文化深恶痛绝，如果上苍给我从字典里抹去三个词汇的机会，我第一个就想抹掉“绿帽子”。中国人一旦被扣上绿帽子，第一反应不是反思婚姻中出了什么问题，也不是去谋求解决之道，而是找刀子。似乎只要女方一出轨，就是潘金莲，而男方唯武二郎一条“大义灭亲”之路可走。影片改编自其父亲刘震云获茅盾文学奖的同名著作。原作被称为中国版《百年孤独》，描述的是一种刘震云中国式的孤独感和友情观。众所周知，越是丰富的故事反而越难改编。更何况原著作者洋洋洒洒几十万字，时间跨度从民国到现代，设计到一百多个人物，人物与人物之间又形成一个繁复的回环，由此可以想象到影片的改编难度。于是，导演就从中挑选出牛爱国姐弟俩表现小人物的爱恨纠葛和激烈的内心世界。刘震云的作品不必多说，《手机》、《一地鸡毛》、《我叫刘跃进》等作品都搬上银幕，还有过几天那部《我不是潘金莲》。他的写作风格，就是那种倚重生活的描写，带出了各种各样的主题，或者揭示或者批判。但这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。
电影讲的是这样一个故事，牛解放看到妻子庞丽娜和蒋九约饭，并不确定两人有何“奸情”，他既没有上前质问，也没等回家考证，而是跑战友哪里，说要杀人。这时的牛爱国除了隐约猜忌这里头有事，更多的是嫉恨使然，他嫉恨妻子跟自己“说不着”，却跟别的男人却喜形于色。对于绿帽子，第一反应也有不杀人的，比如蒋九的老婆赵欣婷，一看牛爱国呈送上来的庞丽娜和蒋九约出轨铁证，一大瓶农药咕咚咕咚下肚，貌似比可乐还要爽口。她不急于杀人，却急着自杀。类似的事情还发生在牛爱香身上，年轻时因为男方变心，她也曾经用赵欣婷的方式“解决问题”，结果熬成了48岁还嫁不出去的老姑娘，孤独了半生连个“说得着”的人都没有。中国人面对婚姻或情感的背叛，似乎“死”是抹杀一却终极办法，故不是杀人就是自杀。个人以为，不论是杀人，还是自杀，都是婚姻中的懦弱那面作祟，没有能力解决问题，甚至连面对问题的勇气都没有，唯走极端泄愤。赵欣婷就算真死了，蒋九和庞丽娜顶多怕鬼缠身不再媾和，该逝去的感情依旧无可挽回，而牛爱国就算把庞丽娜和蒋九捅成肉泥，只会给这个世界上留下一个抬不起头来做人的女儿。这是再简单不过的道理，可中国人依旧爱往这倒阴沟里栽。杀人或自杀，除了当事人心理一时难过那坎，还在于社会环境的压迫。在许多中国人眼里，“绿帽子”是等同于“杀父之仇”，一旦被人扣上这顶帽子，当事人往往无暇扪心自问，而是急火攻心地示众复仇，恨不得让全世界的人都看见，这就是背叛我的下场。自杀者更可怜，中国自古就有贞节烈女之说，死了丈夫要么殉情要么守寡，把“死”作为保节或示烈的终极手段，全世界怕是没有比我们更极端的了。影片改编自刘震云茅盾文学奖同题小说，刘震云亲自操刀编剧，其女儿刘雨霖首尝执导，这种父女组合也算是业界一道不可多得的风景。有人说《一句顶一万句》是小说电影，我看不尽然。电影的主视角牛爱国只是原著小说中的一线，影片对小说中杨百顺、巧玲、老汪等重要人物均未涉猎，感觉刘震云只是从自己的小说里拔了一根毫毛，我们不能因为原著小说横在那里就称这是小说电影。尽管《一句顶一万句》不像《天云山传奇》、《静静的顿河》等影片那般极尽还原小说索求，但刘振笔下的那种孤独感还是被很好地沿袭下来。