首发于公众号“识音知影”
看见他从对面过来,想起来要戴口罩;
若他开始咳嗽,马上心头一紧,赶快让出空间。
似乎从2020年初开始,这就是自己和陌生人之间的日常。
但如果是发生在最好的伙伴之间呢?
你想每次见面都戴上口罩吗?
你想在对方咳嗽时面露难色吗?
可惜对于囊肿性纤维化患者来说,从来都没有选择。
囊肿性纤维化(CF),患者肺部只有常人的一半功能,没法治愈,总有一天会因为肺部积液窒息而死。即使更换肺部,也只能多活5年。
由于细菌在CF病人中极易形成交叉感染,患者间需要时刻保持六尺以上的安全距离。
命运无常,斯黛拉从小就患上了CF。自打治疗期间姐姐意外离世,斯黛拉一直积极治疗,试图找回些生命的掌控感。
而威尔则更惨,同为CF患者的他感染上了病毒,连换肺的机会都没有。
在医院偶遇斯黛拉的时候,他已是完全躺平的态度,人生苦短,及时行乐。
一个是桌子弄乱都要整理的强迫症,一个喜欢自由不羁天台吹风,对立的性格常常只是融合的开始,两者相遇后便走进了对方的生活。
随着彼此的联系越来越紧密,6尺距离越来越不够用。
这种疾病在身边并不常见,对我们来说,颇有些距离感。
最能和CF患者感同身受的人,却是他们的同类——那些永远无法触碰的对象。
生活,原来可以如此残酷。
每天忙着续命的斯黛拉对此深有体会,却依旧选择了积极面对。
她定期在油管上发布视频,记录自己的治疗过程。
网络设备代替了患者间面对面的近距离交流,也给了她们直接面向我们沟通的机会。
当斯黛拉对着镜头凝望的时候,当斯黛拉对着镜头比出胜利手势的时候,屏幕内外的隔阂终于被打破,斯黛拉的谈话对象不再是别人,正是屏幕前的你我。
她在视频里向说道:
得了这个病,会失去很多东西。我们无法拥有下一代,大多数人甚至活不到生育年龄。这个病从我们身上夺走了太多的东西,为什么我就不能拿回来一点点呢?拿回一尺,把我们之间的距离缩近一尺,你愿意试试吗?”
不甘于只做病痛的受害者、命运的牺牲品,她开始做一些主动选择,即便不那么理性。
斯黛拉和威尔选择偷回一尺,把五尺作为交际距离,一根台球杆的长度。拉进的一尺在空间上没有多大差别,却是心理上的正无穷。
影片也用最直接的对话向观众偷回一尺,在斯黛拉镜头前的自述中,通过新的窗口,领略到这一群体的心理和生活状态。
信息化时代,近距离接触仍无法被替代。
我们依旧需要有个人在身边,望着水边的波光粼粼,互诉衷肠。
也许没有他们身上插管留下的切口,却都渴望揭开心里的伤疤。
我们依旧需要有个人在身边,在夜色亮灯时分,牵起空荡荡的双手。
哪怕不是被人拉着,是被毛孩子拽着往前走,也好。
我们依旧需要有个人在身边,在大雪纷飞时刻,踏上同一方土地。
留下印记,共同感受世界的动与静。
有些肉体的伤口会永远留下烙印,但是心灵的伤痕,可以在面对面的接触中弥合。
斯黛拉和威尔的安全距离是六尺,偷回一尺后,他俩的极限距离是五尺。
每个在城市里经历过非常时期的人,困在楼栋里的人,也都找回过更近的距离。
这一年,被赠予了新的距离。
岁月易逝,珍惜眼前人。
—— The End ——
没有不尊重病人的意思, 但是女主的行为总让我感觉 有点神经病的感觉.... 以及 这个片里 她真的不好看 可以说是难看了 说她可爱的就可爱呗 我是这么认为的, 看着看着给我一种 男主的颜值拯救了这个电影的感觉 背景纯音乐很好听,感情线开始的有些牵强,没太做铺垫 男主突然和她走得近的时候都让我有些诧异。
这部电影的男女主人公很特别,他们约会永远都要保持六尺的距离,因为他们都患有一种疾病囊肿性纤维化疾病,他们在医院治疗的过程中相识相爱。虽然他们每一次约会,都要隔着一根台球棍的距离,但是这并不能阻挡他们的心在一起。最让我感动的是最后一个情节,男主人公威尔为史黛拉在病房的玻璃上准备了星星灯,打着电话,和女主告别。最后男主一个人带着耳机转身离开,女主插着氧气,却依旧在痛哭流涕。因为,我爱你,所以我必须远离你,我不能伤害你,我也不知道我什么时候会死去,我们就到这里,对我们都好。我爱你,这是最好的事。这是史黛拉和威尔的五尺天涯。
