寻找小糖人

   他走路缓慢，一步一步小心翼翼，在冰天雪地里踉跄而行。他在走路，就真的只是在走路而已，眼睛往下看，认真得好像在完成一件任务……这是电影带给我印象最深刻的镜头，这走路的姿势一下子吸引了我所有的注意力，就觉得他与常人不一样，看完电影，他的确不一样。

  过生日希望收到满满的生日祝福，遇到困难希望身边的朋友能关心帮助…一个人，总是或多或少的希望得到他人的关注和赞美，从某种程度上说，我们生下来就在为他人而活。明明家里闹不和偏要人前秀恩爱，明明对某些问题不明白偏要装作自己海纳百川，明明讨厌极了上司的嘴脸偏要低头哈腰的完成任务……因为我们太在意别人，所以我们失去了自己。

  罗先生相反，他选择做自己。他穿着燕尾服去当木工，他带着孩子去有钱人才会去的博物馆，他告诉孩子别因为自己是穷人就觉得有些事不能做。当他从木工变成巨星的时候，他在台上从容的唱着歌，当他以巨星的身份回国后，他又从容的继续当木工。作品不被大家接受的时候他是那个样子，被万千狂热的歌迷深爱的时候他还是那个样子，外界潮起潮落，独留他风平浪静。失去什么或者得到什么对他来说是一样的，他就这么走着，按着自己的步伐。他的安宁让我也跟着安宁。

  一个人能不在乎别人的评价已实属可贵，罗先生对于发生在自己身上的传奇经历能如此云淡风轻的一笑而过，更可贵。要怎样充盈的内心才能宠辱不惊看庭前花开花落？或许，那是当一个人简单到极致的时候。