改编后的故事里，不论是婚姻里的牛爱国还是婚姻外的牛爱香，孤独都是不可回避的宿命。牛爱的孤独主要不是因为妻子庞丽娜的背叛，而是来自婚姻内的爱无能，妻子和他处境其实是一样的，成天都要面对一个近在咫尺却“说不着”的人，出轨，只是庞丽娜改变或说自谋出路的一种方式。影片对中国式婚姻模套的抽取还是很精准的。一如开篇，填写结婚登记表的牛爱国和庞丽娜被一对离婚夫妻挤到了一旁，“离婚”是男方数月以来唯一说过的话，两人离婚的理由是“说不着”，而牛爱国和庞丽娜结婚的理由是“说得着”。时光跳转十年后，牛爱国和庞丽娜不知不觉，也深陷“说不着”的婚姻模套。婚姻内的牛爱国困顿着，像是一头情感迷雾中的麋鹿，婚姻外的牛爱香同样也困顿着，她试图通过婚姻来排解自己的孤独，结果婚前看起来挺有趣的宋解放婚后却“索然无味”。牛爱香和宋解放结合的动机在朴素不过，他们只是想在自己的后半生有个“说得着”的人排解孤独，然而这个动机一旦付诸实施，他们就掉进了婚姻的模套里，立马“说不着”了。所幸宋解放在“说不着”的模套之外，还有百慧这个忘年交“说得着”。张楚曾有首歌唱“孤独的人是可耻的”，这话用在这里再合适不过。影片并没有渲染“说不着”的牛爱国和庞丽娜如何冲突，除了不欢而散的那桌好饭，他们一度相敬如宾地隔阂着。刘震云把脏活派发给了牛爱香，这个迟迟不嫁的老女人一出手，就让原本逗趣的宋解放变得“不好笑”了。原因很简单，一个不会快乐生活的人，偏偏强势地去紧锁另一个人的快乐，最后这种不快乐势必泛滥成灾。孤独的人之所以孤独着，皆有其根上的症结，不管他或她结婚与否。换句话说，婚姻治不好可耻的孤独症，恰恰相反，婚姻只会放大这些。我们很难说电影的终极表达在哪里，影片对婚姻和情感的勾勒是深灰色的，以及深沉的，同时也借着宋解放与百慧忘年交一线，留了一道透着阳光的窗隙。也许影片并不急于扮演上帝，给出标准答案，它只是在现实的基础上，让意识的暗流从中流淌。比“说不着”更可怕的是，与片中的牛爱国类似，中国人往往“说不着”还要相互折磨。在大堤上，庞丽娜已经认过错了，她甚至遂了牛爱国的愿，成了女儿百慧世界里的隐形人，但牛爱国就是不跟她离婚。牛爱国甚至佯装好人，要庞丽娜去缠着蒋九离婚娶她，让蒋九对她“负责”，他才跟她离婚。他明知要死要活的赵欣婷是不会放过蒋九的，这成了牛爱国折磨对方的一大死结，结果逼得庞丽娜和蒋九再度私奔，绿帽子再度泰山压顶。结婚是为了排解孤独，养儿是为了防老，无处不功利的中国人，还总想着光明正大地占尽便宜；该爱时爱无能，不爱了又不放手，中国式孤独就这般可耻地所谓爱着，岂知可耻的人如何配得上幸福？如果评选世界上最不会过感情生活的国度，我想我们势必金榜题名。一个异姓婚姻就被我们过成这般不济，要是再来个同性婚姻、变性婚姻或无性婚姻混杂，还不知我们会如何方寸大乱。
一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。三口之家，七年之痒，红杏出墙。加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。这就是电影所要呈现的主题。中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。你可以把电影看成一个八点档的婚姻纠葛戏，故事探讨的就是婚姻中夫妻双方“说得着”和“说不着”的内心孤独。