永久居留

看完之后忍不住要来写字的一部同志电影，我想足以说明一个问题：电影制造了充足的幻觉，让观影人沉迷，并生发“写”的冲动。从“写”这个动作开始，接下来的便是幻觉引发的一连串的自我麻醉。

我不想从科学、道德、法律或者人文的角度来谈对这个片子的感受，可能因为太多的同志片有意无意将电影内容引向了这些范畴和维度中去：第一是同志问题的自我认同和社会认同（《少年不戴花》、《东宫西宫》、《米尔克》、《蝴蝶君》都在主力寻求gay的自我出路和社会出路），第二是同志行为的道德依据（李安最初的《喜宴》，白先勇的《孽子》，2009红极一时的《Bruno》似乎都尝试用同志和家庭、社会的直接矛盾来挖掘其道德依据），第三，如果和宗教信仰相关，还会牵扯宗教依据（《Queer As Folk》中有一段精彩的gay和宗教信仰发生的对抗性冲突，结果是男主人公无意中发现了说着神圣祝祷词的神父用力地fuck一个肌肉男的场景，并以此向诅咒自己因为gay而必然下地狱的母亲大声地嘶吼“Fuck the Lord”），第四，当然还有非常讨好的爱情人文范畴（关锦鹏的《蓝宇》，台湾导演的《17岁的天空》、《蓝色大门》、《淼淼》、《河流》，韩国的《不后悔》和《霜花店》，泰国的《暹罗之恋》、《曼谷之恋》，日本的《禁断之恋》、《Boy’s Love》）等等。

看多了会觉得不仅同志成了时尚，连同志电影都成了噱头，人们在打开心扉议论他们，接受他们的时候，电影本身的价值也就仅仅烙在了时代的车轮中，缺少了艺术大师用电影这种形式向永恒问题的终极拷问。所以我更愿意站在美学的角度来试着讨论《永久居留》的价值，如刘索拉说的，美学就是细节特征。展开细节，《永久居留》的缄默和简洁风格让我很是享受。

简洁对应累赘。去除多余的花边和粉饰，电影从各个方面用简单明快的线条呈现了一条流畅的画面。

背景第一。电影一开始就用单调的黑白片和泛黄做旧的画面来营造主人公童年对于亲情缺失、生死问题的太早接触而形成的心理氛围，片子背景黯沉，几乎没有明晃晃的光线，构成了电影简洁画面的基调。之后我们看到很多大海的镜头：夜色中的海、裸泳的海、自由漂浮的死海、维多利亚港的内海、澳大利亚的海、飘着棺材的海……导演反复用这个意向来烘托生死的问题，有其利弊和精妙考虑，此不赘述。海的一望无垠似乎也拓宽了观众的视野，和鳞次栉比的香港大都会形成鲜明的对比，反复地使用也看得出导演对无障碍视野的追求。另外一个隧道的镜头也点缀在情节中，这就表现了某种巧妙，悠长的隧道和人物命运似乎就连结起来了，青山碧野中透着黄光的隧道几乎没有车辆，两个男主人公安静地穿过去走到光明中，背景没有丝毫累赘，通透感蕴含看人生的哲思。

装饰其二。同志片或多或少将某种色彩浓重、造型特别、繁复考究的装饰融入其中，我不知道是现实中的gay影响了电影还是电影让现实中gay那样去演绎生活。《永久居留》却反其道行之。服装和造型没有浮夸，主人公都留着简单的短发，衣着从简单的office man到脱去上衣的运动短裤到一丝不挂的裸体出镜，区别于花样百出的类别，《Bruno》演绎了一个极致，《断臂山》的牛仔也同样被硬朗的仔裤、帽子和马匹包裹着形象，都有造型上的gay化之嫌。另外，《永久居留》还打造了一个极简的房子，男主人公云海的住处采用了冷色调粉刷，几乎没有什么特别的家具，浴缸和冲凉都是开放式的，卧室没有任何饰品，阳台甚至没有玻璃包裹，加上沙包和单杠的出场，家庭式运动房给人无比简约的感觉。再看看交通工具，《断臂山》的“马”是一个重点道具，没有它的陪衬，牛仔和农夫的多数行为都不能成立；《Queer As Folk》的男一号开着拉风的Jeep和双门的复古跑车穿梭匹兹堡的自由大道；陈柏霖在《蓝色大门》里反复地骑着代表青春的“自行车”……而《永久居留》则用蓝色敞篷车作为男一号的坐骑，没有刻意流露它所象征和暗示的东西，车的每次出场都隐含在情节中，没有喧宾夺主的架势，加上敞篷车本身的流线造型，装饰在《永久居留》中极尽简洁，风格一派。