  他在走路，一条漫长而又孤独的路，可他就只是在走路而已。

   电影史之初，卢米埃尔兄弟曾断言电影是项“没有未来的发明创造”，从我们今天的眼光看来，这是因为他们拍摄的纪录片在内容与形式上日渐重复，没有及时创新，因而再也无法引起观众的兴趣。因此，笔者希望通过对去年奥斯卡最佳纪录长片《寻找小糖人》（Searching for Sugar Man）的分析，得到对于21世纪的纪录片发展趋势的展望，全文充当抛砖引玉之用。
    对于《寻找小糖人》的独特之处，我将主要从三个方面谈起。
1、故事片的讲述方式
    在本片里，瑞典籍导演马利克•本德让劳尔（Malik Bendjelloul）讲述了一个被埋没的音乐天才罗德里格兹又重新被世人关注的真实故事，导演采用的是悬疑片通常会采取的递进式叙事结构，按照线性的时间进程进行推移，使这次《公民凯恩》式的探求沿着时空维度来结构全片。
    本片基本遵循了好莱坞故事片常常采用的三幕式故事讲述模式，即“建置-对抗-结局”的方式 ，这样的结构方式不仅对于剧情片而言是适用的，而且当纪录片也采用这种方式时，也非常有利于所要表达的内容和观点的展开。近年来大多数斩获国际大奖的纪录片，大多不是仅仅因为主题的深刻与激昂，而往往是由于它们采用了这种故事讲述方式，带领观众经历了一次难忘的旅程 ，讲述了一个扣人心弦的故事，比如《生于妓院》（Born into Brothels）、《超码的我》（Super Size Me）、《不可击败》（Undefeated）、《华氏9•11》（Fahrenheit9/11）及《海豚湾》（The Cove）等等。
    影片一开头，史蒂芬•西格曼（Stephen Segerman）驾车行驶在山路上，他的歌声应合着车内音响播放的《小糖人》（Sugar Man）的旋律，并且告诉了我们有关他的绰号“老糖”的来历，这个称呼与罗德里格兹的关系带出了全片的叙事动机——追寻罗德里格兹的传奇人生。传说中的他的惊世骇俗的死亡方式令人啧啧称奇，这个在舞台上自焚的神秘人的人生真相到底是什么？
罗德里格斯在最初出道时未受到应有的关注，因此导演本德让劳尔缺少1998年之前有关主人公的真实画面资料，根据导演接受媒体采访时的阐述，导演表示自己由于受到2008年动画片《和巴什尔跳华尔兹》的启发（对于此片是否属于纪录片的范畴，曾引起学术界的热议），采用了动画的方式再现了罗德里格斯过去在底特律的生活场景，这段画面穿插在导演一开始对他的首张专辑《冷事实》（Cold Fact）的两位制作人丹尼斯•科菲（Dennis Coffey）和迈克•西奥多（Mike Theodore）的采访中，此外，还用长镜头拍摄这个城市诗人孑然一人行进在小镇的街道中的场景，怀旧的色调与他的那首《小糖人》的旋律把观众带到了他最初追求音乐梦想的日子里。
    然后，导演采访了当年的酒保和瓦工，他们回忆说当年的罗德里格兹就像一个无家可归的人，而这个观点也在丹尼斯•科菲的叙述中得到了证实，这样的叙述看似只是对他当时生活状态的回忆，实则与本片后面他目前的生活方式遥遥相望。接下来，导演来到了罗德里格兹第二张专辑《从现实来》（Coming From Reality）的制作人史蒂夫•罗兰（Steve Rowland）的家中，他为本德让劳尔展示了罗德里格兹当年的照片，并对他的才华予以高度评价，他播放了他认为《从现实来》这张专辑中最为悲伤的歌曲：《因为》（Cause）。这首歌叙述的是一个在圣诞节前两周丢掉工作的人的苦闷，而这也正是罗德里格兹当年在公司录制的最后一首歌，这首歌的歌词也真的成为了他命运的预言。
镜头转至南非开普敦，导演进一步对他的专辑传播到遥远的南非的原因再次设置悬念，没有在美国得到关注的罗德里格兹的音乐居然在南非收到疯狂追捧，这样的现象自然也会让观众愈发感到好奇。罗德里格兹在南非的影响之广，但最初却是以盗版的方式进行传播，除了他在专辑封面上的头像，他的忠实爱好者们甚至对他本人依然是一无所知。
音乐人威廉•莫勒（William Moller） 回忆自己第一次听到《I Wonder》时所受到的震撼，罗德里格兹在那个特殊的年代开启了民智，那些想要逃离工业化城市、追求自我的歌词，被南非受到政府压制的人们赋予了反体制的含义。他们齐声高唱着他的歌曲走上街头，开启了轰轰烈烈的“自由运动”。
导演采访了音乐记者克雷格•巴索罗缪-史其顿，他回忆道，当时国家所有事情的目的都是保护种族隔离制度，而这张专辑，把压抑的民众解放了，他的歌曲成为“自由运动”的圣歌，也正是由于他的音乐，带动了南非的音乐革命，歌手们利用自己的嗓音唱出对政府的不满。采访至此，画面中想起了他的《反体制蓝调》（Establishment Blues），画面中是当年民众反抗的资料片，或黑白或彩色，都充满了激荡人心的力量。
导演再次建置悬念，让“老糖”现身讲述他当年听说罗德里格兹在美国名不见经传时的心理震动，这引发了他的兴趣，促使他试图从罗德里格兹的专辑中寻找少得可怜的信息。克雷格•巴索罗缪-史其顿讲述了他自己听来的一个关于罗德里格兹自杀的故事，但随之而来的诙谐的音乐似乎在暗示着并不是罗德里格兹的真正的结局。
96年，南非的发行公司在正式发行《从现实来》时邀请史蒂芬•西格曼撰写专辑的小册子，他在这些文字里提出寻找“音乐侦探”的想法，而克雷格•巴索罗缪-史其顿恰好看到这份小册子，自告奋勇地成为了“音乐侦探”。他对真相的追踪从罗德里格兹的专辑的版税的去向开始，他替导演对观众提出这个疑问：如果罗德里格兹死了，那么，他的钱到底落入了谁的腰包呢？这样敏感的话题，可想探究的难度有多大。几家南非发行公司的高层都把矛头指向了发行了罗德里格兹两张专辑但当年在圣诞节前与他解约的苏赛克斯（Sussex）公司的前老板克拉伦斯•阿凡特（Clarence Avant），面对质疑，他强调自己的公司已经倒闭了，并且表现出恼羞成怒的态度。人物真相只有当一个人在出于压力之下做出的选择时才能得到揭示——压力越大，揭示越深，该选择便越真实地表达人物的本性。 而在这段采访中，人性中对于金钱的追逐暴露出来，这也与影片后面对于罗德里格兹及其家人对于金钱的态度截然不同。
