香草的天空

一直不敢尝试这三部电影的影评，《情书》、《香草天空》、《大智若鱼》，昨晚又一次认认真真的看了一遍《香草天空》，当结局的那一瞬间我突然发现这部电影的精髓所在。
阿汤哥将这部电影重新呈现出来之后，画面实在是变唯美了很多，但是少了很多Lan Fleming原著的浪漫感，同样，在人物性格的拿捏上面卡梅隆•迪亚茨的花瓶也到达了顶峰，不过这部电影经久不衰的原因就在于它的剧情。

总所周知，理想和现实是人类最最重要的一个哲学内容，理想在人类发展的过程中渐渐演变成很多不同的东西——欲望、幻象、幻想、超现实、期望……这种复杂的延伸最终只会面临两个后果，一个是被现实击败，一个是通过努力转换为现实。
这个矛盾在电影里面一开始是完全没有呈现出来的，这是一部典型要看到结尾才知道故事缘由的电影，故事一开始就以《罗拉快跑》的风格表现出了由汤姆•克鲁斯饰演的David Aames内心的孤寂感，一个拥有3家杂志社的阔少爷其实生活并没有人们所羡慕的那样为所欲为和幸福，他不仅要受到公司里面由自己逝去的父亲安排的由7个强悍人才操纵的董事会限制，自己在生活里也无法真正的找到一份真爱，他只能从由卡梅隆•迪亚兹饰演的Julie身上倾泻自己的欲望，他只能把自己的不满和估计全部灌进这个口口声声说是自己朋友的女人身体里面。但是由佩内洛普•克鲁兹饰演的Sofia Serrano出现在David的生活里面是，一切的空虚都变成了一种憧憬，David发现了这个“纽约城最后一个如此清纯的女孩”，他如获至宝，决定和这个单纯的女人开始一段新的生活，同样Sofia Serrano也同样接受了这个花心的阔绰少爷，她觉得自己有能力让这个无所事事的被称为“公众自.慰.器”的男人蜕变。
但是这一切的都在前女友，或者说是在前“炮.友”Julie的眼中都是一种背叛，这种背叛和性.交四次之后产生的爱情是同时出现的——Julie发现自己已经爱上了这个阔绰的大少爷。于是这个失去了本来就是变质的爱情的女人决定带着这个已经或者说是根本就不属于自己的男人去自杀，她在车上歇斯底里的嘶吼，她要把自己变态的爱情告诉这个根本就是一个不通人情的男人听。Julie问道：快乐对于你是什么东西？——这个问题对于这个几乎拥有了全部东西的男人而言是一个致命伤。最后，心理已经彻底扭曲的Julie把载着这个男人的轿车冲下了路桥，一头重击在水泥墙壁之上——Julie死亡、David毁容。
David重新回到了自己的生活空间，但是他发现自己失去了很多东西——自己过去可以勾.引到不同女人的面孔、自信、朋友和Sofia Serrano，这种失去不是空间和时间上的，而是自己的懦弱和恐惧让自己失去了自己过去拥有的一切。在一次宿醉之后他倒在陌生街边，于是他做了一个决定——他要重新开始自己的生活，他拥有了新的挚友，抢回了自己的公司，但是失去了Sofia Serrano。想念的折磨最后导致David决定忘记这一切，他找到了LE公司，这个公司可以将死去的人体冻封起来从而让这个死去的人可以在自己从新建立的梦境里面根据自己的理想继续生存下去。
David吞下了十几粒白色的药片，等待死亡。
本来故事是很容易理解的，但是在剧情上面，作者可以把David自杀之后从新出现的梦境提前到了故事的一开始，这样的时空错乱感让这部电影的线索变得纷杂起来，不同的碎片拼接不同的画面冲刺着David和观众的神经。
在梦境里面，David本来可以根据自己的理想主导自己的美梦，但是他对Julie的恐惧对寂寞的恐惧导致了自己梦境的错乱，他得到了Sofia Serrano、拥有了自己的公司、回到了毁容前的面容、得到了自己最最重要的挚友……结果由于自己的恐惧和对梦境虚幻的质疑，David的梦境全部错乱——Sofia Serrano和Julie居然是同一个人、挚友离开自己、面容又回到原来的样子、他杀掉了自己爱着的Sofia Serrano……
在梦境里面他犯罪之后，Dr. Curtis McCabe作为一个引导者，对心理受挫出现神经质的David进行心理引导，但是在引导过程中，David回忆起了自己的一切，现实和梦境的碎片不断的重合和抵触，知道最后他竟然回忆起来自己和LE公司签约的事情——这一切都是梦境，是一个可以逃避的恐惧世界。
他最后面临两个选择——一个是重新认识自己，然后在根据自己的意识来营造一个完美的世界；另一个是回到自己的现实，LE将会解冻David的躯体然后一切都会回到宿醉倒在街头开始。这样的选择在故事的最后呈现——一个是理想、一个是现实。

