舞女大盗

为JLo而看。在Youtube看过JLo为了这部戏一个中年人日夜特训钢管舞，很是佩服。 里面的嘻哈配乐好听，场面很是炫目，有很多Rap明星的客串。但故事情节并没什么吸引人的地方，反而女记者的穿插出现有点突兀，还有点串戏《黑镜》的感觉。 佩服于脱衣舞娘能自信地利用自己的身体得到活下去的基本需求。故事还有突出了落难女性之间胜似亲人的友谊——几乎可以用伟大来形容这种感情。 JLo的最后一句台词是对整个美国进行了一番讽刺。这应该是改编自畸形社会形态下人类产生畸形念头的真实事件改编。

在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

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In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction.

The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.

In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.

Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.

Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance.

Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.

Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

老大原来是JLO，怪不得连头发尖都散发着性感。相比之下，来自初来乍到妈妈扮演的亚洲舞女根本像个邻家女孩……走路姿势眼角眉梢都是性感的反义词……也许这样更显得选择这个行业着实无奈吧。

JLO气场很强，像妈又像姐罩着舞女小妹。

那些混迹脱衣俱乐部的金融狼，尽管被几个舞女又下药又骗钱，但压根让人同情不起来。

JLO对着他们也是一副“乖乖吐钱给姐花”的霸气和不屑。但你看她对舞女小妹就不一样了，谁说女子之间只会勾心斗角！JLO真是宠溺这个半路捡来的小妹！讲真，亲老公都没有这么好的。

大冬天的天台上，小妹穿着三点式找大姐取经如何做个厉害的脱衣舞娘。大姐二话不说先把小妹揽入暖烘烘的毛毛外套，开始了相互依赖扶持的一场冒险。

大姐眼中的华尔街狼分三等，其实普通人又何尝不是？老老实实勤勤恳恳的，自始至终都清贫。偷鸡摸狗的混个中等。真正吃人不吐骨头的高居食物链顶端，也见不得人。

小的时候看的寓言故事，总是讲做人要诚实，比如你丢了一把铁斧头，碰到神仙来询问，只要讲真话，他会送你一把金斧头。

长大了才渐渐明白，整个世界都在黑吃黑。

我当然选择做个老实人，但不觉得这是高尚，不过胆小而已。

正直高尚的人根本无法在这个世道存活。

大部分人都是浑浑噩噩，只要没越过道德底线，没人觉得自己有错。

舞女也许更加敢爱敢恨！

哪怕到最后，小妹为了养娃出卖了大姐和其他两个伙伴，做大姐的始终把小妹儿时照片随身携带在包包里。小小一只包，装着她一生中最重要的宝贝。一生这么长，遇到那么多的人，宝贝的只有两三个。

看完《Hustler》只想Jennifer Lopez（Ramona）和Canstance Wu（Destiny）结婚。

Destiny对Ramona那种仰慕、依赖、想逃离又总被吸引，下决心不联系，一听到她消息又忍不住打听，一边跟她划开界限，一边又特别想知道她怎么评价自己的，最脆弱最柔软的地方永远有她……这cp太好磕了！

电影刻画了一个群体的sisterhood。女人呐，就是一种脆弱又坚韧的生物。她们会抱头痛哭，可以为了女儿铤而走险，她们一起走过美国社会和自身生活的ups and downs。

Jlo刚出场那段舞，我就问问，谁能抗拒？谁不会爱上她啊！我看完都想撒钱…

Cardi B蛮出彩啊，虽然就小客串了一下，但真是很抢眼。

Canstance Wu也好会演，人物几个阶段的变化，和外强中干怕出问题的本质性格，演得很到位。从crazy rich asian到这部，应该算火了吧。亚裔演员的骄傲～

Jlo最后一句台词又小小加深了一下深度：This whole country is a strip club. You got people tossing money and people doing the dance.

《舞娘大盗》

也算是一种另类职业剧，好莱坞总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。这保证了影片的下限，也对比出烂片的虚浮。

其实我觉得旁白再多加一点，时间再拉长一点加一点历史厚重感，很是有老马丁的小史诗潜质。

彻底爱上詹妮弗洛佩兹，纵观全局，只有队长Ramona角色最真实立体，对自己人非常好，对敌人秋风扫落叶般无情，有血有肉，颇具大姐大气质。

拍摄和剪辑的时候想一想：现在是否是最简练的表达？是否可以删除更多？是否可以用最少的镜头表达最多信息量？

电影角色可以让不漂亮的角色变得迷人，这是真功夫。

对方谈论她的母亲，你就联想到自己的母亲，或自己的孩子。在同一个话题上以自己的角度发表看法是写对白的好方式。

高潮过后是急速下落，纸醉金迷的生活遭遇金融危机。电影务必遵循“起起落落”原则。

给老客人打电话、找工作被拒：遇到困难不能马上回去，角色要先挣扎尝试自救。

讲一大套歪道理：每个人的动机必须在他们自己的观点看来是合情合理的，有逻辑的。人物要立体，有血有肉，切忌面具化。

小狗、一个喜欢呕吐的女孩：配角要性格鲜明，才会被人记住。

黑人说话一样的说唱，配上音乐铺底。

国内拍人变得富有只会豪车豪宅，好莱坞就有一个工人卡车搬家的接地气过程。细节，细节。

舞蹈要漂亮的女人跳，前前后后的舞姿与配乐最有感觉。音乐：呜呜呜呜呜～～

我的内心充满恐惧，我不止一次梦见我驾驶一辆急速行驶的汽车，但是刹车失灵了。我惊恐，无助，却没有办法让它停下。

有些国产电影听起来别扭就是意识里用了外国腔，没找到属于自己的语言体系。

男人没有实力就要戒色，会很有效地避免你卷入大麻烦。

我们就像飓风/母性是一种疾病。点题的台词在前面要提到一次，以形成呼应。

他们总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。

读书笔记：

女性视角对美国经济的嘲讽。视角，视角。

骗小钱者夜总会，骗大钱者华尔街。

看完前半段很happy，总体来说比较平淡，没有什么大的悬念和结局，开场纸醉金迷的华尔街金融街的繁华，到2008年经济危机大家的失业，再到舞女们打擦边球赚钱，到最后姐妹情深，总体故事情节比较流畅，反应了经济危机前后 华尔街金融市场的起伏，上时代周刊也应该是有点意思，姐妹情深又导致最后分离，也许人生就是这样，不间断的遇见，不断的分离。人生如戏。