这条线索断开后，观众的胃口又被吊了起来，但问题得到了解决，克雷格•巴索罗缪-史其顿恰好在一次聆听《内城布鲁斯》（Inner City Blues）时偶然注意到了Dearborn这个地名，他在黄页中找到了它的所在地是底特律，他联系到了迈克•西奥多，一切真相大白，罗德里格兹根本就没死。
接下来，罗德里格兹的大女儿伊娃回忆起了当她看到那篇关于寻找他父亲的报道时的情景，在这个铺垫下，男主人公罗德里格兹终于以现在进行时的状态出现在影片中，出人意料的是，出现在镜头前，不是我们想象中的一个愤世嫉俗的人，而是一个温和平静的人，由于生存状态是人的存在方式的本质显现，当一种社会环境造就了人的特殊存在时，这种显现就带有明显的文化内涵 ，他以这种不卑不亢的精神面对生命中的成败得失，纵使被音乐工业暂时抛弃，但他的精神还在，他充分将艺术修养的培养放置在陪伴女儿们长大的过程中，甚至表达了对于在常人眼里辛苦低卑的体力劳动的热爱。
女儿回忆了1998年3月2日，全家陪伴罗德里格兹前往南非演出的经历，画面是动画片与家庭DV的结合，导演用简洁的方式提供给观众清晰明了的信息，而后面演唱会的盛况则剪辑了当年的演出纪录片，他说，“谢谢你们让我活着”，歌迷们唱着他们早已烂熟于心的歌，五千人的演出场激情洋溢， 最后，画面上是演唱会实况的升格画面，观众泪流满面，伴随着画外音的叙述，他在这里，终于找到了“家”，这次一次独一无二的演唱会。至此，导演已通过“情景再现”的方式，把历史影像与现实画面相结合，将前两幕应完成的内容交代清楚了，因果、时间及空间，对于纪录片的重要性不亚于剧情片，随意拼凑的事件不会成就一部优秀的纪录片，而本德让劳尔却成功完成了纪录片对于叙事完整性的实现。
这部纪录片甚至还有一个好莱坞式的大团圆结尾，对于一部优秀的纪录片而言，讲好故事的要素包括：富有感染力的人物、强大的戏剧张力计一个令人信服的结局 ，而这三者都被包含在了本片中。在结尾里，罗德里格兹的大女儿伊娃与演唱会的一位保安喜结连理，罗德里格兹当了外祖父，我们还知道，1998年，他在南非举办了6场演唱会，门票都被销售一空，当然，导演不忘借助被访者之口再次提出版税的问题，并以暗示他将回归平凡生活的歌曲《我要逃离》（Rodriguez I'll Slip Away）做结尾，在他和家人看来，他的南非的演唱会上的火爆也许是一个美丽的梦，生活还要继续，他们不会沉迷于此。背着工具包的罗德里格兹在横移镜头的跟随下一直向画面右边走，这与影片开始他向画面左边走的情景形成呼应，似乎在向观众告别，他的双面生活又将继续了。
2、音乐先行
从电影史的发展历程来看，听觉的加入开创了爱森斯坦所说的“感官合成”（synchronization of senses）的可能性，积极影响观众对影像内容的诠释。按照美国电影理论家大卫•波德维尔（David Bordwell）对纪录片的分类方式，本片属于策略式纪录片，因此，导演必然会在提供采访实录的同时通过各种方式诉诸观众的情感，在本片中，罗德里格兹的音乐之旅是表现的重点，因此配乐的重要性更是不言而喻的。音乐几乎贯穿了整部影片，在每段故事的节点，几乎都有符合叙事内容的音乐适时响起，这不仅起到了烘托气氛、渲染情绪的作用，更是对罗德里格兹的音乐成就的极大肯定。
    而当本片获得奥斯卡奖项之后，不仅影片本身引起了观众们观影兴趣，连他的音乐也再度得到了传唱。索尼旗下的“传奇”（Legacy）发行了影片的原声专辑，里面收录了他在40多年前录制的14首歌，这张专辑获得了比影片更为广泛的传播。
类似的纪录片，还有日本NHK拍摄的《Another Hey Jude》，1989年年底，在天鹅绒革命胜利后的捷克斯洛伐克，到处都能听到披头士的名曲《Hey，Jude》，影片探索的主题也是：为什么这首歌会在“布拉格之春”时，如此受捷克人的青睐？
    这种“经典歌曲背后的故事”式的纪录片，是一种极佳的拍摄素材，全球被广为传唱的优秀歌曲非常之多，其中的许多歌曲在创作和传播过程中都发生了一些或有趣或离奇的故事，希望纪录片创作者们可以充分利用好这块素材宝藏，创作出更多的优质纪录片。
3、致敬真实电影
    真实电影（Cinéma vérité)兴起于20世纪60年代的法国，代表人物是人类学电影工作者让•鲁什，这一风格的名称源于他的作品《夏日纪事》的副标题“真实电影的一次实验”，这部影片表达了新的纪录片观念，即纪录片创作者应积极参与被摄者的生活，促使他们表达自己的真实想法，这与同时期在美国兴起的直接电影（Direct Cinema）有着明显不同。
虽然真实电影不是近年来才有的纪录片形式，但是对真实电影风格的延续的纪录片，已经成为目前全球纪录片创作的主流倾向，近年来引发观众关注和学界热议的影片几乎全是这种形式，比如埃罗尔•莫里斯的《细细的蓝线》、奥利弗•斯通的《刺杀肯尼迪》、摩根•斯伯力克的《超码的我》及迈克•摩尔的《华氏911》和《资本主义：一个爱情故事》……在这些影片中，导演都不再仅仅充当纯客观的“隐形人”，而是积极参与到拍摄过程中去了。
    其实从弗拉哈迪的“搬演”开始，许多纪录片的导演都在拍摄过程中自觉不自觉地影响着观众的情感体验，真实电影的特点之一就是表达创作者的思想意志，本片贯穿始终的就是对于罗德里格兹的敬意，而音频被索尼电影公司发行之后，获得85届奥斯卡最佳纪录长片的奖项，罗德里格兹的音乐终于真正得到了全美的关注，他在美国的演艺事业完全复活了，这也是真实电影所追求的对于现实的干预所产生的效果的表现。更何况，在片尾的演职人员表里，导演的名字也出现在了演员的行列中，这更能直接体现导演的意图，这样的干预影片内容的方式，相必将是将来纪录片的创作趋势之一。
   
