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剧情介绍
故事从一场婚礼开始，驳船亚特兰大号的船长迎娶了漂亮的乡下姑娘朱丽叶。婚后，朱丽叶开始了全新的船上生活。一开始她对船上生活感到新鲜有趣，和丈夫的相处也甜甜蜜蜜，然而很快她便厌倦了这种单调枯燥的生活，渐渐地向往起大城市巴黎的热闹繁华。船长为了满足朱丽叶，将亚特兰大号开往巴黎。露露公主绯闻餐厅红丹心终局2022绿芥刑警蓝眼武士约翰·列侬的理想世界现代美女千里追凶瘦身大作战叛谍追击有时候，永远不枪火下流浪者年代记动物管制官第一季第一分队第四季在里乔的阳光下五好楼48小时化剑绝不流泪游客老无所惧五岛医生诊疗所2022相思误绑定第一季炼狱玫瑰前任女友与她的女友潘多拉的果实～科学犯罪搜查档案～第二季干儿子大周小冰人第一季鬼哭神嚎2之入魔打鬼敢死队vs血腥玛丽7年之夜月光1982刑事7人 第四季杀破狼·贪狼我心灿烂王志文版查理必死
长篇影评
1 ) 让·维果与《亚特兰大号》
1934年，法国，让·维果导演，迪塔·帕尔洛主演。
在世界各地电影制作者都以滑稽片为主要题材创作时，法国电影呈现了截然不同的样式，电影有滑稽的桥段，但影片的诗意现实主义已经远远超出滑稽片的范畴，换句话说，从《亚特兰大号》我们可以看到早期电影滑稽片之后的发展。
让·维果29岁去世，留下三个半小时左右的影像，从某种程度上来说与胡波何其相似。胡波同样29岁离开人世，留下三个半小时的《大象席地而坐》。相似的不仅是去世和留下影像的时间，甚至制作电影的过程都出奇雷同。
《亚特兰大号》拍摄剪辑完成样片后，制片方和发行方极为不满意，而此时让·维果已经病入膏肓，制片公司重新将影片剪辑，我们无法得知病重的让·维果是否同意这次剪辑。《大象席地而坐》样片同样遭受到了制片方的唾弃，现在我们看到导演去世后剪辑版本，我们同样无法得知胡波是否同意。
船，封闭空间，单调乏味的生活；巴黎，开放空间，丰富多彩的城市，亦隐喻着女主角的梦想。
2 ) 骨子里的浪漫与法国诗意现实主义
让维果遗作，诗意现实主义(而不是反应当时底层劳动人民的苦难遭遇，是幽默和浪漫)，水下摄影，雨雾，男女主辗转反侧交织的画面，在巴黎寒冷的运河外景拍摄，导演也在影片拍摄后因病离世。一方面对现实世界即驳船上的重复生活，感到乏味又无法脱离，另一方面对巴黎都市的热闹生活感到暂时的欢乐。
奇特动人的婚礼队伍，郊区荒凉的风景，驳船上的有趣生活，
脱离了1933年的文学方式，真实描写了现实景象
3 ) 把生命燃燒成永恆
《阿特蘭大號》於1934年上映時，被發行商大幅刪剪，重新配樂，取締戲名，電影被「閹割」得體無完膚，當時已撒手人寰的尚維果不知有何感想？肉體衰敗，精神長存。多年後的有心之仕，盡一切辦法把電影收復為完版，尚維果的心血才能重見天日，並傳頌至今。
若問《阿特蘭大號》有何能耐，能位處最偉大電影之列（在2012年《視與聲》全球影評人投票的「最偉大電影」中排第十二！），我會毫不猶豫地說，是電影的詩意，打動萬千觀眾。或許用文字述說電影的詩意，尤如把古詩翻譯成現代句子，美感只會盪然無存，功夫只是徒勞。下述只能嘗試簡介《阿特蘭大號》，與詩人的神交，恐怕只能交予觀眾自己與影像融匯了。
開宗明義，「阿特蘭大號」是一艘貨船的名稱，沒郵䑳級貨櫃船的大小，只有穿梭於法國境內運河的載貨船。它既是場景，又是主角，它見證著一對新婚夫婦的離合。影片以這對夫婦的婚禮作開始，我們看不到婚禮的情形，只見到兩名船員神色匆匆地從教堂出來，回到岸邊上船準備迎接新人。在眾人熱烈的祝福下，一對新人從教堂出發，沿著小鎮的路徑而行，而一眾親戚朋友魚貫跟隨。不修邊幅，束著鬍子，頂著大肚子的船員 Père Jules (Michel Simon 飾)，命令年紀輕輕的小船員 (Louis Lefebvre 飾) 向新娘 Juliette (Dita Parlo 飾) 遞上鮮花。新郎 Jean (Jean Dasté 飾) 是「阿特蘭大號」的船長，一上船便換掉禮服；Juliette 還未正式與母親道別，便已扶著木桿「盪」上甲板。一個遠鏡，美麗地捕捉著仍身穿婚紗的新娘子，在已開船的甲板上，小心翼翼地往回走，彷彿仍捨不得這個成長之地。背景是太陽漸落而轉黑的運河，婚紗隨風飄揚，鏡頭近距離仰望岸邊送行的人，背後是整片無雲的天空。從未遠走他鄉的 Juliette，難掩對將來忐忑不安，但經笨拙的新郎從後擁抱，仍然不禁喜形於色，新婚的甜蜜掛於臉上。