“我们用管道呼吸,借药片续命,靠球棒爱抚,递漫画传情。许愿的生日蜡烛不敢吹灭,牵手的橡胶手套不能摘掉。病毒让我一无所有,你却让我爱可敌国,病毒夺走我一切,我只想偷回一尺。从前为治疗活着,现在为爱治疗,答应你的恳求换上新的肺,却不能帮你兑现未完成的清单。爱不得的人,相隔五尺也是天涯。”
之前看到的影评,写的真好。 发黑的内脏与骨骼里是永不腐朽的浪漫与污脏。这部剧我记住的时冬天,因为他们冬天在我印象里被赋予不一样的意义。 只是觉得我有些空洞,说不出想要去描述的东西,爱可以跨越生死,爱可以战胜一切,纯爱战士很满意。 “及时行乐” 可最后又是恋恋不舍。
电影谢幕注明,这部片子献于并感谢克莱尔·韦恩兰(Claire Wineland)。在YouTube搜了电影里女主角史黛拉的视频频道,首先出现的却是Justin Baldoni(《五尺天涯》导演)和Sky Gaven执导的纪录片— My Last Days,记录几位身患绝症的病人各层面的样态。其中一集2016年播映的,便是克莱尔(集名:《Meet Claire | Finding Beauty in the Sadness》)。
《五尺天涯》的制作顾问是克莱尔本人,她给剧作提供了许多疾病的相关资讯,还有一些CF病人在面对治疗、生活和各种情感的心理,同时也给男女主角非常重要的补习— CF病人在日常和面对未来,有里至外的每一举止和情绪。据说女主角海莉(Hayley Lu Richardson)在饰演该角色前后便时常和克莱尔相处。
所以《五尺天涯》在角色设定、情节和故事内涵之中,其实有许多非常相似之处。女主角史黛拉身上就能发现了。首先,史黛拉和克莱尔同样是YouTube频道博主,经常分享一些与CF疾病相关的资讯— 科普、治疗、日常生活、娱乐等等。电影里男主角威尔在健身房为史黛拉画像的时候,史黛拉提到自己的“终极人生清单”,里头提到的绝大部份和克莱尔有直接的映照之处,如“参与一个重要政治志工活动”、“和他人分享CF疾病的资讯”,这些几乎都是克莱尔热衷的个人事业。在《My Last Days》系列中《Meet Claire》里就有克莱尔逃院到洛杉矶和伯尼·桑德斯(Bernie Sanders)见面的片段,而且真实生活中,克莱尔就是一名著名的CF患者博主,主要向网民科普CF疾病的知识。
克莱尔著有一本书《我呼吸的每一口气》(Every Breath I Take),其中写道一次她陷入昏迷时候经历抢救,一些潜意识里的情绪:“我花了一段时间放下自己的控制欲,让自己得以对他们说— 我把生命交给你了。…… 我觉得这是我在昏迷过程中最艰难的挑战之一— 试图停止挣扎,并让他们给予我治疗。我终于明白我必须放手。我听见周遭的人对我说— 放松,冷静,一切都会好起来的。我最先能想到的只是— 不,这一点也不好!我一定要让自己好起来!不过最后我接受了这个事实,意识到自己的无能为力。” 克莱尔在面对疾病时候是有绝佳的意志力的,就如史黛拉一样。不过她们的坚毅,都有一种类似于强迫症的极端— 极强的控制欲。这一段引述文字可见克莱尔心里隐约的情绪,电影里史黛拉对自己的疗程和对挚友波(Poe)及威尔的日常和疗程有同样偏执的“改正”,实就是克莱尔真实的那一面。
也许是克莱尔经历急救那一段并不足以证明克莱尔和史黛拉在内涵上的相似之处,那么还有那么一段叙述,其实就把克莱尔和史黛拉联系到了一起。克莱尔在著作里提到CF患者不能和癌症病人一样和病友有密切的接触,而CF是一种基因遗传疾病,一出生就生病了。他们经历的病痛比许多疾病来得长,同时对于病友来说,肢体上亲密的陪伴也是一种致命的安慰。所以CF疾病社群之中才会有“六尺规定”,相对以前现在互联网发达,大家已经可以互相交流,不过多数实际玩乐的时候却还是不受鼓励的。可是还是有些CF患者会不顾一切去和CF病友亲密接触,他们觉得,反正不论如何都会死,为什么不能过得开心一些,随心所欲一些。克莱尔对这一点是完全不能接受的。