   从目前中国乃至全世界的纪录片发展现状而言，纪录片与故事片相比在产业方面几乎处于边缘状态 ，纪录片在内容与形式上的创新迫在眉睫，“纪录片是最好的电影”，虽然纪录片有着各自各样的局限，导致其无法在叙事和蒙太奇语言上有重大突破，通过对于在电影节上获得大奖的纪录片的研究，可以吸取成功作品的经验，力求纪录片在票房和口碑上都可以不断提高，以实现纪录片的繁荣发展。


本文已收录至《“纪录片中的中国与世界”——首届高校主题学术论坛论文集》2013年11月。

70年代初，他先后在美国发行了两张唱片，sugar man 就是其中一首(插播：sugar man是什么意思呢？难道是卖糖的人？糖还要找人卖？美国这么缺糖，水深火热啊。。。其实是看上去像糖的白粉，也就是毒品，吃了一颗，欲仙欲死，了无烦恼，四大皆空，这首歌的大意就是过的太尼玛苦了，吃个摇头丸吧，啊，银色的大船，跳动的可乐，漂亮的姑娘，啊，，，欢迎试听http://www.xiami.com/artist/44450插播完毕），他尽心尽力并且被所有人看好，然而这倒霉的孩子也许是前世修来的福气，两张唱片总共卖了几十张，他也像自己歌里唱的，“圣诞节前的一个星期我丢了工作”。被解约之后，他选择去做农民工，过着一文不名的生活。

与此同时，一个偶然的机会，他的一张盗版碟被带到南非，从此南非人民人手一张，他的歌走哪放哪，他的名字家喻户晓，这里是重点，仅仅是他的名字家喻户晓，除了这个名字之外，南非人民对这位天王巨星一无所知。当时南非正在实行种族隔离和闭关锁国，他歌词里劳苦大众生活的苦闷，反叛，给了南非人民无穷的共鸣和冲破体制的力量，而他本人，不知为何被模糊的传成早已在舞台上自杀，并且所有人都深信不疑。(这是一个很好的传播学案例）

直到98年的某一天，某好事者想弄明白这家伙到底是怎么死的，却惊讶的发现这家伙竟然还透活着。通过网络，终于联系上了这家伙的女儿。于是这家伙拎着吉他来南非开演唱会了。面对着人山人海男女老少的观众，他终于站在本该二三十年前就属于自己的舞台上，说了一句，thanks for keeping me alive.接下来淡定且从容的开始唱，就好像这一刻是如此的顺其自然自然而然。

