浴火鸟

柴静说，在没有光的地方没有爱，只有性。 我认为电影里面同妻，是环境社会的逼迫。强制性的让人病态分裂，扭曲。 反观现在整体大环境的改善。压迫的锁链虽消失不见，但也没有走出穹顶。 锁链消失的同时，好像也随之消失了什么东西。 以数字10为选择的核心，停留且沉沦于器官的化学反应，我们幸福太多，悲伤太多。 —————— 关于导演 故事很长，明显不是以票房为主要目的，更像是对这个故事纪念和记录。（当然票房肯定是有考虑过的）个人非常非常喜欢导演安排的一些细节。

这一组截图是他们在索契度假的情节 导演这里给了鸽子一个特写，非常细腻的表达出了当时平和温柔的氛围，又呼应了当时战争的背景。主人公只有在这个时候才能找到内心的平静吧。 后面又给了一个鸽子飞走的镜头。暗示两人的美好转瞬即逝，又暗示着主人公无法强制留住这份爱，又与后文中，罗曼去世他们的爱情永恒呼应。（可能是我过度解读了，但是我真的很喜欢导演留这些有趣的细节）

重现了故事的全貌，导演几乎没加入自己的想法理解。 精巧的细节布置和分镜安排。每个镜头里的细节都有自己的作用。恰到好处的氛围把控。最后再加上演员的演技和颜值。光靠这些，它就注定不会是一个玛丽苏烂片。 个人觉得美中不足的是电影中女主路易莎形象并不是很鲜明。

2021年12月28号。

资源可私

大家可以去ins上联系罗曼@zagorodniioleg。会回私信的！

最开始被公映前那两个差评给忽悠了，竟然以为是一部庸脂俗粉粗制滥造之作。

抱着戏谑的心态观影，看完之后我完全得了失语症。

满腹感慨却提笔无字，电影中有太多内涵丰富的细节与描画人性的入木三分，思绪万千的我却找不到任何切入点可以引发哪怕一点点评论。

总有人给影片贴上断背山的标签。

诚然，在lgbt依旧被保守主流价值观视为异物的时代，所有同性之爱都会走上一条与断背山重合的宿命之路。很多影片的评论你都会发现，“这是xx版断背山”，前几年的上帝之国我记得好像是HE版断背山，这次又贴了个苏维埃版断背山。

所以有人觉得俗套。

当你以欣赏故事、娱乐感官的心态去观看别人的经历，再波澜壮阔、大起大落的人生，看多了也会觉得千篇一律。

如果你抱着感同身受的态度去体验那些人的悲欢离合，他们的痛苦，他们的泪水，他们的抗争，他们的失败，一切都是那么切肤的真实。他们的抉择如同一面残酷而真实的镜子，赤裸裸地折射出我们所有人灵魂的渺小和孤独。

与Sergey相识，与他情投意合，Roman一直都明白Sergey是自己的人生挚爱。但是，他所受的教育、根深蒂固的观念，当他面对冷酷的刑罚与前途尽毁的恐惧时，他退缩了，就如同平凡的你我一样。

与合适的女子结婚，生儿育女，享受着家庭温情的同时，却又割舍不下此生挚爱，所以，Roman又找回了与Sergey的温存，就如同平凡的你我一样。

短暂地幸福过后便是撕裂人生的痛苦。一边是妻儿的奉献、回报家庭的责任；一边是灵与肉完美契合的爱人，Roman无法在非黑即白的裂谷中找到平衡，就如同平凡的你我一样。

普通人或许会和稀泥似的永远周旋于二者之间吧？直到家庭的亲情被一次次的出轨消磨殆尽、直到情人的眼泪被一次次的背叛蚕食成剧毒的脓血，爱与亲情最终抵不过时间的灰飞烟灭，白月光最终沦为了恶心不堪的蚊子血。

