逃亡乐队

我们都曾年轻、都曾放纵、也都曾背叛过父母的期许与约束，虽然我们的叛逆不曾有她们如此激烈与浓重，为了梦想、为了心中所谓的自由，我们的博弈或多或少的相似，并殊途同归。
这部影片将“叛逆”表现的淋漓尽致，用复古的色彩、华丽的音乐贩卖着同样精彩的毒品、性、混杂、酒精，也同样碰撞着属于这群年轻人不可限量的才华，这正是导演镜头下叛逆的真正诠释，在付出所有代价之后，每个人寻找到属于自己的节点，并继续跋涉曲折却光明的未来。
影片中两位绝对女主也绝对的鲜明，克里斯滕冷峻、潇洒、才华横溢、对梦想坚持执着；范宁美艳中不失纯真，在经历了如烟花般绽放的浮华之后能够回到本真，更是将影片用对比的手法突出女性的独立。
虽然故事的最后，逃亡乐队以解散告终，但blackheart的出现却并没有让梦想和希望结束。创作人员的努力和用心，塑造了这部不可比拟的佳作。

《逃亡乐队》，这部电影简直就是《天鹅绒金矿》的龙凤胎妹妹。都发生在上世纪七十年代的摇滚黄金时代，都是以真人为原型讲叛逆青年们玩乐队的故事，后者是关于摇滚是如何毁掉一个美少年的故事，前者则是关于摇滚是如何毁掉一个美少女的故事，巨大的名声带来了自大和迷惘，然后吸毒，身体虚弱，成员不合，最后精神和身体都崩溃。俩片的主角们都装扮华丽（Velvet Goldmine尤甚，直接是视觉系），还都性取向模糊，Velvet Goldmine里有两个摇滚男明星之间暧昧纠葛的关系，原型是David Bowie和Iggy Pop，The Runaways里有两个摇滚女明星之间友情和情欲交织在一起的关系，影片一开始，浓妆艳抹的Cherie Currie就在学校才艺表演的舞台上唱了一首David Bowie的歌，影片的配乐中也出现了Iggy Pop的歌，最后这两支乐队都走向了分崩离析。The Runaways的导演先生，您这是在向Velvet Goldmine致敬吧？

我内心是很羡慕Kristen Steward的，可以在自己最青春貌美却还没有完全长大仍然可以被当作kid的时期，拍这么一部充满叛逆躁动气息的摇滚电影，演的还是摇滚史上最牛逼的女性之一，Joan Jett。真是祖上积德了。说到这儿我又想起她还演了我超爱的电影《荒野生存》中的流浪美少女歌手，她作为teenager的履历实在是太辉煌了。当然，《暮光之城》那系列傻片不包括在内。

再说一下Dakota Fanning，她演的是The Runaways乐队的主唱Cherie Currie。很瘦，还罗锅，顶着一个复古发型（Kristen也是，区别是一个金发一个黑发），永远是亮闪闪的大眼影，苍蝇腿一样的长睫毛，烈焰红唇，活像永不卸妆的Eddie，外加一副看谁都不顺眼对什么都不在乎的不屑劲儿。我感觉昨天才看到她在《我是山姆》中演西恩潘那个乖巧的小女儿，今天就看到她长这么大了，竟然还出现了高潮时欲仙欲死的表情（当时我就呆滞了）。萝莉果然是世间最经不起时间推敲的一种生物。

后来，Cherie崩溃了，乐队解散。再后来，戒毒成功的Cherie回归了普通人的生活，洗尽铅华，毫无妆容的干干净净的一张脸，给正在电台做节目的Joan Jett打电话时，露出了会心的释然的笑容，真好。而Joan Jett是朝着摇滚传奇的方向去了，建了自己新的乐队Joan Jett and Blackheart，出了摇滚史上最牛逼的单曲——I love Rock&Roll。

我想了一下如果让我演，我最想演哪个摇滚女巨头，答案是，Patti Smith和Nico，两个我最爱的传奇。前者要着重拍出她的诗人范儿，不羁范儿，才华横溢范儿。后者可以拍的内容就更多了，Nico在意大利做演员时期，拍了费里尼导演的《甜蜜的生活》，她和阿兰德隆是如何爱上，并和他生了个私生子的故事，来到美国后是怎么和Andy Warhol、Lou Reed认识并混到一起做乐队的时期，而且一定要重点拍一下她和奇男子Iggy Pop的激情戏，这个无须使用替身，我会亲自上阵。其实我还想演Courtney Love，因为她嫁给了Kurt嘛，但是考虑到年轻时的她太过于美艳，我挑战不了。。。

