长安十二时辰

这部剧是古装悬疑犯罪及权谋，所以各位一定要仔仔细细地看啊

背景： 开元年号结束，唐玄宗创了开元盛世后认为自己大事干完可以放松了，定了天宝年号准备好好享受，谁想到天宝十四年安史之乱就爆发了 现在是天宝三载(公元744年) 历史人物： 唐玄宗60岁：不太中用了 杨玉环26岁：已受宠7年，但还未册封为贵妃，明年就封贵妃，家里也跟着飞升 李白44岁：三年前供奉于翰林院，但因为一年前“力士脱靴”，已被皇帝疏远，李白今年夏天去洛阳找杜甫玩 李泌(李必)23岁：7岁就见过皇帝，皇帝和当时的宰相张九龄(已经逝去四年，现在宰相是右相李林甫，他跟李必不对头)都挺喜欢他，后来是东宫属官，后面被杨国忠(杨贵妃的哥哥)忌恨就归隐了，安史之乱又出来了 贺知章(何执正)86岁：今年他因病恍惚请辞，准了，今年去世 王忠嗣：朔方节度使、将军，镇守边疆，是突厥的噩梦，亲人在长安，女儿王韫秀，正值青春貌美。 姚汝能：著作《安禄山事迹》，里面出现过张小敬，《十二时辰》中就是跟着张小敬破案的一线人员。 书中角色： 张小敬：十年西域兵，跟突厥人打过交道。之前是安西都护府军什长，后叙功调回长安当了万年县九年不良帅(管捕快治安)，去年杀上司，被关进死牢准备问斩 崔器：旅贲军的小头头，跑业务的。 檀棋：李必女婢，也算是下手，之后有勇有谋 长安：长安县(有西市，是国际CBD，有很多外国友人)、万年县(有东市，是本地销金窟，天子脚下，遍地王公贵族，势力极其复杂) 负责长安城治安： 金吾卫街使 御史台巡使 两县捕贼尉 靖安司：临时成立的专案组，情报局、权利很大。可调动的人手是太子管辖的旅贲军(暂借) 靖安司管多处望楼(高楼，用密码传递消息)，里面有武侯及时监察整个长安市，相当于古代的天网。 靖安司内有沙盘堪舆、有最聪明博学的文人在里面查数据演算监控长安市各个角落(相当于古代的大数据处理中心) 正月十四(元宵节前一天) 早上10：00巳正 长安，长安县，西市(国际CBD)： 1，曹破延(突厥狼卫小首领)在崔六郎(右杀给曹安排的)协助下伪装胡商入城，最后一批狼卫，城里藏了很多，靖安司准备一网打尽。 2，崔六郎是为了套消息(突厥人潜入长安有什么阴谋)，类似线人请君入翁一网打尽，进城后就实时通过手势给望楼传消息到靖安司(何监挂名，李司丞实际掌权)。 3，已安排崔器(崔六郎弟弟)已经带领五十名旅贲军埋伏在西市，一旦崔六郎套出消息就动手抓狼卫。 4，曹破延怀疑崔六郎，拿出只能皇城收藏的长安坊图让崔六郎标出各种暗门要害之处，崔六郎正在周旋，被曹破延发现问题(门外驼铃声没有了，有埋伏)，六郎被杀，崔器听到里面声音不对，冲入正面搏杀。 5，狼卫十六人死了十五个，曹破延最后跳水跑了(潜过西市水门就可在任一地方上岸)，崔器忘部署水门，只得跳水追，没追上，被召回问哪个环节出错。 6，找最合适最优秀的人代替崔六郎的角色，徐宾(过目不忘)推荐张小敬(死囚，去年杀上司犯事)，捕盗能力最强 7，徐宾和张小敬在往靖安司疾驰的同时，曹破延上岸避开金吾卫，遇上醉汉，杀之，原来是焦遂(饮中八仙之一，贺知章的好朋友)，好惨。曹换上衣服，融入茫茫人海。 8，李必和张小敬对峙，达成协议一致破敌保卫长安(超级精彩！)但靖安司多位下属对张小敬仍有质疑，李必也因此同时被何监和其他势力质疑。 上午11.00午初 长安，长安县，西市(国际CBD)： 9，追查到长安县西市商贾，张小敬和靖安司捕吏姚汝能设计查出哪个商号跟胡商有勾结，顺藤魔瓜。 10，李必在查张小敬过往，并抵抗因启用张小敬来自外界的压力。闻染(张小敬故人之女，开了家香料店，张小敬就是因为他们才犯事的好像)被绑 11，曹破延终于和右杀(此次突厥行动首领)接头，被派去绑王韫秀。右杀在落脚处安排工匠制作阙勒霍多(主神降临)，出门就穿兜帽拿十字架装善良。 12，靖安司大数据＋天网得出四家有问题的商户，张小敬和姚汝能分头查看，张小敬查时被姚汝能信号吸引，跑出店铺时发现不对返回，已晚，店主被杀，长安坊图被盗，追狼卫至祆教祠(拜火教，波斯的)，中途张小敬放了信号，狼卫抢了岑参(就是那个求职的大诗人)的马，后以祆正为质，被来找马的诗人惊吓，误杀祆正后被群殴死。张小敬一摸狼卫身上长安坊图不见了。 中午12：00午正 靖安司 13，贺知章通过望楼传令张小敬被夺职(靖安司闹出的麻烦太大，贺知章要保住靖安司和李必) 14，贺知章和李必连消带打解决前来质问的祆教大萨宝，李必设计让贺知章得知好友焦遂死讯被气晕，然后夺权保住张小敬，张看出来了，并推测突厥狼卫在祆教信众中安了探子，索要名录对比找出信众龙波(请记住他！！！这是为卧薪尝胆的大boss)。李必暗中联系交代太子坦白。 此时闻染逃脱碰上王韫秀，两人已被曹破延绑架。 15，龙波的消息在一个妓女那里，张小敬带姚汝能进入地下暗城(黑社会三教九流的意思，不是真的城)老大葛老(黑人老头)，一截手指还自家暗桩的命，这个暗桩的命换来龙波的消息。另外一边曹破延已经让人把十大桶火油运进来了！！！！龙波也把长安坊图交给了他。李必和太子李亨交流去了(对家要抓太子的把柄，太子不敢得罪人，李必说你现在因为怕得罪人不把事解决，等长安城出事你头都保不住了) 下午1：00未初 长安，万年县，修正坊(游玩用的郊区，屋子不多)