可是Roman最终却选择了一条不平凡的归宿。他想把此生对Sergey的爱永远定格在最美好最纯粹的时代，他也不想看到妻儿失望鄙弃的目光，所以，Roman选择死在蓝天。

Roman至死都在爱着Sergey，他想去一个不再逼他做选择的地方，等待Sergey的到来。

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评论中有人提到，本片的细节设计精巧到位，可以反复推敲，非常赞同。

太多例子，只给大家推荐3个我印象最深刻的。

1 因为字幕组是英文翻译，所以Roman孩子名字音译不准确。

Roman孩子的名字是谢廖沙Сережа，英译Serjozha

是俄文名谢尔盖(Сергей)的昵称。

Roman把自己儿子取名谢廖沙，用的是谢尔盖的小名。相爱之人既然不能厮守，那就在每日呼唤其昵称的幻想中寻找爱的影子吧。

或许Roman还有过更疯狂的幻想也说不定，他幻想谢廖沙是他和谢尔盖的孩子。

谢尔盖和谢廖沙这对名字组合，常见于俄罗斯家庭的父子。爸爸叫谢尔盖，孩子就叫谢廖沙。

婚前唯一一次与谢尔盖的交合，Roman的身体接受了谢尔盖的播种。Roman幻想着，这孩子或许就是谢尔盖的( ･᷄ὢ･᷅ )呢

2 影片1小时09分左右，当时Roman和路易莎已经成婚，和妻儿在一起已经成为了他生活的全部。他把对Sergey的思念深埋心底。

在那个没有数字存储设备的年代，即便把爱人的照片小心珍藏都有可能招来祸端。所以，Roman唯一再见Sergey的机会，就是把胶卷中Sergey的照片偷偷冲洗出来，只让照片现形几秒钟。几秒钟后，在妻子的呼唤中，Roman故意开门，让照片曝光，毁掉证据。

在漆黑狭小的暗室里，Roman可以享受片刻的只属于自己和爱人的回忆。

偷偷冲洗出爱人的影像，仔细地凝视片刻。只在这片刻之间，贪婪地吸取从前美好的记忆。

片刻之后，在妻子的呼唤中，回归家庭的Roman故意打开门。照片被曝光，影像消失。只把瞬间的回忆刻进脑海。

影片的调色也和故事情节的发展环环相扣：

Roman的公寓，和Sergey在一起共度的快乐时光，采用淡黄的暖色调

柔和的暖色营造出油画的效果

同一间公寓，和Sergey天各一方的Roman，采用灰蓝的阴冷色调。

潮湿阴暗，即便有美丽的妻儿相伴，Roman的心也是寂寞的。

Roman死了，同一房间呈现出更加阴冷死寂的灰蓝色。

公寓以外的画面也一样。

爱情幻灭之后的冰冷色调

短暂的幸福，梦幻般的暖色光影，愿时光永驻此刻。就如同Sergey说的，我们的爱情只能存在于没有思想、没有时间的地方。就如同Roman祈求的那样，Later…later…再等片刻吧。

最后一个细节：

结尾，失去Roman的谢尔盖坐在剧院观看芭蕾舞剧浴火鸟。影片给出了一个看似是谢尔盖回忆的画面：

谢尔盖回忆当年，Roman第一次带自己来剧院看戏。

其实，我们也可以把这段回忆看成是谢尔盖最终的幻想和憧憬。

仔细看，Roman是面带微笑地离开谢尔盖的。他去了一个无人打扰的地方，就如同谢尔盖所说，一个超越了时间与空间的地方，去等待谢尔盖。

影片的最后一刻。

现实中在影片拍摄时，谢尔盖已经离世。我们可以把它看作是谢尔盖人生的最后一幕。

生命走到尽头的谢尔盖，明白了先于自己离世的Roman一直都在等待着自己。所以，他也笑了。

爱人从未离去，他一直都在等待。谢尔盖终于可以去找Roman了。

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当然，所有断背山模式的结局都会产生无辜受害的妻子、甚至还有无辜的孩子。我们鞭笞同妻现象太久了，希望能早见成效：当lgbt群体可以自由地行走在阳光之下时，无辜受害的妻儿就不复存在了。