第三当然不得不谈感情，这似乎是同志题材不可回避的话题。在云翔导演的自我风格中，《永久居留》的爱情样式也呈现了一种简单而深刻的走势。故事情节简单地说就是弯的爱上直的的故事，然而这种简洁风格的爱情却体现在不那么争风吃醋，不那么声嘶力竭的追求、排斥、相处和接受当中。你看两个人的相处最初从朋友开始，健身房中的偶遇（饶了我，健身房这地方真的充满了暧昧，不管是男女还是男男），导演没有给Ivan那么多充满渴求的眼神追逐，来回的几次眼神交流是暧昧的，但是又是刚硬的。两个人海边的裸体戏可能是全片最煽情又最不肉欲的场景了，男人间的追逐、厮打、跳水成了观众眼中骚动的情侣间的动作，再到海中的浮盘上，两个人裸体仰卧的场景，私处在抬腿和放平间暴露无遗，色而不淫说得就是这种场面吧。回到Ivan的住处，在音乐背景中，两个线条健美的男人裸着上身打沙包、做着引体向上、喝着啤酒，语言和交流都用最平常男人间的相处方式一笔带过，毫不累赘，看似简单，但情节温度却在音乐、汗流和力量彰显中逐渐升温，这是隐秘的，温柔的，对我来说，杀伤力十足。之后在探讨弯的是否能彻底征服直的、直的如何将身体给弯的、直弯相处是否已经超越爱情等种种问题，导演都轻描淡写地带过去了，点到而已，没有纠结在其中，也不需要纠结在其中，一如整个片子的风格那样。最后，Windson婚姻失败，再次回到多年前的海滩之时，和Ivan不期而遇，导演安排了戏剧性的常见，Windson最终承认自己爱的是Ivan，直的也变弯，一去一来，时间证明了取向问题，此时的海滩又成了惊艳之笔。

抛去电影中导演赋予Ivan的哲学思索的情节不说，简洁的同志题材风格透露着导演眼中的男子气概，不花哨、直接的、简单的、性感的，从人到物无不贯穿始终，这是我看到的同志电影的一个新颖之处，以此文拙记。

