关于爱情和那些魔鬼

一个大龄未婚女青年走上社会之后必然会被隔壁王大妈、楼下李大嫂、办公室张大姐轮番盯上，物色对象或者安排相亲似乎是她们天生的使命，单身好像是个人人得而诛之的罪过。敌不过全厂职工像关注工资多少一样的关心自己的终生大事，或者扛不住“你是不是那个什么玩意？”的流言蜚语和猜测，只能向着现实低头。但凡撮合成的爱情都有其不为人知的阴暗面：帅气的医生有前妻，富有的钱总有外遇。在一个憧憬爱情的女青年眼里，这些都是魔鬼。
影片在关于爱情和魔鬼的探讨上展现出一种颇为荒诞的效果，关于爱情的解读并无新意，而将爱情的负面因素斥之为魔鬼倒是很能收拢人心。影片其实并不想过问爱情，真正目的在于表现手法的探索，因而导演在表现女青年的情感经历上手法花样百出、层出不穷，效果很让人惊艳。这也使得整部电影在故事主题上弱化给了表现手法，而导演足够分量的艺术功底也让影片成为难得的精品。
故事的设置上就非常的童话，爱情经历变成了一张白纸，女青年遇上爱情问题后就可以把过往擦拭掉，重新来写。而每段故事人物略有不同，情节大体相似。同一个拐、同一句“都站着别动”，可以在三个不同女人身上发生；同一场结婚酒席，女青年可以有不同的理由喝醉；同一场见义勇为救也可以有不同的结尾方式，类似于循环进行的效果。实质上是三段式结构的爱情故事在这种精巧的设置下变得趣味十足。
结构型的故事带来的喜剧效果也是结构型的，剧情在相似的环境中极易发生冲突，人物态度在相同环境中多次出现，只要稍有偏离都能带来喜剧效果。更别说导演颇为恶趣味的通过赵忠祥解读《动物世界》中“一年中只有一月份雌狐才会进入发情期”这样的台词来营造两个人暧昧，并且还用动物发情交配过程的解读语句来推动剧情发展了。此类通过剧情冲突和场景营造带来的笑料，才是文艺青年式的喜剧该有的效果。
而在剧情表达上，导演似乎借鉴了很多漫画的表现手法。一个白炽灯放在中间，遮蔽住医生和女青年接吻的画面，同时灯泡电压过大熄灭，饶有趣味的画面简直神了。在医生和住院女青年关心病情更关心你的时候，为了表现出医生和女青年谈论病情时情感的发展以及附近病友的嫉妒，导演天才一般的设置了三个投射在窗帘上的影子，通过影子之间或亲密或痛苦的状态来暗合当事人的心理。相似的手法还体现在二人饭店约会时，窗外来来往往的情侣们或拥或抱或撒娇，医生和女青年爱情的甜蜜也就从侧面表现了出来。这些侧面表现的手法也都来源于漫画，影片对这些手法的移植是十分成功的。
以沙画开头的影片在影像表达的多元化上有着诸多的创造性举动，片头片尾的沙画创作、女青年轮大锤呐喊时的粗线条漫画，甚至在临近结尾时来了一段两分半钟的黑白默片。这些多彩的艺术形式近乎于完美的镶嵌在故事当中，增加了影片的艺术效果，这对消弱的故事主题多少有些弥补。

因为那不是本来的我，我变得世俗，变得虚情假意，学会了与人眉来眼去，整天就想着那些Men & Women过电的事；欺骗，伪装，狐假虎威，疯癫彷徨，从而忽略了周围的真情实感，让那些爱我的人痛苦，让我爱的人迷茫。眼神已不再清澈，穿着越来越性感，只是每次回到自己的小窝，才发现原来自己真的很孤独，孤独的连一点声响都像惊雷般，多想回到过去，回到那个纯真的年代。

思路，创新挺有。但是活生生被拍成舞台剧。
手法该细腻的地方没细腻。拍摄的角度有够差的，比如拍个男主角眼睛，什么美感都没拍出来，女主角就可以乱幻想。
旁白太多，搞得没看过电影的一样。
音乐还行。但是根本没拍出那种年代感，别以为用昏黄灯光了就什么都有了，那也是要功底的为。
小清新的地方又不伦不类的，我是为剧本本身给分的。拍摄的就，哎。。。。。。。。。

原小说是述平写的，叫《一张白纸可以划最新最美的图画》，讲一个毕业大学生对爱情的选择，很新颖。 请莫少聪和杨童舒演绎很合适，应该会好看。

没看完，幸亏停电，要不然我真不知道如何结束它！别人都说了，烂，绝对的理解不了。旁的不说也罢，道具场景别太二好不好，四十年前的大班车后面闪出当代小轿车，宿舍仿佛就是九十年代的陈列室，很欣赏，却偏偏一个白色笔记本摆在写字台！到处一幅八十年代末繁华国企的景象，却总提示二十一世纪的繁华。格格不入。我处处怀疑，莫非是钢的琴？文艺片小弟看不懂，可是感受是有的啊。

当优质男突然变成了抛弃妻子的渣男，
当自己由飘着粉红泡泡的小言女主角变成了苦逼八卦悲情女猪脚。

你以为是童话，
其实是知音，

你幻想自己活在格林童话里，
其实这是一出伊索寓言。

哈哈，生活永远没有想象中美好。