双线索的叙事结构中，牛爱国的离婚和牛爱香的结婚形成了鲜明的对比，颇有些讽刺意味。但倘若按着牛爱香现在这种“有话说不着”的状态，又何尝不是下一个牛爱国的结局呢，这么想来，故事不但讽刺，更有些悲凉的氛围了。电影打出的口号是“一顶绿帽子下的史诗”，在我看来并没有夸大。它虽然题材涉及到婚外情、出轨、捉奸等等敏感话题，却只是几句话带过，“我在屋外听着，他们一晚上干了三回”，这种在观众听来很好笑的一句话，比起那些直白香艳的情色画面不知高级了多少倍。而这正也是语言的魅力，话语的魅力，也是影片的核心之一。虽然孔老夫子谆谆教导我们要“谨于言，敏于行。”做事要“三缄其口”，但中国人却始终是个喜欢扎堆热闹的民族，喝酒要热闹，办事宴太隆重，平时说的话要不是家长里短，要不就是工作、政事新闻。可内心的事该向谁说呢？不像西方，生活中的大多人都没有神圣的宗教信仰，没有可以诉诸心事的上帝神父。于是，就有了一个人找一个人，一句话找另一句话，这种“真正孤独”的状态中。庞丽娜找到了“说的着话”的人——蒋九，一个已婚的男人。被道德礼仪约束着，变成“不能说”，可和牛爱国“说不着”的生活状态不断压抑着她的精神世界，就变成了一场“悖德”的精神肉体双出轨的局面。这种状态也可以从吃饭这种细节中看出来。和蒋九在一起时出入的都是高档场所，吃的是生态园的饭；和姐姐牛爱香谈话场所是咖啡厅，一个在小县城看来很“高大上”的场所，从这一细节看得出庞丽娜是一个比较注重物质追求的女人，就连想去游玩的地方都是在旁人看来可望不可及的欧洲。在牛爱国精心烹制的晚饭中，即使有美酒蜡烛，又怎么能和真正奢华的地方相比呢。或许她刚开始本不是这样的人，和牛爱国结婚时，两人是“不用说也可以知道对方心里想的是什么”的恩爱夫妻。可生活哪能事事如意，曾经意气风发的牛爱国也从军人转变到不是很如意的修鞋匠生活中，对生活的期望、对妻子的承诺也变成一张张“言而无信”的空头支票。说来说去，只能叹一句：造化弄人。“一顶绿帽子下的史诗”从另一个角度来看，讲的也是选择。忍，还是不忍。这是一个相当值得深思的问题。牛爱国数次举刀，又数次放下，足以见内心的复杂。其中，跪拜在佛前忏悔这一段表现地尤其好。既有牛爱国的愤恨，也有其对女儿的愧疚和不舍。而佛，只是淡淡地看着芸芸众生，不发一言。婚内被出轨其实并不可怕，重要的是选择。你选“说的着”还是“过日子”，是忍还是不忍？这是个问题。故事的最后，牛爱国经过一番复杂的内心争斗，在章楚红的一句话“世上别的东西都能挑，就是日子没法挑……我还看穿一件事，过日子是过以后，不是过以前”中变得释然，重新找到生活的出路。这也正是一句顶万句。就影片来说，一个初出茅庐的导演敢于改编这种体量的小说来说，还是很值得佩服的，虽然在处理一个县城中年男人婚姻危机方面，手法有些稚嫩且过于巧合，但父亲刘震云作为编剧压阵，显然助力不少。看惯了动辄撕逼的情感大戏，在月初看了这样一部小清新华语佳作还是相当开心的。毕竟这是导演处女作，有冯小刚、李安这样的老师教导，父亲刘震云这样的编剧助阵，不吹不黑，对于刘雨霖未来的导演作品，应该还是相当值得期待的吧。