船上只有他們四人，外加數隻纏人的小貓，走過的是風平浪靜的運河。《阿特蘭大號》的故事其實是多麼簡單平實，它沒有《亂世佳人》(Gone with the Wind, 1939) 般的史詩式背景，沒有《鐵達尼號》(Titanic, 1997) 生離死別的蕩氣迴腸。但內容並非最重要，最重要是講故事的手法。初見世面的 Juliette 對一切事物感新鮮好奇，從收音機聽到夢寐以求的巴黎，便興奮莫名。殊不知 Père Jules 一早已上岸，在巴黎鬼混買醉，Jean 只得留守船上，令滿心歡喜的 Juliette 期待落空。電影中經典的一幕發生於 Père Jules 窄小的船倉，那裡擺滿週遊列國的紀念品，由日本紙扇到大木偶，由音樂盒到盛載死人雙手的瓶子，由 Père Jules 身上的紋身到用肚臍抽菸，種種事物吸引著好奇的 Juliette。鏡頭隱約暗示兩者的親密，吃醋的丈夫大發雷霆，他不明白妻子那份單純天真。不是麼，她說能在水中看見所愛之人的面容，Jean 傻呼呼地頭伸入水桶內或河中，最後高呼看到了看到了，到底是否真話？
在經歷岸上某位流浪藝人兼商販 (Gilles Margaritis 飾) 的甜言蜜語後，Juliette 偷偷地回到巴黎，當 Jean 發現後憤然把船駛走。無處容身的 Juliette 見盡風光華麗的大城市背後的千瘡百孔：失業人口三餐不繼，淪為盜賊的現實。Jean 在冷靜下來後已後悔莫及，兩人分隔異地，在尚維果的影像下散發著濃濃的思戀之情。電影最著名及最牽動人心的一幕，是在 Jean 跳入河中，茫茫然的他在水底下遊走，影像重疊著身穿婚紗的 Juliette，她報以甜蜜的微笑；又或在二人躺臥於各自的床上，斑駁的光線打在輾轉反側的軀體，二人的影像反覆對剪，這是隔空神交，是詩情，亦是畫意。
影像唯美亦要演員配合，Jean Dasté 已在尚維果上一部短片《操行零分》(Zéro de conduite, 1933) 時和他合作，這次飾演衝動易妒忌的小男人，同時表現出他的用情專一，讓人恨不起來。飾演不諳世事的單純新娘的 Dita Parlo，三年後在尚雷諾瓦 (Jean Renoir) 的《大幻影》(La Grande Illusion, 1937) 中，則是守寡的德國鄉村女子，卻愛上敵國士兵，角色較為矛盾，同樣楚楚動人。但要說到最搶鏡的，非 Michel Simon 莫屬。他表現出歷經滄桑的老船員 (Michel Simon 那時才四十歲)，內心卻仍是大男孩的滑稽，要知道他早在尚雷諾瓦的《莾漢逃婚》Boudu Saved from Drowning, 1932) 已飾演一個偶然被救起的邋遢地痞，與不修邊幅的 Père Jules 是相輔相承。
尚維果離世的八十年後，人們依然記得他的遺作；受其影響的法國電影更為數不少 (杜魯福便是其一)；影癡仍然歌頌他的作品。作為藝術家，他已成為永恆了。
電影部落格：http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/02/latalante.html
4 ) 《驳船亚特兰大号》让维果 1934 让维果的唯一长片
创作特点：
1.诗意现实主义的作品，台词的口语化和随意性，自然流露的演员表演
例：船员老爹在为女主介绍自己像古董屋般的房间时，一系列琐碎而流畅的对白、对过往经历的浮夸炫耀、对物品陈设跳跃式的介绍交谈，配合老爹粗糙、邋遢、有些神经质的表演，活生生的海上老船员。（肚皮上的人像纹身，把烟插在肚脐里就像人像叼着雪茄）
2.实景拍摄，展现一个完整真实的驳船生活空间以及巴黎周边水上劳动者的生活
3.诗意的呈现手段，一些新奇的特技摄影
例：男主思念女主心切跳入水中时，通过水下摄影展现男主在水下看到女主翩翩起舞的幻影，使用叠印手法的手法展现两人的身影交织，如梦似幻。
4.在不同空间中联结起来的巧妙的情欲戏
例：利用交叉蒙太奇展现不同空间中的男女主，对着手臂亲吻以及对自身肉体抚摸的镜头，浸满情欲的面孔，情色被内敛地展示着，却又让人感觉暗流涌动。
5 ) 《冬日印象》：亚特兰大号的弃用／未用片段
女主为摆脱好莱坞和之前的形象 大副为支持被捕的无政府主义者之子而出演。
一段弃用的长镜头 沿着谷堆绕圈 ：为选素材／忽视世界—对塔可夫斯基、埃索里奥尼等一代苏联导演的影响。
演小偷的人是激进的无政府主义者。弃用镜头：精通影像文理，选择。
动作的快慢。
小贩的3种拍法。
利用雪、雾、低温等环境的即兴。
剧本明确场景是无声／配音／同期。
