一号目标

明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治•史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。（文/方聿南）

林栋甫的蒋介石真叫人眼前一亮，戏不多，却十分精彩，鼓掌。蒋勤勤的表演到位，基本完成了任务。其他乏善可陈。两位翟导演的父子档，很难不叫人有些联想。熊向晖的故事耳熟能详，翻出新意确实难能可贵。问题是导演太贪，什么都想要---高智商的智斗，时代风云，追车，监听，跟踪--。要保证周恩来的高大上，还要保证熊向晖的忠诚机警。主线在两人之间跳来跳去，导致情节松散。另外打酱油的人物众多，又没有加入到情节主线中来。风格不统一。场景松散，许多可以挖掘戏剧性的场景，没有深入进去。另外美工和摄影音乐太差了，使得本应该大片气质的一个好故事生生地拍成了春晚小品。

看完《一号目标》，感觉是国产谍战片又提升了一个台阶，敢于揭秘历史，并进行商业化类型化的演义，给历史人物和事件注入现代的情感、思维方式，甚至重新解读信仰和价值观。对于那些已经尘封于历史的谍战往事，其中的热血与惨烈，黑暗与光明，都不是单一的存在，难以言说。

正是因为有了这些难以言说的真实情境，《一号目标》也有值得让喜欢军事、历史或间谍史的朋友们珍藏的理由，当国、共、美，三方势力的微妙关系，高层人物之间的谋略博弈，中层特工的机关算尽、生死斗法，底层特工的命运流离，多层次的折射出那一段鲜为人知的历史。

其实关于1946年那一段变幻笼罩在南京城上空的历史风云，现代人应该不会太过陌生，那些存在于纸面上的记载或影视作品中的呈现，已经非常丰富且详尽，对于那些富有传奇色彩的特工机构、名牌间谍，都称得上是家喻户晓妇孺皆知。

《一号目标》最大的一点突破也就是打通了历史与故事的隔阂，在真正的历史时空中演义特工情报战，而不是打着历史事件的幌子在虚构的枝节上继续添枝加叶。影片首次这发生在1946年的一段谍战往事搬上大银幕，背负的压力不小，好在幕后高手与台前众星的倾力创作，在华丽的历史布景上，演绎出惊险奇曲又悬念迭起的谍战大戏，并且把谍战题材的真实与虚拟的比例改写到一个未曾有过的地步，当蒋介石、蒋经国，美国的马歇尔将军，以及当时中共高层首长形象出现在这场谍战中，并对胜负形势起到决定性的作用，国产谍战片也首次得以揭开（而不是噫想）历史的神秘一角。

《一号目标》中刘小锋饰演的熊向晖是中国谍战历史上最著名的人物之一，影片故事便是取材自他的亲身亲历，他丢失了笔记本很可能暴露身份，造成严重后果，为了解决危机，中共代表团布下奇兵妙计，与国民党的特工组织展开惊险的周旋，最终化险为夷，熊向晖同志没有暴露，还因为“太子爷”蒋经国亲自出席了他的婚礼，让保密局的人打消了对他的怀疑。

由笔记本遗失那一刻起，所有的角色都像被充分调动出巨大的悬念，美艳与果断并存的特工女汉子蒋勤勤、青春俏丽不失谍女机智的孙茜、情感丰富温婉动人的张瑶，三大美女轮翻出彩，特别是蒋勤勤与孙茜的餐桌对峙，风格碰撞成为难得的亮点。

非常值得肯定的是，陈国富继《风声》之后再次接手谍战片，其商业水准的驾驭能力，以及翟小兴、翟俊杰这一对技术高超的父子导演，重量级的幕后阵容，给《一号目标》带来了非一般的扎实和凝炼，全片几乎没有多余的费笔，无论奢华但凝重的历史景相，还是性格饱满又深藏真实心境的诸多角色，谍场斗法。