《一句顶一万句》虽说并不是一部具有多么独特的艺术手法以及艺术创意的影片，而是属于八九十年代故事片的类型，探讨的也是影视剧中常见的婚姻家庭情感话题，虽说本片只是导演刘雨霖的长片处女作，但笔者依然认为本片在2016年华语片中的艺术水准还是鹤立鸡群的。首先是因为影片对于当代中国人婚姻情感和人性人情的凝练而真实的呈现，以及用“一句顶一万句”的那句话所开出的“情感药方”。而且相对于第六代导演那种带有高冷隔膜艺术气息的展现社会生活的手法，《一句顶一万句》对于现实生活的呈现更具平易近人、亲切可感的烟火气，从大街小巷到家居陈设，再到编剧刘震云打造的鲜活自然的口语化、生活化台词，让影片所呈现的生活和角色仿佛就在我们身边，甚至就是我们自己的生活。影片所呈现的这种真实感和亲近感，在感染观众和传情达意方面无疑产生出非常良好的效果，让观众能够照片中的角色去思考生活、反思自我。其次，本片情感戏的悬念做得蛮足，让人猜不到角色情感和矛盾冲突究竟会走向何处，从始至终都能让人怀着好奇心去探寻，很容易让观众入戏。还有，影片的对于角色心态与情感的刻画十分细腻，节奏感也上佳，可看性和吸引力要远远高于近几年生活情感类的故事片。虽说讲述婚恋情感故事的影视剧乃是内地影视圈的主流，但《一句顶一万句》依然有其独到之处，那就是不走寻常路、不用大俗套，甚至有意去避免同类影视剧的各种狗血噱头，这也算是本片的“艺术逼格”所在吧！比如说本片虽然有大量“婚外恋”的情节，但并没有当成噱头过分呈现，反而有意内敛而克制，同类影视剧中常见的“婚外恋床戏”，本片根本没有，因为这种喧宾夺主的感官刺激对于影片想表达的情感主题有害无益。同类影视剧的各种情感撕逼大戏，本片也一概没有，影片开头牛爱国和庞丽娜的夫妻吵架甚至被有意隐去，只让观众看到小女儿在重新拼贴被他们撕碎的结婚证的画面。后来夫妻两人情感破裂之时，两人也并未大吵大闹，但呈现出的情感力度却丝毫不弱。片中多次出现“刀”这一凶器，代表着角色的杀心，悬念做足，但最终也没有上演一场血腥情杀。更难能可贵的是，本片秉持了一种理性客观的情感态度，对于婚外恋出轨的一方，并没有把他们描绘成陷入欲望的男女，也没有站在道德制高点对他们进行批判，而是希望观众看到婚姻破裂背后的情感缘由。甚至当牛爱国遇到离异的老同学，同样遭遇过情感伤痛的两人似乎更有共同语言，牛爱国也由衷地感慨“我要是早遇见你就好了，我身边没说这话的人”，影片最终也没有安排两个人走到一起。如果本片真的这么做，那就是三流情感片的套路了。在本片中扮演主要角色的毛孩、李倩、刘蓓、范伟、李诺诺，都展现出上佳的演技，不需要夸张的表情和张扬的肢体语言，就能将普通人的各种情感状态诠释得丝丝入扣、真实自然，都值得拿一个华语影坛的年度表演奖。尤其是扮演牛爱国的毛孩，言谈举止中带出的那种小男人的平淡无趣、窝囊怯懦、委屈求全以及报复心机，都显得极为鲜活生动，让观众很容易进入角色，走进他的内心。小女儿的扮演者李诺诺此前也毫无影视剧方面的表演经验，但在影片中的表演也十分生动自然，甚至感觉她比许多童星的演技都要好。导演刘雨霖也展现出令人惊喜的执导水准，虽然笔者此前看过她执导的短片《门神》，对她扎实的导演水准已有认识，但《一句顶一万句》作为她的首部长片，水准更为精进，无论是叙事、角色、情感、节奏以及内涵表达更为沉稳、精准、复杂、深刻，还是令人意想不到。镜头既客观冷静，所呈现的情感又容易感染观众，每个镜头、没个场景都不会让人感觉多余，完全没有大多数生活情感片的那种拖沓无聊与废话连篇。