长篇影评
1 ) 美丽的错误往往最接近真实
下班回到宿舍,心情不美丽,磨蹭到9:30本该睡觉,却搜出电影开始看。在下载的那么多电影中看到《美错》,想到郑愁予《美丽的错误》,抱着一种好奇的心态打开电影,于是不美丽的心情更是一落千丈,看完电影已经12点,直接睡不着了。
灰暗的色调,低沉的背景音乐,男主沧桑的脸,无一不在增加着电影的沉重。男主是个通灵师,能和死人的灵魂通话,他能看到别人的灵魂,预见别人的死亡,却无法预见自己的死亡。得知生命只剩几个月,他决定做点事情:带着儿女和妻子团聚,结果却是儿子屡被妻子暴力相向;为工人买暖气缓解寒冷,25个工人却因为劣质的暖气意外死亡;救助非洲偷渡者,帮她租房,还将自己所有积蓄给了她,只希望她能照看自己的孩子,结果却是她在拿钱之后离开……
所有的事情,他都预设了一个美丽的场景,但无一例外,所有的故事都以悲剧收场。这就像电影开场,女儿问他:“美丽”怎么拼,他说“B-i-u-t-i-f-u-I,Biutiful”,这个美丽的错误就是他命运的暗示。
在他的规划中,给一切事情美好的结局,结果却是一切都走上错误的轨道。看着电影,看着男主悲惨的人生经历,只觉得喘不过气来,如果生活如此不易,是否还要活着,有时候可能死亡也是一种选择。林夕在歌曲《美错》里写道:美丽的错误往往最接近真实。这句歌词用来解释电影再合适不过了。这种理想与现实碰撞的美丽的错误,才更赤裸裸的揭示现实的无情。
男主是个孤独的理想主义者,在悲悯的环境中,企图在生命的最后做一点好事,却被现实狠狠的拍打。想做的好事都变成了悲剧,经历者内心凄惶,作为看客,莫名压抑。虽然只是一部电影,却真实的看到了心里,那种无助和无奈,那种想做好事而变成悲剧的自责,那种被现实无情戏耍的绝望,让人戚戚然。
作品来源于现实,但现实远比作品的故事更狗血。
韩国电影《素媛》讲述的是一个韩国8岁小姑娘在上学路上被性侵的故事,这是依据真实的韩国案件改编而成的电影,因为这样的全国轰动性事件,韩国国会提高了对儿童性侵犯犯罪的量刑标准。
无独有偶,就在前一段时间,在中国的广西,打着慈善名义,对贫困学生进行资助的助学网站创始人王杰,被通报利用百色助学网在资助贫困生的同时,性侵前来求助的幼女,拍下性侵视频威胁她们,并且致使一个女孩怀孕流产。这样赤裸裸的事件看得人心惊胆战,可惜这样的悲剧在成为人们的谈资一段时间后,不管结局如何,都会被自行遗忘,原因很简单:当事人没有能力让这样的新闻发酵,被持续关注,进而引起全民反思。旁观者多数在看热闹,事情没有发生在自己身上,看个热闹都散场了,一旦围观的人群散场,新闻缺少了关注度,媒体也会散场,去关注其它的更新的事件。所以即使是这样有代表的事件,也没有激起任何的浪花,没有人关注王杰为什么敢这样,很少有人反思存在的慈善组织是否应该正规化,更没有人去关心那些被王杰用几百几千块钱性侵的姑娘们以后的人生是否改写。这样的事件,引起的风浪都比不过一个“优衣库”事件。
一群花样年华的少女,本身是美好的存在,可惜因为坏人的不良用心,人生有了残缺,有时候这种残缺不是说身体上的受伤,更严重的是心灵的受伤,不敢再信任人,对世界不再抱有美好的期待,可能在惶恐、自责或恨意中过完一生,这样的一生该有多心寒。
多想说一句:这就是现实,你别介意。其实作为旁观者,面对这样的现实,没有多少人介意,但是当事情发生在自己头上的时候,百爪挠心,再也做不到不介意。