回到美国后，他像脱掉鞋子的灰姑娘，继续过着默默无闻的农民工生活，勤勤恳恳的工作，不比任何农民工少干，甚至比别的农民工还要卖力。他继续住着住了40年的小房子，生活捉襟见肘，开演唱会住酒店不睡豪华大床，因为“没必要让人收拾那么大一个床”，你可能要问，他丫红了不是应该发财了吗？—他把大部分收入都给了家人亲戚。

——传闻说你早就die了

——不，我不会自杀，我可以活下去

他不但活下去，还生儿育女，他虽然收入不高，依然在休息日穿着体面，带他们去那些通常只有富人才去的地方，歌剧院，博物馆，因为物质上穷，精神依旧是可以丰富多彩的。

这就是Rodriguez的故事，一个倒霉而睿智的家伙。其实到底还是幸运的，在历史的长河里，像他这样默默无闻过着失意的生活，却永远等不到才华被发现的那一天，的人，恐怕就像河边的石子，数也数不清。

《寻找小糖人》中，罗德里格斯简直是圣者。
  年轻时，他发行了两张几近完美的专辑却在国内无人问津，再加上生活窘迫，按照大多数人的逻辑他的确会向所有孤独的天才一样自杀了。可在纪录片的后段却告诉我们他没死！不仅没死，竟还一直以一个最最平常的方式活着，天才怎可忍受自己过一辈子平庸的生活！可他以一种虔诚和认真的态度对待那些枯燥，甚至好像从不觉得枯燥。他替别人整修房屋，以此为生，并自愿多做，还主动揽下粗活累活。在这个过于情绪化的时代，每个人都太自以为是，每个人都太脆弱。可他一直活在普通人眼中所谓的人生低谷，就这样活过大半辈子，并且在日后得知自己唱片在他国受赏，并去他国巡回演出，获得了世俗就界定的所谓成功以后。回到国内，依然继续他那对于一个天才来说太过于平凡的生活，依然没有钱，依然替人整修房屋来维持生活。可他却说，每个人都有自己选择的权利，这就是我的选择。何其存在主义！我相信他的内心是真正自由的，无论是在飘泊的少年时光，还是平静的中年，还是在受万众瞩目的南非的舞台上。他始终平静，心里有着自己的打算。他的成功受益了很多身边的人，他却不变。依旧是在底特律，在街道上慢慢走着。他不知他已完成了一种不朽。
  他的故事是真实的，真实更加剧了故事的力量，真实也带来希望。这就是纪录片的最大魅力所在。而作为纪录片，《寻找小糖人》的制作又是如此精致，略带悬疑的叙事方式，故事情节恰到时机的推进，与音乐完美契合的画面，无一不给这部片子加分。而同时最可贵的是，导演找到了这个故事，并历经千辛万难最终以这么一种完美的方式呈现给我们，每个人看了这个片子，都会得到一种心灵的救赎与释放，每一颗脆弱的有着梦想的心都会因此更强壮坚强。这是这部纪录片最大的意义所在，至少，对于我来说是这样！感谢《寻找小糖人》。

好友H是一位杂志记者，工作五六年，算是努力，但未见什么成绩。圈子内外，没有多少人知道她，比起一些年纪差不多但迅速声名鹊起的同行，她很不起眼。有时她也嘲笑自己，更多时候安之若命，知道没有过人天赋，只求做到力能所及。她常将一些采访前后的故事讲给我听，八卦之外，有一则让我印象深刻：

几年前她曾做过一次叶嘉莹先生的采访，谈古典诗词的研究。报道照例没太大反响，但有一位山东的读者特地发来短信，告诉H他的故事。这位读者因为对现在的学校教育不满，便在周末聚集起同事及邻居的孩子，开设私塾，教授古典文学。然而以如此“理想”占用孩子们本应去学英语学奥数的“现实”，究竟是对是错，他心里常有犹豫。直到读到那篇报道，看到叶嘉莹以一生的感悟现身说法，他终于又找到坚持下去的底气。

一年后，对方又发短信来，告诉H私塾坚持至今，效果良好，并再次感谢。那时H自己正在低谷期，住在冬天猛灌冷风的小房子里，没想到会以这种方式，被曾经的努力反哺自己。

于是她眼睛闪亮地告诉我，她并不奢望自己做的事情会推动社会进步或者彰显正义，一篇报道哪怕只对一个人有实际的影响，也就足够了。说这话时她未尝不存着自我安慰的心思，但不妨碍我们都被这句话打动了。