这是个典型的美国大学小镇：每到暑假，即使是凉爽的星期五的夏夜，路上也鲜有人烟。已近晚上9点，天却还是亮的。我驱车东南，前方的苍穹呈现渐变的浅蓝色，而云顶粉红。黄色的满月在离地平线很近的地方，时而被山脊遮挡，然后又重新出现。大树下比较阴暗的地方，有萤火虫的光星星点点

我的心情不如这气氛与景致祥和平静

晚饭后临时起意，独自去镇上的独立剧院看电影。他们每周播放一部影片，每天两场。经常有大型院线不放的各类片子，也放热门电影但是会迟到个把礼拜，并且也只放一周。今天的海报上是两个年轻的姑娘，我想是关于女生情谊的便买票入场

而故事是一群十来岁的女孩组建摇滚乐队，背景在70年代这个神奇的时期。除了唱片制作人之外所有主要角色都是粉嫩的姑娘。对于任何还存有或曾经存有年轻细胞的人来说，有什么能比漂亮女孩+梦想+音乐更美好的呢？没有，不能。何况在那个全民嬉皮和开放的背景下，任何叛逆的行为都成了常规，越发让人心驰神往

我最喜欢的两个场景是吉他手Joan和主唱Cherie初次接吻和后续，以及在日本的舞台上演出Cherry Bomb的部分。光线与角度配合的相当美妙和迷幻。尤其是演出那一段，没有张牙舞爪的煽动，却反而更加摄人心脾

原本以为只是电影，到结尾才发现是真实的故事。尤其，Joan在团队解散之后，创作了著名的《I Love Rock'n'Roll》。她也是本片的制作人

这样的无知，倒是符合我多年前在某论坛的昵称：冒牌淑女伪摇滚。那几年说自己喜欢摇滚乐，一是跟片中制作人说的为了发泄心中愁愤，二是为了有借口跟一班朋友吃饭聊天夜游喝酒，三是摆酷自以为脱离群众趣味。那班一起吃饭聊天夜游喝酒的朋友，却比我纯粹得多。现在大家四散各地，偶有联络。我在这个小镇许久，晚上过了9点便无处可去。我想念他们，想念半夜的西瓜和炒粉干

最为想念，是那段岁月里收获的至宝。亲爱的猪头，刚看过这样一部充满女生的电影，叫我如何不想你

不得不说这么晚才遇上这部电影是我的遗憾，因为已经过了热爱摇滚的年龄段，如果是高中，我一定会血脉喷张全天循环播放专辑再买各种乐队海报糊墙上，所以我很能理解Cherie Currie的心境。但依然感谢这群离经叛道的少女，从《天鹅绒金矿》到《逃亡乐队》，你不得不承认那个年代的音乐中所汹涌的少年心气，是你无论经历多少时间的碾压，再度听到都会被唤醒，或多或少地获得对抗平淡生活的启示的。

    
一、电影

很多人评论说，这部电影拍得挺烂，一点不精彩。我很理解，因为从电影角度看，它对比其他表现力更强的摇滚题材电影来说，的确比较中庸，可以触碰的问题进行了遮掩，触碰了的问题又戳不在点上。

但从整体看，其实它的电影性是被其音乐性有意弱化的，因此你会发现不管从编剧或执导方面，它都算不上一部令人拍案叫绝的电影，但在几场现场演出的诠释上，还原度却是极高。可以对比The Runaways早年的演出视频，服装、扮相、甚至何时嘶吼何时甩头都是有本可循的，KS和范宁两位主演在开拍之前，就花了半个多月的时间与Joan和Cherie本人呆在一起，苦练歌技和电吉，力求尽可能地还原再现，四个人在片场也经常交流，以至于工作人员有时都分不清哪个是演员，哪个是真人，看到成片后，Joan和Cherie本人也都表示仿佛坠入梦境，回到过去。

可见，说是导演Floria的MV格局影响了她的电影视野也好，说是坐镇制片的Joan Jett志不在此也好，事实都是，电影更侧重于对逃亡乐队和主创人员的还原，一开始就没在追求作为一部精妙电影的大格局、深命题、处心机和出人意。它的动机就像一支摇滚，纯粹得有些可爱。