应该承认，此片的历史背景和部分细节是真实可查的，
比如说，熊向晖确实是潜伏在胡宗南身边的卧底，
马歇尔确实来了中国，与周恩来、张群协调停战，
问题是，马歇尔大使在拿到周恩来的笔记本后派人调查谁是那个神秘的“熊”，这一段纯属虚构，而且会误导无知观众，

马歇尔不可能对笔记本的某个细节发生特殊兴趣，因为他是一个纯粹的美国军人，而且刚来到中国，人生地不熟，假如他对南京的夫子庙有兴趣，或许还说得过去，

他手下那个军官竟然自告奋勇多管闲事更是匪夷所思，如此“热情”甘当“自干五”的美军真是太罕见了，

编剧不了解美军的文化，意淫了一个经不起推敲的故事。

谈到谍战戏就不得不提电视剧《潜伏》和电影《风声》，它们让观众真正的见识谍战的魅力，也让一批观众成了谍战的铁粉。看谍战，因其紧张、刺激，多个方面暗流涌动激烈交锋，让观众既练脑又补脑，要的就是这个劲儿。

电影《一号目标》的故事背景发生在1946年，为停止内战、实现和平，中共代表团在南京梅园新村与国民党大员、美国总统特使马歇尔将军进行了艰苦谈判。期间，由于首长无意间把记有刘小锋饰演的中共金牌特工熊向晖有关线索的笔记本遗落在美军飞机上，从而造成了巨大危机……为了化解危机和战争的胜利，关于“一号目标”的传奇就此展开。神秘惊险的故事主线给电影赋予了强大的叙事动力，以“一号目标”大心脏、大智慧、大果敢的洞察力、缜密性、行动力让其在险象环生和扣人心弦的故事情节中诠释中共处变不惊、从容应对、化险为夷的大智慧。

解放战争时期，时局动荡风诡云谲，各方力量暗潮涌动不断交锋，在影片中由蒋勤勤（演绎生涯首次穿制服；婚后首次出现在大银幕）等组成的特工团队设下天罗地网，掘地三尺就为寻找“一号目标”的蛛丝马迹。一号目标是谁？他（她）为何牵动多方？当影片结束后，你便知一号目标的重要性，如果不是他，可能这场持久战不知会推迟多久，谁输谁赢都不得而知，“一个人的力量可以抵过几十个师”毛主席这样评价一号目标的重要性。

像《风声》等谍战电影通常会着力于场面调度和情节设计，这样的弊端是让观者代入感不强，而电影《一号目标》更加侧重对情报获取的深度描述，从而突出角色在剧中的关键作用，让观众跟着剧情走，跟着主角幽。其实对于喜爱谍战片的观众来说，无论是历史背景，还是紧张的故事情节，以及其严密的逻辑和设置合理的悬疑剧情，该片都使人看后觉得十分过瘾。然而， 讲好故事让观众看懂影片，是谍战片受欢迎的前提。电影最妙之处就在于捕捉导演和演员们不经意间透露的“蛛丝马迹”，让观众凭借自己的推理和判断，找出暗藏的故事脉络。当影片最终把“一号目标”的答案揭开，观众自己也上了一次很有意义的补脑课，这也许才是《一号目标》最大的观影乐趣。

谍战戏其实就是一个迷局，导演让演员和观众同时入局并破局，在这个过程中达成作者和观众的双赢。作品获观众认可，观众从影片中得力某种脑补的力量。

紧张刺激的作品中也在像观众呈现着曾经那个年代的景象，南京的百年梅园带你感受那时的气息，电影中大量南京留存的各式民国建筑，如梅园民国建筑群、浦口火车站、南京1912建筑群等，这种实景拍摄也是该片的一大看点。

≪一号目标≫，这是一部描写周恩来总理与情报间谍斗智斗勇的谍战片。不得不说，这片对于各处情节处理的丝毫不怠慢，非常的严谨，能让观众看的聚精会神。孙维民是我看过演周总理演的最朴实的一个，他演出的每个动作每句话语都能让我深刻体会感受到总理的气质与气场，非常的具有感染力。总之，值得一看。