而且，具体个案还要密切结合实际环境。

评论里有人说Roman是个渣男，该死。我对这种不分青红皂白的指责实在气愤。在同性恋婚姻合法的地区，依然出于个人目的比如说为了遗产继承、职位晋升等等诱骗无辜女性同婚的基佬确实是渣男该死。

在同性婚姻尚未合法，但同性行为已经去罪化的地区，如果你坚持站在道德制高点上指责，同性恋应该一辈子不婚，宁可顶着社会歧视甚至是暴力威胁而公开出柜，也不应该连累无辜女性同婚，这也勉强说得过去。

但是，结合本故事的年代背景和社会现实状况，在Roman那个时代，同性恋尚未去罪化，先不说恋情曝光他和Sergey都会面临牢狱之灾，即便他一辈子不婚，身处于他的职位，有可能不受怀疑吗？如果说，Sergey的职位使他处于被放大镜观察的状况，那么，Roman所处的级别就是显微镜观察。和平凡的你我一样，Roman不得不为自己找一个安全的保护伞——婚姻和妻子。

而且，Roman在妻儿的保护伞之下，比那些真正殴妻虐子不务正业的渣男丈夫优秀千百倍了吧？尤其是他受人羡慕的职务。很多女性即便在爱情不足的情况下，也会优先考虑丈夫的事业前景。

如果还有人觉得，你怎么不辞职？你怎么不放弃分飞行员的职位？你为什么不接受Sergey的提议背叛祖国背叛家人飞去瑞典呢？你为什么不去选择坐牢而是自私地去骗婚？我只能说，等你哪天真的自己做到舍生取义杀身成仁，那时候你就有资格扮演圣人了。

还是那句话，有朝一日，当lgbt群体可以自由地行走在阳光之下时，无辜受害的妻儿就不复存在了。

首先我是一个退役军人，有感而发，希望看完🤲 不知道大家有没有感觉这一类的电影看完给人的感受都基于、延伸于《call me by your name》。我上学期大学里一个语文老师说为什么现代作家总喜欢写耽美文，就是因为男孩子和男孩子的爱情无论放在这个爱站队的当下社会，还是从前都是百般受挫的，结局基本上都是不美好的，这样的文字，比起甜甜的撒狗粮更能触动人心弦，所以导演估计也是为了冲掉观看电影后的受虐感，在电影中很多地方还是安排了一些令人会心一笑的桥段，这一点我觉得很好，因为电影确实很需要不同的情绪来提高受众群体的观影感，毕竟是这是电影，并不是像电视剧那样可以一件小事讲一集的。其次，这是一个很长的真实的爱情故事，电影本身就已在尽善尽美的把故事的完整性和细节二者融汇贯通。 再说说角色的演技，个人看来三位主角演技都是在线的，有一些说人角色演技很直男，没有共情感，我觉得这是抛开环境去评论演员，首先我们要知道，时间是上世纪70年代，地点是苏联又是在部队，但凡把这三个要素随便换一个更自在一点的不那么压抑的，我都觉得主角就不会有被人说没有演技了。不知道大家有没有观察过很多细节，电影中频繁的来演习，上校说不准男主讲那种笑话等等很多，这说明什么？我以亲身经历告诉你，这是准备要dz了，这是一种很压抑环境，要去dz了！兄弟，更何况他们是上下级关系，一个是高高在上的军官，一个是默默无闻的义务兵，期间的鸿沟，很难一时逾越，没有去部队的人也许真的很难感受这种等级制度极度森严的上下级关系，所以才会对他们的情感产生疑问，综上所述，演员所演的关系真的是恰到好处。 还有一些涉及伦理问题的，我不好评论，但是我觉得还是要去看他们当时所处的环境和人物的真实性格。