二、摇滚

说到本片的音乐，我其实跟很多人都有同感，哪怕初级乐迷都知道Joan Jett才是逃亡的灵魂，不过因为本片根据Cherie 的自传改编，主角自然是Cherie，而Jett的存在感太强又无法舍弃，最终难免让人有壮哉我大Jett居然活生生当了90分钟的大绿叶，结尾才熬成婆的感觉。此处确实是编导上的硬伤，不作赘述。

比较遗憾的就是Jett的几首经典圣歌最终沦为片尾曲，我有种明明这才是正片 却已经在滚演员表的早泄感。这种感觉也许正像逃亡乐队的整个兴衰轨迹，亦像主唱Cherie的星途，在美国六七十年代井喷的摇滚乐中，不是所有乐队都能像Kiss、Guns N’ Roses一样屹立不倒，更多的则是像逃亡一样，烟花易冷，昙花一现。电影中没有用过多笔墨挖掘这些乐队的失败原因，只是直接归结在Cherie的退组上。从很多细节中不难看出，Cherie对摇滚的热情来自于青春的叛逆，这种叛逆是时间性的，摇滚根本上说更像她反叛世界的工具，她的内心是个矛盾体，因此她会在听《stary stary night》时怅然若失，会在毒品中迷失太久后突然想重拾生活，灵魂里同时住着民谣和摇滚的人是无法义无反顾的。

而Jett对音乐更为执着和纯粹，也更为自制。老实说看到最后她在浴缸（米水？）里写词，穿着裤衩搓着吉他在床上蹦跶着编曲，背景里的《I Love 绕坑绕》响起的时候，我鸡皮疙瘩都爆了，年轻的身体里迸发的力量是真的会令你感动。逃亡解散后，吉他手Lita Ford三年后推出了自己的重金属专辑，销量很棒，Joan Jett就如大家所知道的一样，至今仍活跃于乐坛。

三、女权

为什么说摇滚在前，女权在后？首先毋庸置疑，摇滚是这帮女孩征战世界的方式，从家里贴满墙的Iggy pop和David bowie的海报，和被扔面包的模仿比赛就知道，她们同样是被摇滚偶像激发和引导的一代。而女权在后，则是因为逃亡乐队组建的1975年，正是第二轮女权运动风行之时，而她们作为历史上第一支女子朋克乐队，不得不说作为一支新兴的力量，为女权运动注入了行动上的广泛影响。而Joan Jett也成为后来的Riot Grrl（暴女、女权朋克）中一枚极有分量的符号，可以说没有逃亡乐队，女子摇滚乐的历史还要推后好多年。

但是按影片中看来，她们在女权的道路上其实行走得有些悲哀。她们的初衷是建立一支女子摇滚乐队，证明男人能做的事情女人也能做。可惜在Kim的包装和舆论的煽动下，后期的逃亡只是在加重男权。反复炒作漂亮小妞、销魂的现场、大胆的歌词作为卖点，乐队形象渐渐从“樱桃炸弹”变成一枚肉弹，以男性的视角发掘女人的性感以赢取男性的疯狂，这与女权主义的价值观其实背道而驰。随之而来的便是舆论四起的诋毁，音乐焦点的模糊，解散的压力可想而知。

Kim多次强调摇滚的精神来自愤怒，其实看这部电影感受到的并非小妞们的风光，更多的是她们的反抗和挣扎，从反抗男权，到反抗色情的包装，到反抗市场舆论，几乎贯穿全程，与其这样走在时代刀尖，也许Cherie的洗尽铅华的确是个更舒服的姿势。

三、太虚幻境

终于写到这一Part了，感觉此处画风会变，我是如此不掩饰我的搞基之心哪。啊，还是正经点，只要你简单浏览一下短评都会发现，这片子除了主角范宁的造型惊艳度和角色反差值外，讨论最多的就是KS十足的T范儿了。作为没看过暮光也不打算看的人，第一次见KS是在《Into the Wild》，17岁的KS惊艳了荒野，还有《On the Road》这种公路片，我想说连KS的眼袋都颓废得恰如其分，她就是born in that way好么，难以想象这样的气质为何要去演暮光类青少年剧，不过想想暮光是讲吸血鬼的，大抵就跟她的哥特气质沾点边吧。