早几天就承诺了的观后感难产至今，看了三四遍才敢提笔写来。
每看一遍总会体会到一些新的东西，现在已经很少看这类Gay情的电影，怕自己入戏太深沉迷于主角的悲欢离合。但是这部片子是近年来少有的，里面有些东西是要观众自己去体会。
记忆的片断
与结尾呼应的开头便是男主云海（Ivan）记了几十年的日记，从2047年开始往前翻页：
一直放在身边的合影，澳洲短暂重逢后的永别，与Josh在圣地讨论着生死，林风收到云海寄来的回忆，在异国幻想脱衣舞男是林风，云海奶奶与林风母亲的相继离世，两人日本公干时路过的隧道，带依华假装女友去见奶奶，偷拍熟睡中的林风，林风在云海飞机时装睡，两人唯一一段温馨的时光，以及一些记忆的片断……接着回到了最初，做恶梦惊醒。这个恶梦是小云海在荒野，接着就是一个人影在一栋两层的房子闪过，接着房子就亮了。（对比视角以及人影的体型，应该不是小云海）这也与结尾处，老者盖棺后的发生的情节一样。
故事概括
被算命的说只能活到三十岁的云海，从小就跟奶奶亲近，与父母移居到香港后便开始格外的努力好在大限之前有所成就。他遇到了电视节目上问他”Are you gay”的以色列人Josh，遇到了拿他当掩护的les同事依华，遇到了他这辈子最爱的男人林风。
他与林风，可以做到情侣都未必能做到的事，当始终做不到情侣必然会做的事。他们度过了一段最美好的时光后，林风在云海奶奶去世后，提出了要结婚。那天正好是云海三十岁的生日，在他准备跳楼轻生时，Josh电话救了他一命，并相约在以色列。
与Josh在死海、耶路撒冷讨论生死，经历林风母亲的病逝与弟弟结婚生子，云海与林风在澳洲重逢。原来林风并没有结婚，并称云海是他已经离婚的老婆。云海提议不如结婚，林风又搬出“你弯我直”的说辞。云海扑在林风大腿上说“信我，你是我一生最爱的男人”。林风把他们的合照塞到熟睡的云海手中，依依不舍的离开了。
若干年后，云海在取得澳洲永久居留权后又回到了香港，居所中衣架下放着一副棺木，床边放着跟林风的合影。造化弄人，原来那晚林风不告而别开着机车一直冲进了海里。云海一直思念自己挚爱直到老死。
Josh收到云海死前寄来的信以及一块“nobody will be alone”的木牌后，在死海的United Funeral边怀念着云海以及他的故事。
生与死的探讨
从最开始二胡婆婆的死、依华家人遇难、云海奶奶病逝、林风父母离逝、林风坠海生亡以及最后老者爬入棺木，另外还有云海写日记希望可以通过这些记忆重组来复生、云海自杀未果、云海与奶奶讨论死后重聚、云海与Josh讨论死而复生等。
这些让云海体会到了生与死，让云海从小时候怕黑到后来不怕爱不怕寂寞什么都不怕，然而他遇上了一生最爱的男人。命运的安排让他体会到了比生死更痛苦的情爱，甚至一度想借由自杀来解脱。
林风坠海生亡是自杀还是意外，影片并没有给我们过多的解释，其实无论如何对于云海都是一样的。后来他在居所安放着棺木，必然会时常躺在棺木里，想到自己挚爱的死亡，所承受的悲痛应该超乎我们的想象。他并没有选择殉情，而是通过自己拍摄的影片，希望可以影响世人，希望有很多的林风可以坦然面对自己的感情，超越性别甚至生死。
除去以上逝去的人，也有云海弟弟儿子的出生，作为全片唯一的新来的生命，象征着希望。时代在进步，从1991香港同性恋非刑事化，到2001有国家开始认可同性婚姻，到未来可能会逐渐变成主流。这个新生命也可以当作是云海的生命的延续，希望他可以在更加开明的未来成长。
不变的是成长
一般有深度的电影都离不开主人公成长的主题，本片也不例外。
作为第一主角的云海也并不是一开始就可以安然接受自己的性向。从一开始Josh问“Are you gay”时名人般的标准回答，到会错林风的意思开始出动出击，到与女同依华假恋爱，到与Josh邂逅在G吧并毫无先兆的发生了性，到再次接到林风电话在超市当众亲吻了Josh。如果这时再有人问“Are you gay”，我想云海肯定可以很自豪的说yes。可能有的人对于自己的性向在青春期就已经清楚并认可，但是很多的人都是很迷茫的，需要这么一段时间来成长吧。
到最好仍然坚持着自己是直男的林风，也是有成长的。从一开始直到云海喜欢他的不知所措，到可以与云海裸泳、打拳，到可以与云海相拥而眠，到最后说云海是他离婚的老婆。我想能够做到以上这些的，应该已经不算是直男了。直与弯只是世人的看法，从来没有绝对的直跟弯，每个人心中都有一座断臂山，或多或少罢了。况且还有很多境遇性的情况出现。无论林风是直是弯，他都是深爱着云海，只是无法面对这一切，他也压制着自己的感情。
。。。。

       非常，非常喜欢这部电影，是我近五年来看过的最好的香港电影。我肯定会看第二遍，或是第三遍。
    今年一直苦闷没有看到一部像是《荒野生存》或是《暹罗之恋》那样的电影，终于在《永》出现后让我等到了。
    并不仅仅是Gay的情节，更重要是一个人怎样去剖析自己活着的这些年。也许有人苦苦的等待着永生，但有些人却认为失去了生命中最重要的部分，永生也是没有意义的。
    男主角用他的眼睛和他的故事展开了一段磨灭不了的“爱”，有爱情，亲情，友情。就像香港的变迁，不用历史去见证，不过是我们自己身边的事罢了。也许男主角一生都在等待着自己的最爱，但是“幸福总会到来”完全是一句屁话，最后还是得不到想要得到的。
    肯定很多人会觉得他傻，但是生命的意义就是用“聪明”来衡量的嘛？至少还有人傻过，比起那些没有故事的人来说，已经很幸运了。我很喜欢在以色列的一段戏，无论是哭墙还是死海，都是我们彻底解脱的道具“死海里没有任何生命”，却吸引着那么多的生命。
    电影静静的结束，让我想起了徐志摩的《再别康桥》，生命的结束不过是换了个方式开始，从出生那一天，每个人都已经为自己打造好了棺材，不过是什么时候睡进去罢了。

