极度空间

影片BGM很出彩，可以说承担了烘托气氛上的大部分功劳。在不知道这部片子的导演是谁时，看着像是独行侠般孤独却不迷茫的男主角行走在高楼大厦之间时，配乐便带着一丝莫名令人兴奋的危机，当时就联想到了约翰·卡朋特，这种迷幻硬气派让他的惊悚片带有不容置换的窒息感。《极度空间》伴随着这种个性十足的配乐自然也不走寻常路，上演了一出“人类枪斗异形”的动作戏，而最令人惊喜的是，它的思考深度远大于抗争的激烈。

故事讲述男主角随着失业大潮一期变成流浪汉，好不容易在工地落脚并结交好友，却意外发现一群被警察围剿的宗教人士很有可能发现了世界的真相：大部分人类都被外星人操控，他们掌控并洗脑着地球人来为他们牟取暴利。究竟是见好就收、还是还事实一个清白，一无所有的男主角用性命下了此生最大赌注。

《极度空间》整体就像是 “悲观主义”与“物质主义”的一场惨烈对决：一方坚持着政府阴谋论，认定人们的空虚和缺乏思考是被少数人有意洗脑为之，既想救世却也不知如何普渡；一方坚持着享乐至上、活在今朝，不惜一切出卖灵魂也要获得绝对的地位与财富。虽然两者的价值观分歧在于“灵与肉”，但人们却被塑造成单纯的两类人，即穷与富：穷人是积极工作热爱家庭关爱集体互帮互助的范例，以工人为典型；而富人们完全放任欲望的恶性，在任何交往中虚与委蛇唯利是图，以资本家为首。这两例人的生活方式在很多画面中比对鲜明，甚至达到了异形或人类叛徒基本上都是富人的比例巅峰，体现剧情需要的同时也展现了特定社会环境造成的社会局限性。

经过了七十年代美国经济滞涨带来的失业狂潮，消极情绪在社会上蔓延。而八十年代经济复苏后全球席卷了一股科技狂潮，里根甚至提出了“星球大战”计划。影片虽然诞生于八十年代末，以科幻色彩描绘末日，但展现的整体社会堕落景象不会远离现实，甚至有理可据，借机讽刺当局出卖人民、资产阶级鱼肉百姓、社会大众普遍麻木堕落之态。影片用科幻的方式暗喻电视和购物带来的惊人改变：普通民众用看电视逃避现实、中产阶级用购物平衡价值观、上层阶级从操控节目和价值观导向上引导并修整大众思想，然而这并非是异形洗脑的成果，这种现象至今存在，《极度空间》在这一点做到了够前卫。

但平民瞬间变英雄的商业化手段让影片在逻辑和过渡上略显苍白，尽管约翰·卡朋特想要通过热血的英雄主义凸显抗争这一主题，但主角光环闪耀的过于炽烈容易刺瞎观众的双眼：子弹永远打不到主角、主角千锤百炼不死、只是普通打工仔却身负高超格斗技巧、能操控整个星球的异形偏偏让这小子轻易捣毁信号发射器，还好最后命定的女主背叛了他成就了英雄最后的悲歌，不然影片真有可能从《反乌托邦格调》降到《平民大战异形》上来。

在男配角因不愿意看清真相而与男主角疯狂斗殴的片段里，其实达到了“政府洗脑成功”、“平民麻木恐于发现真相”以及“平民是间接助涨极权主义势力的帮凶”这一石三鸟效果。结局导演仅仅以男主角的死来让社会看清了真相，但看清之后的疑问却留给了观众，自由的可贵和思想的独立是否足够被渴望以至于带领人类走上新的革命还是未知之数。习惯了服从和忍耐的人们要接受清醒就必然忍受剧痛，卡朋特在细节上也做的很出色。

唯一令我难以接受的是，男主角仅凭一副眼镜和零散的真相片段就可以在光天化日下大开杀戒不是太草率了吗，就像革命中往往数量最多的是是被激情和英雄主义冲昏头脑盲目跟从的人。有时候革命带来的未必都是福音，性中极恶恐怕也会随着正义的口号被释放出来，掩藏在发泄的阴影之下罢了。