16，狼卫以闻染冒充王韫秀为质抓住张小敬，靖安司以大案牍术推出狼卫目的为纵火，全城排查蓖麻油。 下午2：00 未正 17，上千竹竿已运到位，靖安司未查到油料运动，崔器借细犬搜人，永王(闻染家旧事主要关系人)已知张小敬出死牢，用大理寺评事元载行文书向靖安司索要张小敬，闻染投井(未死) 下午3：00 申初 18，徐宾查到石脂报墨料进城，并以望楼传信，姚汝能拿《唐韵》小册翻译告知张小敬，入城守卫均会长矛戳桶验物资，石脂一沾难洗，张小敬排查守卫长矛，查到昌明坊(偏僻荒凉无望楼) 19，乞儿贾十七告知曹破延一行在日南王废园(曹破延设的坑，他们并不在此处，一旦废园门被推开，立马有黄烟射出告知曹破延)，张小敬推算可能在离废园最远的砖瓦窑，孤身赶至，让贾十七找公差或旅贲军赶至砖瓦窑，龙波用曹破延和猛火雷拖延张小敬和赶至的崔器旅贲军，转运剩余猛火雷，靖安司得知在其前方设多道关卡，靖安司后乃是皇城重地。 20，徐宾建议假节望楼(所有望楼不像靖安司总司汇报，而听假节者安排)，李必权衡后同意。张小敬劫持到装有五桶猛火雷的马车，与狼卫在闹市争夺并疏散民众，怀远坊与西市南墙间，大灯轮下猛火雷经过剧烈撞击爆炸，死伤者有。 21，望楼传信，光德怀远坊生大变。 ——剧集还未更新，原著导读暂时更到这里

这剧我说老实话，炒作的水平蛮高的。

连豆瓣都能攻陷，牛。

当然了，也有可能是资方给力，这个就不乱猜了。

这剧优酷独播，竟然6天6万评价数量。

牛，真的牛，看得人真多。

而且都喜欢上豆瓣。

下血本了。

也别统一用什么外宣词啦。

又是“看不懂智商低”、又是“悄悄开播”、又是“十七岁作品，时隔两年”

又是“服化道一流”，又是“您只配看国产三流脑残剧”。

对不住，我真的笑了。

一个电视剧，又不是什么高深的东西，有什么看不懂看得懂的。

我看

西部世界 第一季 (2016)

8.9

2016 / 美国 / 科幻 西部 / 乔纳森·诺兰 强尼·坎贝尔 理查德·J·刘易斯 米歇尔·麦克拉伦 尼尔·马歇尔 文森佐·纳塔利 弗雷德·托耶 斯蒂芬·威廉姆斯 / 埃文·蕾切尔·伍德 安东尼·霍普金斯

的时候，也没说看不懂啊，何况是国剧。

建议曹盾导演好好揣摩揣摩，怎么把故事讲好。

而不是一开头来一个毫无意义的长镜头，光第一集就不止一个长镜头。

开头的长镜头，我半点没有感觉到所谓的盛唐。

你摄影出身，但是自从上过你

九州·海上牧云记 (2017)

6.8

2017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 古装 / 曹盾 / 黄轩 窦骁

的当之后，我就觉得你不是那么可靠了。

张艺谋也不是靠拍满城尽带黄金甲，蜚声全球的吧？

所有的演员都在撕裂，过度的用力。

每一帧都在说，“你看我这画面多高级”。

“在众多国产剧的矮子里，我算制作精良了吧”。

只会给观看者，带来一种不适感。

真的，光是知乎和豆瓣，刚开始吹得我以为这剧已经上天了。

我看评分的时候就感觉不对劲，三四天就5万评分，what？

你这播完没个二三十万评分，说得过去？

讲好故事，是电视剧最基本的吧。

从这一点上，连

将夜 (2018)