剧本无疑是这部电影的精彩之处，精彩的故事结构，精彩的结局，精彩的碎片呈现，大量的Insert手法和Two Shot手法让这部电影由一个完全的第三者呈现，镜头的摇晃、随着呼吸和节奏的快慢、录像呈现……很多手法都是这部电影表现的绝妙的方式的。同样这部由阿汤哥最为总负责人的电影也受到了很多争议，特别是在演员的情感拿捏上面，受到了很多人的质疑。但是整部电影的画面和最后《香草天空》画作里的天空，画面的美丽程度足以让人静态，阿汤哥在电影里面的自毁形象的表演也是一大亮点。
Nancy Wilson的配乐也是这部电影的特色，大量的运用无词哼唱音乐作为背景的烘焙，把这个电影烘焙的可口动人。这个电影很正统的在卡头和结尾运用了俗称的照应手法，“Open your eyes”虽然是一个很简单的对话，但是在开头和结尾起到了深刻的作用，这部电影不管是这样的手法常见，还有一种就是众所周知的碎片描述，主人翁在自己的梦境里面回忆起了所有自己在封冻前和封冻后的经历，这些常见都说法都为这个略带科幻并且定级为惊悚的电影增添不少的气氛。

关于选择，特别是理想和现实的选择是一个庞大的哲学内容。这个问题成为一个自古讨论的东西，理想和现实的转换很多时候并不是想哲学书上说的一样那样的完满，这部电影就把这个问题抛给了观众和主角——当人类可以选择自己的未来的时候，人们会做出怎样的事情——事实上电影也给出的答案，所谓的理想化生命延续其实就是一个笑谈，人类的潜意识和恐惧最终导致这个看似相当完美的生存方式出现了破绽，LE这个工程虽然可以让人类自己控制自己的未来，可以得到所有的东西，但是还有一点被这个社会忽略了——就是人类内心最最脆弱的恐惧和最最深渊的欲.望，这两个东西足以让梦想和现实一下撕裂，也可以让这两个毫不相干的时空错乱。
同样在电影里面还提到了一点哲学：每一分钟都可以改变人的一生。这个哲学是电影最后给与了证明，当David选择放弃自己的梦境重新开始生活，他跳下高楼的时候，这一分钟里面，他回顾了自己的一生他也在这一生里面找到了自己最终的东西和找到了那个自己从来不敢去回答的问题的答案——快乐对于自己是什么？他在这一分钟里面找到了自己的答案——快乐就是自己在梦里面极力抛弃的东西——责任、爱情、自信。

很多梦境都是人类了解自己内心最最渴望的东西的途径，人类看似可以控制那些美梦，但当梦魇悄悄沉寂在耳边的时候，所有的人也只能受这个恶魔的摆布，但是你要记住一点，你终究可以回答自己的现实里面。

(本文作者很清醒地跑题)

安妮宝贝说：像我这样一个女人，总是以一个难题的形式，出现在感情里。这句话乍听起来很有一种凛冽的味道，搀杂了一丝无奈与悲凉。然后就是，越听越装逼。

之所以说她装逼，实在是因为度过盲目的青春期以后经历摸爬滚打的日子，每每再想起安妮宝贝的句子，都会有一种深深的深深的被她的自恋所折服的感觉。就仿佛，她笔下的每一个洒脱不羁的女人，总是以一个难题的形式，出现在对方的感情里，然后无论是哪一种优秀男人，都要绞尽脑汁去取悦她和努力争取这份徒劳无功的感情，而这些往往都只是别人一相情愿的难题，与她们仿佛没有一点关系。她们只需要继续走轻飘飘的不知所谓的小资路线，穿着跟睡衣似的棉布裙子再光脚穿一双球鞋（以我的经验，无论什么脚，大夏天总光脚穿球鞋一定会臭，而且容易滋生细菌生脚气），然后依然故我享受一个人心不在焉以及无敌清高的离世感和孤独感。最要命的是，她在强调其实她们也不想这样，谁让她们天生如此与众不同不食人间烟火内心清冷孤寂，生性高洁如莲花般出淤泥而不染就没有沾染世间的俗气……