影片色彩随着真相的揭露而转变为黑白与彩色的对决，被洗脑的世界尽管色彩斑斓却处处都是假象，而真实的世界只有反乌托邦式的绝望单调。异形虽然整体和人类相似却皮肉外露犹如行尸走肉，面目可憎不说且自私残忍。当暴动发生，代表异形身份的一方总是伴随着尖锐的红色背景，气氛愈加令人焦虑不堪。论细节和深度而言，本片绝对是盖过《怪形》的佳作。因为异形无处不在，异形就是我们。

监视资本主义的兴起通过「免费」产品聚拢庞大的用户群，收集用户的一切行为数据通过AI和算法建立庞大的用户画像，把这些用户画像卖给各类商品公司，诱导用户不自觉的沉迷与消费，我们自以为是的「免费」实质是最昂贵的毒药。

而权力与钞票构建起今天的中国，被金钱、房子和欲望奴役着的他们失去了一切权利，精神的麻木、自由的失去、自我的阉割让他们一切向钱看，人不再是万物的尺度，钱成了万物的尺度，正如「哈维尔文集」所言，

“人们愈是彻底放弃全面改革的希望，不再对超越个人的目标和价值感兴趣，放弃“向外”发挥影响的机会，愈加把精力转向阻力最小的方面，大练“内功”，把心思用在家庭、居室方面。他们装修住宅、购别墅、买小车，他们满意地享受着选购这种牌子或那种牌子的洗衣机、电冰箱的自由，而没有分享经济决策、参与政治生活和发挥才智的自由。人们把真实生活的无可奈何的替代方式当成人性的生活。”

「商君书」的驭民五术，愚民、弱民、疲民、辱民、贫民，当他们每天只能不停的奔波在房子车子金钱的欲望之中，那个最真实的「我」是什么，那个「存在的我」又如何在这权力欲望支配下的世界如何自由的存在。

尼采说当你在凝视深渊的时候，深渊也正在凝视着你。正如欲望是动力也是凝视你的深渊。

几十年前的老片子了，看着很是荒诞，什么外星人控制地球人之类的。对于有没有外星人已经争论了好多年了，可是既然这个世界这么大，已经存在如此久远，没有理由只有地球人。至于会不会有外星人控制地球人呢？也是有可能的，毕竟人类自己搞控制吸血那一套都不鲜见了，倘若有能跑到地球来的外星人能做到这个也并不意外。在现在看来影片里描绘的外星人的技术之类的显得很粗糙，那只是因为那个年代的人知道的东西比现在少些，人怎么可能搞出来超出人类认知的东西呢？所以看起来就是如此粗糙。

倘若脱去外星人的外衣，在地球上的有些已经不能称之为人类了，他们是吸血鬼，是魔鬼。譬如那些聪明的豪阀们，利用人类的贪婪和欲望去掌控人类，极度放大和推崇享乐主义和娱乐至死的精神，就如同主角带上眼镜看到的那些广告、书籍、影视等等无不在说的东西：金钱、性等等。那些广告、书籍、影视等等做的五彩缤纷，绚烂多姿，可是内里不过都是那些东西，激起你我的欲望和贪欲。让我们像畜生一样去追逐性，去占有金钱，去无节制的满足口腹之欲和物质享受。

如此，许多人被变为了金钱的奴隶，性的奴隶，欲望的奴隶。身上拴着看不见的链子，而链子的另一端握在那些魔鬼的手中。那些魔鬼披着人皮，享受着人们欲望能量的供养，获得无比满足。可是他们高枕无忧么？不是，因为总有些人会醒来，对于这些魔鬼而言倘若不处理就会有越来越多的人醒来，结果就是他们会失去他们的庄园和食物(就是人类)。所以他们无所不用其极的打压那些醒着的人，用暴力，用排挤，用污蔑，用打压，甚至给他们披上恶魔的外衣然后让人们恐惧他们，远离他们。