7.4

2018 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 杨阳 / 陈飞宇 宋伊人

的水平都达不到，虽然这也是一部水分极大的剧。

陈还是个歪嘴。

等你评分到6.5-7.8之间的时候，我自会打回3星。

别把剧当信仰。

动不动就“您智商低”，“智商低就别看了”，“脑残滚回去看你的三流脑残剧”。

搞得跟个邪教似的。

看剧，就要少关注故事以外的事情。

情节的顺畅都做不到，只会在不归路上越走越远。

毕竟，

美人在骨，

不在皮。

7.5更新：朋友们这就是个又臭又长且毫无营养的吐槽，喜欢这剧的朋友千万别点，不小心点开的朋友抱歉浪费您一秒钟。又喜欢这剧还非得往下看，并且执着战斗在评论一线的朋友，只能说您是光明的使者正义的化身，人民的斗士网络的判官，今后必定能做出一番大事业👍🏻

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先说明，千玺弟弟路人粉，并且看了预告觉得这剧质感不错，因此去年就等开播，为此还把小说看了。电视剧开场的长镜头一出来也着实惊艳了我一把，但越看越觉得食如嚼蜡，剧情改编糟糕至极。总的来说，一流的服化道，三流的编剧导演，让它成为了一部金玉其外，败絮其中的草包剧集。看评论有位朋友说的很好，“精致精美但不精彩”。真是白瞎了服装场景道具，白瞎了马伯庸的小说。只想说，编剧您一字一句把小说誊成剧本，都比现在这个四不像要好。

一、节奏硬伤

原著呢，是一部悬疑小说，电视剧呢，我说也是一部以悬疑为主的作品应该不会有人质疑。但问题是，它有一个悬疑的样子吗？就我自己而言，一开始看了三集实在看不下去，本来已经想弃剧，但因为晚间实在无聊，又打开看了几集。好家伙，不看不知道，越看越想睡觉。

1、主线模糊，观众对主角难以产生情感投射

虽说原著我感觉是因为叉劈大了越到后来越有些力不从心，但至少人家前半部还是很优秀的，能够让人随着案件深入而心跳加快，让读者为张小敬找到线索而拍案，为张小敬丢掉线索扼腕叹息。反观此剧，简直不知道自己应该把眼睛放在谁身上比较合适，感觉何监的戏份都比张小敬的重（仅就我目前看到的集数而言，大概五集？），这样就很难让人有代入感，观众该跟着哪个人物走呢？我反正不知道，导演知道吗？想必也呵呵。不断的情节插入，和突兀的角色登场，让本该一以贯之的节奏变得七零八落。

2、场景转换突兀，单场景注水严重

也许有人说这戏群像丰富，背景复杂，这样讲故事也还马马虎虎吧，但这么个聊闲天式办案是个什么意思？？这剧给我的感觉是演员都会移形换影、瞬间移动，这一场还在喝着小酒跟人谈心呢，下一场就出现在青楼跟人调情去了。最难忘的就是张小敬跟个女人眉来眼去够了，然后慢条斯理跟人来一句：“我赶时间。” 我：？？？好像长安的安危和案件的进展与我们的角色完全无关，角色们一个个都拥有着强大的内心，并且用生命践行着“活在当下”这四字箴言。

二、李泌张小敬的人物动机让人感到莫名其妙

一开局，需要分别给李泌和张小敬一个舍身追查狼卫的理由。还是先说原著，按照书里的逻辑：李泌一方，他年少成名，却一心求道没有名利追求，只是因为和太子的情谊，才来执掌靖安司，和对苍生的悲悯，才在上元节如此力图破除长安城的危机；张小敬呢，一个原体制内叛徒，对朝廷、人生感到失望，本是一心向死，只是为了心中那点对正义的追求，被李泌说服，担下阻拦长安城之危的责任。

再看编剧是怎样安排的——李泌，一个视做宰相为人生理想的少年，挑上了一个充满求生欲的死囚张小敬。他又是怎样说服这名死囚替他卖命的呢？李泌： “我爱百姓！我也想当宰相！因为当了宰相才能更好的爱百姓！这个案子处理好了我才能高升，所以你必须得帮帮我！不为别的，就为了黎民苍生啊！”

说真的，要有人用这个理由妄图使唤我，可能大耳刮子都要抽上去了，哪个傻子会被这种屁话打动呢？？哦，显然，我是不能用正常人的智商来要求编剧的，因为，张小敬还真的“好了您嘞这个理由充分得我无法反驳我这就给您去干活”。我对于这两位，都挺佩服。