她写道:“这种态度对我来说是最难以接受的。因为我很努力地活着,就像我通过互联网认识的许多其他CF患者一样。我们都努力争取到现在的健康状况,并我们赋予所拥有的生活极高的价值。我不知道一个不这么想的CF患者(即使是那些因此抑郁或自杀的患者),也知道这样的生活有多么地宝贵。” 文中可以发现克莱尔所观察到CF患者一般有两个态度:积极并自律地保护自己的,还有那些不顾一切也不对改善自己的健康抱有太多希望的。克莱尔和史黛拉属于前者,威尔起初则属于后者。克莱尔在说自己不能容忍那样面对生命的态度的语气强势,就如史黛拉对威尔的疗程整顿有强烈的调整欲望一样。
CF是长久且目前还未能治愈的疾病,克莱尔和史黛拉都像是看淡生死,但是在有限的生命里有很高的盼望,和投注去提升自身生活品质和生命价值的人。她们都一样,把制氧机当作身体的一部分,在疗程中没有苦感没有痛感的笑容几乎一模一样。但是这并不意味着,她们可以习惯濒临死亡的感觉。电影里史黛拉第一次面对没有姐姐陪伴和鼓励的手术,心里其实非常忐忑不安。就我本身的感觉而言,强迫症有这么样一个迷信心理:上一次经历类似的状况是顺利的,在那之前我做了什么?从哪个门口进来、穿着那套衣服、哪一只脚先穿上鞋子、袜子是哪一款之类等等,每一步骤都不容有误。史黛拉已经说明自己有“见不得事情不规则”的强迫症,姐姐艾比(Abbie)意外离世的伤感和强迫症形成一个巨大的乌云,让她难过、自责又不安。克莱尔也是,在面对“可能会出事”、“可能会死去”的时候。
在克莱尔个人频道的一段视频里,她提到自从她懂事以后,她都会一遍遍地看父母签下的同意书。上面写着各种状况发生导致的意外和死亡机率,她一遍遍想着。之后她终于让自己学着怎么去看待死亡— 每一次的手术麻醉,都当做自己就要死去。看完了那段视频,我想,究竟是怎么样的一个沉淀方式,才能这样面对死亡?
电影里史黛拉是一个有禅定习惯的女生,克莱尔也是。她们的房间里都有一个禅定图,克莱尔说到,自己的禅定图是一位朋友从西藏带给她的。生死有个模糊的界限,我们害怕的一直都是那个界限的另一端的模糊。所以上一段的那个疑问,我也没有答案。克莱尔虽然一次次走过死亡的边缘,她也没办法给我们清晰的解释,我们一直没有一个死亡世界的形象。这么喧闹的问题,克莱尔和史黛拉都尝试在禅定的空间里去寻找。看见史黛拉房里那一幅禅定图,就让人不禁就先想克莱尔了。
史黛拉和克莱尔一样,都得到了肺移植的机会。史黛拉得到了生命期限的延长,却告别了疗程无效的威尔。克莱尔却在电影上映之前,因为肺移植手术后的中风而去世了。我想这算是一种平衡吧,电影还是没有给史黛拉和威尔一个戏剧性的团圆结局,克莱尔也离开了。不过她们的缺憾,都活着她乐观和勇于前进的灵魂。
《五尺天涯》里史黛拉说,触碰是人最先拥有的表达爱意的能力,我们需要它,就像需要空气一样。这一点让我觉得很感动的,是《五尺天涯》作为原创作品,却在一开始的叙述里有那么一段和克莱尔的“呼吸”有那么样暧昧的关联。克莱尔告诉我们,生命的品质从不取决于我们健康与否,而我们又可以怎么去面对生命。” 史黛拉和威尔的故事则告诉我们,每一段令人珍视的或忘了珍视的感情里,触碰这么一个轻易的举动,是那么地有份量。
青春在常人漫长的岁月里昙花一现,但凡已经走过青春那段时光的人,几乎都会再对那段时光的一切当作一段梦幻的过往。但是我们或许可以对青春可以装的许多内容有些改观,它们不止有轻狂,也不止有行空天马。正因为少年时,我们都以为自己所认知的可以装下整个世界,那时候的道理才最真,别于现实心灵鸡汤那样的真。
《五尺天涯》的小说被归类在青少年读物,还有爱情类型读物。预告片和跟各种宣传,至少我在台湾所见,也常和《星运里的错》(The Fault In Our Stars)作同类题材(青少年疾病题材)并比。不论是约翰·格林(John Green)还是瑞秋(Rachael Lippincott),我想这两部故事在说的永远不止是少年和少女之间那纯粹的爱情而已。更多的是那罗密欧与朱丽叶般的爱情开始、经历和结果里,他们用最朴实的方式来说的,一件很简单,我们也许都做不到的那些事情:勇敢接受自己将被遗忘、给爱的人和爱你的人一个拥抱。还有— 学习如何承受海瑟(Hazel)失去爱人那十级的疼痛,史黛拉那般对威尔再深爱和留恋不舍的放手。
