月球旅行记

学生时代喜欢的The Smashing Pumpkins乐队，非常有气质。也非常喜欢乐队的《Tonight, Tonight》MV拍摄手法。看见这部老电影才知道此MV属于借鉴模仿。追溯到这部伟大的电影作品。前所未有的想象力。 《Tonight, Tonight》MV地址：

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上个月被葡萄槽的汪佳琪批评了影评逻辑不清晰，主题混乱……心里虽然不愿意接受批评，但事实确实如此，自己本来文学功底就不怎么好，对电影知识的了解也是业余的令人涩涩发抖，所以写出来的有时候自己都懒得看，更别说是发表到公众号了。而回头看看自己已经又是一个月没有更新公众号了。看来懒惰又霸占了我的灵魂，感觉又要为自己车上10分钟的陈述理由……就此停下！来说说今天发现的一部有意思的影片《月球旅行记》 这部电影拍摄于1902年，是那个遥远的电影萌芽时代。而我一直觉得观看若干个时代之前的艺术作品是件荣幸的事情，因为已经有不同时代的声音与文字讲它点缀，所以我们在欣赏起来可以通过多种多样的角度来去对比与剖析它。但在这里不谈它拍摄手法，不谈它的丰功伟绩，(PS:请照顾下我这个门外汉的复杂心情)只吹一点，人类历史上第一部真正意义的科幻片。剩下的大家自行百度了解。 这部影片时长不到15分钟，场景与剧情都很简单，但是故事结构完整，主题清晰明了，用的诸多道具特效，魔术特效也是那个时代鲜有的创新之举，用豆瓣网友的评价，该片是那个时代的良心作品，比其后世的许多不知所云的科幻片强太多……整个影片风格趋于滑稽、魔幻，无论是演员们近似马戏团的服饰，还是影片中怪诞的月球遭遇外星人，甚至是令人匪夷所思的返回地球的方式，这都体现了导演梅里爱丰富的想象力与超越时代的创举，当然这和导演梅里爱早期从事魔术与戏剧行业密切相关。说到这个导演，还是只吹一句，电影多种拍摄手法的鼻祖……其他的自行百度了解…… 让我觉得最有意思的是影片中梅里爱通过一张坑坑洼洼的人脸赋予了月亮与人一样的感情世界，当那枚载人炮弹坠落在月亮的脸庞时，月亮一脸的懵逼与无奈生动而形象，顿时让人啼笑皆非。 听说这部电影历经沧桑，曾一度被焚毁但却意外被一个收藏家保留底片，在这里我真心感谢那个一直珍藏这部电影的收藏家，如果没有他的保护，可能我们真的要错过这个人类历史上美丽而伟大的瞬间。 2018年5月5日，范柳原Evan书

在1902年的《月球旅行记》之前，其实是有过电影的拍摄的，以及是否是唯一的一部“第一部科幻片”，这也无从考证了，但是不可否认的是，是《月球旅行记》开始拥有了当今电影的许多特征：最基本的，《月球旅行记》是一部由多个镜头组成、由多个演员进行表演的、包含叙事的电影。

本片导演乔治·梅里爱，和第一代电影制作者之一的Porter一样，都display了一个现代欲望：将一切事物的距离都拉近，最终目的是抓住诱惑。而与“月球”相关时，这种欲望便被体现为将月球带到地球上，或者是人类登上太空征服月球，标题很明显表达了后者的做法。事实上，电影中天文学家通过望远镜观察月亮，也达到了一种将月亮拉近到和自己只有一臂距离的感觉，或者说是错觉。梅里爱在电影里强调了在世纪末时，地区居住者们的探索和征服欲

通常我们认为库布里克导演的《2001: 太空漫游》是现代科幻电影的鼻祖之一，但是和这以及之后的科幻片相比，《月球旅行记》的风格并不严肃，相反，它借鉴了法国童话表演和英国哑剧的风格，再加上梅里爱曾经的魔术师身份，各种魔术技巧加上插科打诨式的桥段，充满了娱乐性。比起对科幻片的影响，倒不如说《月球旅行记》有一点启发了之后好莱坞商业片的部分娱乐方式

接上段，因此，《月球旅行记》被后人称之为“the cinema of attractions”，因为在《月球旅行记》中，奇观、滑稽和荒诞的感觉大于了逻辑、现实和故事本身，甚至里面的人物是没有丰满的人物形象和完整的成长弧线的，就像我在短评里说，确实很难给人一种“电影感”。甚至梅里爱本人也把故事作为视效的一个pretext去对待

（莫名想到了老马把漫威电影成为“theme park”，这俩称呼，总给我一种异曲同工之感）

导演乔治·梅里爱在本片中用到了很多当时很创新的摄影技法。首先是“stop-motion”，stop-motion指摄像机先拍摄一小段内容，然后暂停，在未拍摄期间重新布置场景，完成布景后再让摄像机进行拍摄。由于布景过程中摄像机是暂停的，所以可以实现瞬间变化或消失的效果。梅里爱后来声称，他是在歌剧院拍摄路面交通时偶然发现了这个过程，当时摄像机由于故障暂时卡住，几秒钟后又恢复拍摄。在此期间，一辆公交车在摄像机卡住时从摄像机面前经过，但因为有几秒钟的暂停，导致最后呈现的效果来看，这辆公交车仿佛一辆灵车一般。不过这个故事多半是梅里爱导演开玩笑的，因为stop-motion在1895年爱迪生拍摄的一部电影里已经被使用过，该电影展示了苏格兰女王玛丽的处决，在拍摄期间，在刽子手放下斧头之前，摄像机暂停，爱迪生使用了一个假人代替了女演员的位置。