三、其他零碎吐槽

1、檀棋，我心目中肤白貌美水灵可人天真纯情倔强勇敢的小婢女呀，哎，哎，哎。

2、是我跟不上潮流了还是咋滴，本剧女演员都是去同一家小诊所割的双眼皮填的苹果肌打的下巴吗？咋脸能僵成这样呢……

3、应该没记错吧，突厥人要绑架王将军的女儿，为的是要挟一个大唐将领帮他们去攻打大食国？蛤？谁给他们的脑洞，他们怎么不直接去绑架皇帝呢？

4、姚如能那么厉害，还能独自办案了，一个人跑去查到了右刹的线索。张小敬表示苦哇，没给导演塞钱，穷人连戏也演不到！

5、闻染，看了几集我以为闻染已经被编剧掐死腹中了，没想到“嘭”地一下，又被大变活人：）

6、光论服装道具场景，这剧值五星，奈何剧情是负的，那就对不住相关从业人员了，对这种剧集只有一句话：我可去你的吧。

7、就看到这儿吧，后面要是编剧被开光了突然文思泉涌灵感爆发逻辑缜密剧情连贯，我也不想看了。前面的部分我也实在无法集中注意力一个一个地细抠bug，有误的地方也就只好让它曝尸荒野，对于这种水平的电视剧，只想趁早与它say goodbye：）

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来打脸了，说了不看，陪着男友把12集都看了，然后看完又是浑身难受，这就是人们口中的，为爱流泪吧：）

以下是楼主观剧过程中新发现的槽点。

一、编剧的三观让人无语，人物刻画单薄如纸片

编剧笔下的男人女人，是两种截然不同的生物，生活在两个世界：一个是以天下苍生为己任，总动力全都跳不开保护长安百姓，正义和无私是他们的太阳；另一个以搞对象为己任，总动力跳不开追男人，男人就是她们的天她们的地她们活下去的意义。

人物单薄得像纸片，没办法让观众共情。两岁小儿还会为谁的梨更大而打架呢，到了这部剧里男性角色个顶个地无私奉献，在官场往上爬都是为了能更好的保护一方百姓。这难道是想让观众为之感动？没有，我只感到虚伪做作。

关于女性。马伯庸是男作家，所以对于女性着墨少不十分丰满，可以理解，但人家笔下的女性角色不管大小至少都有自己的生活故事。到了本剧，一个个全成了恋爱脑。拿着脑残小言剧本在这种男人戏里，看得我真是糟心。

剧方为了注水也真是费尽心机，任何在原著里跑个龙套打个酱油的女性角色都不放过，戏是能加多少加多少。关键是这里面的女人加戏也不是为了什么剧情发展，作用主要是抛媚眼，跟男人搞粉红，跟其他女人撕逼。这剧里身为女人要是不爱上谁，那都不配做人。

（关于给女演员加戏，我最服瞳儿副本。从进平康坊，节奏就缓慢无比，就干别的去了不时抬头看电视。一抬头就看到瞳儿那张神气的脸，再抬头她居然还唱起了歌？？？再一抬头开始上演情爱纠葛背叛与复仇的戏码。就这点破事演了整一集，说她不是带资进组我都不信。）

二、误会了，它根本就不是悬疑剧

是我错了，这是部披着悬疑皮的幼稚权谋伪风俗文化剧。逻辑这种东西是个奢侈品，讲不通那就不要讲，反正都比不上让剧情接下去重要。

1、何谓“幼稚”权谋？

按剧里的演法，李隆基直接哭晕在厕所。还让人代政，皇帝怎么不直接退位呢。自周秦之变以来，帝王依靠法术势驾驭臣民，皇权的旁落会直接危及皇帝的生命安全。合着有了宠妃佞臣，李隆基就上赶着自杀了。从上到下的过家家式勾心斗角看得我真是迷惑，编剧你要把《长安十二时辰》搞成权谋剧麻烦你用点心好吗？？

（评论有朋友说唐玄宗昏庸，李林甫杨国忠擅权，是唐由盛转衰的节点，后面安史之乱由此产生。我承认李杨乱政是事实，但私以为放任和代政有本质区别。王朝的衰落，和君臣博弈，国家财政，中央和地方权力关系的转换等等，都有关系。我懂得这部剧想利用一个节点展现大唐由盛转衰的过程，但单凭表现皇帝昏庸纵情美色来表现，就有点糊弄人了。真是能力不够，瞎编来凑。）

2、何谓“伪”风俗文化剧？

关于还原唐代风俗，空有一副虚架子。除了服化道，市井全活在台词里。碰上关于制度、等级、观念的问题，全部玩完。角色活在古代，却是现代行事风格，不对，比现代还高科技。

最让人不解的是什么犄角旮旯发生的事，各方各派想知道就知道，你们这到底是暗桩啊还是装了窃听器啊。这还是半天内发生的事，微博热搜都没它靠谱。

其次是剧中有些角色拽得让人甘拜下风，让人忘了这是等级森严女人没人权的古代社会。闻染和王蕴秀，檀棋和所有人，瞳儿和葛老，这相处的，又横又没礼貌，不知道的以为是哪户人家的大小姐，真把他们扔回古代，想必活不过三天。