在写这篇观后记之前,一直都没有去关注克莱尔去世的消息,在想着,这个只小我那么一岁的女孩,还在某处笑着和大家说:“我们就不要想死亡了吧。其中也有一部分是因为,我并不太在乎。我们没办法去控制什么,但是我们可以掌握的是,我们是否对我们的生命感到骄傲。”
挚友亚楠说到,克莱尔有她的生命态度,一般来说是因为她知道自己生命的限度,所以她更多的经历可以去在乎他者。因为她对自己的健康和生命并没有太多的改变能力,反之我们相对没有这样的心胸,是因为我们有太多的未知,不敢放手一搏。亚楠说了很重要的一点,我无力地却仍是认可。我想许多人都一样。不过克莱尔仍然说了那么一句话:“我们都一样,一直在犹豫,应该怎么让自己的生命活得像一件艺术品。但是我觉得这正是生命的可乐之处。” 她也在挑战未知,期待很多的未知。
我们的生命都一样,不论病痛与否。随着身体打给我们各种的改变,强化或衰退;还是经验历程,人际或职场,总有那么一个时间点,我们面对许多事情的心态会像克莱尔那样。她,或其他与她相同之人,只是脚步快了一些,精简了一些而已,仅此而已。
《五尺天涯》里说爱的触碰,克莱尔说艺术般的折磨、疼痛和孤独,都是美丽的。但愿在很久很久以后,史黛拉和克莱尔还留有那些灿烂美好的碎语。
我很久都没有看的这么舒畅的青春片了,表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农,就算是两个人最后没在一起,我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受,反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此,是一件非常幸运的事。
这个类型片,考验编剧的能力:能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原,完成剧情中的:相看两厌,两情相悦,情投意合,刻骨铭心。最后升华主题,让电影中的年轻的二人,就算是BE也带有意难平的美感。
这个类型片,更考验演员的水准:青春片不大会有国仇家恨,也没有那么深刻爱恨情仇。两位要还原青春里最平凡也是最美好的躁动,故事背景下人物的成长和蜕变,爱上一个人前后的反差。从眼里的光到动作上的可爱毛躁,要清爽自然,让观众都相信两个人真的相爱,让观众都相信,这段感情美好的“高于生活”
《五尺天涯》做到了。
先说影片里我最喜欢的几点
①电影开头和结尾独白配的画面:结尾多出的画面将开头的碎片片段完整,观众在影片结尾看到女护士生下的孩子,小天使科尔带着呼吸管打打闹闹,女主的朋友和她插科打诨,女主过世的姐姐带着妹妹疯时妈妈温柔的警告,男主被拍到时故意的搞怪。反而更能和影片共情:医院里的少年患者也许不久于人世,可他们都在爱里充实的度过了每一天。
②影片中的隐喻:
1.斯黛拉和威尔第一次约会时,牵着台球杆经过一个拐角时,一对相爱的老爷爷老奶奶互相搀扶走过,男女主看到了相视一笑。观众很容易get到这里编剧的巧思:如果斯黛拉和威尔是一对健康的情侣,他们也会像这对老夫妻一样相伴到白头。
2.泳池边的两个动作:第一个是女主牵起台球杆放在自己的肩膀上,影片的关键词之一就是【距离】,所以当男女主互通心意后女主羞涩的动作反而显得更加震撼,当时男主的深情的静默更增加了画面的虔诚感。第二个是男女主脱下衣服给对方看自己浑身上下数不清的手术疤痕,没有情欲和不好意思,一直以来带着愧疚感坚强着的斯黛拉向威尔露出了自己脆弱的一面和痛苦的根源,而男主也懂女主的想法马上回应,让二者Soulmate的感觉更加强烈。
③画册里的“只有他懂她”