总之这部电影给我的感觉就是 捡到宝了

Tom Prior and Oleg Zagorodii in Firebird

Director Peeter Rebane and leading actor Tom Prior (The Theory of Everything and Kingsman: The Secret Service) fought to bring Sergey Fetisov’s memoir of a secret love affair between two soldiers in the Soviet Air Force to the big screen. Co-written and co-produced by the pair, Firebird is a sensitive if not slightly melodramatic true story of gay love in Soviet-occupied Estonia. Firebird opens in 1977 with Sergey (Prior) serving his last few weeks of conscription. His girlfriend Luisa (Diana Pozharskaya) has started planning their life together, but Sergey soon becomes distracted by dashing fighter pilot Lieutenant Roman Medveyev (Oleg Zagorodnii). Looking like silver screen icons of the bygone age of Hollywood, the two men bond over their shared interest in the arts. Sergey once had dreams of becoming a stage actor and a night at the ballet seeing Stravinsky’s ‘Firebird’ brings the pair closer together. Their relationship is all clandestine late-night encounters and longing glances. Luisa hasn’t spotted their connection, obviously placing herself as the third member of a love triangle. An anonymous report exposing Roman’s indiscretions is a reminder that sexual relations between two men wasn’t just frowned upon, it could be punished by five year’s hard labour. The pair must make a decision between risking their lives in the face of escalating KGB investigations, or hiding their feelings. It’s desperately romantic, even if the film chooses melodrama over realism. Firebird’s narrative does take the most obvious turns. The weakness of this film is its reliance on obvious twists and cliched character development. Sergey embarks on an acting career, whilst Roman continues in the military. Tensions heighten when Roman embarks on married, domestic life with a woman whilst Sergey is more relaxed about his sexuality. Firebird leans less on the perilous action of being gay in the Soviet era, but instead on more clandestine affair cliché. Despite the obvious journey, it’s a beautifully realised account of love flourishing against a cold, loveless background. Prior and Zagorodnii look good together, Prior sweet and wide-eyed whilst Zagorodnii is handsome and chiselled. The camera zoom is on their faces, every micro-expression of longing picked up by the lens. The choice to use an international cast speaking English won’t please everyone. Using Estonian dialogue with subtitles may have added an authenticity because at times the Eastern Bloc accents are a little distracting;Parasite proved that if a film is good enough, people will happily read the subtitles.

Still from firebird

Firebird looks visually stunning. The intimate scenes are romantic, with late-night swims and dimly lit lovemaking. Some may criticise that the romance is sanitized with the camera moving away when the mood heats up. This is a film about stolen glances, not steamy nights. For a debut feature director who is famed for music videos and tour documentaries (he was also a Eurovision producer), Rebenae knows how to create an atmosphere. The production design should also be commended. The story can be told between any two men, in any part of the world, in any era in history. It is clear through sets, costume, and sound that this is a Soviet-occupied state in the 1970s. What Firebird lacks in originality, it makes up for in atmosphere. The threat this will all be taken away from them lingers over every scene together. In the daytime, the coldness of military life is reflected in the grey colour palette. The scenes transform from a sterile greyness to a warmness as they meet under dim lights, and in the reflection of the moonlight by the river. Firebird will be familiar to many romantic film fans. It relies on well used tropes that were better executed by Call Me by Your Name and Brokeback Mountain. Anyone looking for that uplifting gay love story should move elsewhere. While it’s a beautiful film, it brings nothing new to the library of LBGTQ+ movies.Yet somehow, it will be enough if someone watching this film can resonate with the story.