导演用镜头写出了巴塞罗那底层人的心酸,挟裹着美丽,更多的是无奈。男主就是在这种艰难的夹缝中企图做点好事而屡屡失败,可惜无人可以抱怨或倾诉,只能找另一个通灵师痛哭。那些在现实生活中真实经历自己苦难的大众,又是如何缓解这种带着痛的孤独的。
我是一个盲目乐观的人,对一切都是带着最美好的期待,盲目的相信别人,相信善良。虽然目前为止的人生,没有遭遇什么大苦大难,还是想说,世界没有年轻的你我想的那么简单。或许真正的现实都是你我无法承受的。鹦鹉史航说,他建议年轻人在20岁之前看看《悲惨世界》,原因很简单,让你对世界有一个客观的认识,有助于你正确的认识世界,对一个人人生观、价值观的培养有好处。
多看一些悲剧,多看看你的生活圈子之外的世界,有助于你客观的认识你生活其间的世界,让你打破自己的幻想,真正的投入真实的生活而不是你想象中的生活。
2 ) 没有携款潜逃
影片的结尾,开头再一次重现,只是观看者心中或许感受到了氛围和视角的改变。死亡漂浮在屋顶,情绪十分浓重,能听到四周女人的啜泣,虽然主角的遭遇几乎司空见惯。镜头、色调和配乐营造出了一种精神性(?...)的观感,让人体会到主角的主观意识的流淌,实际上观看整部电影始终像是偷窥主角所经历的一切,十足写实的味道。
参展戛纳电影节的时候,有评论批评电影故事情节缺乏发展。不同支线上事情在发生在Bardem处交织,但只是伴随着他逐渐衰弱死亡。他无法阻止自己的死亡,就像复合也不能改变妻子bipolar disorder。他试图保护他手下的非法移民,疾病或许让他更希望能为他们做些什么,但他的意愿和他的营生之间本质性的矛盾使他对于官方的逮捕和遣返他无能为力,而且直接制造了一桩命案。肿瘤一样不可逆转的恶化同样发生在中国恋人身上。一个人口中的“因为我爱你”对另一个人来说不堪重负,以往容忍的连同大难临头引发了致命的杀机。不过罗晋同学的表演方式不太适合电影,虽然露了叉腰肌,但换成金碧辉煌里的或许更融合些。
3 ) 回不去的故乡,到不了的异乡
再一次在一座城市看这座城市的电影。
那些时常要经过的街巷显得熟悉又陌生,那片地中海在电影里也有不同的颜色。那些每天都出现在眼前的不同肤色的人们在电影里愈发浓墨重彩。街上的外国人越来越多,住在这儿的或者不住在这儿的;街头的流浪汉也越来越多,外国的本国的,都有。电影里的巴塞罗那我只认识一半多一点,但我不质疑另一半的真实。情节可以虚构,问题却始终存在。Javier诠释了那么多蝇营狗苟的人中的一个,他不是幸运儿,但肯定也不是最悲惨的那一个。罪恶的深处也许会含有一丝良善的光,而每座城市华美的面孔背后,也都会有阴暗的角落。有些人生活在这座城市,就好比一片片影子,在夜深时的Raval会看到。
虽然中国人的出现在电影里不排除用亚洲元素讨巧的嫌疑,但加泰罗尼亚的确已经是西班牙国内中国移民最多的地区了。虽然我看到的中国人大都生活得还好,有些甚至比许多西班牙人都好,但是非法移民的悲剧却依旧会不时上演。外国移民目前已经成了加泰罗尼亚地区一个及其紧迫的问题,这些已经来的和那些将要来的又将如何“改造”这个地方?电影里那个警察说过一句话,“我们正拿火腿跟中国人换大米”。外来人和当地居民的矛盾与相互依赖也一直存在在影片之中,就好比Uxbal和他前妻的关系一样。当这里的人抱怨着中国人巴基斯坦人开的商店经营时间太长,是不公平竞争的同时,他们也正享受着移民们创造的便利。他们感受着移民们给他们造成的“威胁”和“不安全”感,却已经不能离开移民们为他们提供的种种服务。那些深夜在Raval, 哥特区沿街兜售啤酒的巴基斯坦人也是这个城市夜生活里不可缺的一部分。当第一代移民依旧时刻思念着故乡的时候,第二代第三代的移民却已经把这里当成了他们自己的国家,但接纳这些人的城市里的人却依然不认为这些外国人同样属于这里。