说得远了点，这其实是我看到纪录片《寻找小糖人》后想起的。这部被今年奥斯卡最佳纪录片奖提名、并很有可能最终获奖的片子，是这类故事里最激动人心的案例之一。

上世纪70年代，美国歌手Rodriguez在本土录制两张唱片，制作人和唱片行老板都称他比Bob Dylan还棒，然而唱片发行后却无人问津。没人知道，在遥远的南非，Rodriguez的音乐被疯狂传播与追捧，甚至有人把专辑的封面图案刺在自己的肩膀上。那些想要逃离大工业城市、追求自我生活的歌词，被南非受压制的人们赋予反体制的含义。他们如梦初醒，意识到“还有出路”，齐声高唱着他的歌曲，走上街头抗议，甚至由此开启了一场轰轰烈烈的自由运动。

这种情节听起来相当熟悉。每一场革命都有自己的圣曲，捷克“布拉格之春”时，人们唱着本国歌手翻唱自Beatles的Hey, Jude；在东德，大家背着斯塔西偷听Public Enemy和Beastie Boys；伊朗陷于严苛的原教旨主义统治时，人们依靠黑市上买来的瑞典Abba乐队的磁带滋润心灵。

有趣的是，南非流传着Rodriguez早已在舞台上自杀身亡的谣言。多年来，人们带着激动与惋惜的心情缅怀着这位英年早逝的天才，却在一位音乐记者不懈地挖掘之后惊喜得知，他还活着，在美国，在那个没人听说过他的国家，为别人装修房顶。

南非人沸腾了。他们迅速安排好Rodriguez到南非的巡回演出。媒体、乐迷，甚至组织者，都不敢确信这一消息，暗自做好从飞机上接下一个冒牌货的准备。然而这位他们奉为音乐教父的人真的出现了，自自然然上台，平平静静唱起他们传诵多年的歌。五千人的演出场所被激情塞满，人们站着，喊着，唱着，哭着，怀念青春，怀念反抗的日子。

Rodriguez平静地经历了这一切，回到美国，继续做木工。他知道，自己只是写了想写的音乐，在美国没有遇到知音，这没什么，在一个遥远的国家引起如此大的反响——大到推动整个社会的民主进程，小到促使乐迷开了自己的唱片行，记者达到事业的巅峰，女儿嫁给南非的保镖，外孙有一半的南非血统——他也觉得没什么，不过是做好自己的事罢了。

Rodriguez的传奇与好友H的故事看似没有多少可比性，但在我看来，只是程度的差别。每一份努力都不会白费，这道理不必多说了，还是现身说法最有力量。

往常看到这样的电影肯定会第一时间感叹罗不可思议的故事，感叹一个用音乐温暖人心的艺术大师与众不同的生活。但今天看到结尾，穿插着一首《你的苦恼》，于是反复沉吟歌词中，他告诉你揭示你但一点都不难接受，他的从容也让你从容，他接受生活，接受不愉快，接受音乐才华的结束也接受回味式的分享，就算和多年来从未蒙面的无数激动不已的粉丝见面，也依然没有显露灼人的星光。天知道那个时代的南非人们是有多感激这位身世迷奇的大师，连他自己也不知道。就算后来这么意外的知道了自己作品的影响，有那么多人为他而惊叹， 甚至将他捧至猫王之上，也并未让他的生活从此万象更新，他还是一样，乐意分享过去的自己，也乐意回到自己现在的生活。于是比起音乐才华更让人感动的是他的朴实与从容。他只是踩着生活的节拍在释放自己，用音乐或者双手，他都乐于感受。 想想却发现，其实这样性格的人身边也有。
所以，我是想起我爷爷了，才会有这么多想写的。回想起爷爷的时候会发现他让人心酸的善良，他对待我们时的慈爱和罗是那么相似。罗曾经写出自己再也不能超越的音乐，也从不放弃自己劳苦的生活；而我的爷爷，也养大不再属于他的子女，耕种了几十年的田地，直到七十多才肯停止对儿女们的输送，后来加入花鼓队全心去追求他自己的爱好，但也只持续了两年不到就结束了整段人生。我不只一次崇敬的回想爷爷，他的不假外求他默默却又几十年如一日般耕种生活的热情，是任何时候的我都不曾有的，我真是幸运能有这么一个爷爷。所以，咀嚼到电影结尾的时候，我才恍然觉得这样传奇的一个人物，其实也就是一个父亲，一个蓝领工人，一个持续的默默的热爱自己生命的人。我们的身边也有这样的人。虽然越发难得。而音乐，让罗的热爱也温暖了无数人。包括现在的我。