这里我要先夸一下女主的演技……几张画她哭出了不同的感情,看到那天素描写实的自己是惊讶而开心,看到去世的一生挚友的画像是遗憾被抚平,看到姐姐和自己的素描时的哭是思念的积累而爆发。
编剧在这里把威尔看起来没什么正形但心思极为细腻充沛的形象变得更加丰满:他懂斯黛拉坚强的背后背负着什么,他懂斯黛拉最意难平的点,他懂斯黛拉的姐姐在斯黛拉的生命里扮演的角色。
生命里有一个人能真的懂你,懂你的不安,懂你的脆弱,能真的愈合你心里的伤痕,就算是时日无多,也觉得人生足矣
两个角色的SOULMATE感愈来愈深。
再说演员:
Cole Sprouse凭借该片和主演的《河谷镇》,拿下了2019年人民选择奖的电影和电视剧年度演员两个奖项,他是我小学时候就很喜欢的演员,《小查与寇弟的顶级生活》里秀气的他就已经有影片里让人移不开眼的雏形:毕竟是赛琳娜戈麦兹小时候疯狂迷恋的人。脸型没有他哥耐造,但是五官精致气质出众,很多角度有点像小李子和休格兰特年轻的时候。
后来这哥去纽约大学读考古了,正儿八经专业性极高。接受采访时随口说出的考古学术语让他更性感了……
当然他最牛b的是摄影,这哥是真的专业摄影师,给无数大牌超模和一线杂志拍过大片,是可以被作为第二职业单独拎出来好好讲一讲的存在。
Cole在这部片子里,刚开始虽然满身是刺桀骜不驯无所谓生死,但也绅士有礼。爱上斯黛拉后开始想活下去,情话讲起来大胆直白温柔深情,开始露出刺下更“少年真实”的自己。最后坦然面对命运想让爱人好好活下去时对手术后斯黛拉的那段独白,苏到拿下全美全民人气奖(人选奖)的确名至实归。
威尔这个角色和Cole在某一方面的确有重合点,Cole和他哥是ig上人气非常高的段子手,美国人盘点到他俩都用“American favorite twins”来形容。幽默绅士,但说话总是莫名带着可爱的嘲讽感,夹着烟笑着讲着他对角色对考古对摄影的深刻理解,和相关领域的专业术语,瘦高带着永远不会低头的少年气,就很符合威尔这个哪怕被命运苛待的浑身是血也会不在意的笑笑的角色。
女主海莉·露·理查森
她应该有芭蕾功底的,身材匀称健康,带着不轻易妥协的生命力,很符合斯黛拉这个角色。
女主的作品很多,她最好看的地方是她的眼睛,笑起来是明亮的月牙,哭戏非常非常好,上面已经说过了,她能哭出不同的感觉,无奈的哭,没有底气有些害怕的忍住眼泪,高兴的哭,崩溃的哭,释然的哭等等……屏幕里看到很容易共情这个女演员的情绪。
强迫症女码农的动作细节她也处理的很好,有些小动作更是十分可爱。演员和我一样大,但是很有少女感,带着被爱包围长大的自信和生命缺陷带来的纠结和不安。
在国内青春片还停留在为心爱的女孩儿打架顶罪为心爱的渣男堕胎流产跳楼的时候,出过很多犀利青春片的老美这两年也量产了很多矫揉造作的“颜值片”——男俊女靓,男的要死不活生无可恋,女的家庭一般心里阳光学习优异,撞在一起莫名其妙又理所应当生出了荷尔蒙,然后回归当国产青春疼痛片的滥俗剧情
两者唯一的不同是:国产青春片要矫揉造作的说一堆安妮宝贝式的旁白,文艺而高姿态地解释天朝青少年的不知天高地厚,不知柴米油盐贵,所有的折腾都是瞎折腾,爱的死去活来最后只有几种结局:跳楼坐牢或者彼此相忘于江湖
美国的就比较简单:相逢一笑泯恩仇,男女主最后大多笑的释然而阳光,趴体上高举双臂庆祝自己“长大了”学会了“放手”——完成了从“幼小心灵受伤躯壳”里的没心没肺到“强大心脏”后的没心没肺的伟大转变。
但青春片从来≠垃圾分类≠无脑荷尔蒙
这个电影让大家更了解这个病吧,cystic fibrosis,他们真的很惨,基因缺陷导致的,不停分泌粘液,不好使的肺,需要吃很多很多食物维持营养。虽然不是喜剧,但是will走的还是有些匆忙。换了肺多了五年,可是喜欢的男孩子走了。我不知道答案,但是这个女的不作非要去看灯,幸亏男的没死,不然就真是作死了。男主的眼睛像那个暮光女的哈哈
第三世界国家观众不可能不感叹的一个点:医院条件真好啊……
六尺以内会死,但爱情让他们偷了一尺。“触不到的恋人”+“星运里的错”,少男少女果然都喜欢为爱不要命啊…(导演好帅!)