也许导演只是想讲一个有点深刻的个人故事,也许我过分强调了移民在电影里的意义,但电影里的那些面孔每天都实实在在地出现在这座城市里。当雨水冲刷着这座城市,冲洗着飘在窗外的布帘时,仿佛许多过错可以被宽恕,许多丑恶可以被清洗。不管你来自何方,也不管雨水究竟能清洗多少的回忆与乡愁,雨中的异乡人们都要继续在这座城市生活。关于离开还是留下的选择,很多时候并不仅仅是异乡人需要面对的命题。
4 ) 弥留,意味着你将看到自己的灵魂悬浮在空气中
影评的题目起的没有什么意义,也许跟内容没有太大的关联。我也只是碰巧才看到这部电影。
影片的开始让人一头雾水。从开局很难猜到这部影片的主旨,看完整部电影,感觉这种结构某种程度上与以前学到的某种写作手法有些相像,总分总。人物的出场方式非常特别,人物出场超前于剧情发展。首先是男主角,以通灵师的角色出场,很难让人想象到接下来的剧情里将要表现的是他身为父亲与男人的现实处境。男主角的老婆,更是由男主角的人渣哥哥带出,以至于第一次看到这个女人,会让人错以为她可能是什么街头妓女或者是应召女郎。然而随着剧情的推进,所有这些事先已经交代的人物特点逐渐都有了各自的含义,在这一点上,不得不佩服导演。
男主角具备了一切的靠谱条件以及悲剧的命运。这是一个让人颇感难过的深深地矛盾所在。本片看似平铺直叙的故事中,事实上充满了矛盾以及事与愿违。一个人想要做到的与这个世界给予你的机会,往往大相径庭。影片开始,通灵的男主角说出死灵的遗言,却被人质疑,也许是因为真相,往往意味着伤害。一切的矛盾都存在着,显得无比合理。男主角对待自己儿子的粗暴严厉,给人压抑的感觉,但又是同一个人,对自己妻子打骂孩子无比反感。也许所有父亲都是这样的,对孩子的爱是粗暴的,同时又带着一点温柔。由此一点上看来,家人之间的爱,方式上似乎有颇为繁杂的种类,但也许,内容上,确实亘古不变的。
另外一处让人颇为感觉到现实主义悲剧意味的地方是男主角采购的电炉导致了许多中国偷渡劳工的意外身亡。在现实中苦苦挣扎的男主角,无意间酿造了一出悲剧,于是又在灵魂里承受更加痛苦的折磨。也许从一开始,本片就蒙上了现实主义悲剧的气氛,因为,男主角罹患绝症,已身处弥留。
现实,就是那个你身处其中,就对它颇感厌倦无聊,但旁观他人,却又被其深深吸引的神奇事物。而无论它究竟是平淡、激越、美好、丑陋、讽刺还是温婉,这一切,都是生活。面对它,似乎一切的解释都很无力,所需要做的,就是把它整个呈现在你的面前,你看,仔细地看,就好了。就像是男主角的老婆,在跟男主角的哥哥上床,然后跑到男主角的家里,带着自尊,哭着说出:我爱你,然后伸手向男主角要钱。她还爱吗?爱,她需要钱吗?需要,她是一个合格的母亲吗?不是,她应该跟男主角的哥哥上床吗?难以回答。在她的身上,人性的矛盾,现实的讽刺,统统暴露了出来。男主角没有说什么,只是默默地数出多几张钞票,目送她绝尘。