（有评论说大唐女性地位高。我想说不管哪个时代都有等级制度，就算现在跟上司老板长辈都要有礼貌，古代更严格。唐朝富强开放，所以女人地位相对高，也只是相对，唐朝女人并非生活在世外桃源，不管多开放，也不会是现代自由平等的样子，君臣父子夫妻纲常，依然是社会价值观主导。我指出的这些人，就算放在现代，都是无礼的，都能因为这些言行被人穿小鞋，更别提在古代。）

三、还有些零碎观后感

1、夸奖饰演鱼肠的演员，虽然角色是本剧恋爱脑王中王，可是奈何长的美，脸不僵，跟人搭戏也挺到位，与剧中其他女演员相比就是一股清流。

2、没有说周一围演的不好，但他有时真的，好中二啊，和曹破延的一场对手戏表现得尤为突出，一个浮夸舞台剧风一个电影风，有点好笑。（实名夸奖饰演曹破延的演员。）

3、四字弟弟真的是主演吗？人设不讨喜戏份又那么少，一集下来出场时间五分钟，确定是主演？

4、狼卫一帮恐怖分子，又是怕死想全身而退，又是热爱祖国不惜以死献身，智商还经常掉线，真可怜。

5、葛老葛老，听名字就知道是个老头结果找了个青壮年贴个胡子就上来了。小乙还说什么孝敬您老什么太辛苦之类的台词，他对着个脸上一根皱纹都没得的大兄弟煽情不觉得哪里怪怪的？这片子欺负中国人分不清黑人兄弟的年龄还是咋滴？？（写这段之前不知道这个演员来头还挺大，说不得说不得，感觉被冒犯的朋友，是小人有眼无珠哈。）

5、瞳儿，那位低等妓女，从头到尾像只落了难的凤凰，难道这就是传说中的大哥的女人？还有这角色的脑回路也是清奇，作为一个不入流的十八线服务业人员，要姿色没姿色要才没才，被男人背叛以后还向黑社会boss发出怒吼：“一定要捧红我我他妈要当头牌！还有想听我情报先给我升职加薪！！” 我：？？？捧红你个大头鬼啊，我要是黑社会老大你情报说完就碾死你。

PS：

1、有人说我要求高，是，可能在一些朋友看来我确实有些苛刻。要是以我对一般小言剧的标准要求，这剧还不错，可是既然剧方标榜自己国剧良心，那我就以心中良心国剧的标准来看此剧。我看了，我也看不惯。我看不惯商人端盆注水肉还大张旗鼓自得其乐，看不惯商人在菜里撒上点好佐料就能让人以为佐料是菜本身。食客不严格，凭什么还要求商人改进菜品呢。

2、我吐槽没想说服谁，认同我的朋友相逢是缘，不认同的也请您一笑了之。

3、欢迎理性讨论，人身攻击的还是别出来丢人了。一看就是水军的网友，也慢走不送。

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有些朋友质疑我的观剧标准，那我就借此做一些解释说明。

先说我的评分标准：

五星（力荐）：优秀到会让我无视时间地点人物的向人安利的佳作。

四星（推荐）：如果和朋友聊到有关话题，会推荐人看的作品。

三星（还行）：觉得没白看，但跟人安利还差点意思。

二星（较差）：看了觉得浪费时间。

一星（极差）：看完想捅创作者刀子。

《长安十二时辰》开场精美，有国外优秀电视剧的风采，那我就用国外优秀电视剧标准看呗（可能这就是一切悲剧的根源）。看了觉得徒有其表受到欺骗，有什么问题。

近些年国内剧集首推《白夜追凶》，同样是悬疑题材，同样是优酷头部电视剧，二者在剧情水平上差太多了。

有人问在我心中什么是好剧，我并非阅片无数，我有什么标准也不重要。看剧不可避免带有感情色彩，谁能完全不失公允地评价一部电视剧？又有什么评价体系可以称为完全不失公允？我说喜欢新加坡版的《神雕侠侣》，喜欢央视版《笑傲江湖》，觉得权游第六季之后辣鸡混乱，觉得《超感猎杀》就是部无聊偶像剧，指不定还有人喷。

再说些废话。

好剧需要沉淀。一部剧集出来，等十年，等二十年，当剧中演员不再当红，当观众早已忘记当初宣传的噱头，而依然被剧情牵动，为人物纠葛惋惜，才是好剧。以这种标准看，《长安十二时辰》，还差得远。

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有位朋友问我前几层评论怎么被删了还批评我心眼窄，看得我真是满脑门子问号，心想别人口吐莲花被举报关我什么事，于是进原贴看了看。