6 ) [Film Review] L’Atalante (1934)
Bequeathing posterity 3 shorts and 1 feature, Jean Vigo died of tuberculosis in 1934, aged merely 29, and L’ATALANTE is the feature, a groundbreaking early sound film that wipes the floor with its Hollywood counterpart, not least for its blending of location and studio shooting.
Jean (Dasté), captain of the titular canal barge, gets hitched with a village girl Juliette (Parlo), and their marital life on the barge, together with the seasoned second-in-commander Jules (Simon) and a cabin boy (Lefebvre), is anything but tranquil. Vigo and his scenarists single out Juliette’s vanity, a provincial girl who is mad keen to visit Paris, and Jean’s jealousy, a macho husband who gets easily flustered when his pretty wife catches the attention of other men (Margaritis is a terribly agile peddler who , as the sticking point. But all is well that ends well, absence only makes their hearts grow fonder.
Striking overhead shots, extreme close-ups mobilized on a dime, slanted camera angles, those astonishing technique (Boris Kaufman is the man with a movie camera) already manifested in his first short À PROPOS DE NICE (1930), an unconventional travelogue with pure magickal touches, are integrated with the poetic sensibility and misty ambience to underlie Vigo’s distinguished sensuality, notably the montage of the two separated lovebirds longing for each other’s caress in their beds is both bold and alluring, and L’ATALANTE is such a candidly sexy film, aestheticizing sexuality in a dreamlike, irresistible fashion that its romantic aroma surpasses everything else. Not to mention Vigo’s poetic inspiration of seeing the ones you love by immersing your head in water, and Vigo has already tried those impressive underwater scenes in his second short TARIS (1931), a wonderful swimming tutorial taught by French champion Jean Taris.