现实往往不给你回手挣扎的余地,无论如何虔诚的祈祷,无论如何悲悯的哭泣,都不能改变什么。本来想要寻求心灵上的慰藉,但听到的,也许往往都是:在死前,你要安排好你的生活。现实就是这样了,你只能面对它。而所谓的现实,也许是上天安排的,又或许是人与人之间千丝万缕的联系所造成的。
在异国过着凄苦生活的偷渡者,来自中国,来自非洲。在彼此利用与剥削他人之间,偶尔流露出的一丝真情弥足珍贵。但人类是自私的,这一点,似乎在片尾横陈床头的同性恋者尸体上全被说尽。也许,不该这么悲观的,也许,不该把所有的善意全部理解成伪善。因为如果不那么悲观,当你拖着病体彳亍的街头之时,会感觉生活中或许还有阳光。
一个人的生命也许并不只有生死这么简单的含义。就像是在死后的世界里,见到自己父亲的男主角,听着父亲学大海与风的声音,露出了久违的笑容,孩童一般的笑容,在影片中只出现在一些旧照片上的笑容。未能跟儿子一起去看雪的男主角,在死后的世界里与父亲一同站在了雪地里,这也许就是一种传承,是生命的另一种意义。就像是那枚戒指,一代一代的传承下去,直到宇宙永恒的末日。
人生的苦难以及枷锁,让人痛苦,但却因为情感而无法斩断牵绊。所有的奔波辛劳也许只是为了在百分之99的疲惫之后能获得百分之一的欣慰愉悦。知晓自己的责任与爱,或许是作为一个男人以及父亲的成长必修课。片尾的一幕,父亲点燃男主角的香烟,似乎意味着他对男主角已长大成人的认可,而追随着父亲脚步的男主角,似乎在有生之年中只能贡献自己的父爱,却没能找到父爱,而在死后,他也许终于找到了,这也许是一种传承,也许只是意味着,所有无论如何历经沧桑的父亲男人,曾经都只是顽皮的孩童,无知的儿子。
P.S:最近看了几部西班牙的片子,颇感不错。这部片子是与《关于我母亲的一切》先后观看的,很巧。故写下这段附注,算是记录下当时的心情。
5 ) Biutiful美错:死是生的一部分
在《巴别塔》和《21克》中有上佳表现的墨西哥导演冈萨雷斯的新片《美错》实在是部太沉重的片子,让人两个半小时都喘不过起来。在巴塞罗那阴霾的天空下,Javier Barden扮演的Uxbal在天堂和地狱、看得见和看不见的地方游走。他只有一两个月的寿命,每天面对的是狭窄混乱的小公寓和不谙世事的一双儿女;和他的职业是虚幻得不能再虚幻的与死人通灵,却接触最现实的底层生活——中国和非洲的非法移民;他在生与死之间、在现实与虚妄之间、在历史与未来之间、在爱情与情欲之间游走。巴塞罗那冰冷的天空仿佛一张大网罩住了这些显露和隐藏的人们。
灰色、蓝色,就是没有暖色。巴塞罗那在冈萨雷斯的镜头下仿佛是人间地狱一般的存在,遥远的圣家堂,明媚的地中海?那和这群人没有关系。明明是支离破碎的情节,却有生的悲哀、死的恐怖、性的混乱,以及偶尔闪现的、一瞬间的亲情和不知道是不是爱情的东西撑起了这个故事,让这部长达两个半小时的电影毫不冷场。
本片线索很多。Uxbal的“正职”是与死人交流,告诉他们活着的家属他们需要的东西,并安抚他们平静地进入另一个世界。这个职业使他能看见死去的人栩栩如生,也使他模糊了生与死的界限;除此之外,他帮助中国的非法移民找到工作,说服贪污的警察网开一面;劝说塞内加尔的偷渡者在这里住下来,他目所及处都是人间最悲惨最变态的景象,可是无能为力,为了生存,他不得不周旋于这些人之间,甚至从他们身上挣钱。