目前三个都是被举报删评的，但只有一位是因为口吐莲花，这层的仁兄上来就人身攻击于是被路见不平的朋友举报。

另两层都是同样觉得这剧不好，但是说的话根本没什么攻击性，我看就是被回复得多了有人看不下去举报吧。

只记得其中一位朋友的原评论：这剧是一流的服化道，三流的编剧导演，超一流的水军。

以上。

看《古董局中局》（注： 集数: 36 6.8分）的时候我还不敢说这话。

《三国机密》（注： 集数: 54 6.4分）我怀疑亲王是不小心被资本绑架了，偶然现象。

直到《长安24小时》（注： 集数: 48 ），我才能够确定，这个人今后所有影视化作品，不用观看，直接拉黑，也不用向人推荐。

一个标题剧透，是十二时辰=24小时内发生的故事，居然拍了48集掐头去尾合36小时的剧集。

恰烂钱恰到如此厚颜无耻的地步，实属带师。

顺带拉黑的还可以有本剧导演曹盾，《海上牧云记》（注： 集数: 75 6.8分）

别看现在跳得欢，掉到6点几分相信会很快。

天可怜见，我一个老狗逼，刚刚通过街舞节目认识了四字小兄弟。

如果说高仓健是成年版的男人偶像，那么这位小兄弟就是少年版的男人偶像。

原本想进一步了解下他的发展，猝不及防吃到一大坨注水肉，还是这个姓马的人烹制出品，真心服气。

我观影看剧有个习惯，看到好的会和家人朋友一起观看，更会向同事安利推荐。

《古董局中局》就是我这辈子最为失败的一次安利，比我安利JOJO要更为失败。

因为这次安利连我自己都看不下去。

当时只看了两集，然后就决定拉上我爸一起看，因为我知道他比较喜欢古玩类节目。

像《雾里看花》那个古玩剧就是他跟我介绍的。

所以你们可以想象这个过程有多么煎熬，头两集的惊艳过后，全剧就陷入了无头苍蝇般的茫然无措中。

主角们在哪儿？他们要干嘛？怎么又绕回来了？为什么还不行动？

注水剧情转圈圈

看剧看到一脸懵逼呵欠连天

为何这演员服化道美轮美奂

就是不好看

观感如此艹蛋

那可是夏雨主演，王刚曾江作配啊。就弄出个这？？

最为可怕的是，我总结的这段评价居然可以完美应用于马伯庸的一切影视化作品，在之后的观影经历中如影随形，常伴左右。并且，没有例外。

现在的资本方恰烂钱作品，有一种升级换代的趋势。

即不再把主要的钱砸进流量明星小鲜肉，而是砸到服化道和一些所谓细节、考证上，以示“良心”。

事实上，这些领域都是人力驱动型。

花钱请个教授，再弄一堆廉价大学生，堆时间堆人力，也就出活了，成本并不高。

而且更容易做money laundry

至于表演就更简单了，大钱砸给流量，花点小钱雇戏骨作配，保驾护航。

真正需要创意和心血，并且公认电视剧最吃力的编剧部分，依然一泡污。

缺乏逻辑、推进缓慢、节奏失衡、人物破格种种种种，不一而足。

于是一席配菜精美，主菜用料上乘，然而食之无味、寡淡如水的所谓“高端宴席”就此新鲜出炉。

这就是新版的市场资方恰烂钱作品标配。

当然，题材上要是能更正更有话题就完美了，比如《破冰行动》

但究本质，无非是资方流水线狗屎，换个包装而已。

长安十二时辰，其创作来源有二，一为美剧《24小时》，二是游戏《刺客信条》

先说一：

当初24小时，总共拍了24集，每一集对应着每一个小时的故事进展。

24小时过后，真相大白，主线结束。

节奏明快、高潮迭起、悬念纷呈，这种一集对应1小时的创意和最终作品的完成度，代表了当年美剧的最高工业水准。

当年凡美剧迷没有人不知道主角包小强的，即便没看，也是听说过。

这么一部经典、甚至当年堪称伟大的作品，拿过来创作小说，改编成电视剧，绕了一圈过后：

足足注水了一倍！24集变48集.