这也许是因为导演在纽约大学读导演、有刘震云这个靠谱老爸做后盾以及导演本人出众的生活和艺术感悟，才让刘雨霖展现出超越同龄人的导演水准吧。影片呈现了中国人生活中许多极具普遍性的婚姻情感问题，一方面做出了深入而细腻的总结与探讨，同时也留给观众极大的感悟与思考空间，许多东西甚至让人细思极恐，甚至令人绝望。 下面的影评“第三部分”专门来仔细分析本片的情感内涵。探讨婚姻情感话题的影视剧有很多，带出的观点和见解也五花八门，而本片对于婚姻成败的总结异常简单，就是——“有话”和“没话”，有话则合，没话则分。而且本片在剧情中将这一观点反复强调，开头婚姻登记处一对离异夫妻给出的离婚原因是“说不着”，而庞丽娜和牛爱国结婚理由是“说得着”。后来两人情感转淡、庞丽娜被看到跟摄影城老板私下约会吃饭，庞丽娜给出的回答也是“俺俩说得着”，说到他跟丈夫的关系时，表示“也不知道啥时候，俺俩没话了”。此外，影片中涉及到其他婚姻关系，各种角色也都用了“有话”和“没话”来表达他们对于婚姻的情绪和态度。“有话”与“没话”，“说得着”与“说不着”，虽然看着简单、说着随意，但仔细想想，这真是对于情感问题的高度概括与总结。不管有着怎样复杂的纠葛与因果，最终呈现出的“有话”与“没话”，已经将情感本质表露无余。无论是两口子、好朋友还是亲人们，只要“没话”了，关系其实也就名存实亡了。由此，可以进一步理解到这个“话”到底是什么“话”，就是“心里话”和“知心话”的意思吧，“有话”就意味着心在一起，“没话”则是心不在一起了。心都不在一起，所谓的亲情、友情、夫妻情也就变成了“表面文章”、有名无实了。“有话”和“没话”其实也暗含着人们的情感取向，两个人乐于交流、彼此信任，那么怎么样都会有话可说。两个人不愿交流、缺乏信任，那么即便没话找话最终也会变得无话可说。所以，分析和看透情感问题其实用不着某些鸡汤文和情感专家所列举的种种复杂方法，就看两人是“有话”还是“没话”，情感真相立刻就大白了。“有话”与“没话”是影片呈现的情感合与分的表象，那么表象背后的本质是什么？尤其是为何有人会像片中牛爱国和庞丽娜那样，一开始“有话”，后来又“没话”了呢？转变的原因在哪里？虽然影片内涵的重心并不在于细致解答这一问题，但观众依然能从片中角色随口说出的只言片语中找到一些答案。当牛爱国给庞丽娜“展望”将来的开公司、买楼房、欧洲游的美好生活前景时，庞丽娜则毫不兴奋，嘴上虽然敷衍地说着“好，我信”，脸上分明写着“不信”二字，最后略带怨气地质问道：“当初结婚的时候，你还说把我带到兰州，后来还说了些别的，哪一条实现了？”再联系之前的情节，可以感受到，庞丽娜对牛爱国的“没话”，源于她对他信任的丧失、也许她当初嫁给牛建国，是怀着许多对于未来生活的美好期许，但当希望一一破灭，牛建国一再失信之后，不满与怨气慢慢滋生，自然就会越来越缺乏交流与沟通的意愿，最终就变得“没话”了。所以“有话”与“没话”的本质，实际上在于两个人对于生活观和情感观是否一致，双方对于生活和情感共同的预期与期盼是否能够达成共识。成了，自然是情感顺遂、有话可说，反之，则会走向情感淡漠、逐渐无话。