开始的时候，我很羡慕这样的女人。后来长大一些，我才稍微明白一点，原来这些都只说明，这个女人太过沉溺在自己的意淫中，就像电影《香草的天空》中演的那样，简直就是一个人的“清醒梦境”。放在小说里尚且觉得做作,如若放在现实生活中，简直就是奇怪又可笑的。我想，女人最容易犯的错误就是太拿自己当盘菜，而不愿意去看清楚事实。我来告诉你事实是什么，事实是，在感情中，我们往往不是做为一道难题让另一个人苦苦求解，大多数的时候，我们根本就是以一个填空的形式，出现在对方的生命里。

我曾在校园里看过了许许多多的分分合合，虽然说年轻的时候我们不懂得感情的真谛，所以总是会有太多的遗憾和美丽的错过，但是更多的时候，我看到的是所谓拿得起放得下谈谈恋爱唱唱小歌，人来人往中来来去去，一拨又一拨洒洒脱脱。感情如果不能够在生命中当做奢侈品出现，那其他时间就只能用来做调剂品。当我走出校门才发现，原来那时候的聚散都不过是预科级的而已，为了接受更为现实冷酷无聊的感情模式而打下的一些心理基础。你看，每天庸庸碌碌的人们，目的或茫然或明确，但面对感情最常见的模式仍然是：认识吃饭泡吧上床激情退去回归现实挥手拜拜。

然后人们在这样的感情模式中艾艾怨怨，在一起的时候镏铢必较，被人甩了之后黯然神伤。算计来算计去，算得眼睛发红，嫉妒得牙根发紧,却忘了初衷，忘记了因为什么原因才走到一起，忘了其实开始的时候我们根本没有资格给彼此一个真正的公平。张爱玲说：在这个世界上，一定会有一个人在等着你，无论是在什么时候，无论你在什么地方。于是我们跋山涉水，漂洋过海，披荆斩棘。我们在追寻的道路上跌跌撞撞，遇到一个，不是。遇到一个，还不是。或者，遇到一个，我爱他，他不爱我。遇到一个，他爱我，我不爱他。再遇到一个，我们都知道彼此爱的多么勉强，根本不够,但是我们选择凑合在一起呆着。A和B，B和C，C和D到底哪里有根本上的不同？这个姑娘和那个姑娘，哪个不是一辈子？哪个能三头六臂满足我所有的要求？所以，凑合着过日子就算了，在可以凑合的人中挑拣出一个能凑合得最心甘情愿的，不然怎么办呢，一辈子死扛？人生苦短啊，那么想不开做什么。况且漫漫长夜孤单寂寞，需要的时候有个人可以抱一抱，天冷的时候有个人能给自己暖被窝。。。说来说去，感情无非就是，如此而已么？

不，那些爱过的人心里应该都明白，有些话不过是自欺欺人罢了。如果你知道什么是真正的爱，如果你知道那真实的发生过，那么你就会记得那种感觉有多美好，你也明白在以后的人生中，那将会是多么奢侈且宝贵的财富。只是你怕了吗？什么时候还能再有一次那样的感觉，我爱你不是因为你爱我。不是因为我和你在这个世界上一起抵御现实的冰冷，而是我见到你，就浑身充满了勇气去战斗。因为我想拥有你，所以我可以熬过漫长的等待以及等待背后更漫长的沉默。我不是为了你，是为了我自己。因为我每做一件事情，都是因为那会使我感到离幸福更近，因为让你快乐，我就已经感到满足和开心。我爱你不是因为你爱我，我只想为你冲锋陷阵，我爱你不是因为你是谁，而是我和你在一起的时候，我是谁。

如果你从来没有过这样的感觉，那么很遗憾，也许你根本就没有真正爱过。即使是那些从来没有爱过的人，也在期待着有一天奇迹会发生，遇到一种全新的感觉，仿佛给自己的生命做一次全新的旅行。就像《香草的天空》中汤姆克鲁斯从摩天大楼的顶层跳下去，想用冒险换回真正的生活。现实太过无聊坚硬，将我们的生命磨出了厚厚的茧子，然后变得麻木不仁，可是我们总要去面对，躲避在自己的“清醒梦境”也许会让痛苦少一些，但是你永远也不知道，去追求你真正所爱的一切是什么样的感觉。所以他选择抛弃那些虚伪的爱情，冲破所有枷锁，自由自在的飞行。你呢?