他这种拉皮条式的职业与通灵正好相反,一个是高尚的,一个是卑贱的;可是这两种职业又都是一样的,因为他们都是为了抚慰不安的灵魂。他本心的善良让他无法完成这些工作,这种冲突在他为中国的非法移民买了六个煤气暖气,却导致二十五个工人一夜之间全部一氧化碳中毒身亡这一惨剧发生时达到高潮;当老板打开破旧的仓库大门,看到的是死尸、呕吐物、死去的孩子和女人,赤裸裸地惨剧呈现在导演的镜头下。这样的打击让他觉得即将而来的死亡也不能解决他的罪孽,而当他移出父亲的棺木,看到了几十年来从未见过的父亲的容颜时,那种久违的亲情又让人觉得潸然泪下。他的生活让人想到村上春树的一句话:“死并非生的对立面,而是作为生的一部分而存在。”这是个矛盾的人,矛盾的城市,矛盾的社会。即使影片结尾——那个与开头完美衔接的结尾也让人感到无言的沉重:在生里,他无法照顾好自己的一双可爱儿女,在死里,他只能重新抚慰自己的灵魂。
冈萨雷斯比在《巴别塔》时又更上一层楼,虽然还是片段故事的结合,但那种明显的多线叙事看不见了,取而代之的是更加圆熟的线索融合和情节对称。Javier Barden的演技令人赞叹,其难度比Colin Firth的乔治六世有过之而无不及,只是我过于注意字幕(本片全片西班牙语,在美国上映时采用了英文字幕)而没有来得及关注他的细微变化;两位中国演员成泰燊和罗晋在里面用普通话演出,戏份不多,与电影的基调还算搭界;电影色彩则一如冈萨雷斯之前作品一样的灰暗和冰冷。这个导演有风格,有进步,假以时日,必成大器。
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6 ) 美麗末日(Biutiful)
單身父親Uxbal在醫院求診, 他沒有聽從醫生要他節食八小時的驗身指引; 護士正要把針筒尖端紮進病人血管那刻, Uxbal退縮, 護士第二次的動作收到同樣反應, 她說血管難以找到, Uxbal要求護士給予一枝新針筒, 自行抽血, 他是自我中心, 不易聽從別人勸告的人。
他到靈堂幹通靈兼職, 穿上靈服的小孩靈魂坐在他對面, 臉容安詳, 魂魄交待了偷了的手錶位置, 安然離去, 通靈人說了兒子的懺悔, 母親不信善良的愛子是小偷, 哭鬧的叫Uxbal滾蛋, 按著丈夫預備交出薪酬的手, 死者已矣, 生前做的事有必要在抵達彼岸前要隱瞞嗎? 兒子的遺願是把在世做的惡事告知, 希望父母原諒, 不留遺憾的離去。
他在廉價單位馬桶排出的血尿是命不久的絕症, 人窮志不短, 他要在尚餘不多的日子好好的看顧子女, 小兒不識窮知味, 嚷著吃漢堡、炸薯條及奶昔, 現實沒有嗎? 就讓父親的愛下廚, 奶、數個乾燥的團狀食物, 經他慈愛的聲線轉為兒女的鍾愛食物, 施了法術的父親回到現實, 命令兒子Mateo不要踢桌子, 不要囫圇吞棗, Uxbal是一個懂得利用口才安撫小兒, 兼且要子女懂事有禮的好父親。他因為捨不得的即將逝世, 更加珍惜與子女的相處。重新與離居丈夫修補關係的Marambrta長期酗酒, 她放蕩生命, 不服藥, 用燈光療傷, 她的過分自信不會是好母親, 她虐打Mateo, 留了不聽話的兒子在家, 只帶女兒到外地滑雪, 壽命長久的母親不懂管教子女, 傳授了任意妄為給他們, 她以身作則, 用手指蘸上溶解雪糕進食, 父母是子女的最佳模仿者, Mateo見母親開懷的不用器具吃甜點, 那會不跟從? 父親初時小聲勸阻, 後來母親及兒女的笑聲感染了他, 父親的指頭占了雪糕放進嘴巴, 久遠的家庭天倫軟化了嚴厲家教, 是Uxbal最愜意的時候。