看完电影，很容易联想到了那部在青年人中著名的“看了不敢结婚”的好莱坞电影《消失的爱人》，虽然这两部影片在类型、故事、角色等方面并无相似之处，但所表达的对于婚姻的某种绝望情绪却都是一样的，只不过《消失的爱人》表现得更直白些，而《一句顶一万句》则相对来说更隐晦些。想一想，片中毛孩和李倩、范伟和刘蓓、喻恩泰和齐溪扮演的三对夫妻，再加上后来牛爱国遇到的离异女同学，没有一对是婚姻幸福的，夫妻之间都属于“没话”这一类的，即便不出轨、没离婚，夫妻关系实际上已经名存实亡。世界上幸福的和不幸的婚姻都存在，而影片只表现不幸的婚姻，只把婚姻中的失落、迷茫与痛苦展现给观众，似乎也暗示了影片主创认为当代中国家庭的婚姻情感关系是普遍难言幸福的、是有问题的，稍有风浪，婚姻的小船就会沉没。而且片中着重展现的牛爱国和庞丽娜，姐姐和姐夫这两对夫妻，情感都经历了由浓转淡、从满怀希望到深深失望这样的情感转变，影片开头牛爱国和庞丽娜说起彼此“有话”是那样的一脸兴奋，随后多年过去，两人的脸上只剩下了平淡与冷漠。而姐姐和姐夫在婚前也算是彼此看对眼，婚后却都在私下里表达了对于对方的失望。这种从幸福到不幸快速滑落的轨迹，让观众看了还怎能对婚姻抱有信心？也许，影片对于中国人婚姻情感的负面呈现，就是希望能够刺痛观众，从而促使观众从中反思各自的情感问题吧。孤独。世上情淡漠，难寻知心人。影片中即便是夫妻俩，天天生活在一个屋檐下，情感也是孤独的，所以庞丽娜要去找能“说得着”的人，进而走向出轨。而牛建国的孤独则让他情感扭曲，最终是靠老同学一句知心话点醒了他，才扭转过来。孤独有多可怕，这在刘蓓扮演的大姐这个角色身上体现得尤为明显，他倾诉自己人到中年的“恨嫁”心理，居然不是找个“爱我的人、对我好的人”这种理由，而是“回到家连个说话的人都没有，太孤独了”。但在范伟扮演的姐夫身上，孤独感才真正让人心生寒意，他曾经对牛爱国说过这样一句话——“跟你姐姐结婚，还是结值了，我不是说你姐，是百卉（牛爱国的小女儿），过去这一年多，我不爱说话，自从有了百卉，我变得越来越爱说话了。”片中还有几场姐夫带着百卉开心打电玩的戏，这句话真的让人感觉细思极恐，姐夫的情感慰藉和人生快乐，竟然是来自他的这个小侄女身上，而且他不是没老婆的人，新婚一年的妻子给不了他这样的情感快乐。他也不是没孩子的人，他跟前妻所生的孩子已经成家立业，但似乎也跟他断了联系，只有这个小女孩侄女能够带给他快乐。笔者感觉这种孤独之情也隐含着对于成人情感世界的批判。成人的情感世界有太多的隔膜与冷漠，只有天真无邪的孩子，才能让人感受到情感的无私、真诚与亲密。让姐夫觉得跟小女孩在一起，比跟自己老婆在一起更幸福。成人的情感世界到底怎么了？结尾处，当牛爱国在火车站看到妻子与第三者时，先是怒上心头再次意欲杀人，随后女儿的一通电话拯救了他以及两个家庭。他也终于明白，执着于过去、深陷于仇恨中都没有意义，唯有像小女儿在开头和结尾的美好向往，过好自己的日子，才能幸福快乐的活下去！