说到这里，恭喜我的好朋友CICI，又重新整装待发独自一个人上路，你该感谢彼此的明智让位，给世间无数优秀的单身男女多了一个机会。这样去想会不会好一些：你纠正了一个错误的肋骨，就有可能使世间多一对正确的搭配，也许你始终没能得到你的肋骨，但是又有什么关系？一个人的成全，总好过三个人的不快乐，对不对？而我始终相信，能够被抢走的爱人不是真正的爱人，能够被清算的爱情也不算是真正的爱情。

结尾拉回来一句：此片讲述逃避型人格及人格分裂，小汤演技一如既往地好，十分生动好看。推荐。

阅读《电影理论与批评》，用精神分析电影理论来解读电影《香草天空》，我的理解是这样的。
一，女性主义电影理论首先是指出了，在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。
从女性主义的视角来说，在典型的好莱坞电影中，男性被赋予主导性的地位，故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。首先，这种叙事模式大体上是这样的：用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列，这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉，而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉，抓住了观众的眼球，使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。而除了这样一个影像序列，还存在一个奇观性的影像，这就是女性的形象，她们通常是美丽和神奇的。对于这一影像，主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间，而是主动的凸显了画面的平面特征，使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。通过这样一种有意的凸显，女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象，成为了被观看的客体，或者说是欲望的客体。主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现，一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中，一方面跟随男主人公的视线，同他一起欣赏着美丽的奇观，这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。
这其中，对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看，我还想给出自己的解读。在我们观看主流电影的时候，最明显的特征无疑是这些都是男人的故事，我们跟随着男人的视角来进行一次历险，暂时忘掉现实的生活。在这其中存在观众观影过程中的第一层，即观看男主人公的历险。这里也可以用麦茨的认同机制来做解释，即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色，而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时，我们会进入观影的第二层面，即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。而当镜头再次回到男主人的时候，我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角，这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了，这是男主人公为主导的故事，我们只有跟随他，认同他，才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘，体验不一样的奇妙历险。因此，男主人公的每一个镜头，我们都会退回观影的第一个层面，继续跟随男主人公进行冒险之旅。观众也就是在这种主流电影的叙事机制的作用下，在两个观影层面中来回转换，无法自拔，完成了自己的观影过程。这一过程同样也是主流电影成功的诱导这观众对电影的观看与认同的过程。