豆瓣8分肯定都是打给男主的
颜值太高,包括导演,多颗星。何必非要跟《星运里的错》对比,这部明显只是想讲一个小格局的青春爱情故事。女主坠入破冰的湖那段本来很想吐槽,后来一想不过17岁的女生,却一直被病痛跟死亡折磨、失去姐姐、朋友,再坚强也会扛不住。最触动的是poe,她哭的时候,他忍住靠近的脚步红着眼睛说你就当我现在抱着你了。6尺=2米,却是有些人跟好友和爱人最近的距离。
人物設置討喜~女孩子演技生動可愛,男主角不斷耍帥,但的確是有點帥XD
Touch him. Touch her. Life is too short to waste a second. BTW, I’m so in.
一点都不像《星运里的错》。
还是哭了啊!!!男主太养眼了,真的太让人心碎了~“他是我最好的朋友,可我却从来没有拥抱过他。”“我只想从疾病的手里夺回一尺。”最后的灯光和那本画册~OMG…原来伤感是爱的遗产。
這不就是一個作精的故事嗎?
虽然狗血但完成度不错,禁止接触、地点限制在医院的基本设定既充实也很电影化。
Five feet apart - 五尺天涯,可以为这个翻译点个赞。首映在影院哭的稀里哗啦。
之前对这种类似《星运里的错》的“Love and Die”倒也涕零,那是因为我get到了“Love”。那件事以后,再看这部,我get到了一半“Die”。就像我没有刻意去列清单,但昨天心血来潮想起来就交代了一件后事。Love and Die are all fate.爱和死都是宿命。We don't know which one comes first.我们不知道哪个先来。Face them, get them,enjoy them.面对,接受,享受。That's what life is.这就是生命的模样。
我的妈!加强版《星运里的错》
爱情面前,疾病不值一提。剧情确实很暖心,可惜自己已经不相信这种虐恋了,虽然它大多数只是存在于艺术当中(连续两晚熬夜赶出熟肉,感觉自己的肝已经不够打了。。)
第一次这么不想荧幕里的爱人们接吻
我们是为了做想做的事才要努力活着,还是在做想做的事的时候才有活着的感觉?假如有一件事一生只能做一次,要留在什么时候做?
免不了要和星运比,不过剧本差了一大截,尤其是最后发生的事,狗血程度简直无敌,我在电影院里就忍不住吐槽。泪点都很cliché,就是能猜到会发生什么让你哭的那种,当然我还是哭了……Haley演技超棒,好喜欢!Cole就全靠高颜值耍帅!
我们用管道呼吸,借药片续命,靠球棒爱抚,递漫画传情。许愿的生日蜡烛不敢吹灭,牵手的橡胶手套不能摘掉。病毒让我一无所有,你却让我爱可敌国,病毒夺走我一切,我只想偷回一尺。从前为治疗活着,现在为爱治疗,答应你的恳求换上新的肺,却不能帮你兑现未完成的清单。爱不得的人,相隔五尺也是天涯。
I’m so in. Everything about you is sexy.人随便一开口撩得全电影院的mm们都深吸一口气,又不得不把到嘴边的“啊——!!”憋回去。女主也超可爱。青春绝症片请按这个模版拍。个人觉得比星运里的错好多了,那部电影觉得很一般,后来听说书写得很美,又去补了原版小说,看完只想说excuse me哪里美了?