The acting is uniformly naturalistic and convincing, Parlo is a dry-eyed heroine, facing adversity with expressive sternness, on top of Juliette’s country girl unsophistication and affable subtlety; Dasté demonstrates a very different aspect from his comical turn in Vigo’s ZERO FOR CONDUCT (1933), a rumbustious rebellion carried off by a bunch of recalcitrant school kids, here, his Jean has an earthy, mulish quality which is rather disarming; however we ought to bow amazement to Simon’s droll, tremendously entertaining turn as the scruffy, gobbing-prone Jules. Under a drastic makeover to appear much older than he is, Simon’s Jules is a rough diamond who totally defies one’s preconception, he is not a secondary character but a veritable protagonist, shown warts and all. Jules’ avuncular bond with Juliette is pregnant with the tricky discretion between an unmarried man and a married woman, and it is also up to him to fulfill Vigo’s fanciful mission to bring the pair together.
Vigo’s magnus opus bickers as refulgently as ever, alas, it also painfully reminds us the warmed-over “what if” question pertaining to how the landscape of world cinema could’ve been forever advanced by his poetic disposition and directorial flair. Hardly a singular loss can be felt more poignantly than this one in the whole history of the seventh art.
referential entries: Helmut Käutner’s UNDER THE BRIDGES (1946, 7.1/10); Jean Renoir’s TONI (1935, 7.3/10).
Title: L’Atalante
Year: 1934
Country: France
Language: French, Russian
Genre: Comedy, Drama, Romance
Director: Jean Vigo
Screenwriters: Jean Vigo, Albert Riéra, Jean Guinée
Music: Maurice Jaubert
Cinematography: Boris Kaufman
Editing: Louis Chavance
Cast:
Michel Simon
Dita Parlo
Jean Dasté
Gilles Margaritis
Louis Lefebvre
Raphaël Diligent
Maurice Gilles
Rating: 8.4/10
奥塔·埃索里亚尼心中的挚爱，电影事业的开始。此片重叠着让维果的悲剧和传奇。诗意现实主义影片。本片出色的是音乐的使用，声画关系（不过白天黑夜的时间稍有些乱）。老水手的形象写得很到位，而船长夫妇有些单薄。据说让维果的语言乱且不成熟是因为他是业余的而不是科班或者学徒制出来的电影
1.电影11'04''的亲亲，是观影记忆中最甜蜜的一吻。2.在水里睁开眼睛，你就能看到心爱之人的脸。3.似乎所有男人都对女主充满调情的欲望，像是男主因爱情和控制欲而扭曲过的视角。4.船上生活简朴单调邋遢，是男人更习惯的生活方式，而女孩需要生活中游一些新奇浪漫的部分。所以她会为朱尔特大叔的奇异小屋吸引，也目眩于巴黎的魔术和展示橱窗。5.失而复得是人间最美好的事情了。6.让·维果是天才。