影片文火慢炖，叙事风格看似漫不经心实际刀刀见肉。片中件件琐事在轻描淡写之中被桎梏操控，干净利落却又藕断丝连，让人心惊肉跳之余又生出丝丝悲凉之情，在无硝烟战争席卷过后，更觉意犹未尽。之前刘震云编剧的电影《手机》，将手机比作了手雷，将所有人性中隐藏的黑暗，婚姻中不为人知的秘密都通过手机见了阳光，扒了中国男人一层皮。而这次的《一句顶一万句》，又将情感比作刀，刀刀戳到每个人心窝深处。好的小说是看不见作者的，好的电影是看不见导演的。小说《一句顶一万句》中，刘震云尝试做了一个倾听者，他不是在写，而是在听书中的人物在说什么。电影《一句顶一万句》中，刘雨霖导演同样也是隐藏在摄影机背后，用影像说话，导演只是客观真实的记录片中人物的行为。她主张演员要亲自去体验生活，这样演起来才真实。电影中牛爱国是一名修鞋匠，为了演好这个角色，饰演牛爱国的演员毛孩去跟着老师傅学习了一个月，所以，观众在看到影片中牛爱国在修鞋的时候看起来真实自然，并不像是在表演，这都是从真实生活中得来的。
“世上的事情都经不起推敲，一推敲都藏着委屈；我们过日子过得是‘以后’，不是过‘以前’”

赵欣婷奄奄一息之时，用微弱的一口气问蒋九：“看在我喝了农药的份儿上，你告诉我她（庞丽娜）哪里比我强？”
 
这就是电影《一句顶一万句》里的一幕。我觉得赵欣婷仰脖一口气喝完一瓶农药时的表情说明她根本不想死，她是想用自己的命跟蒋九死磕，作为对他的惩罚。一个人愿意搭上自己的命来报复一个人，这是多么的决绝！但更为不幸的是，她居然被救活了，我可以预见得到，她余下的生命将变成是对她自己的惩罚。

赵欣婷不明白，搞破鞋这种事并不是高考，非要择优录取。女人搞破鞋，往往是要找个比自己老公综合实力更强的，哪怕综合实力不强，至少床上实力要更强，举例说明：庞丽娜和蒋九。男人搞破鞋可不一定，不能一概而论，他们有时不仅不会找个综合实力更强的，还会找个不如自己老婆的，举例说明：蒋九和庞丽娜。所以，女人不该用自己的思维去揣摩男人，这是赵欣婷痛苦的根源。

记得有一次喝茶，一位中老年干部同志洋洋得意地炫耀自己有金枪不倒之特长，能让女人爽死，我听后大煞风景地说：“那您的前妻可真没眼光，居然还跟别人跑了。”老同志当时就卡住了... 我绝对是条件反射下的脱口而出，不是故意给人难堪，但话已出口，气氛当然有些跑偏，当即决定茶过人走，再不与之来往。一个男人当着你的面炫耀这点本事，背后的意图可谓司马昭之心，就不用去想合作干正经事了。不好意思，老枪虽好，可毕竟皮软。所以你看，有时候也不是当老公的不想找个更好的，而是更好的未必看得上他。

关于《一句顶一万句》这本书的好评早有耳闻，但一直没读，否则就不会来看电影了。拍得差强人意，刘震云如果不是私心太重非要让自己闺女来执导的话，也许会诞生一部有深度的内心大戏，给2016的内地电影画个圆满的句号。电影里几个由下而上的慢镜头推得还不错，表现了当事人无助、渺小和凄凉的内心世界，但总是靠同样的手法上推、下推、左推、右推，过一会儿就审美疲劳了，就好比在床上用来用去都是那俩姿势一样。

这部电影虽然拍的一般，但还是引起了我对原著的兴趣，因为它没有知识分子那种故作高尚、以悲天悯人的情怀俯瞰苍生的臭毛病，而是站在了市井生活之中，探寻和描绘着小人物的内心与挣扎。花半个小时去豆瓣补了一下课，原来故事原型是取原著的后半段，而且这里面一定省去和修改了很多章节，因为在我看来有些电影情节不太合乎逻辑，特别是蒋九和庞丽娜的私奔，我觉得很不可思议。