Uxbal抵達二手市場購買暖爐, 經過一處擺放十數部電視機的店鋪, 同樣接受一個訊號的多個映射是一條擱淺的鯨魚, 它預兆了未來的命案, 哺乳動物的死亡可能是人為, 可能是天然, 原因不明, 人的死亡預警是發自為工人謀取較暖和住處的福利善心意外, 平日兼職照顧Uxbal子女的中國女傭姊妹罹難, 通靈師撫摸死者臉孔, 不能感應靈魂的遺言, 背後枉死的眾多靈魂懸浮空中, 未能穿越屋頂, 死者無奈接受寒冬六時三十分起床工作及惡劣的住宿條件, 死者怨恨生前吸入二氧化碳的猝死是通靈師可通靈, 賺取不該有的酬勞, 陽壽將盡的悔疚悲痛。
黑市勞工中介人保護塞內加爾工人不力, 被補的工人要遺返祖國, Uxbal有感虧欠, 安排住宿給工人妻子及繈褓嬰兒, 自己及兒女稍後搬到同住, 照顧家人起居飲食的重任交到她身上, 主人甚至把性命奉上 ― 他願意把用針筒注射藥物, 以往由不信任受了專業訓練護士現在交托下人辦。然而, 丈夫一直戴上的結婚戒指最終因妻子出手打兒子失去了光環、行賄的鈔票最終換來黑市勞工打擊活動、不合規格的暖爐召喚了死神、親兄弟與妻子有染, 至於最後可以信任的女傭人, 她收了可供支付整年房租及日常開支金額不動聲色的搭航機返家鄉團聚。
生命走到盡頭, 他見到了父親, 天氣很冷, 父親回到了精壯年齡, 父親的模仿風聲水聲的口技引起兒子一震笑聲, 父親說兒子的長髮嚇怕了狐狸, 是說兒子縱使氣勢迫人, 出色的說話技巧及用字是冷漠的外表有一顆溫柔的心, 貓頭鷹死後吐出的毛球是寓意Uxbal在世所作所為, 不倫是非曲直, 死後會還原本相。
觀畢入選本屆奧斯卡最佳外語片的《美麗末日》, 明白為什麼《告白》未能入圍, 電影利用學生殺人, 反成人、反父母, 意識有悖倫常, 主角學生相貌俊美, 連帶女班長, 以及同班同學都是導演細心挑選的姣好, 反映了日本人對美的執著, 彷彿美人行兇是殺戮的淡化;《美麗末日》除了稱讚男主角是美男子的靈媒, 其餘扮演當地人的角式樣貌典型, 觀眾會投入感嘆他們的命運。奧斯卡評審可能不喜歡《告白》過於強烈的MV手法, 學生殺人片段賣弄優雅: 慢鏡頭的拋下女童, 血液噴在少年B母親臉上的原諒叛逆兒子的唯美笑容, 評審覺得電影美化了日本少年的殺人劣行, 傳統的道德觀把最後的入圍資格留給了其他片子, 要是這樣沒有辦法, 中島哲也僅敗在評審口味罷了。
Patrick Chan寫於2011年2月27日
3星半,题材很好,只是剧情太琐碎,陈陈讲来滔滔不绝。试图挖掘很深的社会与人性的探讨,可惜辐射面太大,网罗不来。起点很好,飞得不够远。不过表演、摄影和配乐都很上乘,同性恋情节不仅没必要反而让人觉得不舒服。总体来说还是个很震撼的故事。
便血人生。这才是真正的“午夜”巴塞罗那,暗黑,现实,缺少希望。第三世界盟友大团结:中国盗版商墨西哥中间人黑人地摊贩。“不规矩”的导演,野心太大,表现芜杂,此中同性恋元素基本鸡肋。这已是看过的他的第四部长片,个人风格依然延续,包括不足之处。天花板上的蝴蝶污痕。父亲的灵魂带他走。
看了以后才觉得最佳男主没给Javier Bardem绝对是个大错误!
无家可归的城市游魂,悲悯与残忍的双面镜
伤不起。尤其是第三世界的饥饿的人民。不要跟非洲人和中国人谈什么信誓旦旦啊!