其实KS和范宁俩人，在我眼里CP感一般，但是滑轮ML的一场戏真是看得我血崩了，殷虹色的灯光，fresh like a peach的范宁穿着童趣十足的旱冰鞋在墙上摩擦，隔壁的小伙子被诱惑得要扑上去惹，小范不屑地扭头看小K，背景响起The Stooges的《I Wanna Be Your Dog》，荷尔蒙信息素成几何倍地喷张，眩晕迷幻的气氛要人命啊，接着就上演了经典撩人的一口烟画面，噢shit看醉了，后面滚床单一段的拍摄手法也贯彻药物和性的反应，嗨上云霄的感觉。

在这里真心要感谢著名MV导演Floria Sigismondi的表现力，说起来Floria给各种摇滚大牌拍过的MV不少，David bowie去年新歌《The Next Day》的MV，也拍得很有意思，可以说导演那种荒诞式的美感，造就了本片的迷幻气质。

摇滚在很大程度上总是与致幻剂挂钩，因此有人认为这一段实为药物作用并没有做爱，我已经不想为主角的性取向争辩什么，其实gay在摇滚圈很常见，电影都没有要回避的意思，观众倒乐于自欺欺人。至于很多坐等小K出柜的朋友，想来我们何尝不是被电影的气氛致幻了，无论是《断背山》《La vie d'Adèle》还是国产的《蝴蝶》，但凡世间被禁锢的、阻碍重重的爱，都必给足你现实的阵痛，以至美好片段都像是触摸不到的太虚幻境，需要挣脱肉体的束缚，游进短暂的梦中，追寻大脑皮层的渴望。所以优秀的同性电影，往往让人持久地沉浸在甜蜜或唏嘘之中，转而将期望投到rps身上。

而真假转换，虚实之间，也正是现实中大部分同志的生存状态，何处“能容纳怪人”，何时能“拖手同游太虚”，在性取向变得稀松平常之前，要出柜的，就拿出Joan般赤子之心的勇气，想藏好的，就得有Cherie面对平淡生活的定力。

但我们对未来的愿景，依然如那首歌所唱的“二百年后再一起，应该不怕旁人不服气”。不仅是同志平权，女性主义，还是我们人生中所坚持的任何一件小事，与摇滚的精神力量都是相通的，就好比经常有人问最伟大的乐队是披头士还是滚石，私以为都不是，而是那些数十年如一日，不管是在天桥角落或地下车库，即使不为人知也依然坚持自己摇滚理念而不断创作的乐队们。赤诚不会以万众敬仰而起，不会因无人倾听而终，赤诚源于你想要成为的自己，终于你不愿再抗衡的现实。
 

中国流行音乐的发展过程中从来没有经过以摇滚为主旋律的时代，广为传唱的多是棉花糖一样的歌曲，既软又腻。甜妹子唱的歌甜，辣妹子唱的歌其实也甜。美国乐坛很不一样，从50年代猫王扭胯开始，摇滚即进入主流。60年代英国的披头士入侵以后，摇滚更成为流行乐坛的头号主角。1975年，南加州的两个女孩切丽和乔安一起组建“逃亡”乐队的时候，摇滚乐正如日中天。反叛是年轻人预设的精神状态，他们借酒精为饮料，拿性当开胃菜，以毒品作甜点。电影《逃亡乐队》（The Runaways）讲述切丽和乔安创办自己的摇滚组合前后发生的故事，在男性占据绝对份额的摇滚歌坛，她们的“逃亡”是第一支取得成功的女子乐队。准确地说，她们是一支少女摇滚乐队。

切丽当时才15岁，乔安离18岁也还很远。从音色来说，她们跟熟女已经没什么区别，但说话的腔调仍然只可能跟孩子一样。生在美利坚、长在星条旗下的孩子绝非无忧无虑。确实，他们不会被拐卖到黑砖窑里烧炭，也不可能到黑矿井挖煤，但生活过得并不轻松。切丽出自一个谈不上完美的家庭，父亲是个酒鬼，母亲即将改嫁到印度尼西亚，她只能和孪生姐姐一起互相支撑。乔安象个独自长大的女孩，她的家庭状况我们不得而知，电影中没怎么交待。乔安迷恋音乐，老师说女生不应该弹电吉他，她仍然执著地接上扩音器，用轰响表达自己的不服从。

音乐制作人基姆将她们俩和另外几个女孩组织到一块， “逃亡”乐队由此诞生。切丽担任主唱，乔安为主吉他手和伴唱。基姆对乐队的训练可谓残酷，这群小女孩要学会承受来自观众的各种骚扰，她们更要学会立身之本，那就是跟男性摇滚歌手一样怒吼或者哀号，紧紧围绕三样主题：性、暴力和反叛。用当今流行的中文来概括，其实质就是用下半身演唱。老谋深算的基姆和一群天真稚嫩的女孩通过一个共同的目标绑定到一起，他们都希望通过摇滚取得成功，象披头士那样革新摇滚世界。