男人出轨搞到私奔的地步是比较少见的，尤其蒋九还经营着当地颇为著名的婚纱影楼，男人会为出轨这种事抛家弃业，我只能说呵呵了！难道蒋九和庞丽娜之间真的产生了爱情，让他爱到发昏？况且第一次被发现，他老婆喝农药把他吓个半死，第二次居然敢私奔？如果不怕老婆再死一次的话就更没有必要私奔了。抑或是赵欣婷没有生育能力，无法给蒋九留下一男半女？这是不是也可以解释后来庞丽娜大着肚子跟他到处乱跑（同样是一个很突兀的情节）？难道是俩人第一次分手后庞发现自己怀孕了，于是又复合的？总之，各种原因，不得而知，也许根本没有答案。

这里，关于婚姻的思考通过小人物的底层生活悄然发生了。从说得着，到没话说；从过以前，到过以后；从要推敲，到不推敲... 婚姻的不幸远远不止“没话说”，因为幸福的婚姻也不见得就有很多话。从这一点上看，电影将“没话说”归结为婚姻的症结过于简单和表面，以至于牛爱香因为想找个说话的人而嫁给老宋，又因为老宋不爱说话而觉得嫁错了。每一对的“没话说”都有更深层次的原因，你无法用几个定理来解释婚姻中的矛盾与冲突，就像电影里那句台词：“世上的事情都经不起推敲，一推敲，每一件都藏着委屈。”

《一句顶一万句》的确给人们留下了极大的分析和思考空间，用朴实无华的文风展现着千年来中国人内心深处的呼喊和焦虑。这部绿帽子史诗的男主角牛爱国是无数人的缩影，不论是在婚姻中还是在生活中，他们都只能无力地挣扎，可越挣扎却陷得越深。这里有逝去的青春、逝去的梦想、逝去的激情、逝去的生命… 正是因为软弱，他们便更会伤及无辜。牛爱国发现被戴了绿帽子后做的第一件事是找到蒋九的老婆赵欣婷，不仅给她看了照片，还告诉她蒋九和庞丽娜一晚上干了三次，是他站在门外亲耳所闻，还要强调他们干了三次后继续说话到天亮，比跟他一年说的话都多。这是怎样的懦弱、羞耻、无助和可笑啊！如果这是真的，那么站在门外的牛爱国活像只待宰的羔羊，任凭中国千年来磨利的封建屠刀在身上随意剜割，把自己作为祭品奉给了婚姻的圣坛。

婚姻有很多层面，牛爱国、赵欣婷、蒋九、庞丽娜都只看到了展现在自己眼前的一面而已。如果他们能够明白，一晚上干三次终将变成一周干三次，一个月干三次，一年干三次，十年干三次，到最后什么都不干、也不想干了，或许很多决定就会不同。如果他们再努力一下，可以看到自己也能搂着喜欢的人一晚上干三次，那么很多事就可以释怀。记得牛爱国在结婚纪念日晚上为庞丽娜做了一桌佳肴，希望她可以回心转意，并带着她展望未来的美好生活，庞丽娜对此表现得很不屑，因为她老公之前定下的目标都没有实现过。如果牛爱国最后真的活明白了，他应该忘记那晚展望的无趣目标，定下“跟章楚红一晚上干三次”的目标才是正理，我相信这一次他不会失败。

世界上谁也不欠谁的，婚姻也不欠你的，自己的问题只能自己解决，不要埋怨别人，也不要埋怨婚姻。想去欧洲，自己努力；路黑跌倒，自己坚强；汗流浃背，自己擦擦。不劳而获、天上掉馅饼，放在婚姻里也是行不通的。不是你想说话别人就要陪你，不是你生病了别人就要照顾你。带着特定的原因走入婚姻，就注定会挣扎、会恐惧、会失去。我对《一句顶一万句》里的经典语录“日子过的不是以前，日子过的是以后”很不以为然，不过我不会假惺惺地说一句“日子过的是当下”，那简直会让人吐出来。
 
我是想说：日子过的是孤独。以前、现在和以后。你只有接受孤独，才会接受生活。没有人能把你从孤独之中拉出来，也没有所谓一个懂你的人存在，因为每个生命个体都是不同的，你也没有办法去弄懂别人，正因如此，世间的人事才没完没了。说再多的话，做再多的爱，孤独仍在。不要赶走孤独，它才是我们忠实的人生伴侣。