      这不是一部最感动我的同志电影，但这绝对是一部最触动我的同志电影。如果说大家在这部电影感受到的是云海求而不得的爱的心酸和痛苦的话，那么，我在这里感受到的是林风无处可诉的痛苦。
这部电影一直以来的宣传就是：这是一个gay爱上一个直男的故事。所以这个故事注定是悲剧的。
    因此大家得出的结论就是：林风是个直男，或者林风是个伪直男。
    其实，从本质上来看，林风爱云海吗？在我看来那是毋庸置疑的。如果说云海对林风的感情从一开始的放弃到后来的一辈子的执着，没有他从林风身上感受到的爱的回应，是不可能发生的。所以在见佐斯的时候，他才会有这么一个疑问：哪一种拒绝最痛苦？一个不爱你的gay，还是一个爱你的直男？
    所以，真正的问题到底在哪里呢？
    这个世界上有一种人，介乎同性恋与直人之间，它的名字叫做双性恋。绝大部分的双性恋都不知道自己是，直到他遇到了一个让他意识到的人，云海对于林风就是这一个人。
    林风依恋这云海，他们有共同的爱好，就算他们有着不同的人生观和价值观，但是他们可以彼此分享。对于林风而言，云海的意义早就超出了他对于朋友的定义。没有一个纯粹的直男，可以跟一个同性恋赤裸相对，十指交缠，更加不会有一个朋友允许自己的同性恋友人和自己赤裸沐浴让这个友人在自己身上发泄欲望。林风对云海，无疑是有着他自己的珍惜与呵护的。而这一种感情远远高于林风自己口口声声的友情。
    所以真正的问题就在于同性恋与双性恋之间最大的不同：情与欲。
    云海是一个真正的gay，他渴望男人的肉体，渴望同性之间的激情，所以片中也不断出现云海在外面寻求身体上的慰藉的情节，甚至是SM。他渴望一种肉欲上的放纵与融合。这是理所当然的，对于任何一个人而言，爱情从来就是情与欲的高度统一。
    林风又何尝不明白，所以他坚称自己是个直的，因为他做不到林风所需要的。他离不开林风，可是又给不出身体，所以他知道林风睡在他身边自慰，也只能侧身咬牙忍耐。他可以和云海双手紧握在观望台看星星，他可以和云海赤裸相对畅谈对饮，但是他做不到真正的make love。
    就在那一晚，云海终于无法自控在海滩的栏栅边和林风热吻，脱下林风的裤子，林风如果没有想着真正在一起，他不会回拥云海，只是到了最后，也只能够给云海一句：对不起。
    他努力了，只是做不到。
    如果说林风和云海还有什么最大的差别，那就是在于彼此的社会背景。云海无时无刻都在流露出他的潇洒脱俗，那是因为他有着他骄傲的资本。他与家庭的关系不算亲密，所以他没有了家庭的压力。除了佐斯，他没有过任何的感情关系，所以他没有情感上的负担。他能力卓越，身家丰厚，所以他没有经济上的窘迫。这一点是与林风截然相反的。患有肺癌的母亲，工作的不如意，委屈跟了自己多年的女友，这一切的一切不仅仅是经济上也是道德上的枷锁。更何况他一直以直男的身份来看待自己，所以他才会做出结婚这样的决定。
    这一晚无疑是最让人心酸的。如果说林风和云海曾经怎样明确地表示出他们内心的情感和伤害，那么就是这一晚。
云海刚刚失去最爱的祖母，林风又要结婚。结婚意味着什么，大家都很明白。林风不想结婚，碍于种种却不能不结婚。他知道云海不会明白，因为彼此的处境相差太远，更何况他坚持自己是一个纯直男。
    云海彻底崩溃：你可以和别人做你不愿意的事情，只有和我不可以。