可惜，“逃亡”乐队很难塑造出协调的整体形象，她们无法成为期望中的少女版披头士。一方面，女性介入摇滚无疑具有打破性别禁锢的划时代意义。另外一方面，她们却不得不深度开发性魅力，反复强调自己作为性幻想对象的身份，切丽被挑选为主唱首先是因为她的形象恰好符合流行文化对金发娇娃之类性符号的期待。她们希望颠覆传统，可采用的手段实际上强化着传统。基姆干脆说，乐队与女性的解放无关，只与女性的激素有关。“逃亡”的姑娘们打出的旗号是“无胸罩”、“坏女孩”和“祸水妞”。“祸水妞”（Jailbait）专指未成年但已经具有性诱惑力的女孩，她们很容易让某些已经成年的人心神不宁，比如30多年前的大导演波兰斯基。成年人一旦越轨，结果只能是进监狱。

乐队最有名的一首歌由基姆和切丽联手写就，叫《樱桃炸弹》（Cherry Bomb），其中比较火爆的一段为
Hey street boy what’s your style
Your dead end dreams don’t make you smile
I’ll give ya something to live for
Have ya, grab ya til your sore

基姆完全不顾及这群小女孩的实际年龄，他琢磨出的歌词中包含着一些与性有关联的动词，核心为女孩在街头对异性毫无遮掩的挑逗。切丽试唱的时候自然会有心理障碍，此时更为成熟的乔安说，没关系，不过是一首歌而已。切丽由童星出身的达科塔•范宁扮演，电影拍摄期间她刚好也是15岁，与角色同龄。靠《暮光之城》走红的克里斯汀•斯图尔特扮演乔安，她19岁。与角色一样，斯图尔特长着一头黑发。

这部电影依据切丽的回忆录改编，在实际生活中，她和乔安之间有一段同性相恋的情感。朝夕相处中，她们既放声歌唱，偶尔也以吻对缄。美国对未成年人在银幕上的作为有严格限制，她们可以穿男孩的衣服扮酷，可以穿紧身内衣和网眼长袜模拟成熟，或者揉烂原本整洁的T恤衫以后将 “性手枪”的字样喷到胸前，但没有导演愿意冒着散布儿童色情的法律风险直接拍摄性镜头。乔安和切丽的亲近细节更像一段MV，摄影机左右漂移，色彩冷暖交替，画面虚实更迭，一盏象完全失去控制的钟摆一样晃动的吊灯进一步强化着纷乱。背景音乐用的是一位男歌手的演唱，不是逃亡乐队自己的音乐。我的iPhone上安装有杀手级应用程序“声音狗”（Soundhound），只要听到悦耳的音乐，我就有兴趣也有能力搞清楚来龙去脉。电影中选用的是傀儡乐队（The Stooges）的曲目《我想做你的狗》，歌词以“感受你的手”之类为主，远比《樱桃炸弹》里的“抓住”、“捏住”来得柔和。第二天早上风平浪静以后，切丽一直穿着的鞋子才由乔安给脱去，那是一双滚轴溜冰鞋。她们并没有长大。

乐队的成功和崩溃都跟流星一样，来得快去得也快。切丽没能克服毒品和酒精的诱惑，她的音乐生涯刚刚开始就已经宣告结束，终究无法在原本属于成人的世界里给自己抛锚定位。乔安的追求执着得多，也更有自我约束力，她最终取得了成功。“逃亡”乐队解散以后，乔安另起炉灶，到一支新的乐队担任主唱。她主唱的《我爱摇滚乐》出现在电影的结尾，这首歌曾经在流行音乐排行榜上连续7周排名第一，成为摇滚史上的名曲。那是1982年，逃亡乐队解散三年以后。