第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10）
航行版“公路片”，朦胧的爱情，那个年代的人和景、物都有种特别的气质，纯。侵入水中能看到你想看到的；手滑黑胶时同音的“手风琴”；群猫；老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装，凌乱发型变寸头)；分开后的“床戏”；坠水后的幻想；
亚特兰大号的漂泊就像生活、婚姻，巴黎是不存在的完美世界。在船上想靠岸，到了城市又不安。女人说爱人在水里，失落的男人最后跳进海里寻找，也是跳近了自己内心深处。男人平庸，女人有小虚荣，大家都不完美，他做她的船长，她做他的帆，才是真的安稳。分开的人辗转难眠那段剪辑的不错
船长角色的设置很丰富。船舱（被毁，产生心痛的感觉）。果然是导演离经叛道的风格，纹身断手奇异的装饰都是cool。所说的诗意，大概是融情与景上，用艺术的手法来解决矛盾。但主要还在于一个情字，对于纤细所有都带有情感，有着小孩顽皮稚气的表现。
重看@中华艺术宫；甲板Vs舱内，水上Vs陆地，乡村Vs城市，空间的拓展，时间的绵延；雾中风景一段最具诗意现实主义特征，自然光线下的水上风情真美，比起城市的淡漠、孤苦、凶险，亚特兰大号是温暖归宿的象征；回归那段蒙太奇真好；不乏幽默，兼具自省，哎，早逝的天才。
也许灵魂是液态的，它存储在身体之中，因生活与身体外壳的摩擦而动荡、颤抖，并时刻有可能渗透到生活之中。真实属于对这一种摩擦的描述，而诗意则正来自于这一种颤抖。
《水形物语》算什么嘛。@资料馆
有些镜头拍的是很漂亮，其他没看出来什么。不解之下学习各种影评，诗意来诗意去，越发的不懂了
很浪漫，一看就是年轻人的作品，在水中看到爱人的场景充满诗意，拥抱可以一直到倒在地上，说实在的里面每个男性角色都比男主角好，暴力，大男子主义，还是个醋坛子，最后还是老水手把老婆找了回来，真不知道女主角爱他哪一点。
你说睁着眼睛就能在水里看到喜欢的人，所以你走了之后我一头扎进湖里只为看到你。分别后两人分别的自慰意象真美，大副肩膀上的小猫很有戏。SIFF天山电影院。
法国人的爱情套路，几十年前就有了吧——接吻和吵架，一上来就是阴郁的结婚仪式，男女爱情被丢到一趟永远在航行，停靠巴黎，不知驶向何方的驳船上。猫咪，文身，留声机的细节都很棒，大副的温柔与危险，堆积古董和回忆的的小屋，骂骂咧咧的粗犷形象，其实才是这部电影的最大看点了。然鹅，修复得不好。
诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹
让·维果的英年遗作，写实未走向底层苦难展示，而是诗意地展现工人的乐观与浪漫。亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界，蛰居是拥挤破落但温暖友爱，上岸是新奇纷繁却冷漠凶险，朱尔斯的即兴发挥将粗粝邋遢、癫狂纯真的大副演活了。水下看见爱人的叠印、心灵在梦中相会的蒙太奇在当时可谓很先锋了。
1. 一個簡單的愛情故事，關於欲望、妒忌和相思，女人抵擋不了繁華的誘惑，男人抗拒不了嫉恨的折磨，賭氣宣告著一種懲戒，卻無形中營造一種被動處境；2. 你潛入水中，睜著雙眼，就會看到你的心愛自人；3.霧霾，行船，男人意念的撫摸，鏡頭的切換，意境杳杳。
让·维果的遗作并不如想象般晦涩难懂、野心勃勃，它简单直接、脚踏实地，仅仅展示了一段不安定的婚姻生活。如果不去看看《亚特兰大号》，很难相信为何有如此多的人因此爱上这位英年早逝的天才（包括十四岁的特吕弗），重病的让·维果把一切奉献给了这部诗意弥漫的电影，创造了一些足够隽永的瞬间：晨雾中的驳船、宝藏般的房间以及上蹿下跳的猫咪等等，其中最迷人的，当属船长在冰冷的河水下看见所爱之人时，无助而令人心碎。
驳船破败又狭小的空间之外，有两处奇观点亮了女主角的好奇心，一是大副那充满奇怪小玩意的屋子，二是巴黎浪漫欢闹的小酒馆，可惜这两次都被吃醋的丈夫粗暴地打断了，这才有了妻子的出走。最后的大团圆的结局，既是对剧中可爱人物的嘉许，也是风格的需要。其实这片不算诗意现实主义，而是纯粹的浪漫派。
7/10。驳船内无处不在的猫、废旧留声机和瓶子里的断臂，象征共产主义者的贫瘠现实，岸上资本主义世界的浮华借小贩的箱子得以具象化，新娘被滑稽的小贩吸引却发现失业人群、抢包儿童这些资本主义弊病；新郎跳下河寻找妻子幻影，彼此思念、彻夜难眠抚摸胸口的精巧蒙太奇，都展现了受困于爱情的两个灵魂。
早逝的让维果唯一长片，法国式的浪漫，迷雾般的爱情，用一艘驳船与繁华堕落的巴黎之间的纠葛表现他的无政府意识，撸猫老船员非常的喜感了，爱人的船上靓影联想到新桥恋人和泰坦尼克号。北影节资料馆修复版。