在利用“stop- motion”完成拍摄之后，梅里爱对拍摄完成的镜头进行剪辑后再进行拼接，而不是直接拼接，这样消除了相机从进行拍摄到暂停的过程时过度曝光的帧，这样的技巧被称为“substitution splices”

第三，梅里爱强调了镜头间的动作连续性（continuous action），例如，上个镜头，某个人物从悬崖坠落到镜头下方直至出界，下个镜头，这个人物会从镜头上方边界坠落着出场。

第四，梅里爱想在17个镜头中完成17个布景，但受限于条件无法做到，梅里爱便使用了胶片的重叠和溶解（overlap dissolves/lap dissolves），这是在当时的剧院里无法做到的技巧

最后，当时的梅里爱其实已经有让镜头运动去拍月亮的想法了，但是和现在的zoom in镜头不一样的是，梅里爱让“月亮”由远到近地靠近镜头，达到月亮在镜头里越来越大的效果

从现在来看，《月球旅行记》是原始甚至是愚蠢的，但从历史的角度来看，《月球旅行记》确实为后世电影史启发了不少……

翻出影史第一部科幻片，乔治·梅里埃奉上了《月球旅行记》，月球那经典的曲奇脸上，一枚炮弹正中右眼，于是海报上出现了月球或惊恐或哀伤或怒目圆睁的表情，这想象一度让影迷欢欣鼓舞，梅里埃也成了造梦大师，当然，登月这个梦他也是从前人那里借来的。

被称作“科幻小说之父”其中一位的儒勒·凡尔纳，响当当的《海底两万里》、《地心游记》、《环游地球八十天》都是他智慧的结晶，这想象力还真是上天入地海里游，汪洋恣肆。他在1965年连载过一本《从地球到月球》，想出了发射炮弹去往月球的主意。

后来的赫伯特·乔治·威尔斯在炮弹的基础上展开了进一步想象，在1901年发表了一部《最早登上月球的人》，主人公乘坐炮弹飞行器到了月球，并开始了在月球的冒险，还与月球人发生了争斗。

很显然，梅里埃1902年推出的本片无疑从前面两位幻想家的作品中汲取了灵感。六位探险者有幸坐进炮弹舱，随着点火发射，月球的脸越来越近，也越来越清晰，形象地将月球拟人化。月球表面沟壑丛生，乱石一片，不时冒出一些浓烟、火焰，看来十分危险。

六位探险者旅途劳累，于是席地而睡，就在他们睡觉的时候，天空发生了奇妙的变化，先是一颗彗星拖着长尾划过，再是七八颗星星居然从正中打开了一扇窗，七八颗脑袋伸了出来，好奇地观察着睡梦中的探险者，接着有两位女子托着一颗星星，一位女子坐在月钩上，还有一位老人从带有环的星球里面探出头来。可以猜测，他们都是外星生命，从没见过地球人，所以前来看个热闹。热闹还没看够，天空下起了鹅毛大雪，围观的人只好作罢，六位探险者也从睡梦中冻醒，继续前行。

到得下一处，遍地是蘑菇，形状各异，大小不一，其中一人（这个人应该是六人中的头儿，因为凡事都是他打头阵）仿佛在说，这蘑菇好大啊，于是撑开自己的伞，发现蘑菇比伞还大，然而奇怪的是，他的伞一下子也变成了一只蘑菇，并且越长越高。正当六人惊叹这变化时，从蘑菇后面钻出一个模样怪异的人，手脚并用，六人都很害怕，头儿试探性拿一伞打去，结果月球人化成了一缕烟，消失了，正当六人惊魂未定之时，又有一个月球人从蘑菇后面出来，头儿照样一伞打去，月球人照样烟遁不见，头儿带领大家想要离开，这时一大群的月球人出现了，于是六人被逮进了月宫。

月球王坐在宝座上，侍女在侧，六人被反手缚住，到了月球王的面前，月球王不知说了什么，恐是要对六人行刑，这时头儿情绪激昂，用力挣脱了束缚，直接将月球王从宝座上举起，扔到了地面，化作了青烟。

杀了月球王的六人向悬崖边的炮弹舱跑去，月球人紧追，头儿断后，又干掉了几缕青烟，当其余五人都进了炮弹舱后，头儿拽着炮弹舱的绳子，将炮弹舱拽离了月球，落入地球的海里面。

整个月球探险宣告结束，确实是纯靠想象，没什么科学依据，但这个梦能够从文字或者脑中的画面转变成亲眼所见的画面，就难能可贵了，简直可以称之为奇迹，梅里埃就让这个奇迹发生了。

然而现实往往会扼杀想象，1969年阿波罗11号真的登月了，于是中国人脑中的嫦娥玉兔吴刚月桂树什么的都成了泡影，梅里埃银幕上的月球人就真的化成了青烟，因为月球表面寸草不生，更别说人了，连鬼都没有。

所以，我认为科学那一套没必要谁都知道，就像人都有秘密一样，保留一些神秘感难道不好吗？就让我对月球多一些瑰丽的想象吧，至于真相是什么，我不屑去知道，我有我的畅想，就够了。