       这部由意大利女电影人弗洛莉亚•塞吉斯蒙自编自导的影片，记录了两个女孩，从青涩到成熟，从携手共进到最终分离的故事，那种“坚持努力，最后成功”的精神在影片中若隐若现，带给我许多的思索和感伤。
    “逃亡乐队（The Runaways）”，全球第一支成功的全女子成员的硬摇滚乐队，在上世纪七十年代男性主导摇滚的背景下，终成了乐坛的传奇，带给人们、带给整个音乐节以巨大的冲击和影响。
    琼•杰特（Joan Jett）和切丽•科尔（Cherie Currie），两个花季少女，离开了流落的街头和家的庇护，走上舞台，面对灯光，带着心中的梦想和渴望，燃烧青春的火焰，向着全世界呐喊、歌唱、拼搏、抗争，展示着青春的疯狂与毁灭。
    从一夜之间的成名到世界为之疯狂，她们以迅雷不及掩耳之势获得了空前的成功，但她们的陨落也同样突然，仿佛一曲没有前奏的乐曲，直上高潮，却戛然而止。她们在一起分享了差不多四年的时光。四年，说长不长，说短不短，去包含了她们人生中最纯质的年岁。四年前，她们带着隐藏在叛逆下的青春的稚嫩和对梦的追逐，犹豫而迷茫的走向舞台；四年后，眼神中褪去青涩的她们，洗尽铅华，看清了属于自己的未来，选择了不同于彼此的生活，挚友也终有分离。
    琼•杰特，乐队的吉他手。她为摇滚而生，为梦想而生。为了追随梦的脚步，她不惜舍弃了一切，无论面对着再多的困难和磨难都坚持本心，不曾放弃。家庭的破碎、生活的压力、毒品的摧残、挚友的离开,这些都无法阻止她前进的步伐。逃亡乐队是她的生命，是她的家。为了这个家，她奉献了一切。选主唱时，对切丽的鼓励；第一次演出时，对队友的维护，几近粗暴；日本演出时，努力忍耐、劝解、妥协，为了原则而和经纪人金•弗利（Kim Fowley）争论、对抗••••••她太热爱摇滚以至于可以忍受一切，但她付出了一切却无法挽回乐队的分裂。当她说出“This is my life.”时，但她面对切丽不顾一切转身离开的背影时，虽然无法看到她的面孔，但我知道这个叛逆而倔强的女孩终于流下了泪水，那一刻她的心在滴血。她坚定、努力的要唤醒大家却毫无结果，只能眼睁睁地看着乐队在辉煌中毁灭。也许那一刻，她终于明白了，要实现自己的梦想终究只能依靠自己的力量。在逃亡乐队陨落的一刹那，她终于找到了自己救赎的路。梦想带着她冲破阻碍，涅槃而出，最终成为了摇滚史上不可分割的一部分，一个传奇。当她最终登上梦想的顶点时，也许身后的一切都已经不再重要了吧！
    而切丽呢？从一开始切丽对音乐的认识就与其他成员有本质上的差别。她在学校表演David Bowie的作品被同学喝倒彩；第一次选主唱时，准备慢歌而被其他成员取笑；即使坐车时，她想听Don Mclean的“Starry Starry Night”的小小心愿也被制止。经纪人从开始就坦言，切丽是乐队的外表，她虽认命的接受了自己的身份，但却还是难以得到其他人的理解。影片中有一个片段，她因为“拍照事件”，不得不面对队友的指责，甚至讽刺时，竭尽全力解释，希望得到大家的支持和理解却终不可得，连她的挚友琼也不同意她的做法。最后她终于鼓起勇气向经纪人的高压控制抗争，却也成为了她离开的导火索。“逃亡乐队”的陨落源自于她的离开，但我们无法怪她什么，毒品的侵蚀、亲友的误解、经纪人的逼迫，这一切都使得原本小家碧玉的她身心俱疲。摇滚于她并没有那么重要，这也许是她与琼的最大差别吧！所以她选择了回归，回到父亲和姐姐身边，做回普通人。她选择了另一条道路、另一种生活。那里没有毒品，没有镁光灯，没有摇滚，更没有逃亡乐队，却有她的笑容。
    两个女孩，为了自己的梦想而走到一起，却因为性格的差异而分离，有人坚持到底，有人回归本原。人生没有谁对谁错，只有愿与不愿。青春就应该不惜热血，勇往直前，释放青春的疯狂，坚持青春的坚持，至少她们曾经拥有，没有辜负青春。但只有坚持努力，最后才能获得成功。
    影片的最后，琼在电台接受访问，洗尽铅华的切丽从小店铺给她打电话。她们的表情在我眼前久久不能忘却，也许她们都想忘记彼此，忘记过去，却又难以舍弃吧！青春就是如此奇怪，坚持而疯狂，却让人无法忘记。