从女性主义的视角来说，在这种叙事机制中，女性一直是作为被观看的客体而存在，在电影文本中，她承载者男主人公的视线，而在影院中，她同时又承受着观众通过男主人公而欣赏到她的视线。那么，在这样的叙事模式下，我们会不由地认同男性角色的巨大作用，因为是他们为我们提供了幻想与观看的满足。这也就是主流商业电影男权文化的一种体现。而主流电影在其情节设置上同样是有规律可循的，这其中也凸显出，主流电影试图消解男权文化的内在矛盾。
二 女性主义电影理论的又一重大论述就是，劳拉穆尔维对主流商业电影是如何通过其叙事和情节结构来成功消解男权文化的内在张力与矛盾。
首先指出，这种内在矛盾是：男人爱女人，同时男人恐惧女人。用精神分析的理论来说，这里涉及到男孩在超于俄狄浦斯情节的过程中对待女性的态度转变与转变途径。综合弗洛伊德和拉康的观点，男孩在其成长过程中，都会在潜意识中产生弑父取母的愿望，大部分男孩会意识到来自父亲的权威和威胁，即阉割威胁，而作为差异性的他者而存在的女性，是一个活生生的遭到阉割的对象，因此她也就象征了父亲的权威和威胁。当男孩逐步认识到自己与女孩的身体存在差异，并以此为起点，形成关于自我的认识时，也就确立了自己的主体地位，超越俄狄浦斯情节，获得成长，将自己的欲望从母亲转向其他女人，最终使自己变成一位父亲。在这其中，拉康还指出，即使一个男性已经长大成人，并且获得社会主体地位之后，仍然会因女性的存在而感到焦虑，一方面是因为男性的主体身份的确认是一个漫长的过程，一方面是因为女性在男性看来，始终是鲜血淋淋的伤口，活生生的阉割威胁的象征。因此，男性主体身份的确认过程中始终包含着成功的消解女性引发的焦虑。因此，精神分析理论给出了男性恐惧女人的原因，总结来说就是，作为一个差异性的他者，女性始终是阉割威胁的象征，时刻引发者男性的焦虑。而男人爱女人，则是在生物性的基础之上形成的对异性的好奇与欲望，从女性主义的角度来说，我个人认为，男人对女人的爱是在生物本能基础上的有意识的选择，女性被作为男人品味的衡量标尺，再一次体现着男人的特征。如同女人对待衣服的态度——穿着不同的衣服展示了女性不同的品味，衣服成为了女性品味差异的见证，同样的，女性在承受男性的爱的同时依然是被物化了的标尺。在阅读有关拉康的镜像理论的一个章节中，有一句话是这样说的：“忘我的它恋，都是强烈的自恋……没有比恋人的目光更好的镜子了”总结来说，就是男人在爱女人的同时，主动地将女人物化，客体化，使女人变成被观看的对象，而在这种情景下，男性的一切行动被简约成视觉观看，而观看与凝视往往是由欲望器官的眼睛来完成的，因此，通过这样的爱就使得女人成为了男人的镜像，对女人的爱也就是时刻的满足男性自恋的观看。这种物化美化女性的身体的过程也是男性消解女性引发焦虑的途径，综上，男人对女人的爱与恐惧是男权文化的内在矛盾，而好莱坞主流电影在男权文化的逻辑之下，选择在叙事结构上巧妙将女性的神奇色彩剥去，变为可理解的理性范畴内，并且通过男人的目光与窥探，将好女人与坏女人区分开来，进行奖惩，当女性作为差异性的他者的行为可到合理的解释后，并且被男性成功的掌控后，男权文化的内在矛盾因此得以消解，男性主体想像性的满足也因此获得。
在电影《香草天空》中，男权文化的内在矛盾是否得到消解其实很难界定，因为在电影叙事的现实层面，朱莉在逼迫大卫殉情的那场车祸中死去了，而索菲亚缺毫发无伤的老去，这似乎是在对好女人和坏女人不同结局的处理中使男性的焦虑得以缓解。但是我们也看到在大卫的梦中，男权文化的内在矛盾，更准备的说是内在困境与恐惧则完全没有得到解放。至少是在埃德蒙这样象征着父权形象的人物出来释梦之前，可以说这种困境与恐惧随着大卫杀死索菲亚而达到了极点。这一点我的解读是这样的：首先，依然是从女性主义的角度讲，好莱坞电影从来都是通过结构女性在叙事中的位置来实践着男权文化，女性角色的设定与情节设定都是服务于消解男权文化的内在矛盾。