一个苦逼父亲在苦逼环境里的苦逼生活。通灵的两场戏有点吓到我,演绎和剪辑都一气呵成。关于中国人的那条线索看了颇汗颜,制假售假剥削劳工还TM是同性恋,最后出了人命就鸟兽散,导演真写实。不过相比其他作品,还是更喜欢《爱情是狗娘》。
這應該才是 今年奧斯卡一票片子裡面最好的電影吧?
我曾每日听见有人在耳畔低语;安静地,缓慢地;对我说:活下去,活下去,活下去。
这是一个嵌在人间和地狱之间的世界。他们没有值得珍藏的回忆,爱与恨,只是活着,哪儿也去不了。他们的灵魂飘在半空中,身体缓慢的走向死亡。猫头鹰吐出最后一团毛球,他们的路还有很长。
裝神弄鬼,偽人道。只看到坑髒和淺嘗輒止,完全沒有一處是深入的,完全無法投入。只感到偶爾的音樂在刺痛。
其实同性情节没有必要啊!片子太冗长了不免有些力不从心的感觉,当下的底层小人物是怎样度过生命中最后的几个月的,其实很真实却又总少了点什么。
略长略拖。灵异和同性只是点到为止(妈的 这导演永远跟我想法一致 叫我下一部怎么拍啊!),本质还是一个拯救自己的主题。有点儿怀念导演的多线叙事。镜头压抑到让人窒息。PS 最后天花板上那个鬼到底是谁?
观看的第四部亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演电影作品:《爱情是狗娘》→《21克》→.《通天塔》→《美错》。—— 时隔多年,终于二刷:1.重温之前都不太记得影片的故事内容,反而在观影过程中唤醒了曾经初看留在脑海中的回忆,这种过去与现在的记忆连接有些美妙;2.看到有些主观言论不免觉得有些自以为是,去查下相关的口碑奖项数据就足以证明事实并非如此,也罢,别人要怎么想怎么说是他的自由;3.哈维尔·巴登凭借《当黑夜降临》《深海长眠》获得威尼斯电影节-最佳男演员,凭借《老无所依》获得奥斯卡奖-最佳男配角,凭借《美错》获得戛纳电影节-最佳男演员,期待他未来也能获得一次柏林电影节的嘉奖。
一则西班牙城管很厉害,二则中国同性恋让人很寒,整个故事虽悲但好像缺些什么,唯独巴登的演技无与伦比
巴塞罗那的“第三世界图景”,绝望的人们,伊那里图真是富有批判精神啊。这次没有多线复杂叙事,反倒大量运用了诸如声音前置、视点后置、叙事大幅留白和因果倒置等侯孝贤式的技巧(!)。音乐虽好但是太煽情。
伊纳里多作品的格局其实都差不多,社会性的维度很强,植根全球化的背景,强调越界,然后又点缀那么一点灵性的,形而上的维度。但总体上,铺张而不深入,缺乏震撼人心东西,非常典型的电影节电影。
冈萨雷斯这次没有再采用互相作用的多线叙事,但剧情中男主角的生活仍然牵动和影响着一个黑人家庭和一对中国同性恋人。影片中多处摄影我都很喜欢,值得一提的是有两场灵异戏非常有感觉,冈萨雷斯真的可以去试试恐怖片的。哈维尔的表演让人印象深刻,最后厕所中与女儿的那个拥抱令人动容。
克制、有力、細膩、深刻城市的破碎與孤獨,溝通之不可能,美好願望與殘酷現實,靈與肉,解脫與執著,基本都有涉及,情感的把握恰到好處好久沒看到這麼觸動自己的電影了,半天緩不過來悲欣交際獻給狂躁時代,五星推薦ps,盛贊電影配樂,聽得我在電影院裡一陣陣心悸
生活他面目可憎,无处不充满了黑色幽默,偶尔给你一点儿温情又总是伴随着各种始料不及的飞来横祸。可我们还要生活,还要满足自我的那些小欲望,大幻想。就算别生活给戏弄了,我们也可以宽慰自己,今天是6.1儿童节,我只是个孩子。
斗牛士、狂欢节、弗拉门戈舞,印象中的西班牙似乎总是很HAPPY,然而这部电影则告诉我们,在HAPPY表象下的真实,是如此的冰冷刻骨。