不理解这个概念的可以想象一下用0.5倍速放电视剧看是什么效果。

你以为你在用慢速英语练习听力吗？

再说二：

《刺客信条》作为育碧大哥的年货系列，一直是以全家桶的形象示人。

什么叫全家桶呢？

就是说他们家旗下的游戏，小到素材、大到构架，都是差不多，你这部用了我那边还可以用。

玩一作就相当于玩好几作。有时创新还被玩家骂，干脆求稳注水。

这就导致了游戏中后期内容过于重复枯燥无趣，让玩家不耐。

说到这里，是不是跟亲王的影视作品很像？同样的枯燥无聊，同样的注水重复。

好歹人家还能玩，还能自己动手操作，电视剧呢，有什么？

亲王真不愧是《刺客信条》玩家，把育碧游戏的“醍醐味”做到如此还原的地步。

关于亲王。

编剧和主创这一part，是电视剧最为吃重的部分。

君不见《权游》2DB因为大结局被人群起而攻之的盛况？

电影重导演，因为时长有限，很多内容需要直接用镜头语言来替代剧本展开；

电视重编剧，因为市场不受限，又有着这样那样的场外因素，所以更加看重编剧的能力和操守；

第一次，他是弱势方，被资本绑架妥协，我认。

第二次，又是没话语权，又是谈判失败，OK。

可这都第三次第四次了，还是这副德性，难不成是肉票转世？还是注水肉票？

只能说，一个所谓的作家、作者（虽然在我心目中他只能算是那种小品文作者，写点灵气不错的脑洞小文还行），对自己的作品没有丝毫的自矜和坚持。

对于文学及编剧创作也没有丝毫的敬畏，毕竟他的地位可不是剧组拿钱干活的一般编剧可比。

卖孩子卖得丝般顺滑，恰烂钱恰得寡廉鲜耻，我是服气的。

环比同行。

形成鲜明对比的，要数《舞乐传奇》和《夜天子》。

《舞乐传奇》大家都知道，服化道相当辣眼睛。

但是剧本尊重观众智商，情节不光不注水，甚至是缩水（砍掉部分支线）。

如果舞乐传奇把相关支线拍出来，注点水，分分钟抻到7、80集，不注水也能控制到50集上下。

编剧能拿出手的作品之前还有部木府风云，论名气地位怕还赶不上亲王。

《夜天子》，一个网文作家的影视改编。

照理讲是处于鄙视链的下游，结果成品反而意外地好看。

节奏拖沓、注水的地方当然有，把那些感情戏矫情戏砍掉、精简一下，30多集应该够。

说不定里面有些我认为可以缩减的感情戏年轻人反倒爱看。

剧本节奏的把控基本上是网文级别的，每个大事件前必有小事件用于背景铺垫和主角打脸。

一开始我也轻视过，认为这些小事件只是给主角打脸，用来拖节目时长；

直到最后一个大事件，才发现如果没有之前的众多小事件作铺垫，观众其实很难鸟瞰最终回多方混战的全局，从而顺着剧本逻辑得出最终结果。编剧和主创还是用了心的。

这说明网文的节奏其实相当适合影视化改编，毕竟本来就是商业化写作。

只要原作者上点心，负点责（比如月关），再配个专业编剧操刀归置归置，就可以直接搬上荧幕，观众看得也爽。（其实延禧攻略也是学这个路数）

影视化改编不再是传统文学、文青们的禁脔了，可我看这帮实体作家依然老神在在，稳坐钓鱼台。

什么样的作家会允许自己的孩子出来见客是这幅尊容打扮？一点尊严都没有的。

尤其他应该算是现代“新瓶装旧酒”派别中名气最大的一个，一说马亲王祥瑞御免都知道。

紫金陈名气不如他，周皓晖地位没他高，在创作道路上都在对抗、坚持（当然周只撑了一季）。

真的拜托马某人向同行和“下游”同行好好学学。人紫金陈跟剧组能有什么话语权？

结果《无证之罪》照样请影帝，只拍12集。总不能《十二时辰》的原作体量是人家的四倍吧？

《白夜追凶》，32集，有几个案子还可以压缩下。爆火之前那俩编剧谁认识啊？

《夜天子》，网文那么大体量，斗齐木、蛊神教、斗县丞县令、入铜仁、混战牟利。五大事件也才48集。你长安24小时又讲了几大事件？

这位有着新媒体的自我造势渠道手段，靠网络起家走的却是实体文路子；

虽不具备写传统文学或网文大作的硬实力，但是有足够的灵气创意和脑洞支撑一些中短篇；

也算是他们这一级别当中的“流量明星”吧。

结果面对资本，领头人就这么个软骨病熊样，真真让人提不起劲。

对自己的作品不负责，不上心。一手好牌打成这样，真吉尔丢人，你退群吧。

8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

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7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

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7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

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7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。 然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

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以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。 我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。 逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。 那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。 后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。 这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！ 当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

服道化真不错，摄影也加分，就是导演讲故事的水平真不咋地，没看过小说的人大多看不懂，开篇没有铺垫，一下子冒出这么多角色，根本就是考验观众智商和记忆力，开篇不好，后面就难说了，估计和九州海上牧云记一个德行。

编剧应该没有很好的根据小说进行视听语言的再构，根据主要角色，不论正的负的都应该二次创作小说以外的能很好展现角色个性与秉性的新场景故事，在正式进入故事主线时适时铺开，让观众记住这些人物及有一定主要人物认知后，方能转入严谨费脑的主线故事场景。

观众开场记不住主要人物，就是导演最大的问题。

评分一看肯定是水军所为，在此打一星以示抗议，反正我的看法是最后一样掉星严重的所谓精美剧，精致精美就是不精彩的电视剧。

7.1更新：

我还想补充几点，越是采用多线叙事就更要讲究叙事的方式，你说的时长问题我不认同，曹导演里面用了很多长镜头，你能解释在剧里的深意吗？如果把这些长镜头去掉一些，换成其它会不会不一样？比如雷佳音出场前加入一些他在牢里的故事，如他在死牢里有吃有喝的，不像个死囚，因为牢头知道他厉害，会找他办点事或支点招什么的，在对话里可以把雷佳音不良人的厉害以及他对契丹人的厌恶借牢头的口表达出来，再有通过牢头对他的毕恭毕敬彰显这个人物的特别，牢头的事不重要，重要的是以此来引出雷佳音很厉害的视听感。这样他被人求着出来救长安也顺理成章。