在《香草天空》中，我们同样的看到了两类女性：一是性感的金发美女朱莉，这样的女性形象在现今的好莱坞模式中，代表着诱惑激情，同时也是巨大的威胁或者邪恶的深渊。另一个是天真的黑发美女索菲亚，这一类女性则是平实善良，带给男性希望与拯救的。在该片中，男性噩梦的第一个威胁因素既是疯狂邪恶的金发美女朱莉，暂且不讨论男性对女性的爱与恐惧之间如何得以平衡，仅仅是大卫对朱莉的恐惧就足以令大卫倍感焦虑，噩梦缠身。在影片中，朱莉的形象是几近疯狂的，她跟踪大卫来到索菲亚的公寓门口，邀请大卫上车，并且载着大卫全速冲下公路桥，殉情的同时也完成了谋杀。影片用朱莉这一形象和她的行动，代表了男性对女性的恐惧，而这种恐惧达到高潮的部分就是噩梦的真正开始——大卫免于一死，却身残毁容，用弗洛伊德的精神分析理论解读，毁容，肢体断伤都具有典型的阉割象征意义。至此，一个男孩在成长过程中的极端恐惧已经发生在大卫的身上。但是这尚且只是大卫的第一层噩梦，随着明析之梦的开始，大卫不仅重获索菲亚的爱，而且也从毁容和肢体伤残中痊愈，开始了人生中最美好的幸福时光，这其中的黑发美女索菲亚则象征了男性对女性的欲望、象征着带给男性希望与拯救的力量。但是在影片中，幸福的时光并不是完满的结局。不可忽视的一点则是，大卫的童年创伤。11岁就失去双亲的大卫虽然摆脱了父权的威胁，也同时丧失了母亲的关爱，同时，父辈的董事会的存在同样带给了大卫难以消除的恐惧，这其中涉及一个大卫的成长主题，即是无父之子在成长或者说拒绝成长的过程中的彷徨，焦虑，心理病症以及病症的治愈，在这种童年创伤的机制下，大卫本该完美的明细之梦中不断的出现死而复活的朱莉，甚至到最终大卫已经完全丧失了分辨好女人和坏女人的能力，当一个男人的生命体验中，无法将寓居与女性体内的善恶区分开来时，也是男权文化的内在困境达到顶峰之时，而当大卫在极端的痛苦下亲手杀死了索菲亚之后，大卫的噩梦也随着达到了顶峰。可见，影片讲述到这里，男性的内在焦虑与恐惧已经无法得到缓解，男权文化的内在矛盾随着索菲亚的死去，似乎已经成为无法解决的问题。但《香草天空》仍然是全套好莱坞式的电影，在它的情节设置上，有意的将这一矛盾转移到了大卫的梦中，梦中的矛盾最好的解决办法就是醒来，直面人生。因此，影片再一次给出了将男权文化的内在矛盾解读的途径，即大卫明晰之梦的结束。至此，影片才交代了叙事现实层面的真相，索菲亚在大卫上了朱莉的车后，并没有原谅他，大卫也因此将自己封闭了三个月，最终在爱情和身体的双重打击之下，跟生命延续公司签署的协议，完成了自杀，开始了自己的明晰之梦。在这一次推进情节的设置中，起到关键作用的就是索菲亚对待大卫出轨的态度，在影片中的解读则是索菲亚无法接受大卫在两个人深情款款的约会后，又登上朱莉诱惑的轿车，这是某种意义上的背叛，不专一才是索菲亚无法原谅大卫的根本原因，并非大卫的毁容，并非大卫经济地位的即将丧失。而用女性主义的角度来解读这一情节设置，似乎是男性对宜家宜居型的黑发女性的一种内在要求，即她要以忠贞为自己最大的特色，因此她也会因为男性的不忠而选择拒绝接受。当然这也是男权逻辑之下的对待女性角色的任意设置，女性作为相对的物象，必然是服务于男性故事的发展和推进。因此，影片将情节进一步推进到明晰之梦的开始，如上文所述，当大卫亲手杀死索菲亚时，似乎男权文化的内在恐惧永远无法得到调和，也正是在这之后，影片中不断的出现了埃德蒙这一形象。当大卫与他乘坐电梯去往顶层的过程中，他的释梦最终凸显了他才占据了该片中的父权形象的权威位置，最终也是他有理的问出了大卫“幸福对你究竟意味着什么”也是他令大卫纵深从高楼跳下，童年的种种创伤都在这一过程中得以治愈。当影片的结局，我们看到了一只睁大的眼睛，因此，大卫结束了他的明晰之梦回到了苦乐参半的现实生活中，至此，明晰之梦中的所有矛盾得以解决，男权文化的内在矛盾最终仍然是依靠父权这一权威形象来完成，这也再一次体现了该片的男权主义色彩。
香草天空看起来并不容易，甚至上失败了的商业电影。但是它作为精神分析类型的电影文本，其原作《睁开你的双眼》得到了国际精神分析学会的高度赞扬。电影好不好看一方面要看的懂，这是文化产业服务大众的一种内在特点，另一点也要有内涵可以分析，这也是人们对文化产业的一种要求，尤其是在精神消费日益凸显的今天。