可是这世界总归会醒来的，无论再怎么压制，会有越来越多的人醒来，然后揭穿他们的阴谋，教人们认清这些魔鬼的真面目，它们自然会被放逐。也许这会花上许久，但这一天终究会到来。

影片里的时代的上个世纪八十年代，四十年过去了，如今看起来和那个时代很是不同，然而只是看起来如此罢了，以西方白人为主导的金钱至上的帝国而今依然屹立不倒，人们追求的具体东西虽有所不同，但是内里还是一样的，无非就是金钱、性和物质。那些吸血鬼们依然在不遗余力的控制和洗脑着这个世界。

说说电影，主角是个穷人，没什么本钱，在这个金钱社会里就是个十足的底层。老黑哥所在的贫民窟就好似是一块未被完全占据的领地一样，洗脑和反洗脑在这里混战。可是人们依然不明真相，因为填饱肚子就已经很难了，何谈其他？终于反洗脑组织被发现，引来强权机构的扫荡，连带着将整个贫民窟扫荡了个干干净净。主角是有着善良的本性的，不然他也不会救人。本来想趁着混乱去偷点无主之物，却没想到发现了惊天秘密，至此他就成了醒来的人，到处遭到围剿。

既然已经醒来就不可能在睡下去了，于是主角走上了抗争之路，此时的老黑哥根本不愿醒来，老黑哥也是个好人，只是有许多牵挂，打算就这样过一辈子，小心翼翼守护者自己的幸福。可以称之为半梦半醒之人。就如同生活中许多人一样，我知道这个世界并不美好，我也无力抗争，我只能好好的守护我自己的一方净土。可是终于还是被主角叫醒也加入了反抗之路。

后来终于找到了反抗组织，却没成想组织里有卧底，差点被一锅端，好在主角两人侥幸逃走。这里的这个叛徒女子，是个人类，却是个与外星人狼狈为奸的人。就如现实中有些明知道自己在干坏事，可是放不下荣华富贵，选择依附权贵来欺压人民。他们知道自己在做什么，但是他们不在乎，他们只在乎自己的地位和权势，这种“社会精英”何其多也。

好在最后终于毁掉了洗脑装置，主角团两人全部战死。至此外星人全部露出了真面目，至于后面的东西，怕是外星人也不会走吧，也许他们会重新修好发射塔，也许他们去转去幕后又之前的那些人类依附着们去前台控制，谁知道呢？

影片里的人们终于醒来，而现实中呢？人们还要多久才会醒呢？

一定要提醒的是尽量别带着“反乌托邦”的眼镜看这部影片，这绝不简单是反乌托邦电影。但这对于多数人来说很难，很难让不了解相关背景信息的人明白和接受这根本上是一部什么样的作品。

有一个困惑的地方，有的短评和影评说里面两个男主的那段十几分钟打斗戏太长了，我记得我看完之后数了一下只有六七分钟，难道我看的是后来编辑过的版本？

不过确实如有的评论所说，那异常的长时间缠斗就是隐喻唤醒一个常人多么艰难，最终戴上那副令人万般抗拒的眼镜要经历多少矛盾和心理抗争。

三个多月前看的了，还是下次找时间好好给这个纪录片写个影评吧…

《极度空间》（ They Live，1988）由后世称之为“B级片大师”导演约翰·卡朋特（John Carpenter）最巅峰时期作品，而导演70-80年代以低成本制作，与主流片有所不同，他的风格擅长以文戏交代剧情，到高潮位才成为冲突和火爆场面，导演用慢节奏让观众随着剧情发展。他的主要题材恐怖和科幻，为人所熟悉的《怪形》（The Thing，1982）、《纽约大逃亡》（ Escape from New York，1981）、《血溅十三号警署》（Assault on Precinct 13，1976）、《妖魔大闹唐人街》（Big Trouble in Little China，1986）及《夜雾杀机 》（ The Fog，1980）不论商业和评价也是受人欢迎，随着时间过去也被影迷称为B级Cult片。