    这一句话也是刺中了林风的心，林风不是不愿意，他只是做不到，甚至连他自己都不明白他为什么做不到，所以他说出来的那一句话其实是多么的心酸：你知道我对你怎么样的，除了那件事情，我为你死都可以！
    这其实是对云海的告白。既然可以为对方死，那又怎么不是爱？
    精神上已经没有办法承受再大伤害的云海只对林风说出了这么一句话：原来和我在一起，比死还难受。
    如果说本片唯一的比较强烈地表现出两者之间隐藏着的矛盾的话，那么就是这一晚。很多人都说，观望台看星星，以及澳洲海滩的重逢是整部电影的高潮和亮点，那么对于我来说就是这一个争执的晚上。
    这是林风第一次表示出他对这份爱情的重视和痛苦，感情上而言，云海对于他已经是一个高于生命的意义。可是他却不能够去捉住这一分爱情，因为他知道他不能够给予。没有人可以清楚地体会那一种痛苦，明明可以为对方舍弃生命，却不能够实现对方的期待，是怎样的一种无奈。更可悲的是没有人可以给出答案，为什么不可以，为什么不能够，连自己都不明白。这是双性恋最深刻的一种痛楚，爱情的依赖不能伴着身体的迎合，是双性恋最无奈的悲哀。
    六年后澳洲的重逢，很明显林风是特意去找云海的。那是本片的高潮。
    “你老婆呢？没陪你来吗？”
    “我什么时候说过我有老婆？”
    “别玩啦，到底跟谁呢？可以讲吧？”
    “可以，为什么不可以。你和他很熟呢，不过我们离婚了。”
    “谁啊？”吃惊。
    “你啊！”愤慨。
    这短短的几句对白，是林风的表白，也打破了云海伪装的潇洒。对于林风而言，六年前的一段是不可抹去的，也是意义非凡的。云海对于他，从来就是一个爱人。如果说他结婚了，那对象也是云海，他从心底里承认了云海。也是这一句告白，让云海借酒壮胆求婚，然后又到回了那一个怪圈。
    云海是个纯gay，林风却是个双。他不能够给予身体，而仅仅只是爱对于云海而言却是不够的。
    他只能够宣称：你是弯，我是直，我们所走的路不一样。我不想再伤害你。
    云海最后也只能够哭着表白：你是我这辈子最爱的男人。如果你不相信，我死也不会瞑目！
    林风在云海熟睡的时候把云海六年前寄给他的照片放在他的手中。那是他们两人年轻时赤身裸体比手腕的照片，背后曾经有着云海的留言：那是我们再也回不去的从前。从这里我看出来林风无奈的爱情，如果不爱，怎么会把这样的一张照片在身边珍而重之保管这么多年。又怎么会在这种时候给回云海。
    最后林风死了。任谁看了都以为是自杀，但是导演却说是意外。那就真的意外到了观众了。那样的设计和镜头，无论怎么看来都是自杀。我也以为是自杀，那样痛苦的活着，也许死亡才可以留住最美好的一刻。
    或许是因为这是导演半自传性的电影，所以有了这样的设计，真正的林风还在世界上活着。
    或许有人会奇怪，我为什么会得出林风是双性恋的结论，其实大家都明白，真正的纯gay不会爱上异性，就跟真正的纯直人不会爱上同性一样的道理。
    无论身边有多么感动或者美好的同性或异性，那也绝对只能够发展成朋友，不会产生爱情。只有双性恋才会有这样一个基础。林风就是一个典型的后天型的双性恋。而这一种双性恋比任何同性恋或者异性恋都痛苦，因为他们的爱情与他们的身体没有办法达到统一，为什么会有这样一个问题从来就没有答案。
    我有时候也很想弄明白，既然可以这么深爱，为什么就是不可以跨越身体的那一条界限？