还有易烊千玺的出场，一出来就只能靠嘴说自己是谁和谁亲多厉害，这些是没有画面感的，他是谁？他为什么要管这件事，他为什么着急，他要得到什么，会失去什么，他有怕吗？喜欢什么？有什么期待？这些情绪统统没有通过画面表现出来，统统靠嘴说，这是最低级的表演，如果这样都行直接让人看书听书去了，还看什么电视剧！如果改变一下，易烊千玺开始出场前在指示什么工程，然后不断有太子的人其它紧要机构的人不断送来信件或传话或安排就可让观者判断出他是大家眼中的红人也是牛人，而在此时他是最得意的，多线叙事要有关联也要有所对比，在他得意的画面之时，长安有人不断突然被杀，隐蔽又狠辣，易烊千玺得报得意的表情瞬间凝重，立马千万管理机构商议对策，画面再次切换到雷佳音，他可以在喝闷酒，虽已经是死囚，虽已经放下过往，但内心仍然从眼神里闪出丝丝不干，画面再切回易烊千玺，拿到上级指令和众人商议对策，全堂无人吱声，易烊千玺变得怒目圆睁，画面再切回作乱角色疯狂作乱，两相对比才最有张力，在众人犯难时，有人提到了雷死囚，故事再因此展开就顺畅多了！而曹导反而把时间画面都用在了长安的信号传输介绍，士兵们找作乱分子时的长镜头描写，不是说这些不重要而是相比前面的交代与引申这些显得无足轻重！

我相信曹盾导演不可能不懂这些，只可能是放不下自己的优势，讲故事也许他现在还没调度得最好，因此需要把自己最擅长的摄影加重，要不整个片子就趋于平庸，在一众导演的作品面前讨不到好处，这就是为什么你说的每个导演都会塑造自己的风格，张艺谋的色彩与构图、徐克的怪与侠、周星驰的“荒诞”、李安的细腻情感，不过以上几位故事都已经比较会讲能讲了，才往特色方面突围，但曹盾导演明显不如他们，明知道会被骂还是会一如既往的让他的摄影风格抢戏，因为这不是纯艺术创作，这是市场经济，他要照顾到投资人的收益，等哪一天他可以不受资本控制了，也就把故事讲好了，那时造诣应该会很高！

7.2更新：

台词要设计好，画面更应该设计好，通过念台词讲故事的不叫视听语言设计，能用画面和音效设计表达的意思坚决不用念台词这是基本的视听语言设计，看看易烊千玺那一段交代自己多牛逼的台词就想笑。雷佳音的出场也恶心到了，他身上的臭是想表现他有多惨吗，一个厉害的人到哪都应该应付自如受人敬畏与害怕，连在牢里都混不出个人样，如何让观众相信他有能力拯救长安？导演在这里的人设让我想笑。

7.4再更： 美女说得很好，就是我不知道你回复谁，既然我收到回复提醒，我就说一下，你说的这几部英美剧，我只是听说，并没有时间去看，所以不评论，关于你说的国剧交代人物关系的弊病，我到没觉得有很大的问题，这应该仅仅是个别导演的创作手法与能力问题吧，国剧确实存在很多粗制滥造的剧，毕竟这些年国内的影视行业有很多病态的客观问题存在，具体是什么大家自己补脑把，我们得理解影视艺术和商业经济有时并不能很好的共存，有冲突就要有取舍，导致良莠不齐的电视剧、电影等涌现也就不奇怪了，但不能一杆子打死国剧部分导演的努力。欧美发达国家的影视行业投融模式应该比较成熟了，人口基数对比中国又相对较小，试错的成本巨大，他们的导演必须具备到一定程度的经验与实力导出好作品才能有收益，而中国目前的影视现状更多的是资本游戏，通过强大的宣发与炒作，再烂的片子也能在前期割一波不明真相观众的韭菜，行内是有研究测算过投融金中各项开支的不同支出比与收益比的，结果也许会让你无语，外国和尚拿他们所谓先进的模式还是搞不过国内的团队原因就是在这里，因为人口基数大，市场监管滞后，只会抓尾不除始，导致国内乱拳打死老师傅是常有的事。说了这么多无非就是想表达，为什么那么多叫好不叫座的电影电视会在国内吸金能力上败给一些叫座不叫好的，为什么国内那么多水军存在，因为真的来钱快，风险还小，比如这部剧，宣发团队是真的厉害，可以控评，可以刷分，一部分准备了一大堆剧透剧材剧言分享的就有属于他们宣发团队内部的嫌疑，了解这个行业操作手法的人应该不觉得奇怪，电影电视只是挣钱的工具，工具搞好了，还得看怎么操作才能挣最多的钱，而搞舆控，是目前最必须要做的事情！你可以结合自己的经验去验证一下！总之国剧的进步不是几个导演的进步，是行业监管到位，投融环境的优化，观众审美的提升等等共同进步的结果。