主角罗迪·派珀（饰Nada）为一名失业人士片中由公路前往城市，步行中在公园一名神父在街以神理论，表示社会仍是打压自由，Nada转眼有两名警察监视。导演用这开埸方式已表明这城市进入独裁世界，这简单直接方法，观众容易明白电影主题。首先神父言论令警察惹起质疑，足以讽刺警察是极权统治的权力其中工具，警察奉命当权者执行任务，已经没有独立思考已成为奴隶，作为B级科幻Cult片尽示大胆呈现作风。同时80年代不少B级科幻Cult片也有相似情况境下，尽是讽刺资本主义的恐怖制度，导演保罗·范霍文（Paul Verhoeven）《机械战警》（Robocop，1987）同样地把资本制度腐败，沦落大企业取代政府所做一切。大片商没有政治正确之下，所展示题材宽容地拍摄。

导演约翰·卡朋特（John Carpenter）前作《纽约大逃亡》（ Escape from New York，1981） 同样讲出未来世界纽约资本制度已失去文明和秩序，当强者建立监狱和军事用地，抛弃纽约荒废城市，让人们使出大逃杀的生死存亡。导演也一针见血反映社会的急速灭亡，不差本片主题。当主角Nada 透过地盘工作朋友基夫·大卫（饰Frank）能够在贫民区成为归宿，这区来自不同基层人士生活，而这区范围外，高楼大厦，五光十色。导演用这镜头可能暗示上流同基层分别，导演并没有表明清楚，从旁观角度看可能想讲上流社会的生存主要有钱、有世和有权，才能得到享受丰富上流生活。而基层社会没有这方面，唯有社会放弃而放在贫民区生活，自生自顾生存。可看这安排镜头，导演可能想令观众能够反思，当权者所作所为，究竟是否能够愿意听人们声音？导演就想这只方式，令观众自我讨论的。

片中电视从播放主流影片，忽然突然转播抗争人士宣传，贫民区人们，看到这传播想转台，并且责骂他们是搞事分子，可见导演用简单安排，人们生活仍相信和沉睡，主角Nada可见抗争人士一举一动，有可能主角慢慢思考当中，贫民区给警察暴力清场，Nada 开始体会社会不是正视问题，而是为了社会发展，而放弃基层人士？留待观众思考。片中使用暴力驱逐人们，不择手段，埋没人性服从当权者执行，并且在暗角里警察私下滥暴抗争人士，严刑迫供，为得到招供，已经失去理性地警察职责。同现今状况，相当有共鸣感，依然不变。

Nada 看见还有一箱多些黑色眼镜， Nada 拿了一副后并戴上看见完全另一世，画面黑白，不论书、公示和宣传单张简单字眼“服从、不可独立思考、沉睡、多看电视，不可想像”等字句，而且还见上流人士变成外星人样子，主流电视台报公布消息，积极正面，埋没事实，相当阴谋论。Nada 从这刻开始，慢慢几乎觉醒了，而 Nada的朋友Frank 仍然安分守己，只要努力能够有成材。完全同现今社会很多像 Frank 相似人们，也认为政府所做一切永远是对，只要相信自己地方执行者，人们永远沉睡和不可思考，坚守本分。虽然导演这样安排没有讲明清楚，这样出场安排，两人互相打架，究竟一定要在面前行动表示，能够觉醒？还是选择沉默？当然最后Frank 也觉醒了。导演安排这阴谋论，完全令观众体会了当权者实行禁制令，足以令人们有洗脑杀伤力。

最后两人觉醒，途中遇见同路人，并且原先可以反抗极权统治，可是为了个人利益，出卖而出动警察暴力捉拿抗争者，人性贪婪，为自己未来生活，区区连诉求声音也灭绝，可见人性阴暗面，不尽一切而放弃改变自己地方。两人闯入电视台，破坏电视塔，成功唤醒人们。结局当然是大团圆，两人牺牲性命，换取地方改变和自由。今天再看眼见所发生的一切，依然仍是会发生。人会如何处理自己地方，就是靠明理人士不同声音向当权者说。当权者是否能够听见自己地方人们声音，究竟真是能够如此理想？留待观众思考了。