看了这部电影，心里是怜惜云的，看着云在风的楼下等待风，陪着风的父母看病，睡在风的旁边，却没有办法接近，在风睡觉的时候为风拍了很多照片。。。我看到了云的无奈，你喜欢上了一个直男，你知道直男是不可能拗弯的，我想你心里应该明白风并没有喜欢你，但他没有拒绝，是他的善良，还是他习惯了你的陪伴，可是明知道没有结果，一个人究竟会为另一个付出多少青春和时间？

我记得云有一次和风裸体躺在一起的时候说，究竟我们活在这个世界上，有社么意义呢？

是像云的弟弟说的，让他生个小孩，过一生吗？

电影里关于奶奶的一部份描写，特别动情。当云带着假装的女友，回到奶奶家，奶奶说这个女子从进门就没有看过你一眼，她不是真心爱你的。奶奶的一语道破。

当我们喜欢一个人的时候，我们会忍不住深情地望着他。

人生就是这样无奈，虽然心里知道没有结果，可我们还是会继续，无法拒绝你，因为我是那样喜欢你。

http://polarbear.ycool.com/post.3269164.html

◎電影預告（有訪談的九分鐘版）

難得會寫仍在首映的電影（笑）之前有香港網友向我推薦過此片，沒想到台灣引進了，遂趕快奔赴戲院。看過雲翔導演的「無野之城」，印象不壞，而這一部導演預定拍攝的「死亡、藝術、愛情」三部曲中的「死亡」主題，比起「無野之城」，成熟很多。請來邱禮濤（導過「人肉叉燒包」、「我不賣身，我賣子宮」和「等候董建華發落」等精彩社會題材）擔綱攝影，照例把男體拍得極美，更別說兩位男主角喜歡打拳、游泳，所擁有完美的身材曲線了。

其實本片根本沒有（╱極為含蓄的）性愛場面，在台灣被列為限制級，只因為大量裸體罷了。想到丹麥名模 Freja 為 Political Fashion 拍過的短片，裸體如果當作一種物理性的自然存在、不帶過多異色眼光，如同藝術時常為美好而描繪保有，何需大驚小怪？底下劇情介紹也很明白，這是一個男同志愛上直男的故事，雖然他們「能做到很多比其他情侶更親密的事，但情侶之間必定會做的事他們卻做不到」，所以雲海是處於情深、欲望卻無法得到滿足的狀態，雖說情終究大於欲，讓他一直無法放開視為此生至愛的林風。

另外，電影所呈現男性之間的遊戲打鬧，又帶著競爭、進步的愛情關係，很有意思；也想到男同志伴侶間多有彼此相愛、卻也無妨性關係的開放，很多時候，欲望更像是一種嘗試和生物性的滿足，浮濫當然不好，但過於嚴格的約束、禁制，也可能造成扭曲，雖說情、慾之間的把持和界線，又是另一道值得大書特書的難題。最終，還是讓人能自由選擇、體驗所追求的、能承受的，是最好的吧。

整部片也貫串 著雲海對生死的疑問與恐懼，特別喜歡 Josh 和雲海在死海邊的談話，Josh 對祖母死去和林風離去後曾想自殺的雲海說，他為失去那些愛他的和他愛的而痛苦，但只要愛過了、明白真愛的滋味，就沒有所謂失去而會一直擁有。如果這樣的人生，他要放棄的話，也沒什麼可惜的。片末漂浮於死海之上的棺材海，很美。

此片是導演的半自傳，也算呼應劇中「人生比電影精彩」這句話，真實卻也美的讓人特別有感覺。

◎麥若愚的評介。


劇情介紹（官網）

愛上一個註定不能愛你的男人，你願意耗用多少青春和氣力，去接受那些甜蜜與折磨，換一個很可能令你心碎的結果？

當一個同男與一名異男，發展出一段比情侶更親密的關係，他們最貼近的距離又是多近？

如果連相愛都不能夠，這世界還有什麼理由讓你繼續居留？

以色列、澳洲、日本、泰國、香港、中國，橫跨六地鉅資攝製；過去、現在、未來，揮之不去的濃情，撼動時空的密愛！

因為不相信自己能活過30歲，雲海（李家濠飾）很早就加倍努力於自己的人生，在事業上獲得了一般男人無法企及的成就。然而他邂逅了林風（洪智傑飾）－一位無論在外型、志趣、談吐都深深吸引他的男子。如同熱戀中的情侶般，兩人熱切而大膽地探索著彼此，運動、拳擊、旅行、拚酒…在空無一人的海灘與深夜的泳池邊，他們恣意裸身享受親密，感受著那份無可替代的激盪與共鳴…但無論兩人多麼親密，林風仍無法給予任何性愛與承諾，兩人越行越遠。

雲海將愛化作永遠的守候，照顧著林風的家人，歷經自己祖母的過世、林風母親的過世，無數次的生離死別，讓他避居到世界的最偏端，原以為此生不會再見到林風，卻沒想到在那裡等待著他的，竟是一個永恆卻心碎的諾言…