作者

by Amelia Harvey Amelia is a freelance writer, frustrated novelist and occasional wrangling of international students. She is especially interested in LBGTQ culture and 1960s and 70s music. She also writes for Frame Rated, The People’s Movies and Unkempt Magazine, amongst others. Her favourite films include Eternal Sunshine of a Spotless Mind, Moulin Rouge and Closer. You can find her on Twitter @MissAmeliaNancy and letterboxd @amelianancy

1970年的苏联对于同性中的感情是禁止且规定了相关刑法。纵而使两个相爱的人被世俗狠狠地压在了深不见底的黑暗中。 “黑色的玫瑰和荆棘，微笑与泪水，它们种在一起，互相缠绕。” 片头的一句旁白，交待了这份复杂而注定没有结果的感情。 “一个永远不会出现的时刻，犹如一个逃避世界的幽灵……” 谢尔盖得知罗曼的婚礼后，他不知道该如何处理这段感情 ，他最后的挣扎，罗曼的一句她怀孕了，使谢尔盖崩溃……唯一的选择是逃离与忘却“so hard ”这段感情，我努力尝试过忘却它………他们在契索的那段画面，让观众沉迷于其中，谢尔盖的爱胜过了罗曼对他的伤害，两人无忧无虑的样子却始终逃脱不了现实。圣诞节那天，路易莎的到来，使一切烟消云散，谢尔盖独自出门，买了一颗圣诞树。当路易莎到来时，他见证了罗曼的生活：活泼可爱的孩子，相爱的夫妻，一个幸福洋溢的家庭，与自己相比呢？又能算什么。当路易莎问：“谢尔盖，你有没有遇到生命中特别的人？” “罗曼……还有你。”谢尔盖的话亦真亦假，他知道，他们之间的爱是不见天日。最终，谢尔盖选择了逃避，为了罗曼，也为了所有人。“罗曼，我们之间的爱，只能存在于没有时间与思想的地方，你不该再来找我了………” 再次回来时，谢尔盖收到了罗曼离开时的信：“谢尔盖，我没什么可考虑的，我不会再次伤害我爱的人，不会再分裂自己，去属于每个人……” “谢尔盖，说和做，思考和生活，是不同的………”“谢尔盖，我选择了让我自由的地方，是天空，Forget me，我将永远和你在一起。” 画面的接近尾声时，谢尔盖走到了他们曾经游泳的地方，此时，已经一片冰凉……如同他们之间的爱，无论过程多么热烈，结果都会凄凉。仅仅是因为人们眼中的世俗与规矩。“love is love”爱亦是爱，谢尔盖对路易莎说：“我们之间的爱不逊于你的爱”。尾声时，谢尔盖，身处于剧院中心，而舞台上的戏剧，正是当年罗曼带他观赏的第一部戏剧“火鸟” 罗曼站在谢尔盖身旁，慢慢的离去。犹如他从没来过谢尔盖的世界，或是说，这段感情从来没有存在过…… 如开头一样，它是不见天日的…… 如果没有现实生活中老年谢尔盖的叙述《A Tale About Roman》关于罗曼，我们也许永远不会知道这个发生于1970年代两个苏联军人的爱情。爱亦是爱，它胜过了一切，无论是同性还是异性，它们都存在，是不可抹去的。

当你按下快门的时候，，在那一刻，一定有什么东西，永远消失了，一个永远不会再出现的时刻，如同幽灵一般逃离这个世界 把命运托付给自身，而非星辰——莎士比亚 你有足够的理性，不要屈服于酗酒，以及语言的杂乱，不要向肉欲屈服，也不要迷恋金钱，最重要的是，不要说谎，不要欺骗自己，对自己撒谎的人，只能听到自己的谎言，本质上，他无法分辨自己内心的真相，或是他身边的真相，如此便失去了对自己喝他人的尊重，没有尊严，也就不会再爱了。 你觉得为什么我们要用名著来教你，因为这些故事里的人物，并非理性的，他们是鲜活的，有呼吸的，有感受的人，他们因战栗而温柔 去说，去做，去思考，去生活，他们不是一回事。我再也无法分裂自己了，我也无法同时属于所有人 谢尔盖，我必须选择唯一一个我仍能感到自由的地方——天空，请不要等我了，忘了我吧，我会一直想着你的，无论未来如何，我永远都会在你身边