    《香草天空》产于2001年，是我还对娱乐新闻比较关注的时候。所以当搜到这片电影的时候一点都不陌生，当年的格挡关于好莱坞电影的新闻或者盘点之类的少不了阿汤哥的这部大戏。点击播放的时候，一点都没有想到它会让我从头思考到结束。

    如果把整部电影打碎然后把其中一个个分散的桥段单独捡出来，足够组成一个系列的经典桥段。每一处细节都处理的细致到位，哪怕是David在开场是开出的那法拉利跑车，还是舞会上David家里的哪台Steinway Sons，导演毫不吝惜地用每一个细节的道具保证整个电影的精致。影片开始于一个梦境，最后结束于另一个梦境。从一开始导演就给我们留下蛛丝马迹，让我们去发现和认识事实。好像参天大树给在树下的小孩在树叶间留了无处缝隙去寻找天空和太阳。

    David和Sofia最后一吻的时候我突然想到，如果到最后让我来编织这个梦境，如刚才说的把电影整个打碎挑出所有桥段，我想我一定会拣出所有和Sofia在一起的镜头。Sofia咧开嘴笑，David眯上眼睛，哪怕最后自己会变成Sofia胸前一颗心形的痣。David在离开自己梦境之前选择了最后和Sofia的一次吻别，可是事实上电影出现过无数次他们的亲吻，而实际上唯一他们真正有过的吻只有David选择那辆车前的唯一一次。梦境就是这样，没有过的你可以创造，而如果有过的，可以更真实而已。但毕竟只是梦境，再真实还是一场虚幻。

    再去用快进浏览电影不同时间的不同桥段的时候我突然有一阵恐惧的感觉。好像在看一出恐怖电影。David最后对Sofia说，I lost you when I get in that car.从他作出决定登上那辆车开始他就彻底与自己的真爱做了诀别，但这个诀别并非David所愿，或者说是由命运替他作出的。于是有了接下来的梦境，有了新型整容技术，有了和Sofia的幸福时光。Sofia并没有真正说过I love you,David让她做到了，也最后杀死了她。

    Sofia的笑容很迷人，看完电影后我的一大冲动就是去找这位演员的资料和照片。但是Sofia的笑容再迷人，也无法改变电影最后残酷的面貌。David在毁容之后找到了Sofia，试图继续自己的生活和爱情。在舞池旁Sofia在喧闹中很努力地让自己告诉David，I'll tell you in another life,when we are both cats.也许理想主义者会理所当然地认为在电影中完全可以塑造一个完美的Sofia，忠于自己的感情而不需要去理会容貌的变化。但很可惜导演在后面还安排了一个梦境，而现在是现实，现实是不会对残酷的变化无动于衷，现实不允许Sofia无视那张畸形丑陋的脸。
   
    直到最后Sofia和David做完最后一次吻别，电影进入尾声。我们其实都还无法认定，Sofia是不是爱着David，即便她在那一吻后兴奋的从沙发上跳起来，即便她在David的葬礼上无比悲痛。可是谁能保证长时间的分离，和现实的变化就一定不会改变那一个晚上产生的近乎快餐式的爱情呢？这又是一个残酷，当所有人的心里都在感伤David的遭遇使有情人终难成眷属的时候。其实电影根本就没有告诉我们他们是相爱的，真正的Sofia从来没有说过I love you。如同一个人的生活完全为另一个人而倾斜的时候，面对另一个人其实一点无动于衷的尴尬。其实生活一直就是这样，是我们一直在欺骗自己，而导演只不过是个帮凶。

    电影把超现实的表现手法发挥到了极致，超乎逻辑以及现实的LE公司和冰冻和Lucid Dream技术，并且保持着在梦境中的生活状态。而这些超现实的手法最后用来表现的却是一个无比现实的问题，面对曾经引以为豪的东西刹那间被毁掉，面对一团糟的生活和近乎绝望的未来，以及面对所有已经以及即将要失去的东西。如果有选择你要怎样做，回到现实中继续下去，还是给自己编织一个温暖的舒服的梦？

    Every passing miniute is another chance to turn it all around.In the past,David choosed to get in the car to bring his life to a tragedy.And finally his choose a jump to open his eyes and back to the real life,a life without wealth and people who he loved.Not every people have this courage to do that jump.If I was David,even though I also konw that the sweet is never as sweet without the sour,maybe I would still went ahead my sweet dreams.Am I going through these?